Increíble arquitectura de la India. Templos budistas en cuevas: arte arquitectónico único de Asia Templos rupestres de la India

¿Sabe el hombre moderno hoy qué es la arquitectura en su esencia? ¿Comprenden los arquitectos el aspecto simbólico que reprodujeron holísticamente los Maestros del antiguo milenio? Estas preguntas siguen siendo y seguirán siendo el elemento impulsor eterno de cualquier esquema arquitectónico.

Para ver la esencia fundamental de los edificios modernos, es necesario construir un puente hacia una época lejana, cuando la habilidad de los arquitectos era un conocimiento secreto y la creación era el prototipo del universo. Un ejemplo de esta forma de interacción son los templos rupestres de la India, construidos en el siglo II a.C. y en el siglo III d.C.

Templo de Ajanta

Los templos fueron tallados siguiendo una trayectoria de arriba a abajo y no tenían ningún fundamento. Los artesanos trabajaron con materiales complejos: basalto y piedra. Las esculturas fueron talladas en rocas. Pero lo más sorprendente es que los arquitectos ya trabajaban con conocimiento de la ley de refracción de la luz, que no se formuló hasta el siglo XVII. La tecnología de tallar templos y esculturas no nos ha llegado. Esto es comprensible: en ese momento había una cierta clase cerrada de artistas-arquitectos, llamémoslos co-creadores, cuya habilidad pasaba de boca en boca y luego se perdía. Pero tocamos algo más importante que la tecnología: el simbolismo, que se convirtió en el antepasado de casi todas las estructuras modernas.

Rocosŏ templo kayă lasanatha

Si entre los cocreadores arcaicos el objetivo de la arquitectura era crear un entorno espiritual y material para la habitación humana, entonces en la arquitectura moderna el proceso de relaciones sistémicas entre la naturaleza y el hombre apenas está comenzando. Cualquier arquitectura es un arte, cuyo acto queda grabado en el inconsciente antiguo. Este es el acto de interacción humana con el mundo, tanto material como mental. En la mente del arquitecto de nuestro tiempo, esta conexión se ha conservado. Podemos ver esto en proyectos modernos y casas construidas en rocas y montañas.

El hombre, al encontrarse hoy en un estado alejado de su radicalidad, está creando cada vez más un espacio para sí mismo donde puede dejar entrar a Dios en sí mismo. La roca es un mundo intermedio entre el firmamento y la tierra. El espacio que está encerrado entre estos dos mundos es espacio para “ponerse de pie” y “abrir su conciencia” simultáneamente.

El arquitecto que más se acercó al sistema de inseparabilidad de la naturaleza y la arquitectura, Frank Lloyd Wright, dijo: “Cansado de repeticiones de banalidades sin rostro en las que la luz se refleja en planos desnudos o cae tristemente en agujeros cortados en ellos, la arquitectura orgánica vuelve a acercar al hombre. cara a cara con la naturaleza apropiada del juego de claroscuro, que da libertad al pensamiento creativo de una persona y su sentido inherente de imaginación artística”. Su proyecto "Capilla en la Roca" es un ejemplo de cómo la esencia espacial, ubicada en el inconsciente de la cultura arcaica de la antigua India, revivió en la conciencia moderna de la arquitectura. Una persona ubicada en este espacio adquiere una cierta forma de primitivismo, autoconciencia de participación en el misterio. Toda la arquitectura antigua se construyó precisamente sobre este principio y no había diferencias entre una casa y un templo. Las casas y los templos estaban unidos por un punto de vista: tocar la Santa Cena.

Capilla en la Roca, Arizona

El proyecto más famoso, "La Casa sobre la Cascada", fue un templo en el sentido de que fue construido sobre el principio de la unidad del hombre y el universo. Uno de los principios de Wright era construir con líneas rectas y formas rectangulares. Si miramos un fragmento de las partes externas de los templos de Ellora, veremos un principio idéntico.

Casaarribacascada

Ellora, fragmento de uno de los templos

Wright era claramente consciente de la misión de cada uno de sus proyectos. Todos ellos cumplían el concepto de continuidad del espacio arquitectónico, es decir. Proviene de las condiciones ambientales naturales. Los arquitectos de los templos rupestres indios basaron sus ideas de construcción únicamente en los recursos naturales. Es sorprendente cómo la conciencia de un mundo respondió a la conciencia de un mundo moderno completamente diferente.

"La vida arquitectónica, o al menos la vida misma, toma forma y es, por tanto, la verdadera historia de la vida: estuvo viva ayer, como está viva hoy o como lo estará siempre".

La conciencia del mundo arquitectónico de la antigua India se reflejó en ciudades enteras esparcidas por todo nuestro planeta: el pequeño pueblo de Rocamadour en el suroeste de Francia, Cabo Verde en el suroeste de Colorado, la ciudad de Petra en el desierto árabe del noroeste, la ciudad de Derinku en turco. Capadocia, la ciudad de Vardzia en Georgia, sobre complejos de templos rupestres cerca del río Bamiyán en el centro de Afganistán (que, lamentablemente, fueron destruidos casi por completo por explosiones en el año 2000, que destruyeron enormes estatuas de Buda talladas en el siglo VI d.C.).

AldeaRocamadour, Francia

Colina bajaverdes, Colorado

Ciudadpetra, Jordán

CiudadDerinku, Capadocia

CiudadVardzia, Georgia

Afganistán, rocosŏ ciudad cerca del río Bamiyán

Si rastreamos la historia de cada ciudad enumerada anteriormente, veremos un principio unificador: la santidad. Todas estas ciudades fueron construidas por monjes o por santos y ermitaños que querían encontrar un lugar para la oración y la meditación. Esto sugiere que el arte de la antigüedad nos dio algo sin lo cual las civilizaciones nunca habrían podido mantener su vitalidad: el alma de la arquitectura. ¿Nos acercaremos algún día a ese conocimiento secreto? ¿Resolveremos el problema de preservar las antiguas tradiciones de la arquitectura? Una pregunta abierta para el mundo arquitectónico moderno, y no sólo para él.

