Arquitetura incrível da Índia. Templos em cavernas budistas - arte arquitetônica única da Ásia Templos rochosos da Índia

O homem moderno sabe hoje o que é a arquitetura em sua essência? Os arquitetos compreendem o aspecto simbólico que foi reproduzido holisticamente pelos Mestres do antigo milênio? Estas questões permanecem e continuarão sendo o eterno elemento condutor de qualquer projeto arquitetônico.

Para ver a essência fundamental dos edifícios modernos, é preciso construir uma ponte para uma época distante, quando a habilidade dos arquitetos era o conhecimento secreto e a criação era o protótipo do universo. Um exemplo dessa forma de interação são os templos rochosos da Índia, construídos no século II aC. e no século III dC.

Templo de Ajanta

Os templos foram esculpidos ao longo de uma trajetória de cima para baixo e não tinham alicerces. Os artesãos trabalharam com materiais complexos - basalto e pedra. As esculturas foram esculpidas em rochas. Mas o mais surpreendente é que os arquitetos já trabalhavam com o conhecimento da lei da refração da luz, que foi formulada apenas no século XVII. A tecnologia de esculpir templos e esculturas não chegou até nós. Isso é compreensível - naquela época existia uma certa turma fechada de artistas-arquitetos, vamos chamá-los de co-criadores, cuja habilidade passava de boca em boca e depois se perdia. Mas tocamos em algo mais significativo do que a tecnologia - no simbolismo, que se tornou o antepassado de quase todas as estruturas modernas.

Rochosŏ Templo Kayă lasanata

Se nos co-criadores arcaicos o objectivo da arquitectura era criar um ambiente espiritual e material para a habitação humana, então na arquitectura moderna o processo de relações sistémicas entre a natureza e o homem está apenas começando. Qualquer arquitetura é uma arte cujo ato está impresso no antigo inconsciente. Este é o ato de interação humana com o mundo, tanto material quanto mental. Na mente do arquiteto do nosso tempo, esta ligação foi preservada. Podemos perceber isso em projetos modernos e casas construídas em rochas e montanhas.

O homem, estando hoje num estado distante da sua radicalidade, está cada vez mais a criar para si um espaço onde poderia deixar Deus entrar em si mesmo. A rocha é um mundo intermediário entre o firmamento e a terra. O espaço que está encerrado entre esses dois mundos é espaço para simultaneamente “ficar de pé” e “abrir sua consciência”.

O arquiteto que mais se aproximou do sistema de inseparabilidade entre natureza e arquitetura, Frank Lloyd Wright, disse: “Cansado de repetições de banalidades sem rosto, nas quais a luz reflete em planos nus ou cai tristemente em buracos neles abertos, a arquitetura orgânica traz novamente o homem face a face com a natureza apropriada do jogo do claro-escuro, que dá liberdade ao pensamento criativo de uma pessoa e ao seu senso inerente de imaginação artística.” Seu projeto "Chapel in the Rock" é um exemplo de como a essência espacial, localizada no inconsciente da cultura arcaica da Índia antiga, foi revivida na consciência moderna da arquitetura. Uma pessoa localizada neste espaço adquire uma certa forma de primitivismo, autoconsciência de participação no mistério. Toda a arquitetura antiga foi construída precisamente com base neste princípio, e não havia diferenças entre uma casa e um templo. Casas e templos estavam unidos por um tipo - tocar o sacramento.

Capela na Rocha, Arizona

O projeto mais famoso - “Casa sobre a Cachoeira” - foi um templo no sentido de que foi construído sobre o princípio da unidade do homem e do universo. Um dos princípios de Wright era construir com linhas retas e formas retangulares. Se olharmos para um fragmento das partes externas dos templos de Ellora, veremos um princípio idêntico.

Casaacimacachoeira

Ellora, fragmento de um dos templos

Wright estava claramente ciente da missão de cada um dos seus projetos. Todos eles cumpriram o conceito de continuidade do espaço arquitetônico, ou seja, decorreu das condições naturais do meio ambiente. Os arquitetos dos templos rochosos indianos basearam suas ideias de construção exclusivamente nos recursos naturais. É incrível como a consciência de um mundo respondeu à consciência de um mundo moderno completamente diferente.

“A vida arquitetônica, ou pelo menos a própria vida, toma forma e é, portanto, a verdadeira história da vida: ela estava viva ontem, como está viva hoje ou sempre estará.”

A consciência do mundo arquitetônico da Índia Antiga refletiu-se em cidades inteiras espalhadas por todo o nosso planeta: a pequena aldeia de Rocamadour no sudoeste da França, Cabo Verde no sudoeste do Colorado, a cidade de Petra no noroeste do deserto da Arábia, a cidade de Derinku em turco Capadócia, a cidade de Vardzia, na Geórgia, em complexos de templos rochosos perto do rio Bamiyan, no centro do Afeganistão (que, infelizmente, foram quase completamente destruídos por explosões em 2000, que destruíram enormes estátuas de Buda esculpidas no século VI dC).

VilaRocamadour, França

Mesaverde, Colorado

CidadePetra, Jordânia

CidadeDerinku, Capadócia

CidadeVardzia, Geórgia

Afeganistão, rochosŏ cidade perto do rio Bamiyan

Se traçarmos a história de cada cidade listada acima, veremos um princípio unificador – a santidade. Todas estas cidades foram construídas por monges ou por santos e eremitas que queriam encontrar um lugar para oração e meditação. Isto sugere que a arte da antiguidade nos deu algo sem o qual as civilizações nunca teriam sido capazes de manter a sua vitalidade – a alma da arquitectura. Será que algum dia nos aproximaremos desse conhecimento secreto, resolveremos o problema de preservar as antigas tradições da arquitetura - uma questão em aberto para o mundo arquitetônico moderno, e não apenas.

