الهندسة المعمارية المذهلة في الهند. معابد الكهف البوذية - فن معماري فريد من معابد آسيا الصخرية في الهند

هل يعرف الإنسان المعاصر اليوم ما هي الهندسة المعمارية في جوهرها؟ هل يفهم المهندسون المعماريون الجانب الرمزي الذي أعاد إنتاجه بشكل كلي أسياد الألفية القديمة؟ تظل هذه الأسئلة وستبقى العنصر الدافع الأبدي في أي مخطط معماري.

لرؤية الجوهر الأساسي للمباني الحديثة، تحتاج إلى بناء جسر إلى زمن بعيد، عندما كانت مهارة المهندسين المعماريين هي المعرفة السرية، وكان الخلق هو النموذج الأولي للكون. أحد الأمثلة على هذا النوع من التفاعل هو المعابد الصخرية في الهند، التي بنيت في القرن الثاني قبل الميلاد. وفي القرن الثالث الميلادي.

معبد اجانتا

تم نحت المعابد على طول مسار من الأعلى إلى الأسفل ولم يكن لها أي أساس. عمل الحرفيون بمواد معقدة - البازلت والحجر. تم نحت التماثيل في الصخور. لكن الأمر الأكثر إثارة للدهشة هو أن المهندسين المعماريين عملوا بالفعل بمعرفة قانون انكسار الضوء، والذي تمت صياغته فقط في القرن السابع عشر. تكنولوجيا نحت المعابد والمنحوتات لم تصل إلينا. هذا أمر مفهوم - في ذلك الوقت كانت هناك فئة مغلقة معينة من المهندسين المعماريين الفنانين، دعنا نسميهم المبدعين المشاركين، الذين انتقلت مهارتهم من الفم إلى الفم ثم فقدت. لكننا تطرقنا إلى شيء أكثر أهمية من التكنولوجيا - إلى الرمزية، التي أصبحت سلف جميع الهياكل الحديثة تقريبا.

صخري̆ معبد كايا̆ لاساناثا

إذا كان هدف الهندسة المعمارية لدى المبدعين القدامى هو خلق بيئة روحية ومادية لسكن الإنسان، فإن عملية العلاقات النظامية بين الطبيعة والإنسان قد بدأت للتو في الهندسة المعمارية الحديثة. أي بنية هي فن، وهو فن مطبوع في اللاوعي القديم. هذا هو فعل التفاعل البشري مع العالم، المادي والعقلي. وقد تم الحفاظ على هذا الارتباط في أذهان المهندس المعماري في عصرنا. ويمكننا أن نرى ذلك في المشاريع الحديثة والمنازل المبنية في الصخور والجبال.

إن الإنسان، الذي هو اليوم في حالة بعيدة عن متطرفه، يخلق بشكل متزايد مساحة لنفسه حيث يمكن أن يسمح لله بالدخول إلى نفسه. الصخرة هي عالم وسط بين السماء والأرض. المساحة المحصورة بين هذين العالمين هي مساحة "للوقوف على قدميك" و"فتح وعيك" في نفس الوقت.

قال المهندس المعماري الذي اقترب من نظام عدم الفصل بين الطبيعة والهندسة المعمارية، فرانك لويد رايت: "لقد سئمت من تكرار التفاهات المجهولة الوجه التي ينعكس فيها الضوء من الأسطح العارية أو يسقط للأسف في الثقوب المقطوعة فيها، الهندسة العضوية تجلب الإنسان مرة أخرى وجهاً لوجه إلى الطبيعة المناسبة لمسرحية الإضاءة والإضاءة، التي تمنح الحرية للفكر الإبداعي للشخص وإحساسه المتأصل بالخيال الفني. يعد مشروعه "مصلى في الصخرة" أحد الأمثلة على كيفية إحياء الجوهر المكاني، الموجود في اللاوعي للثقافة القديمة في الهند القديمة، في الوعي الحديث للهندسة المعمارية. يكتسب الشخص الموجود في هذا الفضاء شكلاً معينًا من البدائية والوعي الذاتي بالمشاركة في اللغز. تم بناء كل العمارة القديمة على وجه التحديد على هذا المبدأ، ولم تكن هناك اختلافات بين المنزل والمعبد. كانت المنازل والمعابد متحدة بوجهة نظر واحدة - لمس السر.

(مصلى في الصخرة في أريزونا).

المشروع الأكثر شهرة - "البيت فوق الشلال" - كان عبارة عن معبد بمعنى أنه بني على مبدأ وحدة الإنسان والكون. كان أحد مبادئ رايت هو البناء بخطوط مستقيمة وأشكال مستطيلة. إذا نظرنا إلى جزء من الأجزاء الخارجية لمعابد إلورا، فسنرى مبدأ مماثلاً.

منزلفوقشلال

إلورا، جزء من أحد المعابد

كان رايت مدركًا بوضوح لمهمة كل مشروع من مشاريعه. كلهم حققوا مفهوم استمرارية الفضاء المعماري، أي. نابعة من الظروف الطبيعية للبيئة. اعتمد مهندسو المعابد الصخرية الهندية في أفكارهم الإنشائية على الموارد الطبيعية فقط. إنه لأمر مدهش كيف استجاب وعي عالم واحد لوعي عالم حديث مختلف تمامًا.

"الحياة المعمارية، أو على الأقل الحياة نفسها، تتشكل، وبالتالي فهي القصة الحقيقية للحياة: لقد كانت حية بالأمس، كما هي حية اليوم أو ستكون كذلك في أي وقت مضى."

انعكس وعي العالم المعماري في الهند القديمة في مدن بأكملها منتشرة في جميع أنحاء كوكبنا: قرية روكامادور الصغيرة في جنوب غرب فرنسا، والرأس الأخضر في جنوب غرب كولورادو، ومدينة البتراء في الصحراء العربية الشمالية الغربية، ومدينة ديرينكو باللغة التركية. كابادوكيا، مدينة فاردزيا في جورجيا، على مجمعات المعابد الصخرية بالقرب من نهر باميان في وسط أفغانستان (والتي، للأسف، دمرت بالكامل تقريبًا بسبب انفجارات عام 2000، التي دمرت تماثيل بوذا الضخمة المنحوتة في القرن السادس الميلادي).

قريةروكامادور, فرنسا

ميساالأخضر, كولورادو

مدينةالبتراء, الأردن

مدينةديرينكو, كابادوكيا

مدينةفاردزيا, جورجيا

أفغانستان، صخرية̆ مدينة قريبة من نهر باميان

إذا قمت بتتبع تاريخ كل مدينة المذكورة أعلاه، فسنرى مبدأ موحدا واحدا - القداسة. كل هذه المدن بناها الرهبان أو القديسون والنساك الذين أرادوا أن يجدوا مكانًا للصلاة والتأمل. يشير هذا إلى أن فن العصور القديمة أعطانا شيئًا لم تكن الحضارات قادرة على الحفاظ على حيويتها بدونه - روح الهندسة المعمارية. هل سنقترب يومًا ما من تلك المعرفة السرية، وهل سنحل مشكلة الحفاظ على تقاليد الهندسة المعمارية القديمة - وهو سؤال مفتوح للعالم المعماري الحديث، وليس فقط للعالم.

