Kamangha-manghang arkitektura ng India. Mga templong kweba ng Buddhist - natatanging sining ng arkitektura ng Asia Mga batong templo ng India

Alam ba ng modernong tao ngayon kung ano ang arkitektura sa kakanyahan nito? Naiintindihan ba ng mga arkitekto ang simbolikong aspeto na holistically reproduced ng mga Masters ng sinaunang milenyo? Ang mga tanong na ito ay nananatili at mananatiling walang hanggang elemento sa pagmamaneho sa anumang pamamaraan ng arkitektura.

Upang makita ang pangunahing kakanyahan ng mga modernong gusali, kailangan mong bumuo ng isang tulay sa isang malayong panahon, kapag ang kasanayan ng mga arkitekto ay lihim na kaalaman, at ang paglikha ay ang prototype ng uniberso. Ang isang halimbawa ng ganitong paraan ng pakikipag-ugnayan ay ang mga batong templo ng India, na itinayo noong ika-2 siglo BC. at noong ika-3 siglo AD.

Templo ng Ajanta

Ang mga templo ay inukit sa isang tilapon mula sa itaas hanggang sa ibaba at walang anumang pundasyon. Ang mga manggagawa ay nagtrabaho sa mga kumplikadong materyales - basalt at bato. Ang mga eskultura ay inukit sa mga bato. Ngunit ang pinaka-kahanga-hangang bagay ay ang mga arkitekto ay nagtrabaho nang may kaalaman sa batas ng light repraksyon, na nabuo lamang noong ika-17 siglo. Ang teknolohiya ng pag-ukit ng mga templo at eskultura ay hindi nakarating sa amin. Ito ay naiintindihan - sa oras na iyon mayroong isang tiyak na saradong klase ng mga artista-arkitekto, tawagan natin silang mga co-creator, na ang kasanayan ay dumaan mula sa bibig patungo sa bibig at pagkatapos ay nawala. Ngunit hinawakan namin ang isang bagay na mas makabuluhan kaysa sa teknolohiya - sa simbolismo, na naging nangunguna sa halos lahat ng modernong istruktura.

Rocky̆ Kaya Templĕ lasanatha

Kung sa mga archaic co-creator ang layunin ng arkitektura ay lumikha ng isang espirituwal at materyal na kapaligiran para sa tirahan ng tao, kung gayon sa modernong arkitektura ang proseso ng sistematikong relasyon sa pagitan ng kalikasan at tao ay nagsisimula pa lamang. Anumang arkitektura ay isang sining, ang pagkilos na kung saan ay imprinted sa sinaunang walang malay. Ito ang pagkilos ng pakikipag-ugnayan ng tao sa mundo, kapwa materyal at mental. Sa isip ng arkitekto ng ating panahon, ang koneksyon na ito ay napanatili. Makikita natin ito sa mga modernong proyekto at bahay na itinayo sa mga bato at bundok.

Ang tao, na ngayon ay nasa isang malayong estado mula sa kanyang radikal, ay lalong lumilikha ng isang puwang para sa kanyang sarili kung saan maaari niyang ipasok ang Diyos sa kanyang sarili. Ang bato ay isang intermediate na mundo sa pagitan ng kalawakan at ng lupa. Ang puwang na nakapaloob sa pagitan ng dalawang mundong ito ay puwang para sa sabay-sabay na "pagtayo sa iyong mga paa" at "pagbukas ng iyong kamalayan."

Ang arkitekto na naging pinakamalapit sa sistema ng hindi pagkakahiwalay ng kalikasan at arkitektura, si Frank Lloyd Wright, ay nagsabi: "Pagod na sa mga pag-uulit ng walang mukha na mga banal na bagay kung saan ang liwanag ay sumasalamin mula sa mga hubad na eroplano o nakalulungkot na nahuhulog sa mga butas na naputol sa kanila, ang organikong arkitektura ay muling nagdadala ng tao. harap-harapan ang angkop na katangian ng dula ng chiaroscuro, na nagbibigay ng kalayaan sa malikhaing pag-iisip ng isang tao at sa kanyang likas na pakiramdam ng masining na imahinasyon. Ang kanyang proyekto na "Chapel in the Rock" ay isang halimbawa kung paano nabuhay ang spatial essence, na matatagpuan sa walang malay ng archaic culture ng sinaunang India, sa modernong kamalayan ng arkitektura. Ang isang tao na matatagpuan sa puwang na ito ay nakakakuha ng isang tiyak na anyo ng primitiveness, kamalayan sa sarili ng pakikilahok sa misteryo. Ang lahat ng sinaunang arkitektura ay itinayo nang tumpak sa prinsipyong ito, at walang mga pagkakaiba sa pagitan ng isang bahay at isang templo. Ang mga bahay at templo ay pinag-isa sa iisang tanawin - ang paghawak sa sakramento.

Chapel sa Rock, Arizona

Ang pinakatanyag na proyekto - "House over the Waterfall" - ay isang templo sa kahulugan na ito ay itinayo sa prinsipyo ng pagkakaisa ng tao at ng uniberso. Ang isa sa mga prinsipyo ni Wright ay ang pagbuo ng mga tuwid na linya at hugis-parihaba na hugis. Kung titingnan natin ang isang fragment ng mga panlabas na bahagi ng mga templo ng Ellora, makikita natin ang isang magkatulad na prinsipyo.

Bahaysa itaastalon

Ellora, fragment ng isa sa mga templo

Malinaw na alam ni Wright ang misyon ng bawat isa sa kanyang mga proyekto. Lahat sila ay natupad ang konsepto ng pagpapatuloy ng espasyo ng arkitektura, i.e. nagmula sa likas na kondisyon ng kapaligiran. Ibinatay lamang ng mga arkitekto ng mga templong bato ng India ang kanilang mga ideya sa pagtatayo sa likas na yaman. Nakapagtataka kung paano tumugon ang kamalayan ng isang mundo sa kamalayan ng isang ganap na naiiba, modernong mundo.

"Ang buhay sa arkitektura, o hindi bababa sa buhay mismo, ay nagkakaroon ng anyo at samakatuwid ay ang totoong kuwento ng buhay: ito ay buhay kahapon, tulad ng buhay ngayon o kailanman."

Ang kamalayan ng mundo ng arkitektura ng Sinaunang India ay makikita sa buong mga lungsod na nakakalat sa buong planeta: ang maliit na nayon ng Rocamadour sa timog-kanluran ng France, Cape Verde sa timog-kanluran ng Colorado, ang lungsod ng Petra sa hilagang-kanluran ng disyerto ng Arabian, ang lungsod ng Derinku sa Turkish Ang Cappadocia, ang lungsod ng Vardzia sa Georgia, sa mga kumplikadong templo ng bato malapit sa Ilog Bamiyan sa gitnang Afghanistan (na, sayang, halos ganap na nawasak ng mga pagsabog noong 2000, na sumira sa malalaking estatwa ng Buddha na inukit noong ika-6 na siglo AD).

nayonRocamadour, France

MesaVerde, Colorado

lungsodPetra, Jordan

lungsodDerinku, Cappadocia

lungsodVardzia, Georgia

Afghanistan, mabatŏ lungsod malapit sa Ilog Bamiyan

Kung susuriin natin ang kasaysayan ng bawat lungsod na nakalista sa itaas, makikita natin ang isang prinsipyong nagkakaisa - ang kabanalan. Ang lahat ng mga lungsod na ito ay itinayo ng mga monghe o ng mga santo at ermitanyo na gustong makahanap ng lugar para sa panalangin at pagmumuni-muni. Ipinahihiwatig nito na ang sining ng unang panahon ay nagbigay sa atin ng isang bagay na kung wala ang mga sibilisasyon ay hinding-hindi mapapanatili ang kanilang sigla - ang kaluluwa ng arkitektura. Lalapit pa ba tayo sa lihim na kaalamang iyon, malulutas ba natin ang problema ng pagpapanatili ng mga sinaunang tradisyon ng arkitektura - isang bukas na tanong para sa modernong arkitektura, at hindi lamang, mundo.