Fragmentos de um artigo sobre a Índia de O.S. Prokofiev
Arquitetura do templo da Índia

Cavernas e templos rochosos
Os séculos VII e VIII são uma era de transição na história da arte indiana.
Nesta altura, as tradições da arquitectura rupestre, desenvolvidas nos séculos anteriores e que atingiram grande florescimento sob os Guptas, vivem a fase final do seu desenvolvimento.
Idéias antigas sobre um templo em caverna como um refúgio isolado de um deus ou sábio, separado da vida da sociedade humana, correspondiam ao ideal sagrado do Budismo, especialmente nos estágios iniciais de seu desenvolvimento. Durante o período de degeneração do Budismo e do desenvolvimento do culto bramânico na Índia, eles finalmente perderam seu significado.

Já durante a dinastia Gupta, as tendências religioso-ascéticas na arte budista, especialmente nas pinturas dos templos rupestres de Ajanta, pareciam ser minadas a partir de dentro por motivos seculares que ganharam grande importância, refletindo a crescente influência da ideologia das cidades escravistas. . Agora, com o desenvolvimento das relações feudais, houve um fortalecimento da ortodoxia sacerdotal, associado ao fortalecimento do papel dos brâmanes. A crescente influência do Hinduísmo e a crescente complexidade do seu culto exigiram formas de arte religiosa que melhor pudessem incorporar o seu fantástico carácter sobre-humano. Para uma influência mais poderosa sobre as massas de ideias religiosas incorporadas no complexo sistema do panteão hindu, existem oportunidades. Os princípios tradicionais da arquitetura das cavernas eram insuficientes. esquemas antigos são limitados. Mas como a imagem do templo, como se nascesse nas profundezas da própria natureza, ainda era tão forte e tão próxima das ideias religiosas dos hindus, e os novos princípios de construção acima do solo ainda não estavam suficientemente desenvolvidos, durante este A construção de cavernas no período de transição continuou a desempenhar um papel significativo no desenvolvimento da arte indiana.

A criação dos últimos monumentos da arquitetura rupestre indiana remonta a este período: os templos rupestres tardios de Ajanta, os templos rupestres e rochosos de Elura (Ellora) e Mamallapuram, o templo da ilha, etc. Ellora e na ilha. Elephanta, podem-se ver mudanças, principalmente na natureza do seu desenho e plano. As mudanças manifestam-se também no próprio espírito das novas imagens, repletas de drama e simbolismo cósmico e manifestadas na mais impressionante vertente decorativa e lúdica. Daí as violações de velhos princípios nos esquemas de planeamento, daí a crise na arquitectura das cavernas.

Se mais tarde templo da caverna de Ajanta e em seu desenho do início do século VII as antigas tradições ainda são bastante fortes, então em Ellora mudanças bruscas já são observadas nos templos posteriores do culto budista do início do século VIII. Além dos templos budistas, templos brâmanes e jainistas foram construídos em Ellora. Os mais interessantes são os Brahman. As tendências dos templos budistas desenvolveram-se no sentido de complicar o plano e enriquecer o desenho escultural e decorativo. A complexidade do plano ocorreu devido ao aumento do espaço interno, que se refletiu nos templos rupestres dos três cultos. Por exemplo, em cada grupo você pode encontrar exemplos de templos em cavernas de dois ou três andares. Mas o desenvolvimento do projeto do templo passou por vários estágios, correspondendo em parte a sucessivas religiões.

No grupo budista, o desenho é bastante contido, como mostra, por exemplo, a aparência da fachada do maior templo-caverna de três andares de Ellora, Tip Thal. Mas tal simplicidade austera poderia ser explicada por uma certa desproporção entre o enorme interior, atingindo em média 30 m de profundidade e 40 m de largura, e a relativamente pobre decoração escultórica, que não preenchia todas as superfícies arquitetónicas.

Nos templos das cavernas Brahman, que são menores em tamanho, o design escultural e decorativo recebe importância excepcional. Um lugar especial é ocupado por composições em alto relevo sobre temas religiosos e mitológicos.

A imagem de Parvati, cheia de feminilidade encantadora, é transmitida com especial carinho no relevo “O Casamento de Shiva e Parvati”. Nele, a modelagem suave e flexível está em perfeita harmonia com a aparência pensativa da feliz Parvati.
O poder de expressar as características específicas da escultura medieval atinge o seu máximo em Elure. As composições de relevo localizadas nos templos-cavernas de Das Avatara, Rameshvara e outros, bem como a decoração do templo rochoso Kailasanatha, revelam claramente as diversas possibilidades contidas na nova linguagem plástica. Mas também testemunham as contradições desta arte, decorrentes das convenções religiosas bramânicas e da canonização.

O relevo do templo da caverna Das Avatara retrata Shiva em uma encarnação aterrorizante - com cabeça de leão, prestes a punir o rei Hirapya, que ri do poder dos deuses. A pungência do momento mostrado é notável quando Shiva coloca uma mão no ombro de Hiranya, a outra agarrando-o pelo pulso, e balança o resto, enquanto o rei ainda mantém um sorriso congelado no rosto. A expressividade da composição é potencializada pela tensão e dinamismo da transmissão do movimento. O alto relevo quase se transforma em uma escultura circular, o que realça ainda mais o impressionante jogo de luz e sombra. A cena é repleta de movimento, enfatizada pelas diferentes posições dos muitos braços de Shiva, como se mostrasse diferentes “fases” de seu movimento ameaçador. O caráter inquieto da composição também é contribuído pela instabilidade de diversas poses de dança de ambas as figuras. Em geral, em comparação com a contenção emocional e o maior equilíbrio de movimentos nos relevos de Mamallapuram e Elefanta, aqui somos atingidos por um drama e um impulso apaixonado até então desconhecidos. Essas partes receberam uma implementação ainda mais poderosa e original no grandioso relevo “Ravana tentando derrubar o Monte Kailash”, ilustrando o episódio de “Ramayava” dedicado à luta do demônio maligno Ravanna contra Rama no momento em que Ravana tenta esmagar a montanha sagrada.