أجزاء من مقال عن الهند بقلم أو.س. بروكوفييف
عمارة المعابد في الهند

معابد الكهف والصخور
يعد القرنان السابع والثامن حقبة انتقالية في تاريخ الفن الهندي.
في هذا الوقت، تشهد تقاليد هندسة الكهوف، التي تطورت في القرون السابقة والتي وصلت إلى ازدهار كبير في عهد غوبتا، المرحلة النهائية من تطورها.
تتوافق الأفكار القديمة حول معبد الكهف باعتباره ملجأ منعزلاً لإله أو حكيم، منفصلاً عن حياة المجتمع البشري، مع المثل الأعلى المقدس للبوذية، خاصة في المراحل الأولى من تطورها. خلال فترة انحطاط البوذية وتطور العبادة البراهمانية في الهند، فقدوا أخيرا أهميتهم.

بالفعل خلال عهد أسرة غوبتا، بدا أن الميول الدينية الزاهدة في الفن البوذي، وخاصة في لوحات معابد الكهف في أجانتا، قد تم تقويضها من الداخل بسبب الزخارف العلمانية التي اكتسبت أهمية كبيرة، مما يعكس التأثير المتزايد لأيديولوجية مدن العبيد . الآن، مع تطور العلاقات الإقطاعية، كان هناك تعزيز الأرثوذكسية الكهنوتية المرتبطة بتعزيز دور البراهمة. يتطلب التأثير المتزايد للهندوسية والتعقيد المتزايد لعبادةها أشكالًا من الفن الديني يمكن أن تجسد على أفضل وجه شخصيتها الرائعة فوق البشرية. من أجل تأثير أقوى على جماهير الأفكار الدينية المجسدة في النظام المعقد للبانثيون الهندوسي، هناك فرص. كانت المبادئ التقليدية لعمارة الكهوف غير كافية. المخططات القديمة ضيقة. ولكن بما أن صورة المعبد، كما لو ولدت في أعماق الطبيعة نفسها، كانت لا تزال قوية جدًا وقريبة جدًا من الأفكار الدينية للهندوس، ولم يتم تطوير المبادئ الجديدة للبناء فوق الأرض بشكل كافٍ، خلال هذا استمر بناء الكهوف في الفترة الانتقالية في لعب دور مهم في تطور الفن الهندي.

يعود تاريخ إنشاء آخر المعالم الأثرية لعمارة الكهوف الهندية إلى هذه الفترة: معابد الكهف المتأخرة في أجانتا، ومعابد الكهف والصخور في إيلورا (إلورا) ومامالابورام، والمعبد الموجود على الجزيرة، وما إلى ذلك. إلورا وعلى الجزيرة. Elephanta، يمكن للمرء أن يرى التغييرات، في المقام الأول في طبيعة تصميمها وخطتها. وتتجلى التغييرات أيضًا في روح الصور الجديدة، المليئة بالدراما والرمزية الكونية وتظهر في الجانب الزخرفي والترفيهي الأكثر إثارة للإعجاب. ومن هنا جاءت انتهاكات المبادئ القديمة في مخططات التخطيط، ومن هنا جاءت الأزمة في عمارة الكهوف.

إذا في وقت لاحق معبد كهف أجانتاوفي تصميمها في بداية القرن السابع، لا تزال التقاليد القديمة قوية جدًا، ثم في إلورا لوحظت تغييرات حادة بالفعل في المعابد اللاحقة للعبادة البوذية في بداية القرن الثامن. بالإضافة إلى المعابد البوذية، تم بناء معابد براهمين وجاين في إلورا. الأكثر إثارة للاهتمام هي براهمان. تطورت اتجاهات المعابد البوذية في اتجاه تعقيد الخطة وإثراء التصميم النحتي والزخرفي. حدث تعقيد الخطة بسبب الزيادة في المساحة الداخلية، والتي انعكست في معابد الكهف لجميع الطوائف الثلاث. على سبيل المثال، في كل مجموعة يمكنك العثور على أمثلة لمعابد كهفية مكونة من طابقين أو ثلاثة طوابق. لكن تطور تصميم المعبد مر بمراحل مختلفة، تتوافق جزئيًا مع الديانات المتعاقبة.

في المجموعة البوذية، يتم تقييد التصميم إلى حد ما، كما هو موضح، على سبيل المثال، مظهر واجهة أكبر معبد كهف من ثلاثة طوابق في إلورا، تيب ثال. ولكن يمكن تفسير هذه البساطة الصارمة من خلال عدم التناسب بين التصميم الداخلي الضخم، حيث يصل عمقه إلى 30 مترًا في المتوسط ​​وعرضه 40 مترًا، والزخرفة النحتية الرديئة نسبيًا، والتي لم تملأ جميع الأسطح المعمارية.

في معابد كهف براهمان، الأصغر حجمًا، يحظى التصميم النحتي والزخرفي بأهمية استثنائية. يتم احتلال مكان خاص من خلال التراكيب البارزة حول الموضوعات الدينية والأسطورية.

يتم نقل صورة بارفاتي، المليئة بالأنوثة الساحرة، بدفء خاص في النقش البارز "زفاف شيفا وبارفاتي". فيه، يتناغم التصميم الناعم والمرن تمامًا مع المظهر المدروس لبارفاتي السعيدة.
تصل قوة التعبير عن السمات المحددة للنحت في العصور الوسطى المبكرة إلى أقصى حد لها في Elure. تكشف التركيبات البارزة الموجودة في معابد الكهوف في داس أفاتارا وراميشفارا وغيرها، بالإضافة إلى تزيين معبد كايلاساناثا الصخري، بوضوح عن الإمكانيات المختلفة الواردة في اللغة البلاستيكية الجديدة. لكنهم يشهدون أيضًا على تناقضات هذا الفن، النابعة من الأعراف الدينية البراهمانية وتقديسها.

يصور نقش معبد كهف داس أفاتارا شيفا في تجسيد مرعب - برأس أسد، على وشك معاقبة ملك هيرابيا، الذي يضحك على قوة الآلهة. إن مؤثرة اللحظة المعروضة ملحوظة عندما يضع شيفا إحدى يديه على كتف هيرانيا، ويمسكه باليد الأخرى من معصمه، ويؤرجح الباقي، بينما لا يزال الملك يحتفظ بابتسامة مجمدة على وجهه. يتم تعزيز التعبير عن التكوين من خلال التوتر والديناميكية في نقل الحركة. يتحول النقش البارز تقريبًا إلى منحوتة دائرية، مما يزيد من تعزيز التلاعب المثير للضوء والظل. المشهد مليء بالحركة، وتؤكده المواضع المختلفة لأذرع شيفا العديدة، كما لو أنها تظهر "مراحل" مختلفة من حركتها المهددة. تساهم الطبيعة المضطربة للتكوين أيضًا في عدم استقرار العديد من أوضاع الرقص لكلا الشكلين. بشكل عام، بالمقارنة مع ضبط النفس العاطفي والتوازن الأكبر للحركة في نقوش مامالابورام وإلفانتا، فإننا هنا نندهش من دراما غير معروفة سابقًا ودافع عاطفي. تلقت هذه الأجزاء تنفيذًا أكثر قوة وأصالة في النقش الفخم "رافانا يحاول الإطاحة بجبل كايلاش" الذي يوضح حلقة "رامايافا" المخصصة لمحاربة الشيطان الشرير رافانا ضد راما في اللحظة التي يحاول فيها رافانا سحقه. الجبل المقدس.

