Incredibile architettura dell'India. Templi rupestri buddisti - arte architettonica unica dell'Asia Templi rupestri dell'India

L’uomo moderno oggi sa cos’è l’architettura nella sua essenza? Gli architetti comprendono l'aspetto simbolico che è stato riprodotto olisticamente dai Maestri dell'antico millennio? Queste domande rimangono e rimarranno l’eterno elemento trainante di qualsiasi progetto architettonico.

Per vedere l'essenza fondamentale degli edifici moderni, è necessario costruire un ponte verso tempi lontani, quando l'abilità degli architetti era conoscenza segreta e la creazione era il prototipo dell'universo. Un esempio di questa forma di interazione sono i templi rupestri dell’India, costruiti nel II secolo a.C. e nel III secolo d.C.

Tempio di Ajanta

I templi erano scolpiti lungo una traiettoria dall'alto verso il basso e non avevano alcuna fondazione. Gli artigiani lavoravano con materiali complessi: basalto e pietra. Le sculture sono state scolpite nella roccia. Ma la cosa più sorprendente è che gli architetti lavoravano già con la conoscenza della legge della rifrazione della luce, formulata solo nel XVII secolo. La tecnologia per intagliare templi e sculture non ci è arrivata. Questo è comprensibile: a quel tempo esisteva una certa classe chiusa di artisti-architetti, chiamiamoli co-creatori, la cui abilità passava di bocca in bocca e poi andava perduta. Ma abbiamo toccato qualcosa di più significativo della tecnologia: il simbolismo, che è diventato l'antenato di quasi tutte le strutture moderne.

Rocciosŏ Tempio di Kayă lasanatha

Se nei co-creatori arcaici l'obiettivo dell'architettura era quello di creare un ambiente spirituale e materiale per l'abitazione umana, allora nell'architettura moderna il processo delle relazioni sistemiche tra natura e uomo è appena iniziato. Qualsiasi architettura è un'arte, il cui atto è impresso nell'antico inconscio. Questo è l'atto di interazione umana con il mondo, sia materiale che mentale. Nella mente dell'architetto del nostro tempo, questa connessione è stata preservata. Possiamo vederlo nei progetti moderni e nelle case costruite su rocce e montagne.

L'uomo, trovandosi oggi in una condizione lontana dalla sua radicalità, si crea sempre più uno spazio in cui può far entrare Dio in se stesso. La roccia è un mondo intermedio tra il firmamento e la terra. Lo spazio racchiuso tra questi due mondi è lo spazio per “stare in piedi” e “aprire la propria coscienza” contemporaneamente.

L’architetto che più si avvicinò al sistema di inseparabilità tra natura e architettura, Frank Lloyd Wright, disse: “Stanca di ripetizioni di banalità senza volto in cui la luce si riflette da piani nudi o cade tristemente nei buchi praticati in essi, l’architettura organica riporta di nuovo l’uomo faccia a faccia con la natura appropriata del gioco del chiaroscuro, che dà libertà al pensiero creativo di una persona e al suo innato senso di immaginazione artistica. Il suo progetto "Chapel in the Rock" è un esempio di come l'essenza spaziale, situata nell'inconscio della cultura arcaica dell'antica India, sia stata rianimata nella moderna coscienza dell'architettura. Una persona situata in questo spazio acquisisce una certa forma di primitività, autocoscienza di partecipazione al mistero. Tutta l'architettura antica era costruita proprio su questo principio e non c'erano differenze tra una casa e un tempio. Case e templi erano uniti da un punto di vista: toccare il sacramento.

Cappella nella roccia, Arizona

Il progetto più famoso - "House over the Waterfall" - era un tempio nel senso che era costruito sul principio dell'unità dell'uomo e dell'universo. Uno dei principi di Wright era costruire con linee rette e forme rettangolari. Se guardiamo un frammento delle parti esterne dei templi di Ellora, vedremo un principio identico.

CasaSopracascata

Ellora, frammento di uno dei templi

Wright era chiaramente consapevole della missione di ciascuno dei suoi progetti. Tutti soddisfacevano il concetto di continuità dello spazio architettonico, cioè. derivanti dalle condizioni naturali dell’ambiente. Gli architetti dei templi rupestri indiani basavano le loro idee costruttive esclusivamente sulle risorse naturali. È sorprendente come la coscienza di un mondo abbia risposto alla coscienza di un mondo moderno completamente diverso.

"La vita architettonica, o almeno la vita stessa, prende forma ed è quindi la vera storia della vita: era viva ieri, come è viva oggi e mai lo sarà."