Construção no século VIII. em Ellora. Entre as cavernas Brahman, o maior templo rochoso acima do solo, Kailasanatha, indicou novas tendências no desenvolvimento da arquitetura indiana. O Templo Kailasanatha em Ellora, tal como os rathas do complexo de templos em Mamallapuram, no sul da Índia, criado um século antes, representa essencialmente uma rejeição dos princípios básicos da arquitectura rupestre. Esses edifícios são estruturas acima do solo feitas com as mesmas técnicas dos templos em cavernas. Apesar de nelas se encontrarem uma série de características características da arquitetura rupestre, o próprio fato de seu surgimento já fala de uma nova etapa no desenvolvimento da arquitetura medieval na Índia. Esta é a fase da transição final para a construção em pedra e tijolo. Posteriormente, a arquitetura monumental de rochas e cavernas perde seu significado anterior, o que é confirmado pelas características de declínio dos templos jainistas de Elura.

Ótimo recurso Templo Kailasanathaé uma combinação da natureza fantástica do próprio conceito artístico com a clareza da sua concretização plástica, o fabuloso alcance da arquitectura, a sua bizarra composição espacial com a clareza e clareza das suas formas construtivas. Parece que aqui, como em nenhum outro lugar antes, em formas concretas e visíveis, aquela incrível combinação de riqueza de imagens e formas com a inesgotabilidade da imaginação e concretude sensual encontrou sua expressão no antigo épico indiano. as representações figurativas estão materializadas em inúmeros relevos escultóricos e esculturas que decoram generosamente a arquitetura do edifício e na ideia muito geral do templo dedicado ao deus Shiva e exibindo o sagrado Monte Kailash. Os contornos do edifício lembram vagamente os contornos. do Kailash do Himalaia, no topo do qual, segundo a lenda, vive Shiva.
Ao mesmo tempo, na grandiosidade do conceito artístico associado à ideia cósmica religioso-mitológica, pela primeira vez se sente tão claramente o pathos do enorme trabalho investido na própria implementação de todo o complexo rochoso.

Em vez do tradicional salão subterrâneo esculpido na rocha, um templo térreo foi esculpido em rocha monolítica com todos os seus detalhes arquitetônicos, cuja tipologia já havia sido desenvolvida em suas características principais naquela época. Tendo separado a massa necessária da montanha com três trincheiras, os construtores do templo começaram a cortá-la dos andares superiores, aprofundando-se gradativamente nos andares inferiores e no subsolo. Toda a rica decoração escultórica foi realizada simultaneamente à liberação de partes do edifício do maciço rochoso. Este método eliminou a necessidade de montagem de andaimes, mas exigiu um desenvolvimento preliminar detalhado do projeto do edifício em todas as suas partes e suas relações.

O complexo do templo Kailasanatha consiste em várias partes localizadas separadamente: o portão de entrada, o santuário dos touros, o edifício principal do templo e as celas e cavernas que cercam o pátio. O edifício principal do complexo está localizado ao longo de um eixo de oeste para leste. Devido às dificuldades intransponíveis associadas à localização da montanha, os construtores tiveram que se desviar das exigências do cânone, colocando a entrada no lado ocidental, e não no lado oriental. O edifício principal do templo tem em planta um retângulo medindo cerca de 30 x 50 m, em cujas laterais se projetam alas laterais em determinados intervalos, sustentando as partes salientes dos andares superiores.

A decoração decorativa dos edifícios do complexo Kailasanatha é semelhante à dos templos em cavernas do século VIII. em Ellora; caracteriza-se pelo papel dominante da escultura, que, sob a forma de frisos ornamentais, relevos narrativos ou figuras individuais, preenche as superfícies exteriores dos edifícios, realçando a alternância rítmica das divisões verticais e horizontais.

A variedade de formas e escalas de relevos escultóricos e esculturas é incrível. Aqui, esculturas essencialmente redondas de leões ou cariátides de elefantes, muito salientes, e fileiras de pequenos relevos - frisos, contando em muitas sequências separadas sobre episódios do Ramayana, e grandes composições em alto relevo, geralmente localizadas em nichos nas paredes representando episódios dramáticos da mitologia e épica indiana e, por fim, figuras individuais de divindades, criaturas fantásticas, animais, com significado simbólico ou finalidade puramente decorativa, bem como esculturas ornamentais, às vezes com imagens de cenas rituais, por toda parte a escultura se funde com formas arquitetônicas, organicamente conectadas. com eles, são uma continuação necessária, multiplicando e enriquecendo incessantemente as suas relações espaciais e arquitectónicas. É interessante que na escultura do templo, na sua inesgotável diversidade decorativa, nasçam, em particular, formas completamente originais de soluções figurativas e plásticas. no campo do relevo, um exemplo é o relevo “Shiva Tripurantka”, que se localiza sobre duas paredes externas formando um ângulo interno reto.

A característica mais importante do desenho escultórico da parte externa do templo na representação de figuras ou cenas individuais é o uso frequente de relevo extremamente alto, quase às vezes transformando-se em uma escultura redonda, mal conectada com o fundo plano da parede. Às vezes, essa técnica, combinada com uma representação expressiva do movimento, cria um efeito dramático e espacial completamente único.
O alto relevo “O Rapto de Sita” localizado num nicho da parede do templo é um exemplo típico. O enredo é retirado, como a maioria dos enredos dos relevos escultóricos do Templo Kailasanatha, do épico “Ramayana”. É mostrado um dos momentos tensos da história sobre o sequestro de Sita, esposa de Rama, pelo demônio Ravana. A lenda diz que enquanto o demônio maligno Ravana distraía Rama com uma caçada, enviando-lhe uma corça dourada, Sita foi sequestrada. Então o poderoso pássaro Jatayu foi enviado atrás do sequestrador, tentando atacar Ravana e salvar Sita. O momento é retratado em que o pássaro tocou com o bico a perna de Ravana, voando alto no céu com sua carruagem voadora. A figura flexível e meio girada do demônio é projetada de forma extremamente plástica e cheia de movimentos suaves. Embora a figura de Sita não tenha sido preservada, o principal é claramente sentido na composição: o voo calmo e suave de Ravana, quase interrompido por um pássaro pesado, que, segundo a lenda, não conseguiu detê-lo.