البناء في القرن الثامن. في الورا. من بين كهوف براهمان، أشار أكبر معبد صخري فوق الأرض في كايلاساناثا إلى اتجاهات جديدة في مواصلة تطوير الهندسة المعمارية الهندية. يمثل معبد كايلاساناثا في إلورا، مثل راثاس مجمع المعابد في مامالابورام في جنوب الهند الذي تم إنشاؤه قبل قرن من الزمان، رفضًا للمبادئ الأساسية لهندسة الكهوف. هذه المباني عبارة عن هياكل فوق الأرض مصنوعة باستخدام نفس تقنيات معابد الكهوف. على الرغم من حقيقة أنه يمكن العثور على عدد من السمات المميزة لهندسة الكهوف فيها، فإن حقيقة مظهرها تتحدث بالفعل عن مرحلة جديدة في تطور الهندسة المعمارية في العصور الوسطى في الهند. هذه هي مرحلة الانتقال النهائي إلى البناء بالحجر والطوب. بعد ذلك، فقدت الهندسة المعمارية الصخرية والكهوف الأثرية أهميتها السابقة، وهو ما تؤكده سمات التراجع في معابد جاين في إيلورا.

ميزة عظيمة معبد كايلاساناثاهو مزيج من الطبيعة الرائعة للمفهوم الفني نفسه مع وضوح تجسيده التشكيلي، والنطاق الرائع للهندسة المعمارية، وتكوينه المكاني الغريب مع وضوح ووضوح أشكاله البناءة. يبدو أنه هنا، كما لم يحدث في أي مكان آخر من قبل، في أشكال ملموسة ومرئية، هذا المزيج المذهل من ثراء" الصور والأشكال مع الخيال الذي لا ينضب والواقعية الحسية، وجد تعبيره في الملحمة الهندية القديمة. هذا العالم الغريب والمشرق من الأسطوري تتجسد التمثيلات التصويرية في عدد لا يحصى من النقوش والمنحوتات التي تزين بسخاء الهندسة المعمارية للمبنى وفي الفكرة العامة جدًا للمعبد المخصص للإله شيفا وعرض جبل كايلاش المقدس تشبه الخطوط العريضة للمبنى بشكل غامض من جبال الهيمالايا كايلاش، والتي يعيش شيفا على قمتها، وفقًا للأسطورة.
في الوقت نفسه، في عظمة المفهوم الفني المرتبط بالفكرة الأسطورية الدينية الكونية، لأول مرة، يتم الشعور بوضوح بشفقة العمل الضخم المستثمر في التنفيذ الفعلي للمجمع الصخري بأكمله.

فبدلاً من القاعة التقليدية تحت الأرض المنحوتة في الصخر، تم نحت معبد أرضي من صخرة متجانسة بكل تفاصيله المعمارية، وكان نوعه قد تطور بالفعل في معالمه الرئيسية بحلول ذلك الوقت. بعد فصل الكتلة المطلوبة عن الجبل بثلاثة خنادق، بدأ بناة المعبد في قطعها من الطوابق العليا، والتعمق تدريجياً في الطوابق السفلية والطابق السفلي. تم تنفيذ جميع الزخارف النحتية الغنية بالتزامن مع تحرير أجزاء المبنى من الكتلة الصخرية. ألغت هذه الطريقة الحاجة إلى تركيب السقالات، ولكنها تطلبت تطويرًا أوليًا تفصيليًا لتصميم المبنى بجميع أجزائه وعلاقاتها.

يتكون مجمع معبد كايلاساناثا من عدة أجزاء تقع بشكل منفصل: بوابة المدخل، وملاذ الثيران، ومبنى المعبد الرئيسي، والخلايا وغرف الكهف المحيطة بالفناء. يقع المبنى الرئيسي للمجمع على طول محور من الغرب إلى الشرق. بسبب الصعوبات غير القابلة للتغلب عليها المرتبطة بموقع الجبل، كان على البناة الخروج عن متطلبات الشريعة، ووضع المدخل على الجانب الغربي، وليس على الجانب الشرقي. المبنى الرئيسي للمعبد عبارة عن مستطيل تبلغ أبعاده حوالي 30 × 50 مترًا، تبرز على جوانبه أجنحة جانبية على مسافات معينة، تحمل الأجزاء البارزة من الطوابق العليا.

تشبه الزخرفة الزخرفية لمباني مجمع Kailasanatha معابد الكهف في القرن الثامن. في الورا. تتميز بالدور المهيمن للنحت، الذي، على شكل أفاريز زخرفية أو نقوش سردية أو شخصيات فردية، يملأ الأسطح الخارجية للمباني، مع التركيز على التناوب الإيقاعي للتقسيمات الرأسية والأفقية.

تنوع أشكال ومقاييس النقوش والمنحوتات مذهل. هنا، توجد منحوتات بارزة جدًا ودائرية بشكل أساسي لأسود أو أفيال كارياتيدات، وصفوف من النقوش الصغيرة - أفاريز، تحكي في العديد من التسلسلات المنفصلة عن حلقات رامايانا، وتركيبات كبيرة بارزة، تقع عادةً في منافذ على الجدران تصور حلقات درامية من الأساطير الهندية والملحمة، وأخيرا، شخصيات فردية من الآلهة، والمخلوقات الرائعة، والحيوانات، لها معنى رمزي أو غرض زخرفي بحت، وكذلك المنحوتات الزينة في بعض الأحيان مع صور مشاهد الطقوس في كل مكان يتم دمج النحت مع الأشكال المعمارية، متصلة عضويا معهم، هم استمرار ضروري، مضاعفة وإثراء علاقاتهم المكانية والمعمارية إلى ما لا نهاية ومن المثير للاهتمام أنه في نحت المعبد، في تنوعه الزخرفي الذي لا ينضب، تولد أشكال أصلية تماما من الحلول التصويرية والبلاستيكية. وفي مجال التضاريس، مثال على ذلك النقش "شيفا تريبورانتكا" الذي يقع على جدارين خارجيين يشكلان زاوية داخلية قائمة.

إن الميزة الأكثر أهمية للتصميم النحتي للجزء الخارجي من المعبد عند تصوير شخصيات أو مشاهد فردية هي الاستخدام المتكرر للإغاثة العالية للغاية، والتي تتحول في بعض الأحيان تقريبًا إلى منحوتة مستديرة، بالكاد متصلة بالخلفية المسطحة للجدار. في بعض الأحيان، تخلق هذه التقنية، بالاشتراك مع عرض معبر للحركة، تأثيرًا دراميًا ومكانيًا فريدًا تمامًا.
يعد النقش البارز "اختطاف سيتا" الموجود في مكان مخصص لجدار المعبد مثالًا نموذجيًا. الحبكة مأخوذة، مثل معظم حبكات النقوش النحتية لمعبد كايلاساناثا، من ملحمة "رامايانا". تظهر إحدى اللحظات المتوترة في قصة اختطاف سيتا، زوجة راما، على يد الشيطان رافانا. تقول الأسطورة أنه بينما كان الشيطان الشرير رافانا يصرف انتباه راما بالصيد، ويرسل له ظبية ذهبية، تم اختطاف سيتا. ثم تم إرسال الطائر الجبار جاتايو لملاحقة الخاطف محاولًا مهاجمة رافانا وإنقاذ سيتا. تم تصوير اللحظة عندما لمس الطائر بمنقاره ساق رافانا، وهو يحلق عالياً في السماء بعربته الطائرة. تم تصميم الشكل المرن نصف المقلوب للشيطان بشكل بلاستيكي للغاية ومليء بالحركة السلسة. على الرغم من عدم الحفاظ على شخصية سيتا، إلا أن الشيء الرئيسي محسوس بوضوح في التكوين: رحلة رافانا الهادئة والسلسة، التي كاد يقطعها طائر ثقيل، والذي، وفقًا للأسطورة، فشل في إيقافه.