Mga fragment ng isang artikulo tungkol sa India ni O.S. Prokofiev
Arkitektura ng templo ng India

Mga templong kuweba at bato
Ang ika-7 at ika-8 siglo ay isang transisyonal na panahon sa kasaysayan ng sining ng India.
Sa oras na ito, ang mga tradisyon ng arkitektura ng kuweba, na binuo sa mga nakaraang siglo at umabot sa mahusay na pamumulaklak sa ilalim ng Guptas, ay nakakaranas ng huling yugto ng kanilang pag-unlad.
Ang mga sinaunang ideya tungkol sa isang templo ng kuweba bilang isang liblib na kanlungan ng isang diyos o isang pantas, na hiwalay sa buhay ng lipunan ng tao, ay tumutugma sa sagradong ideyal ng Budismo, lalo na sa mga unang yugto ng pag-unlad nito. Sa panahon ng pagkabulok ng Budismo at pag-unlad ng kultong Brahmanical sa India, sa wakas ay nawala ang kanilang kahalagahan.

Sa panahon na ng dinastiyang Gupta, ang mga hilig sa relihiyon-ascetic sa sining ng Budismo, lalo na sa mga pintura ng mga templo ng kweba ng Ajanta, ay tila pinahina mula sa loob ng mga sekular na motif na nagkaroon ng malaking kahalagahan, na sumasalamin sa tumaas na impluwensya ng ideolohiya ng mga lungsod ng alipin. . Ngayon, sa pag-unlad ng pyudal na relasyon, nagkaroon ng pagpapalakas ng orthodoxy ng mga pari, na nauugnay sa pagpapalakas ng papel ng mga brahman. Ang pagtaas ng impluwensya ng Hinduismo at ang pagtaas ng pagiging kumplikado ng kulto nito ay nangangailangan ng mga anyo ng relihiyosong sining na pinakamahusay na maaaring magsama ng kamangha-manghang superhuman na karakter nito. Para sa isang mas malakas na impluwensya sa masa ng mga ideya sa relihiyon na nakapaloob sa kumplikadong sistema ng Hindu pantheon, mga pagkakataon. Ang mga tradisyonal na prinsipyo ng arkitektura ng kuweba ay hindi sapat. masikip ang mga lumang scheme. Ngunit dahil ang imahe ng templo, na parang ipinanganak sa kailaliman ng kalikasan mismo, ay napakalakas pa rin at napakalapit sa mga relihiyosong ideya ng mga Hindu, at ang mga bagong prinsipyo ng pagtatayo sa itaas ng lupa ay hindi pa sapat na binuo, sa panahong ito. Ang pagtatayo ng kuweba sa panahon ng transisyonal ay patuloy na gumaganap ng isang mahalagang papel sa pag-unlad ng sining ng India.

Ang paglikha ng mga huling monumento ng arkitektura ng kuweba ng India ay itinayo sa panahong ito: ang mga huling templo ng kweba ng Ajanta, ang kuweba at mga batong templo ng Elura (Ellora) at Mamallapuram, ang templo sa isla, atbp. Sa kanila, at lalo na sa Ellora at sa isla. Elephanta, makikita ng isang tao ang mga pagbabago, lalo na sa likas na katangian ng kanilang disenyo at plano. Ang mga pagbabago ay ipinakikita rin sa mismong diwa ng mga bagong larawan, puno ng drama at kosmikong simbolismo at ipinapakita sa pinakakahanga-hangang aspeto ng dekorasyon at entertainment. Kaya't ang mga paglabag sa mga lumang prinsipyo sa mga scheme ng pagpaplano, kaya ang krisis sa arkitektura ng kuweba.

Kung mamaya kuweba templo ng Ajanta at sa kanilang disenyo ng simula ng ika-7 siglo ang mga lumang tradisyon ay medyo malakas pa rin, kung gayon sa Ellora ang mga matalim na pagbabago ay naobserbahan na sa mga huling templo ng kultong Budismo sa simula ng ika-8 siglo. Bilang karagdagan sa mga templong Buddhist, ang mga templo ng Brahmin at Jain ay itinayo sa Ellora. Ang pinaka-kawili-wili ay ang mga Brahman. Ang mga uso ng mga templong Budista ay binuo sa direksyon ng pagpapakumplikado sa plano at pagpapayaman sa disenyo ng eskultura at pandekorasyon. Ang pagiging kumplikado ng plano ay naganap dahil sa pagtaas sa panloob na espasyo, na makikita sa mga templo ng kuweba ng lahat ng tatlong kulto. Halimbawa, sa bawat grupo ay makakahanap ka ng mga halimbawa ng dalawa o tatlong palapag na templo ng kuweba. Ngunit ang pagbuo ng disenyo ng templo ay dumaan sa iba't ibang yugto, na bahagyang tumutugma sa sunud-sunod na mga relihiyon.

Sa grupong Buddhist, ang disenyo ay medyo pinigilan, tulad ng ipinakita, halimbawa, sa pamamagitan ng hitsura ng harapan ng pinakamalaking tatlong palapag na templo ng kuweba sa Ellora, Tip Thal. Ngunit ang gayong mahigpit na pagiging simple ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng isang tiyak na disproporsyon sa pagitan ng malaking interior, na umaabot sa average na 30 m ang lalim at 40 m ang lapad, at ang medyo mahinang sculptural na dekorasyon, na hindi napuno ang lahat ng mga ibabaw ng arkitektura.

Sa mga templo ng Brahman cave, na mas maliit sa laki, ang sculptural at decorative na disenyo ay nakakatanggap ng pambihirang kahalagahan. Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng matataas na komposisyon ng relief sa mga paksang relihiyoso at mitolohiya.

Ang imahe ng Parvati, na puno ng kaakit-akit na pagkababae, ay inihatid na may espesyal na init sa relief na "The Wedding of Shiva and Parvati." Sa loob nito, ang malambot at nababaluktot na pagmomolde ay nasa perpektong pagkakatugma sa maalalahanin na hitsura ng masayang Parvati.
Ang kapangyarihan ng pagpapahayag ng mga partikular na katangian ng maagang medieval sculpture ay umabot sa pinakamataas nito sa Elure. Ang mga komposisyon ng relief na matatagpuan sa mga templo ng kweba ng Das Avatara, Rameshvara at iba pa, pati na rin ang dekorasyon sa templo ng Kailasanatha rock, ay malinaw na nagpapakita ng iba't ibang mga posibilidad na nakapaloob sa bagong plastik na wika. Ngunit pinatutunayan din nila ang mga kontradiksyon ng sining na ito, na nagmumula sa mga kumbensiyon ng relihiyong Brahmanical at kanonisasyon.

Ang kaluwagan ng Das Avatara cave temple ay naglalarawan kay Shiva sa isang nakakatakot na pagkakatawang-tao - na may ulo ng leon, na malapit nang parusahan ang hari ng Hirapya, na tumatawa sa kapangyarihan ng mga diyos. Ang kalubhaan ng sandaling ipinakita ay kapansin-pansin nang ilagay ni Shiva ang isang kamay sa balikat ni Hiranya, ang isa ay hinawakan siya sa pulso, at inindayog ang natitira, habang ang hari ay nananatili pa rin ang ngiti sa kanyang mukha. Ang pagpapahayag ng komposisyon ay pinahusay ng pag-igting at dynamism ng paghahatid ng paggalaw. Ang mataas na kaluwagan ay halos nagiging isang pabilog na iskultura, na higit na nagpapahusay sa kahanga-hangang paglalaro ng liwanag at anino. Puno ng paggalaw ang eksena, binigyang-diin ng iba't ibang posisyon ng maraming kamay ni Shiva, na tila nagpapakita ng iba't ibang "phase" ng kanilang nagbabantang paggalaw. Ang hindi mapakali na kalikasan ng komposisyon ay naaambag din ng kawalang-tatag ng ilang mga pose ng sayaw ng parehong mga pigura. Sa pangkalahatan, kung ihahambing sa emosyonal na pagpigil at higit na balanse ng paggalaw sa mga kaluwagan ng Mamallapuram at Elephanta, dito tayo ay tinamaan ng isang hindi kilalang drama at madamdamin na salpok. Ang mga bahaging ito ay tumanggap ng mas malakas at orihinal na pagpapatupad sa engrandeng kaluwagan na "Sinisikap ni Ravana na ibagsak ang Bundok Kailash," na naglalarawan sa episode ng "Ramayava" na nakatuon sa pakikipaglaban ng masamang demonyong si Ravanna laban kay Rama sa sandaling sinusubukang durugin ni Ravana. ang sagradong bundok.