La coscienza del mondo architettonico dell'antica India si rifletteva in intere città sparse sul nostro pianeta: il minuscolo villaggio di Rocamadour nel sud-ovest della Francia, Capo Verde nel sud-ovest del Colorado, la città di Petra nel nord-ovest del deserto arabo, la città di Derinku in turco Cappadocia, la città di Vardzia in Georgia, su complessi di templi rupestri vicino al fiume Bamiyan nell'Afghanistan centrale (che, ahimè, furono quasi completamente distrutti dalle esplosioni nel 2000, che distrussero enormi statue di Buddha scolpite nel VI secolo d.C.).

VillaggioRocamadour, Francia

MesaVerde, Colorado

CittàPetra, Giordania

CittàDerinku, Cappadocia

CittàVardzia, Georgia

Afghanistan, rocciosŏ città vicino al fiume Bamiyan

Se tracciamo la storia di ciascuna città sopra elencata, vedremo un principio unificante: la santità. Tutte queste città furono costruite o da monaci o da santi ed eremiti che volevano trovare un luogo per la preghiera e la meditazione. Ciò suggerisce che l'arte dell'antichità ci ha dato qualcosa senza il quale le civiltà non avrebbero mai potuto mantenere la loro vitalità: l'anima dell'architettura. Riusciremo mai ad avvicinarci a quella conoscenza segreta, a risolvere il problema della conservazione delle antiche tradizioni dell'architettura: una questione aperta per il mondo architettonico moderno, e non solo.

Frammenti di un articolo sull'India di O.S. Prokofiev
Architettura del tempio dell'India

Templi rupestri e rupestri
Il VII e l'VIII secolo rappresentano un'era di transizione nella storia dell'arte indiana.
In questo momento, le tradizioni dell'architettura rupestre, sviluppate nei secoli precedenti e che raggiunsero una grande fioritura sotto i Gupta, stanno vivendo la fase finale del loro sviluppo.
Le antiche idee su un tempio rupestre come rifugio appartato di un dio o di un saggio, distaccato dalla vita della società umana, corrispondevano all'ideale sacro del buddismo, specialmente nelle prime fasi del suo sviluppo. Durante il periodo di degenerazione del buddismo e di sviluppo del culto brahmanico in India, persero definitivamente il loro significato.

Già durante la dinastia Gupta, le tendenze religioso-ascetiche nell'arte buddista, soprattutto nei dipinti dei templi rupestri di Ajanta, sembravano essere minate dall'interno da motivi secolari che avevano acquisito grande importanza, riflettendo la crescente influenza dell'ideologia delle città schiaviste. . Ora, con lo sviluppo delle relazioni feudali, si è verificato un rafforzamento dell'ortodossia sacerdotale, associato al rafforzamento del ruolo dei brahmani. La crescente influenza dell’Induismo e la crescente complessità del suo culto richiedevano forme di arte religiosa che potessero incarnare al meglio il suo fantastico carattere sovrumano. Per un'influenza più potente sulle masse delle idee religiose incarnate nel complesso sistema del pantheon indù, opportunità. I principi tradizionali dell’architettura rupestre erano insufficienti. i vecchi schemi sono angusti. Ma poiché l'immagine del tempio, come se fosse nata nel profondo della natura stessa, era ancora così forte e così vicina alle idee religiose degli indù, e i nuovi principi della costruzione fuori terra non erano ancora sufficientemente sviluppati, durante questo Nel periodo di transizione la costruzione di caverne continuò a svolgere un ruolo significativo nello sviluppo dell'arte indiana.

A questo periodo risale la creazione degli ultimi monumenti dell'architettura rupestre indiana: i templi rupestri tardivi di Ajanta, i templi rupestri e rupestri di Elura (Ellora) e Mamallapuram, il tempio sull'isola, ecc. In essi, e soprattutto in Ellora e sull'isola. Elephanta, si possono vedere dei cambiamenti, principalmente nella natura del loro design e del loro piano. I cambiamenti si manifestano anche nello spirito stesso delle nuove immagini, piene di drammaticità e simbolismo cosmico e mostrate nell'aspetto decorativo e di intrattenimento più impressionante. Da qui la violazione dei vecchi principi nei piani di pianificazione, da qui la crisi dell'architettura rupestre.

Se in seguito tempio rupestre di Ajanta e nella loro progettazione dell'inizio del VII secolo le antiche tradizioni sono ancora piuttosto forti, poi a Ellora si osservano bruschi cambiamenti già nei successivi templi del culto buddista dell'inizio dell'VIII secolo. Oltre ai templi buddisti, a Ellora furono costruiti templi bramini e giainisti. I più interessanti sono quelli Brahman. Le tendenze dei templi buddisti si svilupparono nella direzione di complicare la pianta e arricchire il design scultoreo e decorativo. La complessità della pianta è dovuta all'aumento dello spazio interno, che si rifletteva nei templi rupestri di tutti e tre i culti. Ad esempio, in ciascun gruppo puoi trovare esempi di templi rupestri a due o tre piani. Ma lo sviluppo della progettazione dei templi attraversò varie fasi, in parte corrispondenti alle religioni successive.

