Indiens fantastiska arkitektur. Buddhistiska grotta tempel - unik arkitektonisk konst i Asien Rock tempel i Indien

Vet den moderna människan idag vad arkitektur är i dess väsen? Förstår arkitekter den symboliska aspekten som holistiskt reproducerades av mästarna under det antika årtusendet? Dessa frågor kvarstår och kommer att förbli det eviga drivande elementet i alla arkitektoniska planer.

För att se den grundläggande essensen av moderna byggnader måste du bygga en bro till en avlägsen tid, då arkitekters skicklighet var hemlig kunskap och skapelsen var universums prototyp. Ett exempel på denna form av interaktion är klipptemplen i Indien, byggda på 200-talet f.Kr. och på 300-talet e.Kr.

Ajanta-templet

Templen var ristade längs en bana från topp till botten och hade ingen grund. Hantverkarna arbetade med komplexa material - basalt och sten. Skulpturerna ristades in i stenar. Men det mest fantastiska är att arkitekterna redan arbetade med kunskap om ljusbrytningslagen, som formulerades först på 1600-talet. Tekniken att snida tempel och skulpturer har inte nått oss. Detta är förståeligt - på den tiden fanns det en viss sluten klass av konstnär-arkitekter, låt oss kalla dem medskapare, vars skicklighet gick från mun till mun och sedan gick förlorad. Men vi berörde något mer betydelsefullt än tekniken - på symboliken, som blev föregångaren till nästan alla moderna strukturer.

Klippiğ Kaya tempel̆ lasanatha

Om arkitekturens mål hos de arkaiska medskaparna var att skapa en andlig och materiell miljö för mänsklig bosättning, så har processen med systemiska relationer mellan natur och människa just börjat i modern arkitektur. Vilken arkitektur som helst är en konst, vars handling är präglad i det gamla omedvetna. Detta är handlingen av mänsklig interaktion med världen, både materiell och mental. I vår tids arkitekts medvetande har detta samband bevarats. Vi kan se detta i moderna projekt och hus byggda i klippor och berg.

Människan, som idag befinner sig i ett avlägset tillstånd från sin radikala, skapar alltmer ett utrymme för sig själv där hon kan släppa in Gud i sig själv. Klippan är en mellanvärld mellan himlavalvet och jorden. Utrymmet som är inneslutet mellan dessa två världar är utrymme för att samtidigt "stå på dina fötter" och "öppna ditt medvetande."

Arkitekten som kom närmast systemet med oskiljaktighet mellan natur och arkitektur, Frank Lloyd Wright, sa: "Trött på upprepningar av ansiktslösa banaliteter där ljus reflekteras från kala plan eller sorgligt faller i hål som är utskurna i dem, organisk arkitektur för återigen människan. ansikte mot ansikte mot den lämpliga karaktären av spelet chiaroscuro, som ger frihet åt en persons kreativa tanke och hans inneboende känsla för konstnärlig fantasi." Hans projekt "Chapel in the Rock" är ett exempel på hur den rumsliga essensen, belägen i det omedvetna i det antika Indiens arkaiska kultur, återupplivades i det moderna arkitekturmedvetandet. En person som befinner sig i detta utrymme förvärvar en viss form av primitivitet, självmedvetenhet om deltagande i mysteriet. All antik arkitektur byggdes just på denna princip, och det fanns inga skillnader mellan ett hus och ett tempel. Hus och tempel förenades av en åsikt - beröring av sakramentet.

Chapel in the Rock, Arizona

Det mest kända projektet - "Huset över vattenfallet" - var ett tempel i den meningen att det byggdes på principen om människans och universums enhet. En av Wrights principer var att bygga med raka linjer och rektangulära former. Om vi tittar på ett fragment av de yttre delarna av Ellora-templen kommer vi att se en identisk princip.

Husovanvattenfall

Ellora, fragment av ett av templen

Wright var tydligt medveten om uppdraget för vart och ett av hans projekt. Alla uppfyllde begreppet kontinuitet i det arkitektoniska rummet, dvs. härrörde från de naturliga förhållandena i miljön. Arkitekterna av indiska stentempel baserade sina konstruktionsidéer enbart på naturresurser. Det är fantastiskt hur medvetandet i en värld reagerade på medvetandet i en helt annan, modern värld.

"Arkitektoniskt liv, eller åtminstone livet självt, tar form och är därför den sanna historien om livet: det levde igår, som det lever idag eller någonsin kommer att vara."

Medvetandet om det antika Indiens arkitektoniska värld återspeglades i hela städer utspridda över hela vår planet: den lilla byn Rocamadour i sydvästra Frankrike, Kap Verde i sydvästra Colorado, staden Petra i den nordvästra arabiska öknen, staden Derinku på turkiska Kappadokien, staden Vardzia i Georgien, på klipptempelkomplex nära Bamiyanfloden i centrala Afghanistan (som tyvärr nästan totalförstördes av explosioner år 2000, som förstörde enorma Buddha-statyer ristade på 600-talet e.Kr.).

ByRocamadour, Frankrike

MesaVerde, Colorado

StadPetra, Jordanien

StadDerinku, Kappadokien

StadVardzia, Georgien

Afghanistan, stenigt̆ stad nära Bamiyanfloden

Om vi spårar historien för varje stad som listas ovan, kommer vi att se en förenande princip - helighet. Alla dessa städer byggdes antingen av munkar eller av helgon och eremiter som ville hitta en plats för bön och meditation. Detta antyder att antikens konst gav oss något utan vilket civilisationer aldrig skulle ha kunnat behålla sin vitalitet - arkitekturens själ. Kommer vi någonsin att komma närmare den hemliga kunskapen, kommer vi att lösa problemet med att bevara arkitekturens antika traditioner - en öppen fråga för den moderna arkitektoniska, och inte bara, världen.