تلخيصًا للتجربة الطويلة في هندسة الكهوف، يمثل معبد كايلاساناثا أيضًا رفضًا لهذه التجربة. المضايقات الفنية والصعوبات المحددة للهندسة المعمارية الصخرية، والاعتماد على تضاريس معينة، والبنية الصخرية، وما إلى ذلك - كل هذا منع ممارسة البناء الصخري على نطاق واسع. ولهذا السبب يظل معبد كايلاساناثا بمثابة تجربة أصلية فريدة من نوعها لمثل هذا المعبد الكبير المنحوت في الصخر.

لا يمكن رؤية المعبد بكامله إلا من الأعلى، ويبرز المعبد ببلورته ووضوح أشكاله الخارجية بشكل ملحوظ بين التلال الصخرية الفوضوية غير المزروعة. تم تعزيز تباين المعبد مع الصخور المحيطة به من خلال الجص الأبيض الذي غطى المبنى بأكمله في المقام الأول: وهي تقنية غريبة لبناة المعبد، تستخدم لإبرازه وعزله. II في الوقت نفسه، يجري في العطلة، لا يحتوي المعبد على صورة ظلية صلبة واضحة المعالم. يتم تحديد التصميم المكاني والمعماري للمعبد إلى حد ما من خلال الصخور المحيطة ويبدو أنه مقيد بها. لم تتمكن الهندسة المعمارية الصخرية، حتى في أعلى تطوراتها، من منافسة الهندسة المعمارية الحجرية، خاصة في الهياكل واسعة النطاق.

في الهندسة المعمارية لجنوب الهند، تكون المعابد الصخرية أصغر بكثير من معبد كايلاساناثا، ولكن ليس لديها مثل هذا الاعتماد الواضح على هندسة الكهوف. إنها تشكل أهم مجمع من المعالم الأثرية في تاريخ تطور العمارة الهندية في العصور الوسطى المبكرة، وغالبًا ما يطلق عليها "المعابد السبعة" في الأدب. تقع هذه المجموعة في مامالابورام على الساحل الشرقي لشبه جزيرة ديكان، جنوب مدراس وإلى الشمال قليلاً من مصب بالار. يعود تاريخ إنشائها إلى بداية القرن السابع تقريبًا. كانت مدينة مامالابورام نفسها ميناءً بحريًا مهمًا لولاية بالافا. حاليًا، تعد هذه المجموعة، بالإضافة إلى المعبد الساحلي (الذي يعود تاريخه إلى عام 700)، من المعالم الأثرية الرئيسية الباقية للمدينة المزدهرة ذات يوم.

فرقة في مامالابورامهي ظاهرة فريدة تمامًا في الفن الهندي. تقع بشكل خلاب بين الكثبان الرملية بالقرب من البحر، والآثار المعمارية المتنوعة جدًا بطبيعتها، جنبًا إلى جنب مع التراكيب الصخرية الكبيرة والمنحوتات القائمة بذاتها للحيوانات المقدسة، تنتج مدينة صغيرة وجذابة من الحكايات الخيالية. وتجدر الإشارة إلى أن المعابد نفسها صغيرة الحجم بشكل عام. أكبرها بالكاد يصل طوله وارتفاعه إلى 14 مترًا، أما معابد الكهف فيبلغ عرضها وعمقها 8 أمتار. لكنها تتميز بالعناية والكمال في إعدامها، لأنه بالنسبة للأفكار الجمالية في العصور الوسطى، فإن التصميم النحتي الذي زينها بشكل غني لم يكن له أهمية فنية أقل من المعابد. السمة المميزة للمجموعة هي الحجم الكبير غير المعتاد للأعمال النحتية فيما يتعلق بالهياكل المعمارية. في مجموعة Mamallapuram، ربما إلى حد أكبر مما كانت عليه في Ellora، تتنافس الهندسة المعمارية والنحت مع بعضهما البعض في حصتهما البلاستيكية والتركيبية.

تطورت العمارة الهندية وفقًا للقوانين المسجلة في الكتاب المقدس القديم - الفيدا. بالفعل في نهاية النصف الأول من الألفية الثانية قبل الميلاد. ه. يبدأ تغلغل القبائل الآرية في الهند من الهضبة الإيرانية، حاملين معهم لغة جديدة وأشكالًا ثقافية جديدة. خلال هذه الفترة ظهرت العناصر الأساسية للثقافة الهندية.

منذ العصور القديمة، كانت الهندسة المعمارية في الهند تغذيها خيال قوي، وعظمة حجم الأفكار حول الكون. تدهش وسائل التعبير الفني بتنوعها ولونها، مما يذكرنا بالطبيعة المزدهرة للبلاد. تتخلل فكرة وحدة الحياة بكل مظاهرها التعاليم الفلسفية والجماليات والفن. هذا هو السبب في أن دور التوليف في الفن الهندي عظيم جدًا - الهندسة المعمارية والنحت والهندسة المعمارية والرسم والشعر والرسم والموسيقى. النحت يصبح لا ينفصل عن الهندسة المعمارية. المنحوتات الحجرية بمهارة كبيرة، والتي تصل في كثير من الأحيان إلى أبعاد هائلة، تغطي جدران المعابد، وتجذب الانتباه. وتظهر الرمزية الدينية في كل عمل معماري، ويحتل النحت، وخاصة النحت، المركز الأول في الفن الهندي.

تدريجيا، تظهر المباني الفخمة ذات هيكل التخطيط المعقد. تعكس المنحوتات الحجرية الضخمة، على الرغم من أنها صنعت وفقًا لتعليمات دينية مختلفة، الحياة في ذلك الوقت بكل مظاهرها.

عادة ما يرجع تاريخ بداية الفترة التاريخية في تطور الثقافة الهندية إلى القرن السادس. قبل الميلاد هـ، إلا أن الآثار الأولى للعمارة الهندية تظهر في الألفية الثانية قبل الميلاد. هـ، وربما في فترة سابقة. هنا، حتى في فترة ما قبل التاريخ، ظهرت مدن مبنية على مخطط تخطيط منتظم بمنازل مصنوعة من الطوب المحروق، وشوارع واسعة مرصوفة، ومجاري. ويتجلى ذلك من خلال الحفريات في مدينتي هارابا وموهينجو دار، بالفعل في النصف الأول من الألفية الثالثة قبل الميلاد. ه. كان لديه تخطيط منتظم. وهاتان المدينتان متشابهتان إلى حد كبير، على الرغم من أن المسافة بينهما تبلغ 600 كيلومتر.

في القرون الأخيرة قبل العصر الجديد، اخترقت الثقافة الإيرانية الناضجة الهند، وفي النصف الأول من القرن الثالث. قبل الميلاد ه. تظهر الآثار المعمارية البوذية الأولى - هياكل مصنوعة من مواد متينة. كانت الهياكل المعمارية السابقة مصنوعة بشكل رئيسي من الخشب. وتشمل مواد البناء الرئيسية أيضًا الحجر والطين. في فترة سابقة، كان الخيزران يحظى بشعبية كبيرة، حيث تم تشييد المباني المستديرة النموذجية للهندسة المعمارية الهندية، والتي تم إعادة إنشاء أشكالها لاحقًا بمواد أخرى.