Resumindo a longa experiência da arquitetura rupestre, o templo Kailasanatha também marca uma rejeição desta experiência. Inconveniências técnicas e dificuldades específicas da arquitetura rochosa, dependência de um determinado terreno, estrutura rochosa, etc. - tudo isso impediu a prática generalizada da construção rochosa. É por isso que o Templo Kailasanatha continua sendo uma experiência original única de um templo escavado na rocha tão grande.

Visível na sua totalidade apenas de cima, o templo, com a sua cristalinidade e clareza das suas formas externas, destaca-se notavelmente entre as colinas rochosas caóticas e incultas. O contraste do templo com as rochas circundantes foi realçado pelo reboco branco que cobria principalmente todo o edifício: uma técnica peculiar dos construtores do templo, utilizada para realçá-lo e isolá-lo. II Ao mesmo tempo, estando em reentrância, a têmpora não apresenta uma silhueta sólida e claramente percebida. O desenho espacial e arquitetônico do templo é, até certo ponto, determinado pelas rochas circundantes e parece ser restringido por elas. A arquitetura rupestre, mesmo em seu maior desenvolvimento, não poderia competir com a arquitetura em pedra, especialmente em estruturas de grande escala.

Na arquitetura do sul da Índia, os templos escavados na rocha são significativamente menores em tamanho do que o templo Kailasanatha, mas não têm uma dependência tão pronunciada da arquitetura das cavernas. Eles constituem o complexo de monumentos mais importante na história do desenvolvimento da arquitetura medieval indiana, frequentemente chamados de “Sete Pagodes” na literatura. Este conjunto está localizado em Mamallapuram, na costa oriental da Península de Deccan, ao sul de Madras e ligeiramente ao norte da foz do Palar. A sua criação remonta aproximadamente ao início do século VII. A própria cidade de Mamallapuram era um importante porto marítimo do estado de Pallava. Atualmente, este conjunto, bem como o templo costeiro (que data de 700) são os principais monumentos sobreviventes da outrora próspera cidade.

Conjunto em Mamallapuramé um fenômeno completamente único na arte indiana. Pitorescamente localizados entre as dunas de areia, não muito longe do mar, monumentos arquitetônicos de natureza tão diversa, combinados com grandes composições de relevo rochoso e esculturas independentes de animais sagrados, produzem uma pequena e pitoresca cidade de conto de fadas. Deve-se notar que os próprios templos são geralmente de tamanho pequeno. Os maiores deles mal atingem 14 m de comprimento e altura, e os templos das cavernas têm 8 m de largura e profundidade. Mas distinguem-se pelo cuidado e perfeição na sua execução, pois para as ideias estéticas da Idade Média, o desenho escultórico que os decorava ricamente não tinha menos significado artístico do que os templos. Uma característica do conjunto é a escala invulgarmente grande das obras escultóricas em relação às estruturas arquitetónicas. No conjunto Mamallapuram, talvez numa extensão ainda maior do que em Ellora, a arquitectura e a escultura competem entre si na sua quota plástica e composicional.

A arquitetura indiana desenvolveu-se de acordo com as leis registradas nas antigas escrituras - os Vedas. Já no final da primeira metade do segundo milênio aC. e. Começa a penetração das tribos arianas na Índia a partir do planalto iraniano, trazendo consigo uma nova língua e novas formas culturais. Foi durante este período que surgiram elementos-chave da cultura indiana.

Desde os tempos antigos, a arquitetura da Índia foi alimentada por uma fantasia poderosa, pela grandeza da escala de ideias sobre o Universo. Os meios de expressão artística surpreendem pela diversidade e colorido, lembrando a natureza florescente do país. A ideia da unidade da vida em todas as suas manifestações permeia os ensinamentos filosóficos, a estética e a arte. É por isso que o papel da síntese na arte indiana é tão grande – arquitetura e escultura, arquitetura e pintura, poesia, pintura e música. A escultura torna-se inseparável da arquitetura. Esculturas feitas em pedra com grande habilidade, muitas vezes atingindo proporções gigantescas, cobrem as paredes dos templos, chamando a atenção. O simbolismo religioso aparece em todas as obras de arquitetura, e a escultura, especialmente o relevo, ocupa o primeiro lugar na arte indiana.

Aos poucos, surgem edifícios grandiosos com uma estrutura de planejamento complexa. As esculturas monumentais em pedra, embora realizadas de acordo com diversas instruções religiosas, refletem a vida daquela época em todas as suas manifestações.

O início do período histórico no desenvolvimento da cultura indiana é geralmente datado do século VI. AC e., porém, os primeiros monumentos da arquitetura indiana aparecem no segundo milênio aC. e., e possivelmente em um período ainda anterior. Aqui, ainda no período pré-histórico, surgiram cidades baseadas em um esquema de planejamento regular com casas feitas de tijolos cozidos, ruas largas pavimentadas e esgotos. Isto é evidenciado pelas escavações das cidades de Hararea e Mohenjo-Dar, já na primeira metade do terceiro milênio aC. e. tinha um layout regular. Estas duas cidades são muito semelhantes, embora estejam separadas por 600 km.

Nos últimos séculos antes da nova era, a cultura madura do Irã penetrou na Índia e na primeira metade do século III. AC e. Surgem os primeiros monumentos arquitetônicos budistas - estruturas feitas de materiais duráveis. As estruturas arquitetônicas anteriores eram feitas principalmente de madeira. Os principais materiais de construção também incluem pedra e argila. Numa época anterior, era muito popular o bambu, a partir do qual foram construídos os edifícios redondos típicos da arquitetura indiana, cujas formas foram posteriormente recriadas em outros materiais.