Fragmentos de un artículo sobre la India de O.S. Prokófiev
Arquitectura del templo de la India

Templos de cuevas y rocas
Los siglos VII y VIII son una era de transición en la historia del arte indio.
En este momento, las tradiciones de la arquitectura rupestre, desarrolladas en siglos anteriores y que alcanzaron un gran florecimiento bajo los Guptas, están experimentando la etapa final de su desarrollo.
Las ideas antiguas sobre un templo en una cueva como un refugio apartado de un dios o un sabio, separado de la vida de la sociedad humana, correspondían al ideal sagrado del budismo, especialmente en las primeras etapas de su desarrollo. Durante el período de degeneración del budismo y el desarrollo del culto brahmánico en la India, finalmente perdieron su significado.

Ya durante la dinastía Gupta, las tendencias religioso-ascéticas en el arte budista, especialmente en las pinturas de los templos rupestres de Ajanta, parecían ser socavadas desde dentro por motivos seculares que habían adquirido gran importancia, reflejando la creciente influencia de la ideología de las ciudades esclavistas. . Ahora, con el desarrollo de las relaciones feudales, hubo un fortalecimiento de la ortodoxia sacerdotal, asociado con el fortalecimiento del papel de los brahmanes. La creciente influencia del hinduismo y la creciente complejidad de su culto requirieron formas de arte religioso que pudieran encarnar mejor su fantástico carácter sobrehumano. Para una influencia más poderosa sobre las masas de ideas religiosas encarnadas en el complejo sistema del panteón hindú, hay oportunidades. Los principios tradicionales de la arquitectura rupestre eran insuficientes. Los viejos esquemas son estrechos. Pero como la imagen del templo, como si hubiera nacido en las profundidades de la naturaleza misma, era todavía tan fuerte y tan cercana a las ideas religiosas de los hindúes, y los nuevos principios de la construcción sobre la superficie aún no estaban lo suficientemente desarrollados, durante este La construcción de cuevas en el período de transición siguió desempeñando un papel importante en el desarrollo del arte indio.

En este período se remonta a la creación de los últimos monumentos de la arquitectura rupestre india: los últimos templos rupestres de Ajanta, los templos rupestres y rupestres de Elura (Ellora) y Mamallapuram, el templo de la isla, etc. Ellora y en la isla. En Elefanta se pueden ver cambios, principalmente en la naturaleza de su diseño y plan. Los cambios también se manifiestan en el espíritu mismo de las nuevas imágenes, llenas de dramatismo y simbolismo cósmico y mostradas en el aspecto decorativo y de entretenimiento más impresionante. De ahí las violaciones de viejos principios en los planes de planificación, de ahí la crisis de la arquitectura rupestre.

si en mas tarde templo cueva de Ajanta y en su diseño de principios del siglo VII las antiguas tradiciones siguen siendo bastante fuertes, luego en Ellora se observan cambios bruscos ya en los templos posteriores del culto budista de principios del siglo VIII. Además de los templos budistas, en Ellora se construyeron templos brahmanes y jainistas. Los más interesantes son los brahmanes. Las tendencias de los templos budistas evolucionaron hacia complicar el plan y enriquecer el diseño escultórico y decorativo. La complejidad del plan se debió al aumento del espacio interior, que se reflejó en los templos rupestres de los tres cultos. Por ejemplo, en cada grupo puedes encontrar ejemplos de templos rupestres de dos o tres pisos. Pero el desarrollo del diseño de los templos pasó por varias etapas, que en parte correspondieron a las sucesivas religiones.

En el grupo budista, el diseño es bastante sobrio, como lo demuestra, por ejemplo, la apariencia de la fachada del templo cueva de tres pisos más grande de Ellora, Tip Thal. Pero una simplicidad tan austera podría explicarse por una cierta desproporción entre el enorme interior, que alcanzaba una media de 30 m de profundidad y 40 m de ancho, y la decoración escultórica relativamente pobre, que no llenaba todas las superficies arquitectónicas.

En los templos de las cuevas de Brahman, que son de menor tamaño, el diseño escultórico y decorativo adquiere una importancia excepcional. Un lugar especial lo ocupan las composiciones en alto relieve sobre temas religiosos y mitológicos.

La imagen de Parvati, llena de encantadora feminidad, se transmite con especial calidez en el relieve "La boda de Shiva y Parvati". En él, el modelado suave y flexible está en perfecta armonía con la apariencia pensativa de la feliz Parvati.
El poder de expresar las características específicas de la escultura altomedieval alcanza su máximo en Elure. Las composiciones en relieve ubicadas en los templos rupestres de Das Avatara, Rameshvara y otros, además de decorar el templo de roca de Kailasanatha, revelan claramente las diversas posibilidades contenidas en el nuevo lenguaje plástico. Pero también dan testimonio de las contradicciones de este arte, derivadas de las convenciones religiosas brahmánicas y de la canonización.

El relieve del templo rupestre de Das Avatara muestra a Shiva en una encarnación aterradora, con cabeza de león, a punto de castigar al rey Hirapya, que se ríe del poder de los dioses. La intensidad del momento mostrado es notable cuando Shiva pone una mano sobre el hombro de Hiranya, la otra lo agarra por la muñeca y balancea el resto, mientras el rey aún mantiene una sonrisa congelada en su rostro. La expresividad de la composición se ve realzada por la tensión y el dinamismo de la transmisión del movimiento. El alto relieve casi se convierte en una escultura circular, lo que realza aún más el impresionante juego de luces y sombras. La escena está llena de movimiento, enfatizado por las diferentes posiciones de los numerosos brazos de Shiva, como si mostraran diferentes "fases" de su movimiento amenazador. Al carácter inquieto de la composición también contribuye la inestabilidad de varias poses de danza de ambas figuras. En general, en comparación con la moderación emocional y el mayor equilibrio de movimiento en los relieves de Mamallapuram y Elefanta, aquí nos sorprende un drama y un impulso apasionado previamente desconocidos. Estas partes recibieron una implementación aún más poderosa y original en el grandioso relieve "Ravana tratando de derribar el Monte Kailash", que ilustra el episodio de "Ramayava" dedicado a la lucha del malvado demonio Ravanna contra Rama en el momento en que Ravana intenta aplastar. la montaña sagrada.