Fragment av en artikel om Indien av O.S. Prokofiev
Tempelarkitektur i Indien

Grott- och klipptempel
700- och 800-talen är en övergångsperiod i indisk konsts historia.
Vid denna tidpunkt upplever traditionerna för grottarkitektur, som utvecklats under tidigare århundraden och som nådde stor blomning under Guptas, det sista skedet av sin utveckling.
Gamla idéer om ett grotttempel som en avskild tillflyktsort för en gud eller en vis, fristående från det mänskliga samhällets liv, motsvarade buddhismens heliga ideal, särskilt i de tidiga stadierna av dess utveckling. Under perioden av degeneration av buddhismen och utvecklingen av den brahmaniska kulten i Indien förlorade de slutligen sin betydelse.

Redan under Gupta-dynastin verkade religiös-asketiska tendenser inom buddhistisk konst, särskilt i målningarna av grotttemplen i Ajanta, vara undergrävda inifrån av sekulära motiv som hade fått stor betydelse, vilket speglade det ökade inflytandet från slavstädernas ideologi. . Nu, med utvecklingen av feodala relationer, skedde en förstärkning av den prästerliga ortodoxin, förknippad med förstärkningen av brahmanernas roll. Hinduismens ökande inflytande och den ökande komplexiteten i dess kult krävde former av religiös konst som bäst kunde förkroppsliga dess fantastiska övermänskliga karaktär. För ett mer kraftfullt inflytande på massorna av religiösa idéer förkroppsligade i det komplexa systemet av den hinduiska pantheon, möjligheter. De traditionella principerna för grottarkitektur var otillräckliga. gamla system är trånga. Men eftersom bilden av templet, som om den föddes i själva naturens djup, fortfarande var så stark och så nära hinduernas religiösa idéer, och de nya principerna för ovanjordsbyggande ännu inte var tillräckligt utvecklade, under denna övergångsperiod grottkonstruktion fortsatte att spela en betydande roll i utvecklingen av indisk konst.

Skapandet av de sista monumenten av indisk grottarkitektur går tillbaka till denna period: de sena grotttemplen i Ajanta, grott- och klipptemplen i Elura (Ellora) och Mamallapuram, templet på ön, etc. I dem, och särskilt i Ellora och på ön. Elephanta, man kan se förändringar, främst i arten av deras design och plan. Förändringar manifesteras också i själva andan av de nya bilderna, fulla av dramatik och kosmisk symbolik och visas i den mest imponerande dekorativa och underhållningsaspekten. Därav kränkningarna av gamla principer i planeringsscheman, därav krisen i grottarkitekturen.

Om in senare grotttemplet i Ajanta och i deras utformning av början av 700-talet är de gamla traditionerna fortfarande ganska starka, då observeras i Ellora skarpa förändringar redan i de senare templen för den buddhistiska kulten i början av 800-talet. Förutom buddhistiska tempel byggdes Brahmin- och Jain-tempel i Ellora. De mest intressanta är brahmanerna. Trenderna för buddhistiska tempel utvecklades i riktning mot att komplicera planen och berika den skulpturala och dekorativa designen. Komplexiteten i planen uppstod på grund av ökningen av det inre utrymmet, vilket återspeglades i grotttemplen för alla tre kulterna. Till exempel kan du i varje grupp hitta exempel på två- eller trevånings grotttempel. Men utvecklingen av tempeldesign gick igenom olika stadier, delvis motsvarade successiva religioner.

I den buddhistiska gruppen är designen ganska återhållsam, vilket till exempel framgår av fasaden på det största trevånings grotttemplet i Ellora, Tip Thal. Men en sådan stram enkelhet kunde förklaras av en viss disproportion mellan den enorma interiören, som nådde i genomsnitt 30 m djup och 40 m bredd, och den relativt dåliga skulpturala utsmyckningen, som inte fyllde alla arkitektoniska ytor.

I Brahman-grottans tempel, som är mindre i storlek, får skulpturell och dekorativ design exceptionell betydelse. En speciell plats upptas av höga reliefkompositioner om religiösa och mytologiska ämnen.

Bilden av Parvati, full av charmig femininitet, förmedlas med speciell värme i reliefen "The Wedding of Shiva and Parvati." I den är den mjuka och flexibla modellen i perfekt harmoni med det genomtänkta utseendet hos den glada Parvati.
Kraften i att uttrycka de specifika egenskaperna hos tidig medeltida skulptur når sitt maximum i Elure. Reliefkompositionerna som finns i grotttemplen i Das Avatara, Rameshvara och andra, samt dekorerar Kailasanatha-klipptemplet, avslöjar tydligt de olika möjligheterna som finns i det nya plastspråket. Men de vittnar också om motsägelserna i denna konst, som härrör från brahmaniska religiösa konventioner och kanonisering.

Reliefen av grotttemplet Das Avatara föreställer Shiva i en skrämmande inkarnation - med ett lejonhuvud, på väg att straffa Hirapya-kungen, som skrattar åt gudarnas makt. Det gripande ögonblicket som visas är anmärkningsvärt när Shiva lägger ena handen på Hiranyas axel, den andra tar tag i honom vid handleden och svingar resten, medan kungen fortfarande har ett leende på läpparna. Kompositionens uttrycksfullhet förstärks av spänningen och dynamiken i överföringen av rörelse. Högreliefen förvandlas nästan till en cirkulär skulptur, vilket ytterligare förstärker det imponerande spelet av ljus och skugga. Scenen är full av rörelse, betonad av de olika positionerna av Shivas många armar, som om de visar olika "faser" av deras hotfulla rörelse. Kompositionens rastlösa karaktär bidrar också av instabiliteten i flera dansställningar för båda figurerna. I allmänhet, i jämförelse med den känslomässiga återhållsamheten och större balans av rörelse i relieferna från Mamallapuram och Elephanta, drabbas vi här av ett tidigare okänt drama och passionerad impuls. Dessa delar fick en ännu mer kraftfull och originell implementering i den storslagna reliefen "Ravana försöker störta Mount Kailash", som illustrerar avsnittet av "Ramayava" tillägnad den onda demonen Ravannas kamp mot Rama i det ögonblick då Ravana försöker krossa det heliga berget.