Nel gruppo buddista, il design è piuttosto sobrio, come dimostra, ad esempio, l'aspetto della facciata del più grande tempio rupestre a tre piani di Ellora, Tip Thal. Ma tanta austera semplicità potrebbe essere spiegata da una certa sproporzione tra l'enorme interno, che raggiungeva in media 30 m di profondità e 40 m di larghezza, e la decorazione scultorea relativamente povera, che non riempiva tutte le superfici architettoniche.

Nei templi rupestri del Brahman, che sono di dimensioni più piccole, il design scultoreo e decorativo riceve un'importanza eccezionale. Un posto speciale è occupato dalle composizioni in altorilievo su soggetti religiosi e mitologici.

L’immagine di Parvati, piena di affascinante femminilità, è trasmessa con particolare calore nel rilievo “Le nozze di Shiva e Parvati”. In esso, la modellazione morbida e flessibile è in perfetta armonia con l'aspetto premuroso della felice Parvati.
La forza di esprimere le specificità della scultura altomedievale raggiunge il suo massimo a Elure. Le composizioni in rilievo situate nei templi rupestri di Das Avatara, Rameshvara e altri, così come la decorazione del tempio rupestre di Kailasanatha, rivelano chiaramente le varie possibilità contenute nel nuovo linguaggio plastico. Ma testimoniano anche le contraddizioni di quest'arte, derivanti dalle convenzioni religiose e dalla canonizzazione brahmaniche.

Il rilievo del tempio rupestre di Das Avatara raffigura Shiva in una terrificante incarnazione - con una testa di leone, in procinto di punire il re Hirapya, che ride del potere degli dei. L'intensità del momento mostrato è notevole quando Shiva mette una mano sulla spalla di Hiranya, l'altra lo afferra per il polso, e fa oscillare il resto, mentre il re mantiene ancora un sorriso congelato sul viso. L'espressività della composizione è esaltata dalla tensione e dal dinamismo della trasmissione del movimento. L'altorilievo si trasforma quasi in una scultura circolare, che esalta ulteriormente l'imponente gioco di luci e ombre. La scena è ricca di movimento, enfatizzato dalle diverse posizioni delle numerose braccia di Shiva, come se mostrassero diverse "fasi" del loro movimento minaccioso. Alla natura inquieta della composizione contribuisce anche l'instabilità di diverse pose di danza di entrambe le figure. In generale, rispetto alla moderazione emotiva e al maggiore equilibrio dei movimenti nei rilievi di Mamallapuram ed Elephanta, qui siamo colpiti da un dramma e da un impulso appassionato precedentemente sconosciuti. Queste parti hanno ricevuto un'implementazione ancora più potente e originale nel grandioso rilievo "Ravana che cerca di rovesciare il monte Kailash", che illustra l'episodio di "Ramayava" dedicato alla lotta del demone malvagio Ravanna contro Rama nel momento in cui Ravana sta cercando di schiacciare la montagna sacra.

Costruzione nell'VIII secolo. ad Ellora. Tra le grotte di Brahman, il più grande tempio rupestre fuori terra di Kailasanatha indicava nuove tendenze nell'ulteriore sviluppo dell'architettura indiana. Il tempio Kailasanatha di Ellora, come i ratha del complesso templare di Mamallapuram, nel sud dell'India, realizzati un secolo prima, rappresenta essenzialmente un rifiuto dei principi basilari dell'architettura rupestre. Questi edifici sono strutture fuori terra realizzate utilizzando le stesse tecniche dei templi rupestri. Nonostante il fatto che in essi si possano trovare una serie di caratteristiche caratteristiche dell'architettura rupestre, il fatto stesso del loro aspetto parla già di una nuova fase nello sviluppo dell'architettura medievale in India. Questa è la fase del passaggio finale alla costruzione in pietra e mattoni. Successivamente, l'architettura monumentale di roccia e grotta perde il suo antico significato, il che è confermato dalle caratteristiche del declino dei templi Jain di Elura.

Ottima funzionalità Tempio Kailasanathaè una combinazione della natura fantastica del concetto artistico stesso con la chiarezza della sua incarnazione plastica, la favolosa portata dell'architettura, la sua bizzarra composizione spaziale con la chiarezza e la chiarezza delle sue forme costruttive. Sembra che qui, come nessun altro prima, in forme concrete e visibili, quella straordinaria combinazione di ricchezza" di immagini e forme con l'inesauribilità dell'immaginazione e la concretezza sensuale abbia trovato la sua espressione nell'antica epopea indiana. Questo mondo bizzarro e luminoso di leggendari le rappresentazioni figurative sono incarnate in innumerevoli rilievi e sculture scultoree che decorano generosamente l'architettura dell'edificio e nell'idea generale del tempio dedicato al dio Shiva e che mostra il sacro Monte Kailash. I contorni dell'edificio ricordano vagamente i contorni del Kailash himalayano, sulla cima del quale, secondo la leggenda, vive Shiva.
Allo stesso tempo, nella grandiosità del concetto artistico associato all'idea cosmica religioso-mitologica, per la prima volta si avverte così chiaramente il pathos dell'enorme lavoro investito nella realizzazione concreta dell'intero complesso rupestre.