Konstruksyon noong ika-8 siglo. sa Ellora. Kabilang sa mga kuweba ng Brahman, ang pinakamalaking templo sa itaas ng lupa na bato ng Kailasanatha ay nagpahiwatig ng mga bagong uso sa karagdagang pag-unlad ng arkitektura ng India. Ang Kailasanatha Temple sa Ellora, tulad ng mga rathas ng templo complex sa Mamallapuram sa southern India na nilikha isang siglo bago, mahalagang kumakatawan sa isang pagtanggi sa mga pangunahing prinsipyo ng arkitektura ng kuweba. Ang mga gusaling ito ay mga istrukturang nasa ibabaw ng lupa na ginawa gamit ang parehong mga diskarte gaya ng mga templo sa kuweba. Sa kabila ng katotohanan na ang isang bilang ng mga tampok na katangian ng arkitektura ng kuweba ay matatagpuan sa kanila, ang mismong katotohanan ng kanilang hitsura ay nagsasalita na ng isang bagong yugto sa pag-unlad ng medieval na arkitektura sa India. Ito ang yugto ng huling paglipat sa konstruksiyon na may bato at ladrilyo. Kasunod nito, ang monumental na bato at arkitektura ng kuweba ay nawawala ang dating kahalagahan nito, na kinumpirma ng mga tampok ng pagbaba sa mga templo ng Jain ng Elura.

Mahusay na tampok Templo ng Kailasanatha ay isang kumbinasyon ng kamangha-manghang kalikasan ng artistikong konsepto mismo sa kalinawan ng plastic na sagisag nito, ang kamangha-manghang saklaw ng arkitektura, ang kakaibang spatial na komposisyon nito na may kalinawan at kalinawan ng mga nakabubuo nitong anyo. Tila na dito, tulad ng wala sa ibang lugar bago, sa kongkreto, nakikitang mga anyo, ang kamangha-manghang kumbinasyon ng kayamanan" ng mga imahe at mga anyo na may hindi mauubos na imahinasyon at senswal na konkreto ay natagpuan ang pagpapahayag nito sa sinaunang epiko ng India. Ang kakaiba at maliwanag na mundo ng maalamat na ito. Ang mga makasagisag na representasyon ay nakapaloob sa hindi mabilang na mga sculptural relief at sculpture na mapagbigay na palamutihan ang arkitektura ng gusali at sa pinaka-pangkalahatang ideya ng isang templo na nakatuon sa diyos na si Shiva at nagpapakita ng sagradong Mount Kailash. Ang mga contour ng gusali ay malabo na kahawig ng mga balangkas ng Himalayan Kailash, sa tuktok nito, ayon sa alamat, nakatira si Shiva.
Kasabay nito, sa kadakilaan ng masining na konsepto na nauugnay sa kosmikong relihiyosong-mitolohiyang ideya, sa unang pagkakataon ay malinaw na naramdaman ang mga kalunos-lunos ng napakalaking gawaing namuhunan sa aktwal na pagpapatupad ng buong kumplikadong bato.

Sa halip na tradisyonal na bulwagan sa ilalim ng lupa na inukit sa bato, ang isang templo sa lupa ay inukit mula sa isang monolitikong bato kasama ang lahat ng mga detalye ng arkitektura nito, ang uri nito ay nabuo na sa mga pangunahing tampok nito noong panahong iyon. Ang pagkakaroon ng paghiwalayin ang kinakailangang masa mula sa bundok na may tatlong trenches, sinimulan ng mga tagapagtayo ng templo na putulin ito mula sa itaas na mga palapag, unti-unting lumalalim sa mas mababang mga palapag at basement. Ang lahat ng mayamang sculptural decoration ay isinagawa nang sabay-sabay sa pagpapalaya ng mga bahagi ng gusali mula sa rock mass. Inalis ng pamamaraang ito ang pangangailangang magtayo ng scaffolding, ngunit nangangailangan ng detalyadong paunang pag-unlad ng disenyo ng gusali sa lahat ng bahagi nito at sa kanilang mga relasyon.

Ang Kailasanatha temple complex ay binubuo ng ilang magkakahiwalay na bahagi: ang entrance gate, ang bull sanctuary, ang pangunahing gusali ng templo at ang mga cell at cave room na nakapalibot sa courtyard. Ang pangunahing gusali ng complex ay matatagpuan sa kahabaan ng isang axis mula kanluran hanggang silangan. Dahil sa hindi malulutas na mga paghihirap na nauugnay sa lokasyon ng bundok, ang mga tagapagtayo ay kailangang lumihis mula sa mga kinakailangan ng canon, na inilalagay ang pasukan sa kanlurang bahagi, sa halip na sa silangang bahagi. Ang pangunahing gusali ng templo ay nasa plano na isang parihaba na may sukat na humigit-kumulang 30 X 50 m, sa mga gilid kung saan ang mga pakpak sa gilid ay nakausli sa ilang mga pagitan, dala ang mga nakausli na bahagi ng mga itaas na palapag.

Ang pandekorasyon na dekorasyon ng mga gusali ng Kailasanatha complex ay katulad ng mga templo ng kuweba noong ika-8 siglo. sa Ellora; nailalarawan sa pamamagitan ng nangingibabaw na papel ng iskultura, na, sa anyo ng mga ornamental friezes, narrative relief o indibidwal na mga figure, ay pumupuno sa mga panlabas na ibabaw ng mga gusali, na binibigyang-diin ang maindayog na paghahalili ng patayo at pahalang na mga dibisyon.

Kahanga-hanga ang iba't ibang hugis at kaliskis ng mga sculptural relief at sculpture. Dito, malayong nakausli, mahalagang bilog na mga eskultura ng mga leon o mga caryatid ng elepante, at mga hanay ng maliliit na relief - mga friezes, na nagsasabi sa maraming magkakahiwalay na pagkakasunud-sunod tungkol sa mga yugto ng Ramayana, at malalaking komposisyon ng high-relief, kadalasang matatagpuan sa mga niches sa mga dingding na naglalarawan ng mga dramatikong yugto. mula sa Indian mythology at epic, at sa wakas, pagkakaroon ng simbolikong kahulugan o puro pandekorasyon na layunin, mga indibidwal na pigura ng mga diyos, kamangha-manghang mga nilalang, hayop, pati na rin ang mga pandekorasyon na ukit, kung minsan ay may mga larawan ng mga eksenang ritwal. na konektado sa kanila, ay ang kanilang isang kinakailangang pagpapatuloy, walang katapusang pagpaparami at pagpapayaman ng kanilang spatial at architectonic na relasyon. Ito ay kagiliw-giliw na sa iskultura ng templo, sa hindi mauubos na pandekorasyon na pagkakaiba-iba, ganap na orihinal na mga anyo ng matalinghaga at plastik na mga solusyon ay ipinanganak, sa partikular sa larangan ng kaluwagan.Ang isang halimbawa ay ang relief na "Shiva Tripurantka", na matatagpuan sa dalawang panlabas na pader na bumubuo ng tamang panloob na anggulo.

Ang pinakamahalagang tampok ng disenyo ng iskultura ng panlabas na bahagi ng templo kapag naglalarawan ng mga indibidwal na figure o mga eksena ay ang madalas na paggamit ng napakataas na kaluwagan, halos minsan ay nagiging isang bilog na iskultura, halos hindi konektado sa patag na background ng dingding. Minsan ang gayong pamamaraan, na sinamahan ng isang nagpapahayag na pag-render ng paggalaw, ay lumilikha ng isang ganap na natatanging dramatiko at spatial na epekto.
Ang mataas na relief na "The Abduction of Sita" na matatagpuan sa isang angkop na lugar ng pader ng templo ay isang tipikal na halimbawa. Ang balangkas ay kinuha, tulad ng karamihan sa mga plot ng mga sculptural relief ng Kailasanatha Temple, mula sa epikong "Ramayana". Ipinakita ang isa sa mga tense na sandali ng kuwento tungkol sa pagdukot kay Sita, ang asawa ni Rama, ng demonyong si Ravana. Sinasabi ng alamat na habang ang masamang demonyong si Ravana ay ginulo si Rama sa pamamagitan ng pangangaso, pinadalhan siya ng isang gintong doe, si Sita ay dinukot. Pagkatapos ang makapangyarihang ibon na si Jatayu ay ipinadala pagkatapos ng kidnapper, sinusubukang salakayin si Ravana at iligtas si Sita. Ang sandali ay inilalarawan nang hinawakan ng ibon gamit ang kanyang tuka ang binti ni Ravana, na pumailanglang sa langit kasama ang kanyang lumilipad na karwahe. Ang half-turned flexible figure ng demonyo ay idinisenyo nang napakaplastikan at puno ng makinis na paggalaw. Bagaman ang pigura ni Sita ay hindi napanatili, ang pangunahing bagay ay malinaw na naramdaman sa komposisyon: ang kalmado at maayos na paglipad ng Ravana, halos nagambala ng isang mabigat na ibon, na, ayon sa alamat, ay nabigo na pigilan siya.