في القرنين الرابع والثاني. قبل الميلاد ه. تشكلت الإمبراطورية الأولى لشمال الهند. في القرن الثالث. قبل الميلاد ه. استخدم أحد حكام الإمبراطورية (أشوكا موريا) البوذية، وهي عقيدة كانت موجودة في الهند منذ القرن السادس، لتوحيد شعوب الهند. قبل الميلاد ه. وفقًا للتقاليد البوذية، كان مؤسس هذا التدريس هو الأمير الأسطوري سيدهارتا غوتاما، الذي يُزعم أنه نتيجة عمليات بحث وتأملات طويلة، قد فهم الحقيقة وبدأ يُطلق عليه اسم بوذا - "الشخص المستنير". في عهد أشوكا، تم بناء أول أعمدة حجرية بوذية (ستامبهاس)، وهياكل كروية، ورموز البوذية (ستوبا)، ومعابد الكهف. منذ القرن الأول. ن. ه. تم التعرف على بوذا كإله وبدأ تصويره كشخص، وليس كرمز، كما كان الحال قبل ذلك الوقت. خلال هذه الفترة (القرن الأول قبل الميلاد - القرن الثالث الميلادي) شعرت الهند بالتأثير الملحوظ للفن الهلنستي المتأخر. أعطيت صورة بوذا السمات الإنسانية للنحت الهلنستي: نعومة ووداعة المظهر، والرحمة في تعبيرات الوجه. في الوقت نفسه، كانت صورة بوذا اختلافات قانونية من ظهور بشر بسيط. من بينها أورنا (النقطة بين الحاجبين)، وأوشنيشا (نمو على الرأس مغطى بالشعر)، وشحمة الأذن الطويلة، وما إلى ذلك. وانتشرت أيضًا عبادة بوديساتفاس - "المنقذون السماويون".

مرحلة التاريخ الهندي من منتصف الألفية الثانية إلى منتصف الألفية الأولى قبل الميلاد. ه. يرتبط بشكل أساسي بازدهار الفلسفة البراهمانية والأدب السنسكريتي. جلب لنا فن هذه الفترة معلومات عن طبيعة الثقافة المادية للعصر، وعن الحياة النابضة بالحياة للمدن. وفي أحد الأوصاف الشعرية لعاصمة أيوديا نقرأ: “كانت المدينة كمنجم للمجوهرات،... كانت جدرانها كمربعات رقعة الشطرنج منقطة بمختلف الأحجار شبه الكريمة”.

في القرون الرابع إلى الخامس. تندمج البوذية تدريجيًا مع الديانات المحلية القديمة. يُعرف بوذا بأنه تجسيد للإله الهندوسي فيشنو. في هذا الوقت، في الفن، وخاصة في الرسم، بالإضافة إلى الدينية، انتشرت الزخارف والمشاعر العلمانية على نطاق واسع. حتى أنها تتخلل فن مجمعات كهوف المعابد، وتجمع بين الهندسة المعمارية والنحت والرسم. ويشتهر مجمع الأديرة والمعابد البوذية في أجانتا، والذي يضم حوالي ثلاثين كهفًا منحوتًا في الضفة الصخرية للنهر، بلوحاته بشكل خاص. تم طلاء الكهوف الموجودة بالداخل بشكل غني على الجص الجاف مع مجموعة واسعة من الموضوعات البوذية. تعكس لوحة أجانتا بشكل واسع وملون حياة الهند في تلك الفترة. جنبا إلى جنب مع الصور الدينية، يتم تمثيل طبيعة البلاد والأشخاص الذين يعيشون فيها بشكل غني هنا - من الملوك إلى ممثلي الطبقات الدنيا. في صور الجسم البشري، حقق الفنانون كمالًا كبيرًا في الرسم، حيث جسدوا فيها أقدم الأفكار الجمالية حول الإيقاع الخطي، حول الجمال الجسدي والروحي للإنسان.

تعد جداريات أجانتا نصبًا فنيًا بارزًا في الماضي.

من القرن السابع إلى القرن الثالث عشر. كانت الهند تشهد حقبة من التفتت الإقطاعي والتغييرات المتكررة للحكومة. وكانت الهندوسية هي التي سيطرت على الأيديولوجية في ذلك الوقت، وهي عقيدة تعود إلى طوائف وحدة الوجود لقوى الطبيعة. أصبحت المهرجانات المسرحية الجماعية مع الرقص المقنع والموسيقى والعروض الطقسية شائعة بشكل خاص خلال هذه الفترة. ربما كان أحد هذه الاحتفالات يُقام تقليديًا في ماهاباليبورام، بالقرب من مدينة مدراس. تم ذلك أمام النقش الضخم "نزول نهر الجانج"، بقياس حوالي 9 × 27 مترًا، والمخصص لأسطورة القوة المفيدة لنهر الجانج. ومن المفترض أن هذا النهر يجري في الأفلاك السماوية، لكن الناس توسلوا إلى الآلهة أن تنزله إلى الأرض. تم تصوير هذه اللحظة المبهجة على نقش بارز يوجد في وسطه شق مبلل بالماء في أيام العطلات. إنه يرمز إلى قاع نهر الجانج الذي تسبح فيه آلهة الماء الشبيهة بالثعبان - النجا. جميع الشخصيات البارزة - الناس والكائنات السماوية والحيوانات - موجهة نحو المركز. صور الحيوانات رائعة: الفيلة مع عجولها والأسود والظباء والطيور والقرود المرحة. بشكل عام، يُنظر إلى التضاريس على أنها ترنيمة قوية لقوة الماء الواهبة للحياة.

بداية الحكاية الخيالية للخيال الشعبي

أدى إلى ظهور أشكال خاصة من تصور الموضوعات الأسطورية وتفسيرها في النحت. إنه مذهل بديناميكياته وتباين الضوء والظل وحجمه المذهل. في معابد الكهف في جزيرة إليفانتا، في ضوء المشاعل، يبدو أن المنحوتات تنبض بالحياة: الصور البارزة "تحيط" بالمشاهد من جميع الجوانب. يوجد في القاعة المركزية لمعبد كهف شيفا تمثال نصفي ضخم يبلغ ارتفاعه ستة أمتار للإله ذي الوجوه الثلاثة. خطوط الصخور التي تعبر الوجوه قطريًا تمنح هذه الصورة قوة خاصة. يبدو الأمر كما لو أن نبض حجر العملاق ينبض في هذه الأوردة. من حوله أعمال شغب من الأشكال البلاستيكية والضوء والظل والتناقضات واسعة النطاق. إن وفرة الأشكال وكرمها، وعمق الأفكار يميز فن هذا الوقت، والذي يعكس كل ثروة الأفكار الأسطورية الشعبية، يجذب بتنوعه وتلوينه.

في التاسع - نهاية القرن الثاني عشر. ينتهي تقليد عمارة الصخور والكهوف. أصبح النحت العنصر الرئيسي في الزخرفة الزخرفية للهياكل المعمارية الأرضية. أنواع جديدة من المعابد - برج شيخارا العالي، قاعة للرقصات الطقسية - تم تقسيم ماندابا إلى طبقات مزينة بالنحت.
في القرن الثالث عشر تم غزو الإمارات الهندية المتفرقة من قبل المسلمين، الذين جلبوا معهم دينًا جديدًا - الإسلام. اختفت الأنواع القديمة من الرسم والنحت والعمارة، وظهرت أشكال جديدة من المباني - مسجد ومئذنة وضريح. يمكن الحكم على مدى اعتماد المهندسين المعماريين الهنود لهذه الأنواع من المباني من خلال قبر تاج محل الشهير (اكتمل البناء عام 1652) والذي يُطلق عليه بجدارة لؤلؤة العمارة الهندية.