Construcción en el siglo VIII. en Ellora. Entre las cuevas de Brahman, el templo de roca más grande sobre el suelo, Kailasanatha, indicó nuevas tendencias en el desarrollo posterior de la arquitectura india. El templo Kailasanatha en Ellora, al igual que los rathas del complejo de templos en Mamallapuram, en el sur de la India, creado un siglo antes, representa esencialmente un rechazo de los principios básicos de la arquitectura rupestre. Estos edificios son estructuras elevadas realizadas con las mismas técnicas que los templos rupestres. A pesar de que en ellos se pueden encontrar una serie de rasgos característicos de la arquitectura rupestre, el mismo hecho de su aparición ya habla de una nueva etapa en el desarrollo de la arquitectura medieval en la India. Esta es la etapa de transición definitiva a la construcción con piedra y ladrillo. Posteriormente, la arquitectura monumental de rocas y cuevas pierde su significado anterior, lo que se confirma con las características de decadencia de los templos jainistas de Elura.

Gran característica Templo Kailasanatha es una combinación de la naturaleza fantástica del concepto artístico en sí con la claridad de su encarnación plástica, el fabuloso alcance de la arquitectura, su extraña composición espacial con la claridad y claridad de sus formas constructivas. Parece que aquí, como en ningún otro lugar antes, en formas concretas y visibles, esa asombrosa combinación de "riqueza" de imágenes y formas con la inagotable imaginación y la concreción sensual encontró su expresión en la antigua epopeya india. Este extraño y brillante mundo de leyendas Las representaciones figurativas se materializan en innumerables relieves escultóricos y esculturas que decoran generosamente la arquitectura del edificio y en la idea muy general del templo dedicado al dios Shiva y que muestra el sagrado Monte Kailash. Los contornos del edificio se parecen vagamente a los contornos. del Kailash del Himalaya, en cuya cima, según la leyenda, vive Shiva.
Al mismo tiempo, en la grandeza del concepto artístico asociado con la idea cósmica, religiosa y mitológica, por primera vez se siente tan claramente el patetismo del enorme trabajo invertido en la implementación real de todo el complejo rocoso.

En lugar de la tradicional sala subterránea excavada en la roca, se construyó un templo en el suelo de una roca monolítica con todos sus detalles arquitectónicos, cuyo tipo ya se había desarrollado en sus características principales en ese momento. Habiendo separado la masa requerida de la montaña con tres trincheras, los constructores del templo comenzaron a talarla desde los pisos superiores, profundizando gradualmente hasta los pisos inferiores y el sótano. Toda la rica decoración escultórica se llevó a cabo simultáneamente con la liberación de partes del edificio del macizo rocoso. Este método eliminó la necesidad de erigir andamios, pero requirió un desarrollo preliminar detallado del diseño del edificio en todas sus partes y sus relaciones.

El complejo del templo Kailasanatha consta de varias partes ubicadas por separado: la puerta de entrada, el santuario de toros, el edificio principal del templo y las celdas y salas de cuevas que rodean el patio. El edificio principal del complejo se ubica según un eje de oeste a este. Debido a las dificultades insuperables asociadas con la ubicación de la montaña, los constructores tuvieron que desviarse de los requisitos del canon, colocando la entrada en el lado occidental, en lugar de en el lado oriental. El edificio principal del templo es en planta un rectángulo de unos 30 x 50 m, en cuyos lados sobresalen a ciertos intervalos alas laterales que llevan las partes sobresalientes de los pisos superiores.

La decoración decorativa de los edificios del complejo Kailasanatha es similar a la de los templos rupestres del siglo VIII. en Ellora; Se caracteriza por el papel dominante de la escultura, que, en forma de frisos ornamentales, relieves narrativos o figuras individuales, llena las superficies exteriores de los edificios, enfatizando la alternancia rítmica de divisiones verticales y horizontales.

La variedad de formas y escalas de relieves escultóricos y esculturas es asombrosa. Aquí sobresalen esculturas esencialmente redondas de leones o cariátides de elefantes, y filas de pequeños relieves: frisos que narran en muchas secuencias separadas episodios del Ramayana, y grandes composiciones en alto relieve, generalmente ubicadas en nichos en las paredes, que representan episodios dramáticos. de la mitología y la epopeya india, y finalmente, figuras individuales de deidades, criaturas fantásticas, animales, que tienen un significado simbólico o un propósito puramente decorativo, así como tallas ornamentales, a veces con imágenes de escenas rituales. En todas partes la escultura se fusiona con formas arquitectónicas, conectadas orgánicamente. con ellos, son de ellos una continuación necesaria, multiplicando y enriqueciendo infinitamente sus relaciones espaciales y arquitectónicas. Es interesante que en la escultura del templo, en su inagotable diversidad decorativa, nazcan, en particular, formas completamente originales de soluciones figurativas y plásticas. en el campo del relieve, un ejemplo es el relieve “Shiva Tripurantka”, que se ubica en dos paredes externas formando un ángulo interno recto.

La característica más importante del diseño escultórico de la parte exterior del templo cuando se representan figuras o escenas individuales es el uso frecuente de relieves extremadamente altos, que casi a veces se convierten en una escultura redonda, apenas conectada con el fondo plano de la pared. A veces, esta técnica, combinada con una representación expresiva del movimiento, crea un efecto dramático y espacial completamente único.
El alto relieve “El rapto de Sita”, ubicado en un nicho de la pared del templo, es un ejemplo típico. La trama está tomada, como la mayoría de las tramas de los relieves escultóricos del templo Kailasanatha, de la epopeya "Ramayana". Se muestra uno de los momentos tensos de la historia sobre el secuestro de Sita, la esposa de Rama, por el demonio Ravana. La leyenda dice que mientras el malvado demonio Ravana distraía a Rama con una cacería y le enviaba una cierva dorada, Sita fue secuestrada. Luego, el poderoso pájaro Jatayu fue enviado tras el secuestrador, tratando de atacar a Ravana y salvar a Sita. Se representa el momento en que el pájaro tocó con su pico la pierna de Ravana, elevándose alto en el cielo con su carro volador. La figura flexible del demonio, semigirada, tiene un diseño extremadamente plástico y está llena de movimientos suaves. Aunque la figura de Sita no se ha conservado, en la composición se siente claramente lo principal: el vuelo tranquilo y suave de Ravana, casi interrumpido por un pesado pájaro que, según la leyenda, no logró detenerlo.