Binubuod ang mahabang karanasan ng arkitektura ng kuweba, ang Kailasanatha temple ay nagmamarka rin ng pagtanggi sa karanasang ito. Mga teknikal na abala at partikular na paghihirap ng arkitektura ng bato, pag-asa sa isang tiyak na lupain, istraktura ng bato, atbp. - lahat ng ito ay humadlang sa malawakang pagsasagawa ng pagtatayo ng bato. Ito ang dahilan kung bakit ang Kailasanatha Temple ay nananatiling isang one-of-a-kind na orihinal na karanasan ng tulad ng isang malaking bato-cut templo.

Nakikita lamang sa kabuuan nito mula sa itaas, ang templo, na may pagkakristal at kalinawan ng panlabas na anyo nito, ay kapansin-pansing namumukod-tangi sa magulong, hindi nalilinang na mabatong burol. Ang kaibahan ng templo sa mga nakapalibot na bato ay pinahusay ng puting plaster na pangunahing nakatakip sa buong gusali: isang kakaibang pamamaraan ng mga tagapagtayo ng templo, na ginamit upang i-highlight at ihiwalay ito. II Sa parehong oras, sa isang recess, ang templo ay walang solid, malinaw na pinaghihinalaang silweta. Ang spatial at architectural na disenyo ng templo ay sa isang tiyak na lawak ay tinutukoy ng mga nakapalibot na bato at tila pinipigilan ng mga ito. Ang arkitektura ng bato, kahit na sa pinakamataas na pag-unlad nito, ay hindi maaaring makipagkumpitensya sa arkitektura ng bato, lalo na sa malalaking istruktura.

Sa arkitektura ng katimugang India, ang mga templong pinutol ng bato ay makabuluhang mas maliit sa laki kaysa sa templo ng Kailasanatha, ngunit walang ganoong binibigkas na pag-asa sa arkitektura ng kuweba. Binubuo nila ang pinakamahalagang kumplikado ng mga monumento sa kasaysayan ng pag-unlad ng arkitektura ng maagang medieval ng India, na madalas na tinatawag na "Pitong Pagodas" sa panitikan. Ang grupong ito ay matatagpuan sa Mamallapuram sa silangang baybayin ng Deccan Peninsula, timog ng Madras at bahagyang hilaga ng bukana ng Palar. Ang paglikha nito ay nagsimula noong humigit-kumulang sa simula ng ika-7 siglo. Ang lungsod ng Mamallapuram mismo ay isang mahalagang daungan ng estado ng Pallava. Sa kasalukuyan, ang grupong ito, pati na rin ang templo sa baybayin (mula noong 700) ay ang pangunahing nabubuhay na mga monumento ng dating umuunlad na lungsod.

Ensemble sa Mamallapuram ay isang ganap na kakaibang kababalaghan sa sining ng India. Maganda ang kinalalagyan sa gitna ng mga buhangin na hindi kalayuan sa dagat, ang mga monumento ng arkitektura ay magkakaiba sa kalikasan, na sinamahan ng malalaking rock relief compositions, mga free-standing sculpture ng mga sagradong hayop, ay gumagawa ng isang maliit, kakaibang fairy-tale na lungsod. Dapat pansinin na ang mga templo mismo ay karaniwang maliit sa laki. Ang pinakamalaki sa kanila ay halos hindi umabot sa 14 m ang haba at taas, at ang mga templo ng kuweba ay 8 m ang lapad at lalim. Ngunit ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pangangalaga at pagiging perpekto ng kanilang pagpapatupad, dahil para sa mga aesthetic na ideya ng Middle Ages, ang disenyo ng iskultura na mayaman na pinalamutian ang mga ito ay walang gaanong artistikong kahalagahan kaysa sa mga templo. Ang isang tampok na katangian ng ensemble ay ang hindi pangkaraniwang malaking sukat ng mga sculptural na gawa na may kaugnayan sa mga istruktura ng arkitektura. Sa ensemble ng Mamallapuram, marahil sa mas malaking lawak kaysa sa Ellora, ang arkitektura at iskultura ay nakikipagkumpitensya sa isa't isa sa kanilang plastic at compositional share.

Ang arkitekturang Indian ay binuo alinsunod sa mga batas na nakatala sa sinaunang kasulatan - ang Vedas. Nasa dulo na ng unang kalahati ng ikalawang milenyo BC. e. Nagsisimula ang pagtagos ng mga tribong Aryan sa India mula sa talampas ng Iran, na nagdadala sa kanila ng isang bagong wika at mga bagong anyo ng kultura. Sa panahong ito lumitaw ang mga pangunahing elemento ng kulturang Indian.

Mula noong sinaunang panahon, ang arkitektura ng India ay pinalakas ng isang malakas na pantasya, ang kadakilaan ng laki ng mga ideya tungkol sa Uniberso. Ang mga paraan ng masining na pagpapahayag ay humanga sa kanilang pagkakaiba-iba at makulay, na nagpapaalala sa maunlad na kalikasan ng bansa. Ang ideya ng pagkakaisa ng buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito ay tumagos sa pilosopikal na mga turo, aesthetics, at sining. Kaya naman napakahusay ng papel ng synthesis sa sining ng India - arkitektura at iskultura, arkitektura at pagpipinta, tula, pagpipinta at musika. Ang iskultura ay nagiging hindi mapaghihiwalay sa arkitektura. Ang mga eskultura na gawa sa bato na may mahusay na kasanayan, kadalasang umaabot sa napakalaking sukat, ay sumasakop sa mga dingding ng mga templo, na nakakaakit ng pansin. Ang simbolismo ng relihiyon ay lumilitaw sa bawat gawain ng arkitektura, at ang iskultura, lalo na ang relief, ay sumasakop sa unang lugar sa sining ng India.

Unti-unti, lumilitaw ang mga magagarang gusali na may kumplikadong istraktura ng pagpaplano. Ang mga monumento na eskultura ng bato, bagaman ginawa alinsunod sa iba't ibang mga tagubilin sa relihiyon, ay sumasalamin sa buhay ng panahong iyon sa lahat ng mga pagpapakita nito.

Ang simula ng makasaysayang panahon sa pag-unlad ng kulturang Indian ay karaniwang napetsahan sa ika-6 na siglo. BC e., gayunpaman, ang mga unang monumento ng arkitektura ng India ay lumitaw sa ikalawang milenyo BC. e., at posibleng sa mas naunang panahon. Dito, kahit na sa prehistoric period, lumitaw ang mga lungsod batay sa isang regular na plano sa pagpaplano na may mga bahay na gawa sa mga inihurnong brick, malalawak na sementadong kalye, at mga imburnal. Ito ay pinatunayan ng mga paghuhukay ng mga lungsod ng Harrapa at Mohenjo-Dar, na nasa unang kalahati ng ikatlong milenyo BC. e. nagkaroon ng regular na layout. Ang dalawang lungsod na ito ay halos magkatulad, bagaman sila ay pinaghihiwalay ng 600 km.

Sa mga huling siglo bago ang bagong panahon, ang mature na kultura ng Iran ay tumagos sa India, at sa unang kalahati ng ika-3 siglo. BC e. Lumilitaw ang unang monumento ng arkitektura ng Budista - mga istrukturang gawa sa matibay na materyales. Ang mga naunang istrukturang arkitektura ay pangunahing gawa sa kahoy. Kasama rin sa mga pangunahing materyales sa gusali ang bato at luad. Sa isang mas maagang panahon, ang kawayan ay napakapopular, kung saan ang mga bilog na gusali na tipikal ng arkitektura ng India ay itinayo, ang mga hugis nito ay muling nilikha sa ibang mga materyales.