Byggnad på 800-talet. i Ellora. Bland Brahmangrottorna indikerade Kailasanathas största stentemplet ovan jord nya trender i den fortsatta utvecklingen av indisk arkitektur. Kailasanatha-templet i Ellora, liksom rathas i tempelkomplexet i Mamallapuram i södra Indien, skapat ett sekel tidigare, representerar i huvudsak ett förkastande av de grundläggande principerna för grottarkitektur. Dessa byggnader är ovanjordiska strukturer gjorda med samma teknik som grotttempel. Trots det faktum att ett antal funktioner som är karakteristiska för grottarkitektur kan hittas i dem, talar själva faktumet av deras utseende redan om ett nytt stadium i utvecklingen av medeltida arkitektur i Indien. Detta är stadiet för den slutliga övergången till konstruktion med sten och tegel. Därefter förlorar monumental sten- och grottarkitektur sin tidigare betydelse, vilket bekräftas av nedgångsdragen i Jain-templen i Elura.

Bra funktion Kailasanatha-templetär en kombination av det konstnärliga konceptets fantastiska natur med klarheten i dess plastiska gestaltning, arkitekturens fantastiska omfång, dess bisarra rumsliga sammansättning med klarheten och klarheten i dess konstruktiva former. Det verkar som om här, som ingen annanstans tidigare, i konkreta, synliga former, den fantastiska kombinationen av rikedom" av bilder och former med fantasins outtömlighet och sensuella konkretitet fick sitt uttryck i det antika indiska eposet. Denna bisarra och ljusa legendariska värld figurativa representationer förkroppsligas i otaliga skulpturella reliefer och skulpturer som generöst dekorerar byggnadens arkitektur och i den mycket allmänna idén om templet som är tillägnat guden Shiva och som visar det heliga berget Kailash. Konturerna av byggnaden liknar vagt konturerna av Himalayas Kailash, på toppen av vilken, enligt legenden, Shiva bor.
Samtidigt, i storheten hos det konstnärliga koncept som förknippas med den kosmiskt religiös-mytologiska idén, känns för första gången patoset av det enorma arbete som investerats i själva genomförandet av hela klippkomplexet så tydligt.

Istället för den traditionella underjordiska hallen uthuggen i berget, ristades ett marktempel från en monolitisk sten med alla dess arkitektoniska detaljer, vars typ redan hade utvecklats i sina huvuddrag vid den tiden. Efter att ha separerat den erforderliga massan från berget med tre diken, började templets byggare skära ner den från de övre våningarna och gradvis gå djupare till de nedre våningarna och källaren. All den rika skulpturala utsmyckningen utfördes samtidigt med att delar av byggnaden befriades från bergmassan. Denna metod eliminerade behovet av att uppföra ställningar, men krävde en detaljerad preliminär utveckling av byggnadsdesignen i alla dess delar och deras relationer.

Tempelkomplexet Kailasanatha består av flera separat placerade delar: ingångsporten, tjurreservatet, huvudtempelbyggnaden och cellerna och grottrummen som omger gården. Komplexets huvudbyggnad ligger längs en axel från väst till öst. På grund av oöverstigliga svårigheter förknippade med bergets läge var byggherrarna tvungna att avvika från kanonens krav och placerade ingången på den västra sidan, snarare än på den östra sidan. Templets huvudbyggnad är i plan en rektangel som mäter cirka 30 X 50 m, på vars sidor med vissa intervall utskjuter sidovingar, som bär de utskjutande delarna av de övre våningarna.

Den dekorativa utsmyckningen av byggnaderna i Kailasanatha-komplexet liknar grotttemplen på 800-talet. i Ellora; kännetecknad av skulpturens dominerande roll, som i form av prydnadsfriser, berättande reliefer eller enskilda figurer fyller ut byggnadernas yttre ytor och betonar den rytmiska växlingen av vertikala och horisontella indelningar.

Mångfalden av former och skalor av skulpturella reliefer och skulpturer är fantastisk. Här, långt utskjutande, huvudsakligen runda skulpturer av lejon eller elefantkaryatider, och rader av små reliefer - friser, som berättar i många separata sekvenser om episoder av Ramayana, och stora högreliefkompositioner, vanligtvis placerade i nischer på väggarna som skildrar dramatiska episoder från indisk mytologi och epos, och slutligen, individuella figurer av gudomar, fantastiska varelser, djur, med en symbolisk betydelse eller rent dekorativt syfte, samt prydnadsristningar ibland med bilder av rituella scener Överallt är skulptur sammansmält med arkitektoniska former, organiskt sammankopplade med dem, är deras en nödvändig fortsättning, oändligt multiplicerar och berikar deras rumsliga och arkitektoniska relationer. inom reliefområdet är ett exempel reliefen "Shiva Tripurantka", som är placerad på två ytterväggar som bildar en rät inre vinkel.

Det viktigaste inslaget i den skulpturala utformningen av den yttre delen av templet när man skildrar enskilda figurer eller scener är den frekventa användningen av extremt hög relief, nästan ibland förvandlas till en rund skulptur, knappt kopplad till väggens platta bakgrund. Ibland skapar en sådan teknik, i kombination med en uttrycksfull återgivning av rörelse, en helt unik dramatisk och rumslig effekt.
Högreliefen "The Abduction of Sita" som ligger i en nisch på tempelmuren är ett typiskt exempel. Handlingen är, liksom de flesta av de skulpturala relieferna från Kailasanatha-templet, hämtad från eposet "Ramayana". Ett av de spända ögonblicken i berättelsen om bortförandet av Sita, Ramas hustru, av demonen Ravana visas. Legenden säger att medan den onda demonen Ravana distraherade Rama med en jakt och skickade honom en gyllene doe, fördes Sita bort. Sedan skickades den mäktiga fågeln Jatayu efter kidnapparen och försökte attackera Ravana och rädda Sita. Ögonblicket skildras när fågeln rörde med sin näbb vid Ravanas ben, svävande högt på himlen med sin flygande vagn. Demonens halvsvarva flexibla figur är extremt plastiskt utformad och är full av mjuka rörelser. Även om figuren Sita inte har bevarats, känns det viktigaste tydligt i kompositionen: Ravanas lugna och smidiga flygning, nästan avbruten av en tung fågel, som enligt legenden inte lyckades stoppa honom.