El templo Kailasanatha, que resume la larga experiencia de la arquitectura rupestre, también marca un rechazo a esta experiencia. Los inconvenientes técnicos y las dificultades específicas de la arquitectura rupestre, la dependencia de un determinado terreno, estructura rocosa, etc., todo esto impidió la práctica generalizada de la construcción rocosa. Es por eso que el Templo Kailasanatha sigue siendo una experiencia original única en un templo excavado en la roca tan grande.

Visible en su totalidad sólo desde arriba, el templo, con su cristalinidad y claridad de sus formas externas, destaca notablemente entre las caóticas colinas rocosas y baldías. El contraste del templo con las rocas circundantes se vio realzado por el yeso blanco que cubría principalmente todo el edificio: una técnica peculiar de los constructores del templo, utilizada para resaltarlo y aislarlo. II Al mismo tiempo, al estar en un hueco, el templo no tiene una silueta sólida y claramente percibida. El diseño espacial y arquitectónico del templo está determinado en cierta medida por las rocas circundantes y parece estar limitado por ellas. La arquitectura rupestre, incluso en su mayor desarrollo, no podía competir con la arquitectura de piedra, especialmente en estructuras de gran escala.

En la arquitectura del sur de la India, los templos excavados en la roca son significativamente más pequeños que el templo de Kailasanatha, pero no tienen una dependencia tan pronunciada de la arquitectura rupestre. Constituyen el complejo de monumentos más importante en la historia del desarrollo de la arquitectura medieval temprana de la India, a menudo llamados "Siete Pagodas" en la literatura. Este conjunto está situado en Mamallapuram, en la costa oriental de la península de Deccan, al sur de Madrás y ligeramente al norte de la desembocadura del Palar. Su creación se remonta aproximadamente a principios del siglo VII. La propia ciudad de Mamallapuram era un importante puerto marítimo del estado de Pallava. Actualmente, este conjunto, así como el templo costero (que data del año 700), son los principales monumentos supervivientes de la otrora floreciente ciudad.

Conjunto en Mamallapuram Es un fenómeno completamente único en el arte indio. Pintorescamente ubicada entre las dunas de arena, no lejos del mar, los monumentos arquitectónicos de naturaleza tan diversa, combinados con grandes relieves rocosos y esculturas independientes de animales sagrados, crean una pequeña y pintoresca ciudad de cuento de hadas. Cabe señalar que los templos en sí son generalmente de tamaño pequeño. Los más grandes apenas alcanzan los 14 m de largo y alto, y los templos rupestres tienen 8 m de ancho y profundidad. Pero se distinguen por el cuidado y la perfección de su ejecución, ya que para las ideas estéticas de la Edad Media, el diseño escultórico que los adornaba ricamente no tenía menos significado artístico que los templos. Un rasgo característico del conjunto es la escala inusualmente grande de las obras escultóricas en relación con las estructuras arquitectónicas. En el conjunto de Mamallapuram, quizás incluso en mayor medida que en Ellora, la arquitectura y la escultura compiten entre sí en su participación plástica y compositiva.

La arquitectura india se desarrolló de acuerdo con las leyes registradas en las antiguas escrituras: los Vedas. Ya a finales de la primera mitad del segundo milenio antes de Cristo. mi. Comienza la penetración de las tribus arias en la India desde la meseta iraní, trayendo consigo una nueva lengua y nuevas formas culturales. Fue durante este período que surgieron elementos clave de la cultura india.

Desde la antigüedad, la arquitectura de la India ha sido alimentada por una poderosa fantasía: la grandeza de la escala de ideas sobre el Universo. Los medios de expresión artística sorprenden por su diversidad y colorido, que recuerdan a la naturaleza floreciente del país. La idea de la unidad de la vida en todas sus manifestaciones impregna las enseñanzas filosóficas, la estética y el arte. Por eso es tan importante el papel de la síntesis en el arte indio: arquitectura y escultura, arquitectura y pintura, poesía, pintura y música. La escultura se vuelve inseparable de la arquitectura. Esculturas en piedra realizadas con gran maestría, que a menudo alcanzan proporciones gigantescas, cubren las paredes de los templos, llamando la atención. El simbolismo religioso aparece en todas las obras de arquitectura, y la escultura, especialmente el relieve, ocupa el primer lugar en el arte indio.

Poco a poco aparecen edificios grandiosos con una estructura urbanística compleja. Las esculturas monumentales de piedra, aunque realizadas de acuerdo con diversas instrucciones religiosas, reflejan la vida de esa época en todas sus manifestaciones.

El comienzo del período histórico en el desarrollo de la cultura india suele fecharse en el siglo VI. antes de Cristo e., sin embargo, los primeros monumentos de la arquitectura india aparecen en el segundo milenio antes de Cristo. e., y posiblemente en un período incluso anterior. Aquí, ya en la época prehistórica, aparecieron ciudades basadas en un esquema de planificación regular con casas de ladrillo cocido, amplias calles pavimentadas y alcantarillas. Prueba de ello son las excavaciones de las ciudades de Mariana y Mohenjo-Dar, ya en la primera mitad del tercer milenio antes de Cristo. mi. tenía un diseño regular. Estas dos ciudades son muy similares, aunque están separadas por 600 km.

En los últimos siglos antes de la nueva era, la cultura madura de Irán penetró en la India y en la primera mitad del siglo III. antes de Cristo mi. Aparecen los primeros monumentos arquitectónicos budistas: estructuras hechas de materiales duraderos. Las estructuras arquitectónicas anteriores estaban hechas principalmente de madera. Los principales materiales de construcción también incluyen piedra y arcilla. Antiguamente era muy popular el bambú, con el que se construían los edificios redondos típicos de la arquitectura india, cuyas formas se recrearon más tarde en otros materiales.