Al posto della tradizionale sala sotterranea scavata nella roccia, nella roccia monolitica è stato scavato un tempio sotterraneo con tutti i suoi dettagli architettonici, la cui tipologia a quel tempo era già stata sviluppata nelle sue caratteristiche principali. Dopo aver separato la massa necessaria dalla montagna con tre trincee, i costruttori del tempio iniziarono a tagliarla dai piani superiori, andando gradualmente più in profondità ai piani inferiori e al seminterrato. Tutta la ricca decorazione scultorea fu realizzata contemporaneamente alla liberazione di parti dell'edificio dall'ammasso roccioso. Questo metodo eliminava la necessità di erigere impalcature, ma richiedeva un dettagliato sviluppo preliminare del progetto dell'edificio in tutte le sue parti e le loro relazioni.

Il complesso del tempio Kailasanatha è costituito da diverse parti situate separatamente: il cancello d'ingresso, il santuario del toro, l'edificio principale del tempio e le celle e le stanze delle caverne che circondano il cortile. L'edificio principale del complesso è situato lungo un asse da ovest a est. A causa delle insormontabili difficoltà legate all'ubicazione del monte, i costruttori dovettero discostarsi dalle prescrizioni del canone, posizionando l'ingresso sul lato occidentale, anziché su quello orientale. L'edificio principale del tempio è in pianta un rettangolo di circa 30 x 50 m, sui lati del quale sporgono a determinati intervalli le ali laterali, che portano le parti sporgenti dei piani superiori.

La decorazione decorativa degli edifici del complesso Kailasanatha è simile ai templi rupestri dell'VIII secolo. a Ellora; caratterizzato dal ruolo dominante della scultura, che, sotto forma di fregi ornamentali, rilievi narrativi o singole figure, riempie le superfici esterne degli edifici, sottolineando l'alternanza ritmica delle divisioni verticali e orizzontali.

La varietà di forme e scale di rilievi e sculture scultoree è sorprendente. Qui, sculture molto sporgenti, essenzialmente rotonde di leoni o cariatidi di elefanti, e file di piccoli rilievi - fregi, che raccontano in molte sequenze separate episodi del Ramayana, e grandi composizioni di altorilievi, solitamente situate in nicchie sulle pareti raffiguranti episodi drammatici dalla mitologia indiana e dall'epica, e infine, singole figure di divinità, creature fantastiche, animali, con un significato simbolico o uno scopo puramente decorativo, nonché sculture ornamentali a volte con immagini di scene rituali Ovunque la scultura è fusa con forme architettoniche, organicamente collegate con loro, sono la loro continuazione necessaria, moltiplicando e arricchendo infinitamente le loro relazioni spaziali e architettoniche. È interessante notare che nella scultura del tempio, nella sua inesauribile diversità decorativa, nascono, in particolare, forme del tutto originali di soluzioni figurative e plastiche. nel campo dei rilievi, un esempio è il rilievo “Shiva Tripurantka”, che si trova su due pareti esterne che formano un angolo interno retto.

La caratteristica più importante del design scultoreo della parte esterna del tempio quando si raffigurano singole figure o scene è l'uso frequente di altorilievi estremamente elevati, che quasi a volte si trasformano in una scultura rotonda, appena collegata allo sfondo piatto del muro. A volte una tale tecnica, combinata con una resa espressiva del movimento, crea un effetto drammatico e spaziale assolutamente unico.
Un tipico esempio è l’altorilievo “Il rapimento di Sita” situato in una nicchia del muro del tempio. La trama è presa, come la maggior parte delle trame dei rilievi scultorei del Tempio Kailasanatha, dall'epopea “Ramayana”. Viene mostrato uno dei momenti di tensione della storia del rapimento di Sita, la moglie di Rama, da parte del demone Ravana. La leggenda dice che mentre il malvagio demone Ravana distraeva Rama con una caccia, mandandogli una cerva d'oro, Sita fu rapita. Quindi il potente uccello Jatayu fu inviato a inseguire il rapitore, cercando di attaccare Ravana e salvare Sita. È raffigurato il momento in cui l'uccello tocca con il becco la gamba di Ravana, librandosi alto nel cielo con il suo carro volante. La figura flessibile del demone girata a metà è progettata in modo estremamente plastico ed è piena di movimenti fluidi. Sebbene la figura di Sita non sia stata conservata, nella composizione si avverte chiaramente la cosa principale: il volo calmo e regolare di Ravana, quasi interrotto da un pesante uccello, che, secondo la leggenda, non riuscì a fermarlo.