Som en sammanfattning av den långa erfarenheten av grottarkitektur markerar Kailasanatha-templet också ett förkastande av denna upplevelse. Tekniska olägenheter och specifika svårigheter med bergarkitektur, beroende av en viss terräng, bergstruktur etc. - allt detta förhindrade den utbredda praktiken av bergkonstruktion. Det är därför Kailasanatha-templet förblir en unik originalupplevelse av ett så stort stenhugget tempel.

Templet, som är synligt i sin helhet endast från ovan, med sin kristallinitet och klarhet i sina yttre former, sticker ut anmärkningsvärt bland de kaotiska, oodlade steniga kullarna. Kontrasten mellan templet och de omgivande klipporna förstärktes av den vita gips som i första hand täckte hela byggnaden: en speciell teknik som tempelbyggarna använde för att framhäva och isolera den. II Samtidigt, i en fördjupning, har templet inte en solid, tydligt uppfattad siluett. Templets rumsliga och arkitektoniska utformning bestäms till viss del av de omgivande klipporna och verkar vara begränsad av dem. Bergarkitektur, även i sin högsta utveckling, kunde inte konkurrera med stenarkitektur, särskilt i storskaliga strukturer.

I arkitekturen i södra Indien är stenhuggna tempel betydligt mindre i storlek än Kailasanatha-templet, men har inte ett så uttalat beroende av grottarkitektur. De utgör det viktigaste komplexet av monument i historien om utvecklingen av indisk tidig medeltida arkitektur, ofta kallad "Sju pagoder" i litteraturen. Denna ensemble ligger vid Mamallapuram på den östra kusten av Deccan-halvön, söder om Madras och något norr om mynningen av Palar. Dess skapelse går tillbaka till ungefär början av 700-talet. Själva staden Mamallapuram var en viktig hamn i Pallava-staten. För närvarande är denna ensemble, såväl som kusttemplet (som går tillbaka till 700) de viktigaste överlevande monumenten i den en gång blomstrande staden.

Ensemble i Mamallapuramär ett helt unikt fenomen inom indisk konst. Pittoreskt beläget bland sanddynerna inte långt från havet, skapar arkitektoniska monument så olika till sin natur, i kombination med stora klippreliefkompositioner, fristående skulpturer av heliga djur, en liten, pittoresk sagostad. Det bör noteras att själva templen i allmänhet är små i storlek. De största av dem når knappt 14 m i längd och höjd, och grotttemplen är 8 m i bredd och djup. Men de kännetecknas av omsorgen och perfektionen av deras utförande, eftersom för medeltidens estetiska idéer hade den skulpturala designen som rikt dekorerade dem inte mindre konstnärlig betydelse än templen. Utmärkande för ensemblen är de skulpturala verkens ovanligt stora skala i förhållande till de arkitektoniska strukturerna. I Mamallapuram-ensemblen, kanske i ännu större utsträckning än i Ellora, konkurrerar arkitektur och skulptur med varandra i sin plastiska och kompositionsmässiga andel.

Indisk arkitektur utvecklades i enlighet med de lagar som finns registrerade i den antika skriften - Veda. Redan i slutet av första hälften av det andra årtusendet f.Kr. e. Ariska stammars penetration in i Indien från den iranska platån börjar, vilket för med sig ett nytt språk och nya kulturella former. Det var under denna period som nyckelelementen i den indiska kulturen uppstod.

Sedan urminnes tider har Indiens arkitektur drivits av en kraftfull fantasi, storheten i skalan av idéer om universum. De konstnärliga uttrycksmedlen häpnar med sin mångfald och färgstarka, som påminner om landets blomstrande natur. Idén om livets enhet i alla dess manifestationer genomsyrar filosofiska läror, estetik och konst. Det är därför syntesens roll i indisk konst är så stor - arkitektur och skulptur, arkitektur och måleri, poesi, måleri och musik. Skulptur blir oskiljaktig från arkitektur. Skulpturer gjorda av sten med stor skicklighet, som ofta når gigantiska proportioner, täcker tempelväggarna och lockar uppmärksamhet. Religiös symbolik förekommer i varje arkitektonisk verk, och skulptur, särskilt relief, upptar första platsen i indisk konst.

Efter hand uppstår storslagna byggnader med en komplex planstruktur. Monumentala stenskulpturer, även om de är gjorda i enlighet med olika religiösa instruktioner, återspeglar dåtidens liv i alla dess manifestationer.

Början av den historiska perioden i utvecklingen av den indiska kulturen dateras vanligtvis till 600-talet. före Kristus e. dock dyker de första monumenten av indisk arkitektur upp under det andra årtusendet f.Kr. e. och möjligen i en ännu tidigare period. Här, även under den förhistoriska perioden, dök städer baserade på ett regelbundet planeringsschema med hus gjorda av bakat tegel, breda asfalterade gator och kloaker upp. Detta bevisas av utgrävningar av städerna Harrapa och Mohenjo-Dar, redan under första hälften av det tredje årtusendet f.Kr. e. hade en vanlig layout. Dessa två städer är väldigt lika, även om de är åtskilda med 600 km.

Under de sista århundradena före den nya eran trängde Irans mogna kultur in i Indien och under första hälften av 300-talet. före Kristus e. De första buddhistiska arkitektoniska monumenten dyker upp - strukturer gjorda av hållbara material. Tidigare arkitektoniska strukturer var huvudsakligen gjorda av trä. Till de huvudsakliga byggmaterialen hör även sten och lera. Under en tidigare period var bambu mycket populärt, varifrån de runda byggnader som är typiska för indisk arkitektur byggdes, vars former senare återskapades i andra material.