مرحباً أيها القراء الأعزاء – الباحثون عن المعرفة والحقيقة!

المعابد والأديرة هي أماكن مقدسة حيث يمكن للناس التواصل مع الكون بقوة لا تصدق. بالإضافة إلى أقوى الطاقة، فإنها تخفي جمالا خاصا، وبالطبع، يلعب الفن المعماري دورا كبيرا في هذا.

وصلت المهارة إلى ذروة خاصة عندما تم بناء الهياكل مباشرة في الكهوف، وتم قطع الحجر بالحجر، والحصول على ملامح واضحة، متناثرة بتفاصيل صغيرة. والدليل الواضح على ذلك هو معابد الكهف البوذية. , والتي سنتحدث عنها اليوم.

ستخبرك المقالة أدناه عن معابد الكهوف الأكثر إثارة للاهتمام والأكثر شعبية والتي تم بناؤها في أوقات مختلفة في بلدان مختلفة. سنكتشف معًا كيف تم تشييدها ومن قام ببنائها، وكيف كانت تبدو في ذلك الوقت وكيف تبدو الآن، وما الذي يجب عليك الانتباه إليه إذا أخذتك الحياة إلى هذه الأراضي.

حسنًا، فلنبدأ رحلتنا.

اجانتا

يمكن العثور على معابد الكهوف هنا وهناك في جميع أنحاء آسيا، خاصة حيث يتم تبجيل الفكر البوذي. تختلف أحجامها من الأبراج الصغيرة إلى العمالقة الحقيقية، والتي تتكون من مجموعة كاملة من الكهوف ذات اللوحات الجدارية المذهلة والمنحوتات الجدارية والممرات الواسعة.

تم نحت جدران كاملة وتماثيل فردية من صخور الكهوف - وهذا يتطلب جهودًا هائلة من عدة أجيال من الحرفيين الشرقيين. من الصعب اليوم أن نتخيل كيف كان من الممكن إنشاء مثل هذه روائع الهندسة المعمارية منذ عدة قرون بدون الأدوات والتقنيات الحديثة. يمكن أن يسمى أحدهم بحق مجمع المعبد الهندي في أجانتا.

هذه هي واحدة من الأكثر شهرة في كل الهند. تقع في ولاية ماهاراشترا، على بعد مائة كيلومتر من مدينة أورانجاباد، على ضفاف نهر واغور.

مجمع معبد أجانتا، الهند

تتمتع أجانتا بتاريخ مثير للاهتمام. بدأوا في بنائها، أو بالأحرى، قطعها، في بداية القرن الثالث الميلادي، عندما ازدهرت إمبراطورية جوبتا - آخر سلالة هندية قديمة، والتي وحدت أيضًا شمال ووسط الولاية.

استمر العمل الدؤوب لعدة قرون: تم فصل التربة عن البازلت، وظهرت تماثيل الآلهة وتماثيل بوذا وبوديساتفاس واحدة تلو الأخرى على الجدران وفي الديكور الداخلي.

كان منحدرًا خلابًا، على شكل حدوة حصان، تتناثر فيه ثلاثين معبدًا كهفيًا كبيرًا. كان بعضها أماكن للصلاة والشعائر، وبعضها الآخر كان سكنًا للرهبان، والبعض الآخر كان غرفًا للمرافق.

إذا قمت بإعادة إنشاء صورة لذلك الوقت، فإن العرض والحجم يمكن أن يخطف أنفاسك. كان لكل كهف منفذ خاص به إلى نهر واسع يوفر المياه للشرب والطهي. كانت التكنولوجيا ونظام إمدادات المياه محدثة: تراكمت مياه الأمطار هنا خلال الرياح الموسمية، مما سمح للدير بالعيش بسلام خلال فترات الجفاف.

لقد تغير كل شيء في نهاية القرن السادس، عندما توقفت عائلة هاريشن عن الوجود. كان هذا هو مصدر تمويل البناء. بعد نصف قرن، بحلول منتصف القرن السابع، توقف البناء بالكامل.

أُجبر الرهبان على مغادرة منازلهم، وكان للطبيعة أثرها: كانت المداخل مسيجة بالنباتات، وأخفت الأجمة الجمال الذي من صنع الإنسان. داخل الكهوف نفسها، تم تشكيل مثل هذا المناخ المحلي، بفضل ما كان من الممكن ترك التماثيل واللوحات الجدارية في شكلها الأصلي.

لذلك تبين أن كل الروعة لم يمسها الزمن تقريبًا، وبالتالي يمكننا اليوم في أجانتا العودة إلى عدة قرون.

داخل مجمع معبد أجانتا

في عام 1819، كان ضابط الجيش الإنجليزي جون سميث يصطاد في هذه الأماكن ورأى بالصدفة قوسًا - كان مدخل الكهف العاشر. وفي وقت لاحق، تم اكتشاف 29 كهفًا آخر. لقد تم تطهيرهم وترتيبهم وتم تسميتهم ببساطة من أجل الراحة - تم منح كل منهم رقمًا تسلسليًا.

وفي عام 1838، أدرجت منظمة اليونسكو معابد كهف أجانتا في قائمة التراث المادي. يمكنك الآن زيارتهم جميعًا تقريبًا، ورؤية القوة السابقة للحضارة الهندية القديمة بأم أعينهم والاتصال بالثقافة البوذية. تم الحفاظ على اللوحات الجدارية والتماثيل ذات الجمال المذهل هنا.

الأصل الرئيسي هو التماثيل النحتية التي تحكي قصة حياة وعمل بوديساتفاس جاتاكا وبادماباني. تم تزيين الجدران الخارجية بنقوش متقنة، ولا تزال بعض تقنياتها غامضة. ومن غير المفهوم كيف كان من الممكن تحقيق هذا المستوى من المهارة منذ ما يقرب من ألف عام.

دامبولا

المعبد الأقدم هو دامبولا، الذي بني في القرن الأول قبل الميلاد. ومن المعروف أيضا باسم المعبد الذهبي. كل ذلك بفضل حقيقة أنه توجد هنا مجموعة ضخمة من تماثيل المعلم العظيم شاكياموني، وأكثر من سبعين منها مغطاة بطلاء ذهبي حقيقي.

تقع مدينة دامبولا في جزيرة سريلانكا، سيلان سابقاً، على بعد مائة وخمسين كيلومتراً من العاصمة كولومبو، بالقرب من مدينة ماتالي. هذا هو أكبر مجمع معبد كهفي في منطقة جنوب آسيا.

معبد دامبولا، سريلانكا

تم بناء دامبولا أيضًا على مدى قرون عديدة، وشاركت في بنائها أجيال عديدة من الأسرة الحاكمة. تقع خمسة كهوف رئيسية وأطلال خمسة وعشرين منزلاً رهبانيًا على ارتفاع نصف كيلومتر تقريبًا - في أعلى نقطة في التل.

من الصعب وصف الطبيعة المحلية بالكلمات لنقل كل جمالها: من الأسفل يمتد جبل مغطى بالكامل تقريبًا بالغابات والنباتات الكثيفة، والهواء النقي يحبس أنفاسك، وكل شيء حولك يتنفس بالحضارة القديمة.

جدران المباني الباقية مغطاة بلوحات ذات زخارف بوذية. ويوجد أيضًا أكثر من 150 تمثالًا لشاكياموني، وثلاثة تماثيل لحكام الجزيرة، ومنحوتات على شكل آلهة بوذية. وتصل المساحة الإجمالية للوحات إلى ألفي متر مربع.