Riassumendo la lunga esperienza dell'architettura rupestre, il tempio Kailasanatha segna anche un rifiuto di questa esperienza. Inconvenienti tecnici e difficoltà specifiche dell'architettura rupestre, dipendenza da un determinato terreno, struttura rocciosa, ecc.: tutto ciò ha impedito la pratica diffusa della costruzione in roccia. Questo è il motivo per cui il Tempio Kailasanatha rimane un'esperienza originale unica nel suo genere di un tempio così grande scavato nella roccia.

Visibile nella sua interezza solo dall'alto, il tempio, con la sua cristallinità e chiarezza delle forme esterne, risalta notevolmente tra le caotiche colline rocciose incolte. Il contrasto del tempio con le rocce circostanti era accentuato dall'intonaco bianco che ricopriva prevalentemente l'intero edificio: una tecnica peculiare dei costruttori del tempio, utilizzata per evidenziarlo e isolarlo. II Allo stesso tempo, essendo in una rientranza, il tempio non ha una sagoma solida e chiaramente percepibile. Il disegno spaziale e architettonico del tempio è in una certa misura determinato dalle rocce circostanti e sembra essere vincolato da esse. L’architettura rupestre, anche nel suo massimo sviluppo, non poteva competere con l’architettura in pietra, soprattutto nelle strutture di grandi dimensioni.

Nell'architettura dell'India meridionale, i templi scavati nella roccia sono di dimensioni significativamente più piccole rispetto al tempio di Kailasanatha, ma non hanno una dipendenza così pronunciata dall'architettura rupestre. Costituiscono il complesso di monumenti più importante nella storia dello sviluppo dell'architettura indiana altomedievale, spesso chiamata in letteratura “Sette Pagode”. Questo complesso si trova a Mamallapuram, sulla costa orientale della penisola del Deccan, a sud di Madras e leggermente a nord della foce del Palar. La sua creazione risale all'incirca all'inizio del VII secolo. La stessa città di Mamallapuram era un importante porto marittimo dello stato di Pallava. Attualmente, questo insieme, così come il tempio costiero (risalente al 700) sono i principali monumenti sopravvissuti della città un tempo fiorente.

Ensemble a Mamallapuramè un fenomeno assolutamente unico nell'arte indiana. Pittorescamente situati tra le dune di sabbia non lontano dal mare, monumenti architettonici così diversi in natura, combinati con grandi composizioni in rilievo roccioso, sculture indipendenti di animali sacri, creano una piccola e pittoresca città da favola. Va notato che i templi stessi sono generalmente di piccole dimensioni. I più grandi raggiungono a malapena i 14 m di lunghezza e altezza, mentre i templi rupestri raggiungono gli 8 m di larghezza e profondità. Ma si distinguono per la cura e la perfezione della loro esecuzione, poiché per le idee estetiche del Medioevo il disegno scultoreo che li decorava riccamente non aveva meno significato artistico dei templi. Una caratteristica dell'insieme è la scala insolitamente grande delle opere scultoree in relazione alle strutture architettoniche. Nell'ensemble di Mamallapuram, forse in misura ancora maggiore che in Ellora, architettura e scultura competono tra loro nella loro quota plastica e compositiva.

L'architettura indiana si è sviluppata in conformità con le leggi registrate nelle antiche scritture: i Veda. Già alla fine della prima metà del II millennio a.C. e. Inizia la penetrazione delle tribù ariane in India dall'altopiano iranico, portando con sé una nuova lingua e nuove forme culturali. Fu durante questo periodo che emersero gli elementi chiave della cultura indiana.

Sin dai tempi antichi, l'architettura dell'India è stata alimentata da una potente fantasia, la grandiosità della scala delle idee sull'Universo. I mezzi di espressione artistica stupiscono per la loro diversità e vivacità, che ricordano la natura fiorente del paese. L'idea dell'unità della vita in tutte le sue manifestazioni permea gli insegnamenti filosofici, l'estetica e l'arte. Ecco perché il ruolo di sintesi nell'arte indiana è così grande: architettura e scultura, architettura e pittura, poesia, pittura e musica. La scultura diventa inseparabile dall'architettura. Sculture realizzate in pietra con grande abilità, raggiungendo spesso proporzioni gigantesche, ricoprono le pareti dei templi, attirando l'attenzione. Il simbolismo religioso appare in ogni opera di architettura e la scultura, in particolare il rilievo, occupa il primo posto nell'arte indiana.