Under IV-II-talen. före Kristus e. Det första imperiet i norra Indien bildas. På 300-talet. före Kristus e. En av imperiets härskare (Ashoka Maurya) använde buddhismen, en trosbekännelse som funnits i Indien sedan 600-talet, för att förena folken i Indien. före Kristus e. Enligt den buddhistiska traditionen var grundaren av denna lära den legendariske prinsen Siddhartha Gautama, som, som ett resultat av långa sökningar och reflektioner, påstås ha förstått sanningen och började kallas Buddha - "upplyst". Under Ashoka byggdes de första buddhistiska kolumnmonumenten i sten (stambhas), sfäriska strukturer, symboler för buddhismen (stupas) och grotttempel. Sedan 1:a århundradet. n. e. Buddha erkändes som en gudom och började avbildas som en person, och inte som en symbol, som var fallet före den tiden. Det var under denna period (1:a århundradet f.Kr. - 3:e århundradet e.Kr.) som Indien kände det märkbara inflytandet från senhellenistisk konst. Bilden av Buddha fick de humanistiska dragen hos hellenistisk skulptur: mjukhet och mildhet i utseendet, barmhärtighet i ansiktsuttryck. Samtidigt hade bilden av Buddha kanoniska skillnader från utseendet av en ren dödlig. Bland dem är urna (punkten mellan ögonbrynen), ushnisha (en utväxt på huvudet täckt med hår), långa örsnibbar, etc. Kulten av bodhisattva - "himmelska frälsare" har också spridit sig.

Stadiet av indisk historia från mitten av 2:a millenniet till mitten av 1:a millenniet f.Kr. e. förknippas främst med blomningen av brahmanisk filosofi och sanskritlitteratur. Konsten från denna period gav oss information om arten av den materiella kulturen på eran, om städernas livliga liv. I en av de poetiska beskrivningarna av huvudstaden Ayodhya läser vi: "Staden var som en gruva av smycken, ... dess väggar, som rutor på ett schackbräde, var prickade med olika halvädelstenar."

Under IV-V-talen. Buddhismen smälter gradvis samman med äldre lokala religioner. Buddha är erkänd som en inkarnation av den hinduiska gudomen Vishnu. Vid denna tid, inom konsten, särskilt inom måleriet, förutom religiösa, blev sekulära motiv och känslor utbredda. De genomsyrar till och med konsten av tempelgrottkomplex, som kombinerar arkitektur, skulptur och målning. Komplexet av buddhistiska kloster och tempel i Ajanta, som omfattade ett trettiotal grottor uthuggna i flodens klippiga strand, är särskilt känt för sina målningar. Grottorna inuti är rikt målade på torr gips med en mängd olika buddhistiska ämnen. Ajanta-målningen speglar brett och färgglatt Indiens liv under den perioden. Tillsammans med religiösa bilder är landets natur och människorna som bor i det rikt representerade här - från kungar till representanter för de lägsta skikten. I bilder av människokroppen har konstnärer uppnått stor perfektion i att rita, förkroppsliga i dem de äldsta estetiska idéerna om linjär rytm, om en persons fysiska och andliga skönhet.

Ajanta väggmålningar är ett enastående konstnärligt monument från det förflutna.

Från 700- till 1200-talen. Indien upplevde en era av feodal fragmentering och frekventa regeringsbyten. Den här tidens ideologi dominerades av hinduismen, en trosbekännelse som går tillbaka till de panteistiska kulterna för naturkrafterna. Massteatraliska högtider med maskerad dans, musik och rituella framträdanden blev särskilt populära under denna period. Förmodligen hölls ett av dessa firande traditionellt i Mahabalipuram, nära staden Madras. Det ägde rum framför den kolossala reliefen "The Descent of the Ganges", som mäter cirka 9x27 m, tillägnad legenden om Ganges välgörande kraft. Denna flod förmodas rinna i de himmelska sfärerna, men människor bad gudarna att föra ner den till jorden. Detta glada ögonblick avbildas på reliefen, i mitten av vilken det finns en springa, fuktad med vatten på helgdagar. Den symboliserar Gangesbädden, i vilken de ormliknande vattengudarna - nagas - simmar. Alla relieffigurer – människor, himlavarelser och djur – är riktade mot centrum. Bilderna av djur är magnifika: elefanter med sina kalvar, lejon, antiloper, fåglar, fräscha apor. Generellt sett uppfattas reliefen som en kraftfull hymn till vattnets livgivande kraft.

Den sagolika början på folkfantasi

gav upphov till speciella former av uppfattning om mytologiska ämnen och deras tolkning i skulptur. Den förvånar med sin dynamik, kontraster av ljus och skugga och fantastiska skala. I grotttemplen på Elephanta Island, i ljuset av facklor, tycks skulpturer komma till liv: högreliefbilder "omger" betraktaren på alla sidor. I den centrala hallen i grotttemplet Shiva finns en enorm, sex meter hög byst av guden med tre ansikten. Ränderna av sten som korsar ansiktena diagonalt ger denna bild speciell kraft. Det är som om stenpulsen från en koloss slår i dessa ådror. Runt honom finns ett upplopp av plastiska former, ljus och skugga och storskaliga kontraster. Formernas överflöd och generositet, idéernas djup särskiljer denna tids konst, som, som återspeglar all rikedom av folkmytologiska idéer, lockar med sin mångsidighet och färgstarka.

På 900-talet - slutet av 1100-talet. traditionen av sten- och grottarkitektur upphör. Skulptur blev huvudelementet i dekorativ utsmyckning av markbaserade arkitektoniska strukturer. Nya typer av tempel - ett högt shikhara-torn, en hall för rituella danser - en mandapa delades upp i nivåer, rikt dekorerade med skulptur.
På 1200-talet utspridda indiska furstendömen invaderades av muslimer, som förde med sig en ny religion - islam. De gamla typerna av måleri, skulptur och arkitektur försvann, och nya former av byggnader uppstod - en moské, en minaret, ett mausoleum. I vilken utsträckning dessa typer av byggnader antogs av indiska arkitekter kan bedömas av den berömda Taj Mahal-graven (konstruktion färdig 1652), som välförtjänt kallas pärlan av indisk arkitektur.