Nos séculos IV-II. AC e. O primeiro império do norte da Índia é formado. No século III. AC e. Um dos governantes do império (Ashoka Maurya) usou o budismo, um credo que existia na Índia desde o século VI, para unir os povos da Índia. AC e. Segundo a tradição budista, o fundador deste ensinamento foi o lendário príncipe Siddhartha Gautama, que, como resultado de longas buscas e reflexões, supostamente compreendeu a verdade e passou a ser chamado de Buda - “o iluminado”. Sob Ashoka, foram construídos os primeiros monumentos de colunas budistas de pedra (stambhas), estruturas esféricas, símbolos do budismo (stupas) e templos em cavernas. Desde o século I. n. e. Buda foi reconhecido como uma divindade e passou a ser retratado como uma pessoa, e não como um símbolo, como acontecia antes daquela época. Foi durante este período (século I aC - século III dC) que a Índia sentiu a notável influência da arte helenística tardia. A imagem do Buda recebeu as características humanísticas da escultura helenística: suavidade e mansidão na aparência, misericórdia na expressão facial. Ao mesmo tempo, a imagem de Buda tinha diferenças canônicas em relação à aparência de um mero mortal. Entre eles estão a urna (o ponto entre as sobrancelhas), o ushnisha (uma protuberância na cabeça coberta de cabelos), longos lóbulos das orelhas, etc. O culto aos bodhisattvas - “salvadores celestiais” também se espalhou.

A fase da história indiana de meados do 2º milênio a meados do 1º milênio aC. e. associado principalmente ao florescimento da filosofia bramânica e da literatura sânscrita. A arte deste período trouxe-nos informações sobre a natureza da cultura material da época, sobre a vida vibrante das cidades. Numa das descrições poéticas da capital Ayodhya lemos: “A cidade era como uma mina de joias, ... suas paredes, como os quadrados de um tabuleiro de xadrez, eram pontilhadas com várias pedras semipreciosas”.

Nos séculos IV-V. O budismo gradualmente se funde com religiões locais mais antigas. Buda é reconhecido como uma encarnação da divindade hindu Vishnu. Nessa época, na arte, principalmente na pintura, além dos religiosos, generalizaram-se motivos e sentimentos seculares. Eles até permeiam a arte dos complexos de templos-cavernas, combinando arquitetura, escultura e pintura. O complexo de mosteiros e templos budistas de Ajanta, que incluía cerca de trinta cavernas escavadas na margem rochosa do rio, é especialmente famoso pelas suas pinturas. As cavernas internas são ricamente pintadas em gesso seco com uma grande variedade de temas budistas. A pintura de Ajanta reflete de forma ampla e colorida a vida da Índia daquele período. Juntamente com as imagens religiosas, a natureza do país e as pessoas que o habitam estão aqui ricamente representadas - desde reis a representantes das camadas mais baixas. Nas imagens do corpo humano, os artistas alcançaram grande perfeição no desenho, incorporando nelas as mais antigas ideias estéticas sobre o ritmo linear, sobre a beleza física e espiritual de uma pessoa.

Os Murais de Ajanta são um notável monumento artístico do passado.

Dos séculos VII ao XIII. A Índia vivia uma era de fragmentação feudal e frequentes mudanças de governo. A ideologia desta época foi dominada pelo Hinduísmo, um credo que remonta aos cultos panteístas das forças da natureza. Celebrações teatrais em massa com danças mascaradas, música e apresentações rituais tornaram-se especialmente populares durante este período. Provavelmente uma dessas celebrações era tradicionalmente realizada em Mahabalipuram, perto da cidade de Madras. Aconteceu em frente ao colossal relevo “A Descida do Ganges”, medindo cerca de 9x27 m, dedicado à lenda do poder benéfico do Ganges. Este rio supostamente fluía nas esferas celestiais, mas as pessoas imploraram aos deuses que o trouxessem à terra. Este momento de alegria está retratado no relevo, no centro do qual existe uma fenda, molhada de água nos feriados. Simboliza o leito do Ganges, no qual nadam as divindades da água semelhantes a cobras - nagas. Todas as figuras em relevo - pessoas, seres celestiais e animais - estão direcionadas para o centro. As imagens dos animais são magníficas: elefantes com seus filhotes, leões, antílopes, pássaros, macacos brincalhões. Em geral, o relevo é percebido como um poderoso hino ao poder vivificante da água.

O início do conto de fadas da fantasia popular

deu origem a formas especiais de percepção de temas mitológicos e sua interpretação na escultura. Surpreende pela sua dinâmica, contrastes de luz e sombra e escala incrível. Nos templos-cavernas da Ilha Elefanta, à luz das tochas, as esculturas parecem ganhar vida: imagens em alto relevo “cercam” o observador por todos os lados. No salão central do templo da caverna de Shiva há um enorme busto de seis metros de altura do deus de três faces. As listras de rocha cruzando diagonalmente as faces conferem a esta imagem um poder especial. É como se a pulsação de pedra de um colosso batesse nessas veias. Ao seu redor há uma profusão de formas plásticas, luz e sombra e contrastes em grande escala. A abundância e generosidade das formas, a profundidade das ideias distinguem a arte desta época, que, refletindo toda a riqueza das ideias mitológicas populares, atrai pela sua versatilidade e colorido.

No IX - final do século XII. a tradição da arquitetura rochosa e de cavernas termina. A escultura tornou-se o principal elemento da decoração decorativa das estruturas arquitetônicas terrestres. Novos tipos de templos - uma alta torre shikhara, um salão para danças rituais - uma mandapa foram divididos em camadas, ricamente decoradas com esculturas.
No século 13 principados indianos dispersos foram invadidos por muçulmanos, que trouxeram consigo uma nova religião - o Islã. Os antigos tipos de pintura, escultura e arquitetura desapareceram e surgiram novas formas de edifícios - uma mesquita, um minarete, um mausoléu. A medida em que esses tipos de edifícios foram adotados pelos arquitetos indianos pode ser avaliada pela famosa tumba do Taj Mahal (construção concluída em 1652), que é merecidamente chamada de pérola da arquitetura indiana.