A poco a poco compaiono edifici grandiosi con una struttura progettuale complessa. Le monumentali sculture in pietra, sebbene realizzate secondo varie istruzioni religiose, riflettono la vita di quel tempo in tutte le sue manifestazioni.

L'inizio del periodo storico nello sviluppo della cultura indiana è solitamente datato al VI secolo. AVANTI CRISTO e., tuttavia, i primi monumenti dell'architettura indiana compaiono nel secondo millennio a.C. e., e forse in un periodo ancora precedente. Qui, anche nel periodo preistorico, apparvero città basate su uno schema di pianificazione regolare con case di mattoni cotti, ampie strade lastricate e fogne. Ciò è testimoniato dagli scavi delle città di Harrapa e Mohenjo-Dar, già nella prima metà del terzo millennio a.C. e. aveva un layout regolare. Queste due città sono molto simili, anche se sono separate da 600 km.

Negli ultimi secoli prima della nuova era, la cultura matura dell'Iran penetrò in India e nella prima metà del III secolo. AVANTI CRISTO e. Appaiono i primi monumenti architettonici buddisti: strutture realizzate con materiali durevoli. Le prime strutture architettoniche erano principalmente realizzate in legno. Tra i principali materiali da costruzione figurano anche la pietra e l'argilla. In un periodo precedente era molto diffuso il bambù, con il quale venivano costruite le costruzioni rotonde tipiche dell'architettura indiana, le cui forme venivano poi ricreate in altri materiali.

Nei secoli IV-II. AVANTI CRISTO e. Si forma il primo impero dell’India settentrionale. Nel 3 ° secolo. AVANTI CRISTO e. Uno dei governanti dell'impero (Ashoka Maurya) usò il Buddismo, un credo che esisteva in India dal VI secolo, per unire i popoli dell'India. AVANTI CRISTO e. Secondo la tradizione buddista, il fondatore di questo insegnamento fu il leggendario principe Siddhartha Gautama, il quale, a seguito di lunghe ricerche e riflessioni, presumibilmente comprese la verità e cominciò a essere chiamato Buddha - "l'illuminato". Sotto Ashoka furono costruiti i primi monumenti buddisti in pietra con colonne (stambha), strutture sferiche, simboli del buddismo (stupa) e templi rupestri. Dal I secolo. N. e. Il Buddha fu riconosciuto come una divinità e cominciò a essere raffigurato come una persona e non come un simbolo, come avveniva prima di quel momento. Fu durante questo periodo (I secolo a.C. - III secolo d.C.) che l'India sentì la notevole influenza dell'arte tardo ellenistica. All'immagine del Buddha furono date le caratteristiche umanistiche della scultura ellenistica: morbidezza e mitezza nell'aspetto, misericordia nell'espressione facciale. Allo stesso tempo, l'immagine del Buddha presentava differenze canoniche rispetto all'aspetto di un semplice mortale. Tra questi ci sono l'urna (il punto tra le sopracciglia), l'ushnisha (un'escrescenza sulla testa ricoperta di peli), i lobi delle orecchie lunghi, ecc. Si è diffuso anche il culto dei bodhisattva - "salvatori celesti".

La fase della storia indiana dalla metà del II millennio alla metà del I millennio a.C. e. associato principalmente alla fioritura della filosofia brahmanica e della letteratura sanscrita. L'arte di questo periodo ci ha portato informazioni sulla natura della cultura materiale dell'epoca, sulla vita vibrante delle città. In una delle descrizioni poetiche della capitale di Ayodhya leggiamo: "La città era come una miniera di gioielli, ... le sue pareti, come i quadrati di una scacchiera, erano punteggiate da varie pietre semipreziose".

Nei secoli IV-V. Il buddismo si fonde gradualmente con le religioni locali più antiche. Il Buddha è riconosciuto come un'incarnazione della divinità indù Vishnu. In questo periodo, nell'arte, soprattutto nella pittura, oltre a quelli religiosi, si diffusero motivi e sentimenti secolari. Permeano persino l'arte dei complessi di grotte templari, combinando architettura, scultura e pittura. Il complesso di monasteri e templi buddisti di Ajanta, che comprendeva una trentina di grotte scavate nella sponda rocciosa del fiume, è particolarmente famoso per i suoi dipinti. Le grotte all'interno sono riccamente dipinte su intonaco secco con un'ampia varietà di soggetti buddisti. La pittura di Ajanta riflette in modo ampio e colorato la vita dell'India di quel periodo. Insieme alle immagini religiose, qui è riccamente rappresentata la natura del paese e le persone che lo abitano, dai re ai rappresentanti degli strati più bassi. Nelle immagini del corpo umano, gli artisti hanno raggiunto una grande perfezione nel disegno, incarnando in esse le più antiche idee estetiche sul ritmo lineare, sulla bellezza fisica e spirituale di una persona.