Sa mga siglo ng IV-II. BC e. Nabuo ang unang imperyo ng Hilagang India. Noong ika-3 siglo. BC e. Ginamit ng isa sa mga pinuno ng imperyo (Ashoka Maurya) ang Budismo, isang kredo na umiral sa India mula pa noong ika-6 na siglo, upang pag-isahin ang mga mamamayan ng India. BC e. Ayon sa tradisyon ng Budismo, ang nagtatag ng turong ito ay ang maalamat na prinsipe na si Siddhartha Gautama, na, bilang resulta ng mahabang paghahanap at pagmumuni-muni, ay di-umano'y naunawaan ang katotohanan at nagsimulang tawaging Buddha - "naliwanagan." Sa ilalim ng Ashoka, itinayo ang unang batong Buddhist column monuments (stambhas), spherical structures, simbolo ng Buddhism (stupas), at cave temples. Mula noong ika-1 siglo. n. e. Si Buddha ay kinilala bilang isang diyos at nagsimulang ilarawan bilang isang tao, at hindi bilang isang simbolo, tulad ng nangyari bago ang panahong iyon. Sa panahong ito (1st century BC - 3rd century AD) naramdaman ng India ang kapansin-pansing impluwensya ng huling Hellenistic na sining. Ang imahe ng Buddha ay binigyan ng mga humanistic na katangian ng Hellenistic na iskultura: lambot at kaamuan ng hitsura, awa sa ekspresyon ng mukha. Kasabay nito, ang imahe ng Buddha ay may mga kanonikal na pagkakaiba mula sa hitsura ng isang mortal lamang. Kabilang sa mga ito ang urna (ang punto sa pagitan ng mga kilay), ang ushnisha (isang paglaki sa ulo na natatakpan ng buhok), mahabang earlobe, atbp. Ang kulto ng mga bodhisattva - "mga tagapagligtas ng langit" ay kumalat din.

Ang yugto ng kasaysayan ng India mula sa kalagitnaan ng ika-2 milenyo hanggang sa kalagitnaan ng ika-1 milenyo BC. e. pangunahing nauugnay sa pamumulaklak ng pilosopiyang Brahmanical at panitikang Sanskrit. Ang sining ng panahong ito ay nagdala sa amin ng impormasyon tungkol sa likas na katangian ng materyal na kultura ng panahon, tungkol sa masiglang buhay ng mga lungsod. Sa isa sa mga mala-tula na paglalarawan ng kabisera ng Ayodhya ay mababasa natin: "Ang lungsod ay parang minahan ng alahas, ... ang mga pader nito, tulad ng mga parisukat ng isang chessboard, ay napuno ng iba't ibang mga semi-mahalagang bato."

Sa mga siglo ng IV-V. Ang Budismo ay unti-unting sumanib sa mas sinaunang mga lokal na relihiyon. Si Buddha ay kinikilala bilang isang pagkakatawang-tao ng Hindu na diyos na si Vishnu. Sa oras na ito, sa sining, lalo na sa pagpipinta, bilang karagdagan sa mga relihiyoso, ang mga sekular na motif at damdamin ay naging laganap. Sila kahit na tumagos sa sining ng templo cave complexes, pinagsasama ang arkitektura, iskultura at pagpipinta. Ang complex ng mga Buddhist monasteryo at mga templo ng Ajanta, na kinabibilangan ng humigit-kumulang tatlumpung kuweba na inukit sa mabatong pampang ng ilog, ay lalong sikat sa mga painting nito. Ang mga kuweba sa loob ay marangyang pininturahan sa tuyong plaster na may iba't ibang uri ng mga paksang Budista. Ang pagpipinta ng Ajanta ay malawak at makulay na sumasalamin sa buhay ng India noong panahong iyon. Kasama ng mga relihiyosong imahe, ang kalikasan ng bansa at ang mga taong naninirahan dito ay masaganang kinakatawan dito - mula sa mga hari hanggang sa mga kinatawan ng pinakamababang strata. Sa mga imahe ng katawan ng tao, nakamit ng mga artista ang mahusay na pagiging perpekto sa pagguhit, na isinasama sa kanila ang pinaka sinaunang aesthetic na mga ideya tungkol sa linear na ritmo, tungkol sa pisikal at espirituwal na kagandahan ng isang tao.

Ang Ajanta Murals ay isang natatanging artistikong monumento ng nakaraan.

Mula ika-7 hanggang ika-13 siglo. Ang India ay nakararanas ng panahon ng pyudal na pagkakapira-piraso at madalas na pagbabago ng pamahalaan. Ang ideolohiya sa panahong ito ay pinangungunahan ng Hinduismo, isang kredo na bumalik sa panteistikong mga kulto ng mga puwersa ng kalikasan. Ang mga mass theatrical festival na may masked dancing, music, at ritual performances ay naging lalong popular sa panahong ito. Marahil isa sa mga pagdiriwang na ito ay tradisyonal na ginanap sa Mahabalipuram, malapit sa lungsod ng Madras. Naganap ito sa harap ng napakalaking kaluwagan na "The Descent of the Ganges", na may sukat na mga 9x27 m, na nakatuon sa alamat ng kapaki-pakinabang na kapangyarihan ng Ganges. Ang ilog na ito ay umaagos sa kalangitan, ngunit ang mga tao ay nakiusap sa mga diyos na ibaba ito sa lupa. Ang masayang sandali na ito ay inilalarawan sa kaluwagan, sa gitna kung saan mayroong isang siwang, na nabasa ng tubig sa mga pista opisyal. Sinasagisag nito ang higaan ng Ganges, kung saan lumalangoy ang mala-ahas na mga diyos ng tubig - nagas. Lahat ng mga relief figure - mga tao, celestial na nilalang at hayop - ay nakadirekta sa gitna. Ang mga larawan ng mga hayop ay kahanga-hanga: mga elepante kasama ang kanilang mga guya, leon, antelope, ibon, mabibigat na unggoy. Sa pangkalahatan, ang kaluwagan ay itinuturing na isang makapangyarihang himno sa nagbibigay-buhay na kapangyarihan ng tubig.

Ang fairytale na simula ng folk fantasy

nagbigay ng mga espesyal na anyo ng pang-unawa ng mga paksang mitolohiya at ang kanilang interpretasyon sa iskultura. Ito ay humanga sa kanyang dynamics, contrasts ng liwanag at anino, at kamangha-manghang sukat. Sa mga templo ng kuweba ng Elephanta Island, sa liwanag ng mga sulo, ang mga eskultura ay tila nabubuhay: ang matataas na relief na mga imahe ay "nakapaligid" sa manonood sa lahat ng panig. Sa gitnang bulwagan ng kuweba templo ng Shiva mayroong isang malaking, anim na metrong taas na bust ng tatlong mukha na diyos. Ang mga guhitan ng bato na pahilis na tumatawid sa mga mukha ay nagbibigay sa larawang ito ng espesyal na kapangyarihan. Para bang ang pulso ng bato ng isang colossus ay pumipintig sa mga ugat na ito. Sa paligid niya ay isang kaguluhan ng mga plastik na anyo, liwanag at anino at malakihang mga kaibahan. Ang kasaganaan at pagkabukas-palad ng mga anyo, ang lalim ng mga ideya ay nakikilala ang sining ng panahong ito, na, na sumasalamin sa lahat ng kayamanan ng mga katutubong ideya sa mitolohiya, ay umaakit sa kanyang kagalingan at pagiging makulay.

Sa ika-9 - katapusan ng ika-12 siglo. ang tradisyon ng rock at cave architecture ay nagtatapos. Ang iskultura ay naging pangunahing elemento ng pandekorasyon na dekorasyon ng mga istrukturang arkitektura na nakabatay sa lupa. Ang mga bagong uri ng mga templo - isang mataas na shikhara tower, isang bulwagan para sa mga ritwal na sayaw - isang mandapa ay nahahati sa mga tier, na pinalamutian nang husto ng iskultura.
Noong ika-13 siglo Ang mga nagkalat na pamunuan ng India ay sinalakay ng mga Muslim, na nagdala sa kanila ng isang bagong relihiyon - Islam. Ang mga lumang uri ng pagpipinta, eskultura at arkitektura ay nawala, at ang mga bagong anyo ng mga gusali ay lumitaw - isang mosque, isang minaret, isang mausoleum. Ang lawak kung saan ang mga ganitong uri ng mga gusali ay pinagtibay ng mga arkitekto ng India ay maaaring hatulan ng sikat na libingan ng Taj Mahal (nakumpleto ang pagtatayo noong 1652), na karapat-dapat na tinatawag na perlas ng arkitektura ng India.