Olá, queridos leitores – buscadores do conhecimento e da verdade!

Templos e mosteiros são lugares sagrados onde as pessoas podem se conectar com o divino, com um poder incrível, com o Universo. Além da energia mais poderosa, eles escondem uma beleza especial e, claro, a arte arquitetônica desempenha um papel importante nisso.

A habilidade atingiu um ápice especial quando as estruturas foram construídas diretamente nas cavernas, pedra por pedra foi talhada, adquirindo contornos nítidos, repletos de pequenos detalhes. Uma prova clara disso são os templos budistas em cavernas. , sobre o qual falaremos hoje.

O artigo abaixo falará sobre os templos em cavernas mais interessantes e populares que foram construídos em diferentes épocas e em diferentes países. Juntos descobriremos como e por quem foram erguidos, como eram naquela época e como são agora, no que você deve prestar atenção se a vida o levar a estas terras.

Bem, vamos começar nossa jornada.

Ajanta

Templos em cavernas podem ser encontrados aqui e ali por toda a Ásia, especialmente onde o pensamento budista é venerado. Seus tamanhos variam de pequenas estupas a gigantes reais, que consistem em todo um complexo de cavernas com afrescos incríveis, esculturas de parede e passagens largas.

Paredes inteiras e estátuas individuais foram esculpidas nas rochas das cavernas - e isso exigiu enormes esforços de várias gerações de artesãos orientais. Hoje é difícil imaginar como, há muitos séculos, tais obras-primas da arquitetura poderiam ter sido erguidas sem ferramentas e tecnologias modernas. Um deles pode ser chamado de complexo de templos indianos de Ajanta.

Este é um dos mais famosos de toda a Índia. Está localizada no estado de Maharashtra, a cem quilômetros da cidade de Aurangabad, às margens do rio Waghur.

Complexo do Templo de Ajanta, Índia

Ajanta tem uma história muito interessante. Eles começaram a construí-lo, ou melhor, a derrubá-lo, no início do século III dC, quando floresceu o Império Gupta - a última antiga dinastia indiana, que também uniu o norte e o centro do estado.

O trabalho infatigável durou vários séculos: o solo foi separado do basalto, uma após a outra, estátuas de divindades, Budas e bodhisattvas apareceram nas paredes e na decoração interior.

Era um penhasco pitoresco, em forma de ferradura, repleto de três dúzias de grandes templos-cavernas. Alguns deles eram locais de orações e rituais, outros eram residências de monges e outros eram salas de serviço.

Se você recriar uma imagem daquela época, a visão e a escala podem tirar o fôlego. Cada caverna tinha acesso próprio a um rio largo, que fornecia água para beber e cozinhar. A tecnologia e o sistema de abastecimento de água estavam atualizados: aqui se acumulavam águas pluviais durante as monções, o que permitiu ao mosteiro existir tranquilamente nos períodos de seca.

Tudo mudou no final do século VI, quando a família Harishen deixou de existir. Foi a fonte de financiamento da construção. Meio século depois, em meados do século VII, a construção foi completamente interrompida.

Os monges foram forçados a deixar suas casas e a natureza cobrou seu preço: as entradas foram muradas com plantas, os matagais escondiam a beleza feita pelo homem. No interior das próprias cavernas formou-se um tal microclima, graças ao qual foi possível deixar as estátuas e afrescos em sua forma original.

Assim, todo o esplendor ficou quase intocado pelo tempo e, portanto, hoje em Ajanta podemos recuar vários séculos.

Dentro do complexo do Templo Ajanta

Em 1819, o oficial do exército inglês John Smith estava caçando nesses locais e acidentalmente viu um arco - era a entrada da décima caverna. Mais tarde, mais 29 cavernas foram descobertas. Eles foram limpos, colocados em ordem e, por conveniência, foram nomeados de forma simples - cada um recebeu um número de série.

Em 1838, a UNESCO incluiu os templos das cavernas de Ajanta na sua lista de património tangível. Agora você pode visitar quase todos eles, ver com seus próprios olhos o antigo poder da antiga civilização indiana e entrar em contato com a cultura budista. Afrescos e estátuas de incrível beleza foram preservados aqui.

O principal trunfo são as estátuas escultóricas que contam a história da vida e obra dos bodhisattvas Jataka e Padmapani. As paredes externas são decoradas com esculturas elaboradas, algumas das quais ainda permanecem um mistério. É incompreensível como tal nível de habilidade poderia ter sido alcançado há quase mil anos.

Dambulla

Um templo ainda mais antigo é Dambulla, construído no século I AC. Também é conhecido como Templo Dourado. Tudo graças ao fato de ser aqui que existe uma enorme coleção de estátuas do grande Mestre Shakyamuni, e mais de setenta delas são revestidas com folheado a ouro verdadeiro.

Dambulla está localizada na ilha do Sri Lanka, antigo Ceilão, a cento e cinquenta quilômetros da capital Colombo, perto da cidade de Matale. Este é o maior complexo de templos em cavernas na vastidão do sul da Ásia.

Templo de Dambulla, Sri Lanka

Dambulla também foi construída ao longo de muitos séculos, e muitas gerações da dinastia reinante participaram na sua construção. Cinco cavernas principais e as ruínas de vinte e cinco casas monásticas estão localizadas a uma altitude de quase meio quilômetro - no ponto mais alto da colina.

É difícil descrever a natureza local em palavras para transmitir toda a sua beleza: lá embaixo se estende uma montanha, quase toda coberta de mata, vegetação densa, o ar puro de tirar o fôlego e tudo ao redor respira civilização milenar.

As paredes dos edifícios sobreviventes estão cobertas de pinturas com motivos budistas. Existem também mais de 150 estátuas de Shakyamuni, três estátuas dos governantes da ilha e esculturas modeladas à semelhança de divindades budistas. A área total das pinturas chega a dois mil metros quadrados.