I Murales di Ajanta sono un eccezionale monumento artistico del passato.

Dal VII al XIII secolo. L’India stava vivendo un’era di frammentazione feudale e frequenti cambiamenti di governo. L'ideologia di quest'epoca era dominata dall'Induismo, un credo che risale ai culti panteistici delle forze della natura. Le celebrazioni teatrali di massa con danze mascherate, musica e spettacoli rituali divennero particolarmente popolari durante questo periodo. Probabilmente una di queste celebrazioni si teneva tradizionalmente a Mahabalipuram, vicino alla città di Madras. Si è svolto davanti al colossale rilievo “La Discesa del Gange”, che misura circa 9x27 m, dedicato alla leggenda del potere benefico del Gange. Si supponeva che questo fiume scorresse nelle sfere celesti, ma la gente implorò gli dei di portarlo sulla terra. Questo momento gioioso è raffigurato sul rilievo, al centro del quale si trova una fessura bagnata con acqua nei giorni festivi. Simboleggia il letto del Gange, in cui nuotano le divinità dell'acqua simili a serpenti - i naga. Tutte le figure in rilievo - persone, esseri celesti e animali - sono dirette verso il centro. Le immagini degli animali sono magnifiche: elefanti con i loro vitelli, leoni, antilopi, uccelli, scimmie vivaci. In generale, il sollievo è percepito come un potente inno al potere vivificante dell'acqua.

L'inizio fiabesco della fantasia popolare

ha dato origine a forme speciali di percezione dei soggetti mitologici e alla loro interpretazione nella scultura. Stupisce per la sua dinamica, i contrasti di luce e ombra e la scala sorprendente. Nei templi rupestri dell'isola di Elephanta, alla luce delle torce, le sculture sembrano prendere vita: immagini in altorilievo “circondano” lo spettatore da tutti i lati. Nella sala centrale del tempio rupestre di Shiva si trova un enorme busto del dio a tre facce alto sei metri. Le strisce di roccia che attraversano diagonalmente le facce conferiscono a questa immagine un potere speciale. È come se in queste vene battesse il polso di pietra di un colosso. Intorno a lui è un tripudio di forme plastiche, luci e ombre e contrasti su larga scala. L'abbondanza e la generosità delle forme, la profondità delle idee contraddistinguono l'arte di questo tempo, che, riflettendo tutta la ricchezza delle idee mitologiche popolari, attrae con la sua versatilità e vivacità.

Nel IX - fine del XII secolo. finisce la tradizione dell'architettura rupestre e rupestre. La scultura divenne l'elemento principale della decorazione decorativa delle strutture architettoniche a terra. Nuovi tipi di templi - un'alta torre shikhara, una sala per danze rituali - un mandapa erano divisi in livelli, riccamente decorati con sculture.
Nel 13 ° secolo. i principati indiani sparsi furono invasi dai musulmani, che portarono con sé una nuova religione: l'Islam. I vecchi tipi di pittura, scultura e architettura scomparvero e emersero nuove forme di edifici: una moschea, un minareto, un mausoleo. La misura in cui questi tipi di edifici furono adottati dagli architetti indiani può essere giudicata dalla famosa tomba Taj Mahal (costruzione completata nel 1652), che è meritatamente chiamata la perla dell'architettura indiana.

Ciao, cari lettori – cercatori di conoscenza e verità!

Templi e monasteri sono luoghi santi dove le persone possono connettersi con il divino, con incredibile potere, con l'Universo. Oltre all'energia più potente, nascondono una bellezza speciale e, ovviamente, l'arte architettonica gioca un ruolo enorme in questo.

L'abilità raggiunse un apice speciale quando le strutture furono costruite proprio nelle caverne, pietra dopo pietra fu scavata, acquisendo contorni netti, disseminati di piccoli dettagli. Una prova evidente di ciò sono i templi rupestri buddisti. , di cui parleremo oggi.

L'articolo qui sotto ti parlerà dei templi rupestri più interessanti e popolari che furono costruiti in tempi diversi in diversi paesi. Insieme scopriremo come e da chi sono stati eretti, che aspetto avevano allora e come sono adesso, a cosa dovresti prestare attenzione se la vita ti porta in queste terre.

Bene, iniziamo il nostro viaggio.

Ajanta

Templi rupestri si trovano qua e là in tutta l'Asia, soprattutto dove viene venerato il pensiero buddista. Le loro dimensioni variano da piccoli stupa a veri e propri giganti, che consistono in un intero complesso di grotte con incredibili affreschi, sculture murali e ampi passaggi.