Kumusta, mahal na mga mambabasa - mga naghahanap ng kaalaman at katotohanan!

Ang mga templo at monasteryo ay mga banal na lugar kung saan maaaring kumonekta ang mga tao sa banal, na may hindi kapani-paniwalang kapangyarihan, sa Uniberso. Bilang karagdagan sa pinakamalakas na enerhiya, nagtatago sila ng isang espesyal na kagandahan, at, siyempre, ang sining ng arkitektura ay may malaking papel dito.

Ang kasanayan ay umabot sa isang espesyal na tugatog kapag ang mga istruktura ay itinayo mismo sa mga kuweba, bato sa bato ay tinabas, nakakuha ng malinaw na mga contour, nagkalat ng maliliit na detalye. Ang isang malinaw na patunay nito ay ang mga templo ng kweba ng Buddhist. , na pag-uusapan natin ngayon.

Sasabihin sa iyo ng artikulo sa ibaba ang tungkol sa pinaka-kawili-wili at tanyag na mga templo ng kuweba na itinayo sa iba't ibang panahon sa iba't ibang bansa. Sama-sama nating malalaman kung paano at kanino sila itinayo, kung ano ang hitsura nila noon at kung ano ang hitsura nila ngayon, kung ano ang dapat mong bigyang pansin kung ang buhay ay magdadala sa iyo sa mga lupaing ito.

Well, simulan na natin ang ating paglalakbay.

Ajanta

Ang mga templo sa kweba ay matatagpuan dito at doon sa buong Asya, lalo na kung saan ang kaisipang Budista ay pinarangalan. Ang kanilang mga sukat ay nag-iiba mula sa maliliit na stupa hanggang sa mga tunay na higante, na binubuo ng isang buong complex ng mga kuweba na may kamangha-manghang mga fresco, mga eskultura sa dingding, at malalawak na daanan.

Ang buong pader at indibidwal na mga estatwa ay inukit mula sa mga bato sa kuweba - at nangangailangan ito ng napakalaking pagsisikap ng ilang henerasyon ng mga artisan sa silangan. Ngayon ay mahirap isipin kung paano, maraming siglo na ang nakalilipas, ang gayong mga obra maestra ng arkitektura ay naitayo nang walang mga modernong kasangkapan at teknolohiya. Ang isa sa kanila ay maaaring marapat na tawaging Indian temple complex ng Ajanta.

Isa ito sa pinakasikat sa buong India. Ito ay matatagpuan sa estado ng Maharashtra, isang daang kilometro mula sa lungsod ng Aurangabad, sa pampang ng Waghur River.

Ajanta Temple Complex, India

Ang Ajanta ay may napakakagiliw-giliw na kasaysayan. Sinimulan nilang itayo ito, o sa halip, upang putulin ito, sa simula ng ika-3 siglo AD, nang umunlad ang Gupta Empire - ang huling sinaunang dinastiya ng India, na pinag-isa rin ang hilaga at sentro ng estado.

Ang walang pagod na gawain ay tumagal ng ilang siglo: ang lupa ay nahiwalay mula sa basalt, isa-isa, ang mga estatwa ng mga diyos, Buddha at bodhisattva ay lumitaw sa mga dingding at sa panloob na dekorasyon.

Ito ay isang kaakit-akit na bangin, hugis ng isang horseshoe, strewn na may tatlong dosenang malalaking kuweba-templo. Ang ilan sa mga ito ay mga lugar ng mga panalangin at mga ritwal, ang iba ay ang tirahan ng mga monghe, at ang iba ay mga utility room.

Kung gagawa ka muli ng larawan ng panahong iyon, ang view at sukat ay maaaring makahinga. Ang bawat kweba ay may sariling daan sa isang malawak na ilog, na nagbibigay ng tubig para sa inumin at pagluluto. Ang teknolohiya at sistema ng supply ng tubig ay napapanahon: ang tubig-ulan ay naipon dito sa panahon ng tag-ulan, na nagpapahintulot sa monasteryo na umiral nang mapayapa sa panahon ng tagtuyot.

Nagbago ang lahat sa pagtatapos ng ika-6 na siglo, nang hindi na umiral ang pamilya Harishen. Ito ang pinagmumulan ng financing para sa pagtatayo. Makalipas ang kalahating siglo, sa kalagitnaan ng ika-7 siglo, ganap na nahinto ang pagtatayo.

Ang mga monghe ay napilitang umalis sa kanilang mga tahanan, at ang kalikasan ay napinsala: ang mga pasukan ay nababalutan ng mga halaman, ang mga kasukalan ay nagtago ng gawa ng tao na kagandahan. Sa loob ng mga kuweba mismo, nabuo ang naturang microclimate, salamat sa kung saan posible na iwanan ang mga estatwa at fresco sa kanilang orihinal na anyo.

Kaya't ang lahat ng kaningningan ay naging halos hindi nagalaw ng panahon, at samakatuwid ngayon sa Ajanta maaari tayong bumalik ng ilang siglo.

Sa loob ng Ajanta Temple complex

Noong 1819, ang opisyal ng hukbong Ingles na si John Smith ay nangangaso sa mga lugar na ito at hindi sinasadyang nakakita ng isang arko - ito ang pasukan sa ikasampung kuweba. Nang maglaon, 29 pang kuweba ang natuklasan. Na-clear sila, inilagay sa pagkakasunud-sunod, at para sa kaginhawahan ay pinangalanan sila nang simple - bawat isa ay binigyan ng serial number.

Noong 1838, isinama ng UNESCO ang mga templo ng kweba ng Ajanta sa listahan ng nasasalat na pamana. Ngayon ay maaari mong bisitahin ang halos lahat ng mga ito, makita sa iyong sariling mga mata ang dating kapangyarihan ng sinaunang sibilisasyong Indian at makipag-ugnayan sa kulturang Budista. Ang mga fresco at estatwa ng kamangha-manghang kagandahan ay napanatili dito.

Ang pangunahing pag-aari ay ang mga estatwa ng eskultura na nagsasabi ng kuwento ng buhay at gawain ng mga bodhisattva na sina Jataka at Padmapani. Ang mga dingding sa labas ay pinalamutian ng mga detalyadong ukit, na ang ilan sa mga pamamaraan ay nananatiling misteryo. Ito ay hindi maunawaan kung paano ang isang antas ng kasanayan ay maaaring nakamit halos isang libong taon na ang nakalilipas.

Dambulla

Ang isang mas sinaunang templo ay ang Dambulla, na itinayo noong unang siglo BC. Kilala rin ito bilang Golden Temple. Salamat sa katotohanan na narito na mayroong isang malaking koleksyon ng mga estatwa ng dakilang Guro na si Shakyamuni, at higit sa pitumpu sa kanila ay natatakpan ng tunay na gintong kalupkop.

Matatagpuan ang Dambulla sa isla ng Sri Lanka, dating Ceylon, isang daan at limampung kilometro mula sa kabisera ng Colombo, malapit sa bayan ng Matale. Ito ang pinakamalaking cave temple complex sa kalawakan ng southern Asia.

Dambulla Temple, Sri Lanka

Ang Dambulla ay itinayo rin sa loob ng maraming siglo, at maraming henerasyon ng naghaharing dinastiya ang nakibahagi sa pagtatayo nito. Limang pangunahing kuweba at ang mga guho ng dalawampu't limang monastikong bahay ay matatagpuan sa taas na halos kalahating kilometro - sa pinakamataas na punto ng burol.

Mahirap ilarawan ang lokal na kalikasan sa mga salita upang maihatid ang lahat ng kagandahan nito: mula sa ibaba ay umaabot ang isang bundok, halos ganap na natatakpan ng kagubatan, siksik na mga halaman, ang sariwang hangin ay humihinga, at lahat ng bagay sa paligid ay humihinga ng sinaunang sibilisasyon.