Estátuas de Buda no Templo Dambulla

Todos os templos-cavernas são diferentes uns dos outros, contendo um “entusiasmo”:

Devarajalena - aqui jaz um Buda de 15 metros de comprimento, a cujos pés está Ananda. 4 estátuas de Buda ficam ao lado do deus hindu Vishnu, cuja capela está localizada nas proximidades.
Maharajalena é a maior caverna de todo o complexo. A principal delas é cercada por inúmeras esculturas, onze das quais são encarnações de Buda.
Maha-alut-vihara - o Buda de dez metros de comprimento dorme aqui. Além disso, havia treze Budas sentados em padamasana e quarenta e dois em pé.
Paccima Vihara é um pequeno templo com uma estupa no meio.
Devana-alut-vihara - aqui costumava ser um armazém, e agora existem onze Budas, um Vishnu, um Kataragama e a divindade Devata Bandara.

Dambulla é uma joia budista do passado da ilha e uma visita obrigatória se você estiver perto da capital do Sri Lanka.

Homens Longos

Os três principais complexos de templos chineses incluem Longmen, também conhecido como Longmen ou Pinyin. Este nome se traduz como "Cavernas de Pedra no Portão do Dragão".

Mosteiro de Lunmen, China

O complexo está localizado na China , na província de Henan, dez quilômetros ao sul da cidade de Luoyang. No final do século V, o rio Yihe corria aqui e era cercado em ambos os lados pelas montanhas calcárias Xianshan e Longmenshan. Este último deu o nome ao templo, que começou a ser construído em 495 dC, quando governava a família Wei do Norte.

O templo foi erguido ativamente quando a dinastia Tang estava no poder - dos séculos VII a IX. Nessa época, mais da metade do número total de todas as estátuas foi construída. A conclusão da construção global remonta à virada dos séculos IX e X.

Hoje o templo está incluído na Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO. Mas mesmo agora é difícil dizer exatamente quantas esculturas, afrescos e pinturas únicas estão escondidas aqui. Várias centenas de cavernas, mais de 2.300 grutas, 43 templos, quase três mil inscrições e cem mil pinturas com motivos budistas - os números são realmente surpreendentes.

As principais cavernas incluem:

Binyan;
Guian;
Fengxiano.

Aqui estão as obras de mestres notáveis, incorporadas em baixos-relevos e esculturas de Budas, monges e dakinis. Entre eles pode-se destacar uma estátua de quinze metros do Buda Vairocana. Gostaria de caracterizar toda a arquitetura como uma combinação de pequenos detalhes claros e contornos suaves de fachadas.

Estátua de 15 metros do Buda Vairocana no Templo da Caverna Longmen, China

Conclusão

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Se você quiser entender melhor a história das dinastias governantes e dos cultos religiosos da Índia, monumentos arquitetônicos preservados que contam claramente sobre a grandeza dos impérios antigos irão ajudá-lo a fazer isso. Claro, um dos monumentos mais importantes da história antiga são os templos em cavernas da Índia, que serviram de refúgio e principal centro de aprendizagem para os seguidores do Budismo, Hinduísmo e Jainismo desde o início da nossa era.

Os templos em cavernas mais famosos e bem preservados estão localizados no estado de Maharashtra, perto da cidade de Aurangabad, a antiga capital do Império Mughal. Muito antes da chegada dos Mughals, esta região era um centro de comércio e religião. Antigas rotas comerciais passavam pelas planícies do Deccan e os peregrinos encontravam refúgio em cavernas que foram reconstruídas em moradas espirituais.

Eu quero contar sobre templos em cavernas de Ajanta e Ellora- verdadeiros diamantes da antiga arte e arquitetura indiana. Mesmo no início de nossa era, existiam rotas comerciais ao longo do território do planalto de Deccan (o moderno estado de Maharashtra); os primeiros ascetas budistas caminharam junto com os comerciantes, trazendo sua fé para o território do sul da Índia; Para escapar das chuvas sazonais e do sol escaldante, os viajantes precisavam de abrigos. A construção de mosteiros e templos é uma tarefa longa e cara, por isso os primeiros peregrinos escolheram como refúgio as cavernas nas montanhas rochosas, que proporcionavam frescor no calor e permaneciam secas na estação das chuvas.

As primeiras cavernas budistas foram escavadas no século II a.C., quando eram abrigos simples e descomplicados. Mais tarde, na virada dos séculos IV para VI, os complexos de templos em cavernas transformaram-se em enormes cidades monásticas onde viviam centenas de monges, e as cavernas se transformaram em mosteiros de três andares, habilmente decorados com esculturas e pinturas murais.

Nas cidades-cavernas de Ajanta e Ellora, três religiões foram praticadas sucessivamente - Hinduísmo, Jainismo e Budismo. Já no território dos complexos você pode ver estátuas antigas e pinturas murais dessas três religiões. Assim, os primeiros habitantes das cidades-cavernas foram os budistas, depois vieram os hindus, e os últimos a serem eliminados foram os templos jainistas, embora seja possível que seguidores de todas as religiões tenham coexistido aqui ao mesmo tempo, criando uma sociedade religiosa tolerante no meados do primeiro milênio.

Ajanta

O complexo do templo da caverna Ajanta está localizado a 100 km da cidade de Aurangabad, está localizado no leito do rio Waghur e foi desmontado desde o século II aC. até meados do século VII d.C. Ao longo dos séculos, escultores antigos escavaram metodicamente o solo da rocha basáltica, e o interior das cavernas foi decorado com elegantes esculturas e afrescos.

No final do século V, a dinastia Harishen, principal patrocinadora da construção das cavernas, caiu e o complexo foi gradualmente abandonado. Os monges deixaram seu mosteiro isolado e os residentes locais gradualmente esqueceram a existência dos templos nas cavernas. A selva engoliu as cavernas, fechando as entradas com uma espessa camada de vegetação. Nas cavernas formou-se um microclima artificial, que preservou até hoje os afrescos do início do primeiro milênio, que não têm análogos não só na Índia, mas em todo o mundo. Assim, as cavernas trouxeram a beleza dos antigos mestres até os dias atuais.