En los siglos IV-II. antes de Cristo mi. Se forma el primer imperio del norte de la India. En el siglo III. antes de Cristo mi. Uno de los gobernantes del imperio (Ashoka Maurya) utilizó el budismo, un credo que existía en la India desde el siglo VI, para unir a los pueblos de la India. antes de Cristo mi. Según la tradición budista, el fundador de esta enseñanza fue el legendario príncipe Siddhartha Gautama, quien, como resultado de largas búsquedas y reflexiones, supuestamente comprendió la verdad y comenzó a ser llamado Buda, "el iluminado". Bajo Ashoka, se construyeron los primeros monumentos budistas de piedra (stambhas), estructuras esféricas, símbolos del budismo (stupas) y templos en cuevas. Desde el siglo I. norte. mi. Buda fue reconocido como una deidad y comenzó a ser representado como una persona, y no como un símbolo, como era el caso antes de esa época. Fue durante este período (siglo I a. C. - siglo III d. C.) cuando la India sintió la notable influencia del arte helenístico tardío. A la imagen de Buda se le dieron los rasgos humanistas de la escultura helenística: suavidad y mansedumbre de apariencia, misericordia en la expresión facial. Al mismo tiempo, la imagen de Buda tenía diferencias canónicas con la apariencia de un simple mortal. Entre ellos se encuentran la urna (el punto entre las cejas), la ushnisha (un crecimiento en la cabeza cubierto de pelo), los lóbulos largos de las orejas, etc. También se ha extendido el culto a los bodhisattvas, los "salvadores celestiales".

La etapa de la historia de la India desde mediados del segundo milenio hasta mediados del primer milenio antes de Cristo. mi. asociado principalmente con el florecimiento de la filosofía brahmánica y la literatura sánscrita. El arte de este período nos trajo información sobre la naturaleza de la cultura material de la época, sobre la vibrante vida de las ciudades. En una de las descripciones poéticas de la capital, Ayodhya, leemos: "La ciudad era como una mina de joyas... sus paredes, como los cuadrados de un tablero de ajedrez, estaban salpicadas de varias piedras semipreciosas".

En los siglos IV-V. El budismo se fusiona gradualmente con religiones locales más antiguas. Buda es reconocido como una encarnación de la deidad hindú Vishnu. En esta época, en el arte, especialmente en la pintura, además de los religiosos, se generalizaron motivos y sentimientos seculares. Incluso impregnan el arte de los complejos de cuevas de los templos, combinando arquitectura, escultura y pintura. El complejo de monasterios y templos budistas de Ajanta, que incluía una treintena de cuevas excavadas en la orilla rocosa del río, es especialmente famoso por sus pinturas. Las cuevas del interior están ricamente pintadas sobre yeso seco con una amplia variedad de temas budistas. La pintura de Ajanta refleja de manera amplia y colorida la vida de la India de ese período. Junto con las imágenes religiosas, aquí están ricamente representadas la naturaleza del país y sus habitantes, desde reyes hasta representantes de los estratos más bajos. En las imágenes del cuerpo humano, los artistas lograron una gran perfección en el dibujo, encarnando en ellas las ideas estéticas más antiguas sobre el ritmo lineal, sobre la belleza física y espiritual de una persona.

Los Murales de Ajanta son un destacado monumento artístico del pasado.

Del siglo VII al XIII. La India atravesaba una era de fragmentación feudal y frecuentes cambios de gobierno. La ideología de esta época estaba dominada por el hinduismo, un credo que se remonta a los cultos panteístas de las fuerzas de la naturaleza. Durante este período se hicieron especialmente populares los festivales teatrales masivos con bailes de máscaras, música y representaciones rituales. Probablemente una de estas celebraciones se celebraba tradicionalmente en Mahabalipuram, cerca de la ciudad de Madrás. Tuvo lugar frente al colosal relieve “El Descenso del Ganges”, de unos 9x27 m, dedicado a la leyenda del poder benéfico del Ganges. Este río supuestamente fluía en las esferas celestiales, pero la gente rogaba a los dioses que lo trajeran a la tierra. Este momento alegre está representado en el relieve, en cuyo centro hay una grieta, mojada con agua durante las vacaciones. Simboliza el lecho del Ganges, en el que nadan las deidades del agua con forma de serpiente, los nagas. Todas las figuras en relieve (personas, seres celestiales y animales) están orientadas hacia el centro. Las imágenes de animales son magníficas: elefantes con sus crías, leones, antílopes, pájaros, monos juguetones. En general, el relieve se percibe como un poderoso himno al poder vivificante del agua.

El comienzo fabuloso de la fantasía popular.

Dio lugar a formas especiales de percepción de los temas mitológicos y su interpretación en la escultura. Asombra por su dinámica, contrastes de luces y sombras y escala asombrosa. En los templos rupestres de la isla Elefanta, a la luz de las antorchas, las esculturas parecen cobrar vida: imágenes en alto relieve “envuelven” al espectador por todos lados. En la sala central del templo rupestre de Shiva se encuentra un enorme busto del dios de tres caras de seis metros de altura. Las franjas de roca que cruzan diagonalmente las caras le dan a esta imagen un poder especial. Es como si en estas venas latiera el pulso de piedra de un coloso. A su alrededor hay un derroche de formas plásticas, luces y sombras y contrastes a gran escala. La abundancia y generosidad de las formas, la profundidad de las ideas distinguen el arte de esta época, que, reflejando toda la riqueza de las ideas mitológicas populares, atrae con su versatilidad y colorido.

En el siglo IX - finales del XII. Se acaba la tradición de la arquitectura rupestre y rupestre. La escultura se convirtió en el elemento principal de la decoración decorativa de las estructuras arquitectónicas terrestres. Nuevos tipos de templos (una alta torre shikhara, una sala para danzas rituales) y un mandapa se dividieron en niveles, ricamente decorados con esculturas.
En el siglo XIII. Los principados indios dispersos fueron invadidos por musulmanes, que trajeron consigo una nueva religión: el Islam. Los viejos tipos de pintura, escultura y arquitectura desaparecieron y surgieron nuevas formas de edificios: una mezquita, un minarete, un mausoleo. Hasta qué punto los arquitectos indios adoptaron este tipo de edificios se puede juzgar por la famosa tumba del Taj Mahal (construcción terminada en 1652), que con razón se llama la perla de la arquitectura india.