Hej kära läsare – sökare av kunskap och sanning!

Tempel och kloster är heliga platser där människor kan ansluta till det gudomliga, med otrolig kraft, med universum. Förutom den mest kraftfulla energin döljer de en speciell skönhet, och naturligtvis spelar arkitektonisk konst en stor roll i detta.

Skickligheten nådde en speciell topp när strukturer byggdes direkt i grottor, sten för sten höggs, fick tydliga konturer, strödda med små detaljer. Ett tydligt bevis på detta är de buddhistiska grotttemplen. , som vi ska prata om idag.

Artikeln nedan kommer att berätta om de mest intressanta och populära grotttemplen som byggdes vid olika tidpunkter i olika länder. Tillsammans ska vi ta reda på hur och av vem de restes, hur de såg ut då och hur de ser ut nu, vad du bör vara uppmärksam på om livet tar dig till dessa länder.

Nåväl, låt oss börja vår resa.

Ajanta

Grotttempel finns här och där i hela Asien, särskilt där buddhistiska tankar vördas. Deras storlekar varierar från små stupor till riktiga jättar, som består av ett helt komplex av grottor med fantastiska fresker, väggskulpturer och breda passager.

Hela väggar och enskilda statyer var uthuggna ur grottklippor – och detta krävde enorma ansträngningar av flera generationer österländska hantverkare. Idag är det svårt att föreställa sig hur, för många århundraden sedan, sådana mästerverk av arkitektur kunde ha uppförts utan moderna verktyg och teknologier. En av dem kan med rätta kallas det indiska tempelkomplexet Ajanta.

Detta är en av de mest kända i hela Indien. Det ligger i delstaten Maharashtra, hundra kilometer från staden Aurangabad, vid floden Waghurs strand.

Ajanta Temple Complex, Indien

Ajanta har en mycket intressant historia. De började bygga det, eller snarare, att skära ner det, i början av 300-talet e.Kr., när Guptariket blomstrade - den sista forntida indiska dynastin, som också förenade statens norra och centrum.

Ett outtröttligt arbete varade i flera århundraden: jorden skiljdes från basalten, den ena efter den andra, statyer av gudar, buddhor och bodhisattvor dök upp på väggarna och i inredningen.

Det var en pittoresk klippa, formad som en hästsko, beströdd med tre dussin stora grotttempel. Vissa av dem var platser för böner och ritualer, andra var inhysning av munkar och andra var tvättstugor.

Om du återskapar en bild från den tiden kan utsikten och skalan ta andan ur dig. Varje grotta hade sin egen tillgång till en bred flod, som gav vatten att dricka och laga mat. Tekniken och vattenförsörjningssystemet var aktuellt: regnvatten samlades här under monsunerna, vilket gjorde att klostret kunde existera fredligt under perioder av torka.

Allt förändrades i slutet av 600-talet, när familjen Harishen upphörde att existera. Det var finansieringskällan för bygget. Ett halvt sekel senare, vid mitten av 700-talet, stoppades bygget helt.

Munkarna tvingades lämna sina hem och naturen tog ut sin rätt: ingångarna murades upp av växter, snåren dolde den konstgjorda skönheten. Inuti själva grottorna bildades ett sådant mikroklimat, tack vare vilket det var möjligt att lämna statyerna och freskerna i sin ursprungliga form.

Så all prakt visade sig vara nästan orörd av tiden, och därför kan vi idag i Ajanta flytta tillbaka flera århundraden.

Inne i Ajanta-templets komplex

År 1819 jagade den engelske arméofficeren John Smith på dessa platser och såg av misstag en båge - det var ingången till den tionde grottan. Senare upptäcktes ytterligare 29 grottor. De rensades, ställdes i ordning och för bekvämlighets skull namngavs de helt enkelt - var och en fick ett serienummer.

År 1838 inkluderade Unesco Ajanta-grotttemplen i sin lista över materiellt arv. Nu kan du besöka nästan alla, se med egna ögon den forna indisk civilisations kraft och komma i kontakt med buddhistisk kultur. Fresker och statyer av fantastisk skönhet har bevarats här.

Den främsta tillgången är de skulpturala statyerna som berättar historien om bodhisattvas Jataka och Padmapanis liv och arbete. Ytterväggarna är dekorerade med utarbetade sniderier, vars teknik fortfarande är ett mysterium. Det är obegripligt hur en sådan nivå av skicklighet kunde ha uppnåtts för nästan tusen år sedan.

Dambulla

Ett ännu äldre tempel är Dambulla, byggt under det första århundradet f.Kr. Det är också känt som det gyllene templet. Allt tack vare det faktum att det är här som det finns en enorm samling statyer av den store läraren Shakyamuni, och mer än sjuttio av dem är täckta med äkta guldplätering.

Dambulla ligger på ön Sri Lanka, tidigare Ceylon, hundra och femtio kilometer från huvudstaden Colombo, nära staden Matale. Detta är det största grotttempelkomplexet i södra Asiens vidsträckta.

Dambulla-templet, Sri Lanka

Dambulla byggdes också under många århundraden, och många generationer av den regerande dynastin deltog i dess konstruktion. Fem huvudgrottor och ruinerna av tjugofem klosterhus ligger på nästan en halv kilometers höjd - på kullens högsta punkt.

Det är svårt att beskriva den lokala naturen med ord för att förmedla all dess skönhet: underifrån sträcker sig ett berg, nästan helt täckt av skog, tät växtlighet, den friska luften tar andan ur dig, och allt runt omkring andas med uråldrig civilisation.