Ang mga dingding ng mga nabubuhay na gusali ay natatakpan ng mga pintura na may mga motif ng Budista. Mayroon ding higit sa 150 na mga estatwa ni Shakyamuni, tatlong estatwa ng mga pinuno ng isla, at mga eskultura na na-modelo sa pagkakahawig ng mga diyos na Budista. Ang kabuuang lugar ng mga kuwadro na gawa ay umabot sa dalawang libong metro kuwadrado.

Mga estatwa ng Buddha sa Dambulla Temple

Ang lahat ng mga kweba-templo ay naiiba sa isa't isa, na naglalaman ng "zest":

Devarajalena - dito nakahiga ang isang Buddha na 15 metro ang haba, kung saan nakaupo si Ananda. 4 na estatwa ni Buddha ang katabi ng diyos ng Hindu na si Vishnu, na ang kapilya ay matatagpuan sa malapit.
Ang Maharajalena ang pinakamalaking kuweba ng buong complex. Ang pangunahing isa ay napapalibutan ng maraming mga eskultura, labing isa sa mga ito ay mga pagkakatawang-tao ni Buddha.
Maha-alut-vihara - dito natutulog ang sampung metrong Buddha. Bilang karagdagan, mayroong labintatlong Buddha na nakaupo sa padamasana at apatnapu't dalawang nakatayo sa kanilang mga paa.
Ang Paccima Vihara ay isang maliit na templo na may stupa sa gitna.
Devana-alut-vihara - dito ay dating isang bodega, at ngayon ay mayroong labing-isang Buddha, isang Vishnu, isang Kataragama at ang diyos na si Devata Bandara.

Ang Dambulla ay isang Buddhist na hiyas ng nakaraan ng isla at dapat bisitahin kung malapit ka sa kabisera ng Sri Lankan.

Longmen

Kasama sa tatlong pangunahing templong Tsino ang Longmen, na kilala rin bilang Longmen o Pinyin. Ang pangalang ito ay isinalin sa "Mga Kuweba ng Bato sa Gate ng Dragon."

Lunmen Monastery, China

Ang complex ay matatagpuan sa China , sa lalawigan ng Henan, sampung kilometro sa timog ng bayan ng Luoyang. Sa pagtatapos ng ika-5 siglo, ang Yihe River ay umagos dito, at ito ay napapaligiran sa magkabilang panig ng limestone na bundok Xianshan at Longmenshan. Ang huli ay nagbigay ng pangalan sa templo, na nagsimulang itayo noong 495 AD, nang ang pamilyang Northern Wei ang namuno.

Ang templo ay aktibong itinayo noong ang dinastiyang Tang ay nasa kapangyarihan - mula ika-7 hanggang ika-9 na siglo. Sa oras na ito, higit sa kalahati ng kabuuang bilang ng lahat ng mga rebulto ang naitayo. Ang pagkumpleto ng pandaigdigang konstruksyon ay nagsimula sa pagliko ng ika-9 at ika-10 siglo.

Ngayon ang templo ay kasama sa UNESCO World Heritage List. Ngunit kahit ngayon ay mahirap sabihin nang eksakto kung gaano karaming mga natatanging eskultura, fresco, at mga pintura ang nakatago dito. Ilang daang mga kuweba, higit sa 2,300 mga grotto, 43 mga templo, halos tatlong libong mga inskripsiyon at isang daang libong mga painting na may mga Buddhist na motif - ang mga numero ay talagang kamangha-manghang.

Ang mga pangunahing kuweba ay kinabibilangan ng:

Binyan;
Guiang;
Fengxian.

Narito ang mga gawa ng mga namumukod-tanging master, na nakapaloob sa mga bas-relief at eskultura ng mga Buddha, monghe, at dakini. Kabilang sa mga ito ay maaaring i-highlight ang isang labinlimang metrong estatwa ni Buddha Vairocana. Gusto kong kilalanin ang buong arkitektura bilang isang kumbinasyon ng mga malinaw na maliliit na detalye at malambot na mga balangkas ng mga facade.

15-meter na estatwa ni Buddha Vairocana sa Longmen Cave Temple, China

Konklusyon

Maraming salamat sa iyong pansin, mahal na mga mambabasa!

Kami ay magpapasalamat kung sinusuportahan mo ang proyekto - ibahagi ang link sa artikulo sa iyong mga kaibigan sa mga social network)

Sumali sa amin - mag-subscribe sa aming blog, at hahanapin namin ang katotohanan nang magkasama.

Kung nais mong mas maunawaan ang kasaysayan ng mga naghaharing dinastiya at relihiyosong kulto ng India, ang mga napanatili na monumento ng arkitektura na malinaw na nagsasabi tungkol sa kadakilaan ng mga sinaunang imperyo ay makakatulong sa iyo na gawin ito. Siyempre, ang isa sa pinakamahalagang monumento ng sinaunang kasaysayan ay ang mga kweba ng India, na nagsilbing kanlungan at pangunahing sentro ng pag-aaral para sa mga tagasunod ng Budismo, Hinduismo at Jainismo mula sa simula ng ating panahon.

Ang pinakatanyag at mahusay na napanatili na mga templo ng kuweba ay matatagpuan sa estado ng Maharashtra malapit sa lungsod ng Aurangabad, ang sinaunang kabisera ng Mughal Empire. Bago pa man dumating ang mga Mughal, ang rehiyong ito ay sentro ng kalakalan at relihiyon. Ang mga sinaunang ruta ng kalakalan ay dumaan sa kapatagan ng Deccan at ang mga peregrino ay nakahanap ng kanlungan sa mga kuweba na itinayong muli sa espirituwal na mga tirahan.

Gusto kong sabihin tungkol sa mga templo sa kuweba ng Ajanta at Ellora- tunay na mga diamante ng sinaunang sining at arkitektura ng India. Kahit na sa simula ng ating panahon, mayroong mga ruta ng kalakalan sa kahabaan ng teritoryo ng Deccan Plateau (ang modernong estado ng Maharashtra); ang unang Buddhist ascetics ay lumakad kasama ang mga mangangalakal, na dinadala ang kanilang pananampalataya sa teritoryo ng timog India. Upang makatakas sa pana-panahong pag-ulan at nakakapasong araw, ang mga manlalakbay ay nangangailangan ng mga silungan. Ang pagtatayo ng mga monasteryo at templo ay isang mahaba at mamahaling gawain, kaya pinili ng mga unang peregrino ang mga kuweba sa mabatong kabundukan bilang kanilang kanlungan, na nagbibigay ng lamig sa init at nanatiling tuyo sa tag-ulan.

Ang mga unang kweba ng Buddhist ay inukit noong ika-2 siglo BC, noong sila ay simple at hindi kumplikadong mga silungan. Nang maglaon, sa pagliko ng ika-4-6 na siglo, ang mga kumplikadong templo ng kuweba ay lumago sa mga malalaking lungsod ng monastic kung saan nanirahan ang daan-daang mga monghe, at ang mga kuweba ay naging mga monasteryo na may tatlong palapag, na mahusay na pinalamutian ng mga eskultura at mga pintura sa dingding.

Sa mga kweba na lungsod ng Ajanta at Ellora, tatlong relihiyon ang sunud-sunod na isinagawa - Hinduismo, Jainismo at Budismo. Ngayon sa teritoryo ng mga complex ay makikita mo ang mga sinaunang estatwa at mga kuwadro sa dingding ng tatlong relihiyong ito. Kaya, ang mga unang naninirahan sa mga lunsod ng kuweba ay mga Budista, pagkatapos ay dumating ang mga Hindu, at ang huling pinutol ay ang mga templo ng Jain, bagaman posible na ang mga tagasunod ng lahat ng mga relihiyon ay magkakasabay na nabuhay dito, na lumilikha ng isang mapagparaya na relihiyosong lipunan sa kalagitnaan ng unang milenyo.

Ajanta

Ang Ajanta cave temple complex ay matatagpuan 100 km mula sa lungsod ng Aurangabad, ito ay matatagpuan sa kama ng Waghur River at pinutol na mula noong ika-2 siglo BC. hanggang sa kalagitnaan ng ika-7 siglo AD Sa paglipas ng mga siglo, may pamamaraang hinukay ng mga sinaunang iskultor ang lupa mula sa basalt rock, at ang loob ng mga kuweba ay pinalamutian ng mga eleganteng eskultura at fresco.