Hola, queridos lectores, ¡buscadores del conocimiento y la verdad!

Los templos y monasterios son lugares sagrados donde las personas pueden conectarse con lo divino, con un poder increíble, con el Universo. Además de una energía poderosa, esconden una belleza especial y, por supuesto, el arte arquitectónico juega un papel muy importante en esto.

La habilidad alcanzó un pico especial cuando las estructuras se construyeron directamente en las cuevas, se tallaron piedra a piedra, adquiriendo contornos claros, sembrados de pequeños detalles. Una prueba clara de ello son los templos budistas en cuevas. , del que hablaremos hoy.

El siguiente artículo le informará sobre los templos rupestres más interesantes y populares que se construyeron en diferentes épocas en diferentes países. Juntos descubriremos cómo y quién los erigió, cómo eran entonces y cómo son ahora, a qué debes prestar atención si la vida te lleva a estas tierras.

Bueno, comencemos nuestro viaje.

Ajanta

Se pueden encontrar templos en cuevas aquí y allá en toda Asia, especialmente donde se venera el pensamiento budista. Sus tamaños varían desde pequeñas estupas hasta verdaderas gigantes, que consisten en todo un complejo de cuevas con impresionantes frescos, esculturas murales y amplios pasillos.

Se tallaron paredes enteras y estatuas individuales en rocas de cuevas, lo que requirió enormes esfuerzos de varias generaciones de artesanos orientales. Hoy en día es difícil imaginar cómo, hace muchos siglos, se podrían haber construido obras maestras de la arquitectura sin herramientas y tecnologías modernas. Uno de ellos puede llamarse con razón el complejo de templos indios de Ajanta.

Este es uno de los más famosos de toda la India. Se encuentra situada en el estado de Maharashtra, a cien kilómetros de la ciudad de Aurangabad, a orillas del río Waghur.

Complejo de templos de Ajanta, India

Ajanta tiene una historia muy interesante. Comenzaron a construirlo, o mejor dicho, a talarlo, a principios del siglo III d.C., cuando floreció el Imperio Gupta, la última dinastía india antigua, que también unía el norte y el centro del estado.

El trabajo infatigable duró varios siglos: la tierra se separó del basalto, una tras otra, aparecieron estatuas de deidades, budas y bodhisattvas en las paredes y en la decoración interior.

Era un acantilado pintoresco, con forma de herradura, sembrado de tres docenas de grandes templos-rupestres. Algunos de ellos eran lugares de oración y rituales, otros eran viviendas de monjes y otros eran cuartos de servicio.

Si recreas una imagen de esa época, la vista y la escala te dejarán sin aliento. Cada cueva tenía su propio acceso a un ancho río que proporcionaba agua para beber y cocinar. La tecnología y el sistema de suministro de agua estaban actualizados: aquí se acumulaba agua de lluvia durante los monzones, lo que permitía al monasterio existir pacíficamente durante los períodos de sequía.

Todo cambió a finales del siglo VI, cuando la familia Harishen dejó de existir. Fue esta la fuente de financiación para la construcción. Medio siglo después, a mediados del siglo VII, la construcción se detuvo por completo.

Los monjes se vieron obligados a abandonar sus hogares y la naturaleza pasó factura: las entradas fueron tapiadas con plantas, los matorrales ocultaron la belleza creada por el hombre. Dentro de las cuevas se formó un microclima que permitió conservar las estatuas y los frescos en su forma original.

Así que todo su esplendor resultó casi intacto por el tiempo y, por lo tanto, hoy en Ajanta podemos retroceder varios siglos.

Dentro del complejo del templo de Ajanta

En 1819, el oficial del ejército inglés John Smith estaba cazando en estos lugares y accidentalmente vio un arco: era la entrada a la décima cueva. Posteriormente se descubrieron 29 cuevas más. Fueron limpiados, ordenados y, por conveniencia, se les dio un nombre simple: a cada uno se le asignó un número de serie.

En 1838, la UNESCO incluyó los templos rupestres de Ajanta en su lista de patrimonio tangible. Ahora puedes visitar casi todos ellos, ver con tus propios ojos el antiguo poder de la antigua civilización india y entrar en contacto con la cultura budista. Aquí se han conservado frescos y estatuas de asombrosa belleza.

El principal activo son las estatuas escultóricas que cuentan la historia de la vida y obra de los bodhisattvas Jataka y Padmapani. Las paredes exteriores están decoradas con elaboradas tallas, algunas de cuyas técnicas siguen siendo un misterio. Es incomprensible cómo se pudo alcanzar tal nivel de habilidad hace casi mil años.

Dambulla

Un templo aún más antiguo es Dambulla, construido en el siglo I a.C. También es conocido como el Templo Dorado. Todo gracias al hecho de que es aquí donde se encuentra una enorme colección de estatuas del gran Maestro Shakyamuni, y más de setenta de ellas están cubiertas con un baño de oro real.

Dambulla se encuentra en la isla de Sri Lanka, antigua Ceilán, a ciento cincuenta kilómetros de la capital Colombo, cerca de la localidad de Matale. Este es el complejo de templos rupestres más grande en la inmensidad del sur de Asia.

Templo de Dambulla, Sri Lanka

Dambulla también se construyó a lo largo de muchos siglos y en su construcción participaron muchas generaciones de la dinastía reinante. Cinco cuevas principales y las ruinas de veinticinco casas monásticas se encuentran a una altitud de casi medio kilómetro, en el punto más alto de la colina.

Es difícil describir la naturaleza local con palabras para transmitir toda su belleza: desde abajo se extiende una montaña, casi completamente cubierta de bosque, densa vegetación, el aire fresco te deja sin aliento y todo a tu alrededor respira la civilización antigua.