تماثيل بوذا في معبد دامبولا

جميع معابد الكهف تختلف عن بعضها البعض، وتحتوي على "الحماس":

• Devarajalena - هنا يكمن بوذا الذي يبلغ طوله 15 مترًا ويجلس أناندا عند قدميه. توجد 4 تماثيل لبوذا بجوار الإله الهندوسي فيشنو الذي تقع الكنيسة الصغيرة الخاصة به في مكان قريب.
• مهراجالينا هو أكبر كهف في المجمع بأكمله. الرئيسي محاط بالعديد من المنحوتات، أحد عشر منها تجسيد لبوذا.
• مها ألوت فيهارا - ينام هنا بوذا الذي يبلغ طوله عشرة أمتار. بالإضافة إلى ذلك، كان هناك ثلاثة عشر بوذا يجلسون في باداماسانا واثنان وأربعون يقفون على أقدامهم.
• Paccima Vihara هو معبد صغير به ستوبا في المنتصف.
• Devana-alut-vihara - كان هنا مستودعًا، والآن يوجد أحد عشر تمثالًا لبوذا، وواحدًا فيشنو، وواحدًا كاتاراجاما والإله ديفاتا باندارا.

دامبولا هي جوهرة بوذية من ماضي الجزيرة ويجب زيارتها إذا وجدت نفسك بالقرب من العاصمة السريلانكية.

لونجمن

تشمل مجمعات المعابد الصينية الثلاثة الرئيسية لونغمن، المعروف أيضًا باسم لونغمن أو بينيين. يُترجم هذا الاسم إلى "الكهوف الحجرية عند بوابة التنين".

دير لونمن، الصين

يقع المجمع في الصين , في مقاطعة خنان، على بعد عشرة كيلومترات جنوب مدينة لويانغ. في نهاية القرن الخامس، تدفق نهر ييخه هنا، وكان محاطًا من كلا الجانبين بجبال الحجر الجيري شيانشان ولونغمينشان. أعطى هذا الأخير الاسم للمعبد، الذي بدأ بناؤه عام 495 م، عندما حكمت عائلة وي الشمالية.

تم تشييد المعبد بنشاط عندما كانت أسرة تانغ في السلطة - من القرن السابع إلى القرن التاسع. في هذا الوقت، تم بناء أكثر من نصف العدد الإجمالي لجميع التماثيل. يعود تاريخ الانتهاء من البناء العالمي إلى مطلع القرنين التاسع والعاشر.

اليوم تم إدراج المعبد في قائمة التراث العالمي لليونسكو. ولكن حتى الآن من الصعب تحديد عدد المنحوتات واللوحات الجدارية واللوحات الفريدة المخفية هنا بالضبط. عدة مئات من الكهوف، وأكثر من 2300 مغارة، و43 معبدًا، وما يقرب من ثلاثة آلاف نقش ومائة ألف لوحة ذات زخارف بوذية - الأرقام مذهلة حقًا.

الكهوف الرئيسية تشمل:

• بنيان.
• قويانغ.
• فنغشيان.

فيما يلي أعمال أساتذة بارزين، والتي تتجسد في النقوش البارزة ومنحوتات بوذا والرهبان والداكيني. من بينها يمكن تسليط الضوء على تمثال بوذا فايروكانا الذي يبلغ طوله خمسة عشر مترا. أود أن أصف الهندسة المعمارية بأكملها بأنها مزيج من التفاصيل الصغيرة الواضحة والخطوط العريضة الناعمة للواجهات.

تمثال بوذا فايروكانا بطول 15 مترًا في معبد كهف لونغمن، الصين

خاتمة

شكرا جزيلا على اهتمامكم أيها القراء الأعزاء!

سنكون ممتنين إذا قمت بدعم المشروع - شارك رابط المقال مع أصدقائك على الشبكات الاجتماعية)

انضم إلينا - اشترك في مدونتنا وسنبحث عن الحقيقة معًا.

إذا كنت ترغب في فهم تاريخ السلالات الحاكمة والطوائف الدينية في الهند بشكل أفضل، فإن المعالم المعمارية المحفوظة التي تحكي بوضوح عن عظمة الإمبراطوريات القديمة ستساعدك على القيام بذلك. وبطبيعة الحال، من أهم المعالم الأثرية في التاريخ القديم معابد الكهوف في الهند، والتي كانت بمثابة ملجأ ومركز تعليم رئيسي لأتباع البوذية والهندوسية واليانية منذ بداية عصرنا.

تقع أشهر المعابد الكهفية والمحفوظة جيدًا في ولاية ماهاراشترا بالقرب من مدينة أورانجاباد، العاصمة القديمة للإمبراطورية المغولية. قبل وقت طويل من وصول المغول، كانت هذه المنطقة مركزًا للتجارة والدين. مرت طرق التجارة القديمة عبر سهول ديكان ووجد الحجاج ملجأ في الكهوف التي أعيد بناؤها لتصبح مساكن روحية.

أريد أن أقول عنه معابد كهف أجانتا وإلورا- الماس الحقيقي للفن والهندسة المعمارية الهندية القديمة. حتى في بداية عصرنا، كانت هناك طرق تجارية على طول أراضي هضبة ديكان (ولاية ماهاراشترا الحديثة)؛ سار الزاهدون البوذيون الأوائل مع التجار، وجلبوا إيمانهم إلى أراضي جنوب الهند. وللهروب من الأمطار الموسمية والشمس الحارقة، كان المسافرون بحاجة إلى ملاجئ. إن بناء الأديرة والمعابد مهمة طويلة ومكلفة، لذلك اختار الحجاج الأوائل الكهوف في الجبال الصخرية ملجأ لهم، والتي توفر البرودة في الحر وتبقى جافة في موسم الأمطار.

تم نحت الكهوف البوذية الأولى في القرن الثاني قبل الميلاد، عندما كانت عبارة عن ملاجئ بسيطة وغير معقدة. وفي وقت لاحق، في مطلع القرنين الرابع والسادس، نمت مجمعات معابد الكهف إلى مدن رهبانية ضخمة يعيش فيها مئات الرهبان، وتحولت الكهوف إلى أديرة من ثلاثة طوابق، مزينة بمهارة بالمنحوتات واللوحات الجدارية.

في مدينتي الكهف أجانتا وإلورا، تم ممارسة ثلاث ديانات على التوالي - الهندوسية والجاينية والبوذية. الآن على أراضي المجمعات يمكنك رؤية التماثيل القديمة واللوحات الجدارية لهذه الديانات الثلاث. وهكذا فإن أول سكان مدن الكهوف كانوا من البوذيين، ثم جاء الهندوس، وآخر من تم قطعه هم معابد جاين، على الرغم من أنه من الممكن أن يتعايش أتباع جميع الأديان هنا في نفس الوقت، مما خلق مجتمعًا دينيًا متسامحًا في العالم. منتصف الألفية الأولى.

اجانتا

يقع مجمع معبد كهف أجانتا على بعد 100 كيلومتر من مدينة أورانجاباد، وهو يقع في قاع نهر واغور وقد تم قطعه منذ القرن الثاني قبل الميلاد. إلى منتصف القرن السابع الميلادي على مر القرون، قام النحاتون القدماء بحفر التربة بشكل منهجي من صخور البازلت، وتم تزيين الجزء الداخلي من الكهوف بمنحوتات ولوحات جدارية أنيقة.