Sa pagtatapos ng ika-5 siglo, ang dinastiyang Harishen, na siyang pangunahing isponsor ng pagtatayo ng mga kuweba, ay bumagsak, at ang complex ay unti-unting inabandona. Iniwan ng mga monghe ang kanilang liblib na monasteryo, at unti-unting nakalimutan ng mga lokal na residente ang tungkol sa pagkakaroon ng mga templo ng kuweba. Nilamon ng gubat ang mga kuweba, tinatakan ang mga pasukan ng makapal na patong ng mga halaman. Ang isang artipisyal na microclimate ay nabuo sa mga kuweba, na napanatili hanggang ngayon ang mga fresco ng simula ng unang milenyo, na walang mga analogue hindi lamang sa India, kundi sa buong mundo. Kaya, dinala ng mga kuweba ang kagandahan ng mga sinaunang panginoon hanggang sa kasalukuyan.

Ang complex ay natuklasan ng British army officer na si John Smith noong 1819 habang nangangaso ng tigre. Mula sa tapat ng pampang ng ilog. Vaghar nakita niya ang arko ng pasukan sa kuweba No. 10.

"Graffiti" ng opisyal na si John Smith, na iniwan niya noong 1819.

Nang maglaon, natuklasan ang 30 kweba, ang complex ay na-clear at bahagyang naibalik, at noong 1983 ang Ajanta cave temple complex ay kasama sa UNESCO World Heritage Site.

Isa na ito sa pinakatanyag na landmark sa gitnang India. Sa ngayon, sa complex maaari mong bisitahin ang 28 kuweba na kabilang sa tradisyon ng Budismo. Sa mga kuweba 1,2,9,11,16,17 sinaunang fresco ay napanatili at sa mga kuweba 9,10,19,26 makikita mo ang eleganteng iskultura ng Budista.

Ang ilang mga kuweba ay nagsilbing mga lugar para sa mga ritwal at pagdarasal ng grupo, ang mga ito ay tinatawag na "chatyas" o mga bulwagan ng pagpupulong, ang iba ay nagsilbing tirahan ng mga monghe, ang mga ito ay tinatawag na "viharas" o monasteryo. Ang mga kuweba ay may iba't ibang mga layout at antas ng dekorasyon.

Ang ilang mga kuweba ay nasa ilalim ng pag-unlad; ang mga halimbawang ito ay malinaw na nagpapakita kung paano naganap ang pagtatayo ng complex.
Mula sa tapat ng bangko ng Vaghar River mayroong magandang tanawin ng buong complex; ang laki ng complex ay talagang kahanga-hanga.

Dati, ang bawat kweba ay may sariling personal na pagbaba sa ilog para sa pagkolekta ng inuming tubig, isang sistema para sa pag-iimbak ng tubig-ulan at daloy ng tubig sa panahon ng tag-ulan. Ang mga dingding ng karamihan sa mga kuweba ay pininturahan ng mga detalyadong fresco, ang sikreto nito ay hindi pa nalulutas; ang ilang mga bahaging napanatili nang maayos ay nakakumbinsi sa atin sa mataas na antas ng kasanayan ng mga sinaunang pintor, at ang nakalimutang kasaysayan at kaugalian ng mga siglong iyon. lumitaw sa ating mga mata.

Ang "calling card" ni Ajanta ay ang imahe ng bodhisattva Padmapani!

Siyempre, ang pagbisita sa mga templo ng kweba ng Ajanta ay lilikha ng isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na karanasan sa India, ngunit hindi ito kumpleto nang walang pagbisita sa Ellora complex, na matatagpuan sa malapit. Sa kabila ng katotohanan na ang parehong mga kumplikado ay magkatulad sa ideya, sila ay ganap na naiiba sa pagpapatupad.

Ellora

Ang cave temple complex ng Ellora, na matatagpuan 30 km mula sa Aurangabad, ay pinutol sa panahon ng 5-11 siglo, at mayroong 34 na kuweba, 12 dito ay Buddhist (1-12), 17 Hindu (13-29) at 5 Jain (30-34), gupitin ayon sa pagkakasunod-sunod.

Kung ang Ajanta complex ay sikat sa mga fresco nito, kung gayon sa Ellora ito ay tiyak na iskultura. Nakuha ni Ellora ang tunay na bukang-liwayway sa pagkalanta ng Ajanta; tila karamihan sa mga monghe at mga master ay lumipat dito simula noong ika-6 na siglo AD. Sa Ellora, ang manonood ay nabigla sa laki ng mga gusali, halimbawa, ang ilang mga kuweba ay tatlong palapag na "viharas" - mga monasteryo kung saan hanggang sa ilang daang mga monghe ang maaaring manirahan. Siyempre, kamangha-mangha ang gayong sukat, lalo na kung isasaalang-alang na ang petsa ng pagtatayo ay bumalik sa ika-5-7 siglo AD.

Ngunit ang tunay na hiyas ng complex ay Kailasanath Temple (Panginoon ng Kailasa) o kuweba numero 16.

Ang templong ito na may taas na 30 metro ay inukit sa loob ng 100 taon noong ika-8 siglo. Para sa pagtatayo nito, 400,000 tonelada ng basalt rock ang nakuha, at walang isang bahagi ang dinala sa templo mula sa labas, lahat ay pinutol mula sa basalt rock mula sa itaas hanggang sa ibaba, tulad ng sa isang modernong 3D printer. Siyempre, wala pa akong nakitang katulad nito kahit saan sa India. Ang obra maestra ng sinaunang arkitektura ay kapareho ng mga templo ng Angor Wat sa Cambodia at Bagan sa Burma, ngunit ang mga petsa ng pagtatayo ay halos isang milenyo na mas maaga!

Ang templo ay isang alegorya ng sagradong Mount Kailash sa Tibet, kung saan, ayon sa alamat, nagnilay-nilay si Lord Shiva. Noong nakaraan, ang buong templo ay natatakpan ng puting plaster upang maging katulad ng snow-capped peak ng Kailash, ang lahat ng mga eskultura ay mahusay na pininturahan ng mga kulay, ang mga detalye nito ay makikita pa rin, maraming mga gallery ng templo ay pinalamutian ng mga detalyadong ukit na bato. Upang maunawaan ang kadakilaan ng Kailasanath Temple, kailangan mong makita ito gamit ang iyong sariling mga mata. Halos hindi maiparating ng mga larawan ang kadakilaan at kagandahan nito!

Aurangabad

Ang mga templo ng Ajanta at Ellora ay umaakit ng maraming turista mula sa India at sa buong mundo. Sa panahon ng mga pista opisyal, ang mga templo ay maaaring maging masyadong masikip, at upang mas maunawaan ang kasaysayan sa bato, inirerekomenda na maglibot na may kasamang gabay.

Mas mainam na piliin ang lungsod ng Aurangabad bilang batayan para sa pagbisita sa mga templo; maraming mga hotel para sa bawat panlasa at badyet; maaari kang makarating dito sa pamamagitan ng tren, eroplano o bus mula sa Mumbai at Goa. Maaaring pagsamahin ng mga nagbabakasyon sa Goa ang pagbisita sa mga templo ng kuweba sa isang beach holiday.

Bilang karagdagan sa mga templo ng kuweba, ang lungsod mismo ay naglalaman ng maraming makasaysayang monumento, kahit na mula sa mas huling panahon. Noong ika-17 siglo, ang dakilang Mughal Sultan Aurangazeb ay namuno dito. Ang pinakakahanga-hangang monumento noong panahong iyon ay ang mausoleum ng "Bibika Maqbara", na kadalasang tinatawag na maliit na Taj. Ang magandang puting marmol na mausoleum ay itinayo ni Emperor Aurangzeb bilang pag-alaala sa kanyang asawang si Rabia Ud Daurani at may malaking pagkakahawig sa Taj Mahal sa Agra, kung saan inilibing ang ina ni Aurangzeb.

Ang pagbisita sa mga templo ng kweba ng Ajanta at Ellora ay tiyak na isa sa pinakamatingkad at di malilimutang mga impression ng India.

Ang isang paglalakbay sa Aurangabad ay madaling makumpleto sa loob ng 2 araw; ang pagbisita sa mga templo ng kuweba ay magiging isang magandang karagdagan sa iyong bakasyon sa mga beach ng Goa. Sumali sa aming mga paglilibot at tuklasin ang mga sinaunang kayamanan ng India.