Las paredes de los edificios supervivientes están cubiertas de pinturas con motivos budistas. También hay más de 150 estatuas de Shakyamuni, tres estatuas de los gobernantes de la isla y esculturas modeladas a semejanza de deidades budistas. La superficie total de las pinturas alcanza los dos mil metros cuadrados.

Estatuas de Buda en el templo de Dambulla

Todos los templos-rupestres son diferentes entre sí y contienen un "entusiasmo":

• Devarajalena: aquí yace un Buda de 15 metros de largo, a cuyos pies se sienta Ananda. 4 estatuas de Buda se encuentran junto al dios hindú Vishnu, cuya capilla se encuentra cerca.
• Maharajalena es la cueva más grande de todo el complejo. La principal está rodeada de numerosas esculturas, once de las cuales son encarnaciones de Buda.
• Maha-alut-vihara: aquí duerme el Buda de diez metros de largo. Además, había trece Budas sentados en padamasana y cuarenta y dos de pie.
• Paccima Vihara es un pequeño templo con una estupa en el medio.
• Devana-alut-vihara: aquí solía haber un almacén y ahora hay once budas, un Vishnu, un Kataragama y la deidad Devata Bandara.

Dambulla es una joya budista del pasado de la isla y una visita obligada si te encuentras cerca de la capital de Sri Lanka.

hombres largos

Los tres principales complejos de templos chinos incluyen Longmen, también conocido como Longmen o Pinyin. Este nombre se traduce como "Cuevas de Piedra en la Puerta del Dragón".

Monasterio de Lunmen, China

El complejo está ubicado en China. , en la provincia de Henan, diez kilómetros al sur de la ciudad de Luoyang. A finales del siglo V, el río Yihe fluía aquí y estaba rodeado a ambos lados por las montañas de piedra caliza Xianshan y Longmenshan. Este último dio el nombre al templo, que comenzó a construirse en el año 495 d.C., cuando gobernaba la familia Wei del Norte.

El templo se erigió activamente durante el reinado de la dinastía Tang, del siglo VII al IX. En ese momento, se construyó más de la mitad del número total de estatuas. La finalización de la construcción global se remonta a finales de los siglos IX y X.

Hoy el templo está incluido en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Pero incluso ahora es difícil decir exactamente cuántas esculturas, frescos y pinturas únicas se esconden aquí. Varios cientos de cuevas, más de 2.300 grutas, 43 templos, casi tres mil inscripciones y cien mil pinturas con motivos budistas: las cifras son realmente asombrosas.

Las cuevas principales incluyen:

• Binyán;
• Guiang;
• Fengxian.

Aquí se encuentran las obras de destacados maestros, plasmadas en bajorrelieves y esculturas de budas, monjes y dakinis. Entre ellos se encuentra la estatua de quince metros de Buda Vairocana. Me gustaría caracterizar toda la arquitectura como una combinación de pequeños detalles claros y contornos suaves de las fachadas.

Estatua de 15 metros de Buda Vairocana en el templo de la cueva de Longmen, China

Conclusión

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Si desea comprender mejor la historia de las dinastías gobernantes y los cultos religiosos de la India, los monumentos arquitectónicos conservados que hablan claramente de la grandeza de los imperios antiguos le ayudarán a lograrlo. Por supuesto, uno de los monumentos más importantes de la historia antigua son los templos rupestres de la India, que sirvieron de refugio y principal centro de aprendizaje para los seguidores del budismo, el hinduismo y el jainismo desde el comienzo de nuestra era.

Los templos rupestres más famosos y mejor conservados se encuentran en el estado de Maharashtra, cerca de la ciudad de Aurangabad, la antigua capital del Imperio Mughal. Mucho antes de la llegada de los mogoles, esta región era un centro de comercio y religión. Antiguas rutas comerciales pasaban por las llanuras del Deccan y los peregrinos encontraban refugio en cuevas que fueron reconstruidas como moradas espirituales.

quiero contar sobre templos rupestres de Ajanta y Ellora- verdaderos diamantes del antiguo arte y arquitectura indios. Ya al ​​comienzo de nuestra era, a lo largo del territorio de la meseta de Deccan (el moderno estado de Maharashtra) existían rutas comerciales, los primeros ascetas budistas acompañaron a los comerciantes, llevando su fe al territorio del sur de la India; Para escapar de las lluvias estacionales y del sol abrasador, los viajeros necesitaban refugios. La construcción de monasterios y templos es una tarea larga y costosa, por lo que los primeros peregrinos eligieron como refugio las cuevas de las montañas rocosas, que les proporcionaban frescor en el calor y permanecían secas en la temporada de lluvias.

Las primeras cuevas budistas fueron excavadas en el siglo II a.C., cuando eran refugios sencillos y sin complicaciones. Más tarde, a finales de los siglos IV-VI, los complejos de templos rupestres se convirtieron en enormes ciudades monásticas donde vivían cientos de monjes, y las cuevas se convirtieron en monasterios de tres pisos, hábilmente decorados con esculturas y pinturas murales.

En las ciudades cueva de Ajanta y Ellora se practicaban sucesivamente tres religiones: el hinduismo, el jainismo y el budismo. Ahora en el territorio de los complejos se pueden ver estatuas antiguas y pinturas murales de estas tres religiones. Así, los primeros habitantes de las ciudades rupestres fueron budistas, luego llegaron los hindúes y los últimos en ser eliminados fueron los templos jainistas, aunque es posible que aquí convivieran seguidores de todas las religiones al mismo tiempo, creando una sociedad religiosa tolerante en el mediados del primer milenio.

Ajanta

El complejo del templo de la cueva de Ajanta se encuentra a 100 km de la ciudad de Aurangabad, está ubicado en el lecho del río Waghur y ha sido talado desde el siglo II a.C. hasta mediados del siglo VII d.C. A lo largo de los siglos, los antiguos escultores excavaron metódicamente el suelo de la roca basáltica y el interior de las cuevas fue decorado con elegantes esculturas y frescos.