Väggarna i de bevarade byggnaderna är täckta med målningar med buddhistiska motiv. Det finns också mer än 150 statyer av Shakyamuni, tre statyer av härskarna på ön och skulpturer modellerade i likhet med buddhistiska gudar. Den totala ytan av målningarna når två tusen kvadratmeter.

Buddha-statyer vid Dambulla-templet

Alla grotttemplen är olika varandra och innehåller en "zest":

Devarajalena - här ligger en 15 meter lång Buddha, vid vars fötter Ananda sitter. 4 statyer av Buddha ligger i anslutning till den hinduiska guden Vishnu, vars kapell ligger i närheten.
Maharajalena är den största grottan i hela komplexet. Den huvudsakliga är omgiven av många skulpturer, varav elva är inkarnationer av Buddha.
Maha-alut-vihara - den tio meter långa Buddha sover här. Dessutom fanns det tretton Buddhor som satt i padamasana och fyrtiotvå som stod på fötter.
Paccima Vihara är ett litet tempel med en stupa i mitten.
Devana-alut-vihara - här var tidigare ett lager, och nu finns det elva Buddhor, en Vishnu, en Kataragama och gudomen Devata Bandara.

Dambulla är en buddhistisk pärla från öns förflutna och ett måste-besök om du befinner dig nära Sri Lankas huvudstad.

Longmen

De tre huvudsakliga kinesiska tempelkomplexen inkluderar Longmen, även känd som Longmen eller Pinyin. Detta namn översätts till "Grottor av sten vid Drakporten."

Lunmen-klostret, Kina

Komplexet ligger i Kina , i Henan-provinsen, tio kilometer söder om staden Luoyang. I slutet av 400-talet rann Yihe-floden här, och den var omgiven på båda sidor av kalkstensbergen Xianshan och Longmenshan. Den senare gav namnet till templet, som började byggas 495 e.Kr., när familjen Northern Wei regerade.

Templet uppfördes aktivt när Tang-dynastin var vid makten - från 700- till 900-talen. Vid den här tiden byggdes mer än hälften av det totala antalet statyer. Slutförandet av det globala bygget går tillbaka till sekelskiftet 900- och 1000-talet.

Idag finns templet med på Unescos världsarvslista. Men redan nu är det svårt att säga exakt hur många unika skulpturer, fresker och målningar som finns gömda här. Flera hundra grottor, mer än 2 300 grottor, 43 tempel, nästan tre tusen inskriptioner och hundra tusen målningar med buddhistiska motiv - siffrorna är verkligen fantastiska.

De viktigaste grottorna inkluderar:

Binyan;
Guiang;
Fengxian.

Här är verk av framstående mästare, som förkroppsligas i basreliefer och skulpturer av Buddhor, munkar och dakinis. Bland dem kan man lyfta fram en femton meter lång staty av Buddha Vairocana. Jag skulle vilja karakterisera hela arkitekturen som en kombination av tydliga små detaljer och mjuka konturer av fasader.

15-meters staty av Vairocana Buddha i Longmen Cave Temple, Kina

Slutsats

Tack så mycket för din uppmärksamhet, kära läsare!

Vi kommer att vara tacksamma om du stöder projektet - dela länken till artikeln med dina vänner på sociala nätverk)

Häng med oss - prenumerera på vår blogg, så söker vi efter sanningen tillsammans.

Om du vill bättre förstå historien om de härskande dynastierna och religiösa kulterna i Indien, kommer bevarade arkitektoniska monument som tydligt berättar om forntida imperier att hjälpa dig att göra detta. Naturligtvis är ett av de viktigaste monumenten i antikens historia grotttemplen i Indien, som fungerade som en tillflyktsort och det viktigaste lärocentret för anhängare av buddhism, hinduism och jainism från början av vår tideräkning.

De mest kända och välbevarade grotttemplen ligger i delstaten Maharashtra nära staden Aurangabad, Mughalrikets antika huvudstad. Långt före Mughals ankomst var denna region ett centrum för handel och religion. Forntida handelsvägar passerade genom Deccans slätter och pilgrimer fann sin tillflykt i grottor som byggdes om till andliga boningar.

jag vill berätta om grotttemplen i Ajanta och Ellora- äkta diamanter av gammal indisk konst och arkitektur. Till och med i början av vår tideräkning fanns det handelsvägar längs territoriet på Deccan-platån (den moderna delstaten Maharashtra) gick tillsammans med handlarna och förde sin tro till södra Indiens territorium. För att undkomma säsongens regn och gassande sol behövde resenärer skydd. Byggandet av kloster och tempel är en lång och dyr uppgift, så de första pilgrimerna valde grottor i de klippiga bergen som sin tillflyktsort, vilket gav svalka i värmen och förblev torrt under regnperioden.

De första buddhistiska grottorna ristades på 200-talet f.Kr., när de var enkla och okomplicerade skyddsrum. Senare, vid sekelskiftet 4-600, växte grotttempelkomplexen till enorma klosterstäder där hundratals munkar bodde, och grottorna förvandlades till trevåningskloster, skickligt dekorerade med skulpturer och väggmålningar.

I grottstäderna Ajanta och Ellora utövades tre religioner successivt - hinduism, jainism och buddhism. Nu på komplexens territorium kan du se gamla statyer och väggmålningar av dessa tre religioner. Således var de första invånarna i grottstäderna buddhister, sedan kom hinduerna, och de sista som skars ut var Jain-templen, även om det är möjligt att anhängare av alla religioner samexisterade här samtidigt, vilket skapade ett tolerant religiöst samhälle i mitten av det första årtusendet.

Ajanta

Ajanta grotttempelkomplexet ligger 100 km från staden Aurangabad, det ligger i floden Waghurs bädd och har huggits ned sedan 200-talet f.Kr. till mitten av 700-talet e.Kr Under århundradena grävde forntida skulptörer metodiskt ut jorden från basaltklippan, och grottornas inre dekorerades med eleganta skulpturer och fresker.