O complexo foi descoberto pelo oficial do exército britânico John Smith em 1819 enquanto caçava um tigre. Da margem oposta do rio. Vaghar ele viu o arco da entrada da caverna nº 10.

"Graffiti" do oficial John Smith, de quem ele deixou em 1819.

Mais tarde, 30 cavernas foram descobertas, o complexo foi limpo e parcialmente restaurado e, em 1983, o complexo do templo da caverna de Ajanta foi incluído no Patrimônio Mundial da UNESCO.

É agora um dos marcos mais famosos da Índia central. Atualmente, no complexo você pode visitar 28 cavernas pertencentes à tradição budista. Nas cavernas 1,2,9,11,16,17 afrescos antigos são preservados e nas cavernas 9,10,19,26 você verá elegantes esculturas budistas.

Algumas cavernas serviam como locais para rituais e orações em grupo, são chamadas de "chatyas" ou salas de reuniões, outras serviam de habitat para monges, são chamadas de "viharas" ou mosteiros. As cavernas apresentam diferentes layouts e graus de decoração.

Algumas cavernas estão em desenvolvimento; esses exemplos mostram claramente como ocorreu a construção do complexo.
Da margem oposta do rio Vaghar tem-se uma bela vista de todo o complexo;

Anteriormente, cada caverna tinha sua própria descida até o rio para coleta de água potável; foi desenvolvido um sistema de armazenamento de água da chuva e fluxo de água durante o período das monções. As paredes da maioria das cavernas foram pintadas com afrescos detalhados, cujo segredo ainda não foi desvendado, alguns trechos bem preservados nos convencem do alto nível de habilidade dos pintores antigos e da história e costumes esquecidos daqueles séculos; aparecem diante dos nossos olhos.

O “cartão de visita” de Ajanta é a imagem do bodhisattva Padmapani!

É claro que uma visita aos templos das cavernas de Ajanta criará uma das experiências mais interessantes da Índia, mas não estaria completa sem uma visita ao complexo de Ellora, localizado nas proximidades. Apesar de ambos os complexos terem ideias semelhantes, eles são completamente diferentes na execução.

Elora

O complexo de templos em cavernas de Ellora, localizado a 30 km de Aurangabad, foi desmontado no período dos séculos 5 a 11 e possui 34 cavernas, 12 das quais são budistas (1 a 12), 17 hindus (13 a 29) e 5 jainistas. (30-34), cortados em ordem cronológica.

Se o complexo de Ajanta é famoso por seus afrescos, então em Ellora é definitivamente uma escultura. Ellora adquiriu seu verdadeiro alvorecer com o definhamento de Ajanta, aparentemente a maioria dos monges e mestres se mudaram para cá a partir do século VI DC. Em Ellora, o espectador fica chocado com a escala dos edifícios, por exemplo, algumas cavernas são “viharas” de três andares - mosteiros onde poderiam viver até várias centenas de monges. Claro, tal escala é surpreendente, especialmente considerando que a construção data dos séculos V-VII dC.

Mas a verdadeira jóia do complexo é Templo Kailasanath (Senhor de Kailasa) ou caverna número 16.

Este templo de 30 metros de altura foi esculpido ao longo de 100 anos durante o século VIII. Para sua construção foram extraídas 400 mil toneladas de rocha basáltica, e nenhuma parte foi trazida de fora para dentro do templo, tudo foi recortado da rocha basáltica de cima a baixo, como em uma impressora 3D moderna. Claro, nunca vi nada parecido em nenhum lugar da Índia. Esta obra-prima da arquitetura antiga está no mesmo nível dos templos de Angor Wat no Camboja e Bagan na Birmânia, mas as datas de construção são quase um milênio antes!

O templo é uma alegoria do sagrado Monte Kailash no Tibete, onde, segundo a lenda, o Senhor Shiva meditou. Anteriormente, todo o templo era coberto com gesso branco para lembrar o pico nevado de Kailash, todas as esculturas eram habilmente pintadas com cores, cujos detalhes ainda podem ser vistos, muitas galerias do templo são decoradas com esculturas de pedra detalhadas. Para compreender a grandeza do Templo Kailasanath, você precisa vê-lo com seus próprios olhos. As fotos dificilmente conseguem transmitir sua grandeza e beleza!

Aurangabad

Os templos de Ajanta e Ellora atraem muitos turistas da Índia e de todo o mundo. Durante as férias, os templos podem ficar bastante lotados e para entender melhor a história da pedra é recomendável fazer um passeio acompanhado por um guia.

É melhor escolher a cidade de Aurangabad como base para visitar os templos; há muitos hotéis para todos os gostos e bolsos que você pode chegar de trem, avião ou ônibus saindo de Mumbai e Goa; Os turistas em Goa podem combinar uma visita aos templos em cavernas com férias na praia.

Além dos templos em cavernas, a própria cidade contém muitos monumentos históricos, embora de um período muito posterior. No século 17, o grande sultão mogol Aurangazeb governou aqui. O monumento mais impressionante da época é o mausoléu de “Bibika Maqbara”, frequentemente chamado de pequeno Taj. Este belo mausoléu de mármore branco foi construído pelo Imperador Aurangzeb em memória de sua esposa Rabia Ud Daurani e tem grande semelhança com o Taj Mahal em Agra, onde a mãe de Aurangzeb está enterrada.

Uma visita aos templos das cavernas de Ajanta e Ellora é certamente uma das impressões mais vivas e memoráveis da Índia.

Uma viagem a Aurangabad pode ser facilmente concluída em 2 dias; visitar os templos das cavernas será um ótimo complemento para as suas férias nas praias de Goa. Participe de nossos passeios e descubra os antigos tesouros da Índia.