A finales del siglo V, cayó la dinastía Harishena, que fue la principal patrocinadora de la construcción de las cuevas, y el complejo fue abandonado gradualmente. Los monjes abandonaron su aislado monasterio y los residentes locales poco a poco se olvidaron de la existencia de los templos rupestres. La selva se ha tragado las cuevas, sellando las entradas con una gruesa capa de vegetación. En las cuevas se formó un microclima artificial, que ha conservado hasta el día de hoy los frescos de principios del primer milenio, que no tienen análogos no sólo en la India, sino en todo el mundo. Así, las cuevas han traído la belleza de los antiguos maestros hasta nuestros días.

El complejo fue descubierto por el oficial del ejército británico John Smith en 1819 mientras cazaba un tigre. Desde la orilla opuesta del río. Vaghar vio el arco de entrada a la cueva número 10.

"Graffiti" del oficial John Smith, que abandonó en 1819.

Posteriormente, se descubrieron 30 cuevas, el complejo fue limpiado y parcialmente restaurado, y en 1983 el complejo del templo de la cueva de Ajanta fue incluido en el Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Ahora es uno de los monumentos más famosos del centro de la India. Actualmente, en el complejo se pueden visitar 28 cuevas pertenecientes a la tradición budista. En las cuevas 1,2,9,11,16,17 se conservan frescos antiguos y en las cuevas 9,10,19,26 verá elegantes esculturas budistas.

Algunas cuevas servían como lugares para rituales y oraciones grupales, se llaman "chatyas" o salas de reuniones, otras servían como hábitat para los monjes, se llaman "viharas" o monasterios. Las cuevas presentan diferentes distribuciones y grados de decoración.

Algunas cuevas están en desarrollo; estos ejemplos muestran claramente cómo se llevó a cabo la construcción del complejo.
Desde la orilla opuesta del río Vaghar hay una hermosa vista de todo el complejo; la escala del complejo es realmente impresionante.

Anteriormente, cada cueva tenía su propio descenso al río para recoger agua potable; se desarrolló un sistema para almacenar el agua de lluvia y el flujo de agua durante la época de los monzones. Las paredes de la mayoría de las cuevas fueron pintadas con frescos detallados, cuyo secreto aún no ha sido resuelto; algunas áreas bien conservadas nos convencen del alto nivel de habilidad de los pintores antiguos, y de la historia y costumbres olvidadas de aquellos siglos; aparecer ante nuestros ojos.

¡La "tarjeta de visita" de Ajanta es la imagen del bodhisattva Padmapani!

Por supuesto, una visita a los templos rupestres de Ajanta creará una de las experiencias más interesantes de la India, pero no estaría completa sin una visita al complejo de Ellora, que se encuentra cerca. A pesar de que ambos complejos tienen una idea similar, su ejecución es completamente diferente.

elora

El complejo de templos rupestres de Ellora, situado a 30 km de Aurangabad, fue talado en el período de los siglos V al XI y cuenta con 34 cuevas, 12 de las cuales son budistas (1-12), 17 hindúes (13-29) y 5 jainistas. (30-34), recortado en orden cronológico.

Si el complejo de Ajanta es famoso por sus frescos, en Ellora definitivamente son esculturas. Ellora adquirió su verdadero amanecer con la decadencia de Ajanta; aparentemente la mayoría de los monjes y maestros se mudaron aquí a partir del siglo VI d.C. En Ellora, el espectador queda impactado por la escala de los edificios; por ejemplo, algunas cuevas son "viharas" de tres pisos, monasterios donde podían vivir hasta varios cientos de monjes. Por supuesto, tal escala es sorprendente, especialmente considerando que la construcción data de los siglos V-VII d.C.

Pero la verdadera joya del complejo es Templo Kailasanath (Señor de Kailasa) o cueva número 16.

Este templo de 30 metros de altura fue tallado durante 100 años durante el siglo VIII. Para su construcción se extrajeron 400.000 toneladas de roca basáltica y no se introdujo ni una sola parte del exterior en el templo, sino que todo se cortó de la roca basáltica de arriba a abajo, como en una moderna impresora 3D. Por supuesto, nunca he visto nada parecido en ningún lugar de la India. Esta obra maestra de la arquitectura antigua está a la par de los templos de Angor Wat en Camboya y Bagan en Birmania, ¡pero las fechas de construcción son casi un milenio antes!

El templo es una alegoría del sagrado Monte Kailash en el Tíbet, donde, según la leyenda, meditaba el Señor Shiva. Anteriormente, todo el templo estaba cubierto con yeso blanco para parecerse al pico nevado de Kailash, todas las esculturas fueron pintadas hábilmente con colores, cuyos detalles aún se pueden ver, muchas galerías del templo están decoradas con tallas de piedra detalladas. Para comprender la grandeza del templo Kailasanath, es necesario verlo con sus propios ojos. ¡Las fotos difícilmente pueden transmitir su grandeza y belleza!

Aurangabad

Los templos de Ajanta y Ellora atraen a muchos turistas de la India y de todo el mundo. Durante las vacaciones, los templos pueden estar bastante concurridos y, para comprender mejor la historia de la piedra, se recomienda realizar un recorrido acompañado por un guía.

Es mejor elegir la ciudad de Aurangabad como base para visitar los templos; hay muchos hoteles para todos los gustos y presupuestos, se puede llegar en tren, avión o autobús desde Mumbai y Goa; Los turistas en Goa pueden combinar una visita a los templos rupestres con unas vacaciones en la playa.

Además de los templos rupestres, la ciudad contiene muchos monumentos históricos, aunque de una época muy posterior. En el siglo XVII gobernó aquí el gran sultán mogol Aurangazeb. El monumento más impresionante de esa época es el mausoleo de “Bibika Maqbara”, a menudo llamado el pequeño Taj. Este hermoso mausoleo de mármol blanco fue construido por el emperador Aurangzeb en memoria de su esposa Rabia Ud Daurani y tiene un gran parecido con el Taj Mahal de Agra, donde está enterrada la madre de Aurangzeb.

Una visita a los templos rupestres de Ajanta y Ellora es sin duda una de las impresiones más vívidas y memorables de la India.

Un viaje a Aurangabad se puede completar fácilmente en 2 días; visitar los templos de las cuevas será una gran adición a sus vacaciones en las playas de Goa. Únase a nuestros tours y descubra los tesoros antiguos de la India.