I slutet av 500-talet föll Harishen-dynastin, som var huvudsponsor för byggandet av grottorna, och komplexet övergavs gradvis. Munkarna lämnade sitt avskilda kloster, och de lokala invånarna glömde gradvis bort förekomsten av grotttemplen. Djungeln har slukat grottorna och tätat ingångarna med ett tjockt lager av vegetation. Ett konstgjort mikroklimat bildades i grottorna, som till denna dag har bevarat fresker från början av det första årtusendet, som inte har några analoger inte bara i Indien utan över hela världen. Således har grottorna fört skönheten hos antika mästare till idag.

Komplexet upptäcktes av den brittiske arméofficeren John Smith 1819 när han jagade en tiger. Från motsatta stranden av floden. Vaghar han såg bågen av ingången till grotta nr 10.

"Graffiti" av officeren John Smith, som han lämnade 1819.

Senare upptäcktes 30 grottor, komplexet röjdes och delvis restaurerades och 1983 inkluderades Ajanta-grotttemplet på UNESCO:s världsarvslista.

Det är nu ett av de mest kända landmärkena i centrala Indien. För tillfället kan du i komplexet besöka 28 grottor som tillhör den buddhistiska traditionen. I grottorna 1,2,9,11,16,17 finns antika fresker bevarade och i grottorna 9,10,19,26 ser du elegant buddhistisk skulptur.

Vissa grottor tjänade som platser för ritualer och gruppböner, de kallas "chatyas" eller möteshallar, andra tjänade som livsmiljöer för munkar, de kallas "viharas" eller kloster. Grottorna har olika layouter och dekorationsgrader.

Vissa grottor är under utveckling. Dessa exempel visar tydligt hur konstruktionen av komplexet gick till.
Från den motsatta stranden av floden Vaghar finns en vacker utsikt över hela komplexet. Anläggningens skala är verkligen imponerande.

Tidigare hade varje grotta sin egen personliga nedstigning till floden för uppsamling av dricksvatten ett system för lagring av regnvatten och vattenflöde under monsunperioden. Väggarna i de flesta grottorna målades med detaljerade fresker, vars hemlighet ännu inte har lösts några välbevarade sektioner som övertygar oss om de gamla målarnas höga skicklighet och de bortglömda historien och sederna från dessa århundraden; dyka upp inför våra ögon.

Ajantas "telefonkort" är bilden av bodhisattvan Padmapani!

Naturligtvis kommer ett besök i Ajanta-grotttemplen att skapa en av de mest intressanta upplevelserna i Indien, men det skulle inte vara komplett utan ett besök på Ellora-komplexet, som ligger i närheten. Trots att båda komplexen är lika i idé, är de helt olika i utförande.

Ellora

Grotttempelkomplexet Ellora, som ligger 30 km från Aurangabad, höggs ner under perioden 5-11 århundraden och har 34 grottor, varav 12 är buddhistiska (1-12), 17 hinduiska (13-29) och 5 Jain (30-34), nedskuren i kronologisk ordning.

Om Ajanta-komplexet är känt för sina fresker, är det definitivt skulptur i Ellora. Ellora fick sin sanna gryning med Ajantas vissnande, tydligen flyttade de flesta av munkarna och mästarna hit från och med 600-talet e.Kr. I Ellora är åskådaren chockad över byggnadernas omfattning, till exempel är vissa grottor "viharas" i tre våningar - kloster där upp till flera hundra munkar kan bo. Naturligtvis är en sådan skala fantastisk, särskilt med tanke på att konstruktionen går tillbaka till 400-700-talen e.Kr.

Men komplexets sanna pärla är Kailasanath-templet (Lord of Kailasa) eller grotta nummer 16.

Detta 30 meter höga tempel ristades under 100 år under 800-talet. För dess konstruktion utvanns 400 000 ton basaltsten, och inte en enda del fördes in i templet från utsidan, allt skars ut ur basaltstenen från topp till botten, som på en modern 3D-skrivare. Jag har naturligtvis aldrig sett något liknande någonstans i Indien. Detta mästerverk av antik arkitektur är i nivå med Angor Wat-templen i Kambodja och Bagan i Burma, men byggdatumen är nästan ett millennium tidigare!

Templet är en allegori över det heliga berget Kailash i Tibet, där, enligt legenden, Lord Shiva mediterade. Tidigare var hela templet täckt med vit gips för att likna den snöklädda toppen av Kailash, alla skulpturer var skickligt målade med färger, vars detaljer fortfarande kan ses, många gallerier i templet är dekorerade med detaljerade stensniderier. För att förstå storheten i Kailasanath-templet måste du se det med dina egna ögon. Foton kan knappast förmedla dess storhet och skönhet!

Aurangabad

Templen Ajanta och Ellora lockar många turister från Indien och över hela världen. Under helgdagar kan templen bli ganska trånga, och för att bättre förstå historien i stenen rekommenderas det att ta en rundtur tillsammans med en guide.

Det är bättre att välja staden Aurangabad som en bas för att besöka templen. Semesterfirare i Goa kan kombinera ett besök i grotttemplen med en strandsemester.

Utöver grotttemplen innehåller själva staden många historiska monument, om än från en mycket senare period. På 1600-talet regerade den store mogulsultanen Aurangazeb här. Det mest imponerande monumentet på den tiden är mausoleet "Bibika Maqbara", som ofta kallas den lilla Taj. Detta vackra mausoleum i vit marmor byggdes av kejsar Aurangzeb till minne av hans fru Rabia Ud Daurani och har stor likhet med Taj Mahal i Agra, där Aurangzebs mamma ligger begravd.

Ett besök i grotttemplen i Ajanta och Ellora är verkligen ett av de mest levande och minnesvärda intrycken från Indien.

En resa till Aurangabad kan enkelt genomföras på 2 dagar att besöka grotttemplen kommer att vara ett bra komplement till din semester på Goas stränder. Följ med på våra turer och upptäck Indiens antika skatter.