وفي نهاية القرن الخامس، سقطت أسرة هاريشن، التي كانت الراعي الرئيسي لبناء الكهوف، وتم التخلي عن المجمع تدريجياً. غادر الرهبان ديرهم المنعزل، ونسي السكان المحليون تدريجيا وجود معابد الكهف. لقد ابتلعت الغابة الكهوف، وأغلقت المداخل بطبقة سميكة من النباتات. تم تشكيل مناخ محلي اصطناعي في الكهوف، والذي حافظ حتى يومنا هذا على اللوحات الجدارية لبداية الألفية الأولى، والتي ليس لها نظائرها ليس فقط في الهند، ولكن في جميع أنحاء العالم. وهكذا جلبت الكهوف جمال الأساتذة القدماء إلى يومنا هذا.

اكتشف المجمع ضابط الجيش البريطاني جون سميث في عام 1819 أثناء صيد نمر. من الضفة المقابلة للنهر. فاغار رأى قوس مدخل الكهف رقم 10.

"كتابة على الجدران" للضابط جون سميث، والتي تركها عام 1819.

وفي وقت لاحق، تم اكتشاف 30 كهفًا، وتم تطهير المجمع وترميمه جزئيًا، وفي عام 1983 تم إدراج مجمع معبد كهف أجانتا ضمن مواقع التراث العالمي لليونسكو.

وهي الآن واحدة من المعالم الأكثر شهرة في وسط الهند. في الوقت الحالي، يمكنك زيارة المجمع 28 كهفًا تنتمي إلى التقليد البوذي. في الكهوف 1،2،9،11،16،17 يتم الحفاظ على اللوحات الجدارية القديمة وفي الكهوف 9،10،19،26 ستشاهد منحوتات بوذية أنيقة.

كانت بعض الكهوف بمثابة أماكن للطقوس والصلاة الجماعية، وتسمى "تشاتياس" أو قاعات الاجتماعات، والبعض الآخر بمثابة موائل للرهبان، ويطلق عليها "فيهاراس" أو الأديرة. تتميز الكهوف بتخطيطات ودرجات زخرفية مختلفة.

بعض الكهوف قيد التطوير، وهذه الأمثلة توضح بوضوح كيف تم بناء المجمع.
من الضفة المقابلة لنهر فاغار هناك منظر جميل للمجمع بأكمله؛ حجم المجمع مثير للإعجاب حقًا.

في السابق، كان لكل كهف منحدر خاص به إلى النهر لجمع مياه الشرب؛ وتم تطوير نظام لتخزين مياه الأمطار وتدفق المياه خلال فترة الرياح الموسمية. تم طلاء جدران معظم الكهوف بلوحات جدارية مفصلة، ​​لم يتم حل سرها بعد؛ وتقنعنا بعض الأقسام المحفوظة جيدًا بالمستوى العالي من مهارة الرسامين القدماء، والتاريخ والعادات المنسية في تلك القرون؛ تظهر أمام أعيننا.

"بطاقة الاتصال" الخاصة بأجانتا هي صورة بوديساتفا بادماباني!

وبطبيعة الحال، فإن زيارة معابد كهف أجانتا ستخلق واحدة من أكثر التجارب إثارة للاهتمام في الهند، لكنها لن تكتمل دون زيارة مجمع إلورا الذي يقع في مكان قريب. على الرغم من أن كلا المجمعين متشابهان في الفكرة، إلا أنهما مختلفان تمامًا في التنفيذ.

الورا

تم قطع مجمع معبد كهف إلورا، الذي يقع على بعد 30 كم من أورانجاباد، في الفترة من 5 إلى 11 قرنًا، ويضم 34 كهفًا، 12 منها بوذية (1-12)، و17 هندوسية (13-29) و5 جاينية. (٣٠-٣٤) مقطعة حسب الترتيب الزمني.

إذا كان مجمع أجانتا يشتهر بلوحاته الجدارية، فهو بالتأكيد نحت في إلورا. اكتسبت إيلورا فجرها الحقيقي مع ذبول أجانتا، ويبدو أن معظم الرهبان والمعلمين انتقلوا إلى هنا بدءًا من القرن السادس الميلادي. في Ellora، صدم المشاهد بحجم المباني، على سبيل المثال، بعض الكهوف عبارة عن "فيهاراس" مكونة من ثلاثة طوابق - أديرة حيث يمكن أن يعيش ما يصل إلى عدة مئات من الرهبان. بالطبع، هذا النطاق مذهل، خاصة بالنظر إلى أن تاريخ البناء يعود إلى القرنين الخامس والسابع الميلادي.

ولكن الجوهرة الحقيقية للمجمع معبد كايلاساناث (سيد كايلاسا)أو الكهف رقم 16.

تم نحت هذا المعبد الذي يبلغ ارتفاعه 30 مترًا على مدار 100 عام خلال القرن الثامن. من أجل بنائه، تم استخراج 400000 طن من الصخور البازلتية، ولم يتم إحضار جزء واحد إلى المعبد من الخارج، تم قطع كل شيء من صخرة البازلت من الأعلى إلى الأسفل، كما هو الحال في طابعة ثلاثية الأبعاد حديثة. وبطبيعة الحال، لم يسبق لي أن رأيت شيئا مثل ذلك في أي مكان في الهند. هذه التحفة المعمارية القديمة تتساوى مع معابد أنجور وات في كمبوديا وباغان في بورما، لكن تاريخ البناء يسبق ألف عام تقريبًا!

المعبد هو رمز لجبل كايلاش المقدس في التبت، حيث، وفقا للأسطورة، تأمل اللورد شيفا. في السابق، كان المعبد بأكمله مغطى بالجص الأبيض ليشبه قمة كايلاش المغطاة بالثلوج، وقد تم رسم جميع المنحوتات بمهارة بالألوان، والتي لا يزال من الممكن رؤية تفاصيلها، وتم تزيين العديد من صالات المعبد بمنحوتات حجرية مفصلة. لكي تفهم عظمة معبد كايلاساناث، عليك أن تراه بأم عينيك. الصور بالكاد تنقل عظمتها وجمالها!

اورانجاباد

من الأفضل اختيار مدينة أورانجاباد كقاعدة لزيارة المعابد؛ حيث يمكنك الوصول إلى هنا بالقطار أو الطائرة أو الحافلة من مومباي وجوا. يمكن للمصطافين في جوا الجمع بين زيارة معابد الكهوف وقضاء عطلة على الشاطئ.

بالإضافة إلى معابد الكهف، تحتوي المدينة نفسها على العديد من المعالم التاريخية، وإن كانت من فترة لاحقة بكثير. في القرن السابع عشر، حكم هنا السلطان المغولي العظيم أورنجزيب. الأثر الأكثر إثارة للإعجاب في ذلك الوقت هو ضريح "بيبكا مقبرة"، والذي غالبا ما يسمى تاج الصغير. تم بناء هذا الضريح الجميل من الرخام الأبيض من قبل الإمبراطور أورنجزيب تخليدًا لذكرى زوجته ربيعة أود دوراني ويحمل تشابهًا كبيرًا مع تاج محل في أغرا، حيث دُفنت والدة أورنجزيب.

من المؤكد أن زيارة معابد الكهف في أجانتا وإلورا هي واحدة من أكثر الانطباعات حيوية ولا تنسى في الهند.

يمكن إكمال الرحلة إلى أورانجاباد بسهولة خلال يومين؛ وستكون زيارة معابد الكهف إضافة رائعة لعطلتك على شواطئ جوا. انضم إلى جولاتنا واكتشف كنوز الهند القديمة.