Intere pareti e singole statue furono scolpite nelle rocce delle caverne - e ciò richiese enormi sforzi da parte di diverse generazioni di artigiani orientali. Oggi è difficile immaginare come, molti secoli fa, tali capolavori di architettura avrebbero potuto essere eretti senza strumenti e tecnologie moderne. Uno di questi può essere giustamente chiamato il complesso del tempio indiano di Ajanta.

Questo è uno dei più famosi di tutta l'India. Si trova nello stato del Maharashtra, a un centinaio di chilometri dalla città di Aurangabad, sulle rive del fiume Waghur.

Complesso del tempio di Ajanta, India

Ajanta ha una storia molto interessante. Cominciarono a costruirlo, o meglio, ad abbatterlo, all'inizio del III secolo d.C., quando fiorì l'Impero Gupta, l'ultima antica dinastia indiana, che univa anche il nord e il centro dello stato.

Il lavoro instancabile durò diversi secoli: il terreno fu separato dal basalto, una dopo l'altra apparvero statue di divinità, Buddha e bodhisattva sulle pareti e nella decorazione interna.

Era una scogliera pittoresca, a forma di ferro di cavallo, disseminata di tre dozzine di grandi templi rupestri. Alcuni di essi erano luoghi di preghiera e rituali, altri erano le abitazioni dei monaci, altri ancora erano locali di servizio.

Se ricrei un'immagine di quel tempo, la vista e le dimensioni possono toglierti il fiato. Ogni grotta aveva il proprio accesso ad un ampio fiume, che forniva acqua per bere e cucinare. La tecnologia e il sistema di approvvigionamento idrico erano all'avanguardia: qui si accumulava l'acqua piovana durante i monsoni, il che permetteva al monastero di sopravvivere tranquillamente durante i periodi di siccità.

Tutto cambiò alla fine del VI secolo, quando la famiglia Harishen cessò di esistere. Era la fonte di finanziamento per la costruzione. Mezzo secolo dopo, verso la metà del VII secolo, la costruzione fu completamente interrotta.

I monaci furono costretti a lasciare le loro case e la natura prese il sopravvento: gli ingressi furono murati con piante, i boschetti nascondevano la bellezza creata dall'uomo. All'interno delle grotte stesse si è formato un microclima grazie al quale è stato possibile lasciare le statue e gli affreschi nella loro forma originale.

Quindi tutto lo splendore si è rivelato quasi intatto dal tempo, e quindi oggi ad Ajanta possiamo tornare indietro di diversi secoli.

All'interno del complesso del tempio di Ajanta

Nel 1819, l'ufficiale dell'esercito inglese John Smith stava cacciando in questi luoghi e vide accidentalmente un arco: era l'ingresso della decima grotta. Successivamente furono scoperte altre 29 grotte. Sono stati ripuliti, messi in ordine e per comodità sono stati nominati semplicemente: a ciascuno è stato assegnato un numero di serie.

Nel 1838 l’UNESCO inserì i templi rupestri di Ajanta nella sua lista del patrimonio tangibile. Ora puoi visitarli quasi tutti, vedere con i tuoi occhi l'antica potenza dell'antica civiltà indiana ed entrare in contatto con la cultura buddista. Qui sono conservati affreschi e statue di straordinaria bellezza.

La risorsa principale sono le statue scultoree che raccontano la storia della vita e dell'opera dei bodhisattva Jataka e Padmapani. Le pareti esterne sono decorate con elaborati intagli, alcune delle cui tecniche rimangono ancora un mistero. È incomprensibile come un tale livello di abilità possa essere stato raggiunto quasi mille anni fa.

Dambulla

Un tempio ancora più antico è Dambulla, costruito nel I secolo a.C. È anche conosciuto come il Tempio d'Oro. Tutto grazie al fatto che è qui che si trova un'enorme collezione di statue del grande Maestro Shakyamuni, e più di settanta di esse sono ricoperte di vera placcatura in oro.

Dambulla si trova nell'isola dello Sri Lanka, anticamente Ceylon, a centocinquanta chilometri dalla capitale Colombo, vicino alla città di Matale. Questo è il più grande complesso di templi rupestri nella vastità dell'Asia meridionale.

Tempio di Dambulla, Sri Lanka

Anche Dambulla fu costruita nel corso di molti secoli e molte generazioni della dinastia regnante presero parte alla sua costruzione. Cinque grotte principali e le rovine di venticinque case monastiche si trovano ad un'altitudine di quasi mezzo chilometro, nel punto più alto della collina.

È difficile descrivere a parole la natura locale per trasmettere tutta la sua bellezza: dal basso si estende una montagna, quasi completamente ricoperta di boschi, una fitta vegetazione, l'aria fresca toglie il fiato e tutto intorno respira di antica civiltà.

Le pareti degli edifici sopravvissuti sono ricoperte di dipinti con motivi buddisti. Ci sono anche più di 150 statue di Shakyamuni, tre statue dei sovrani dell'isola e sculture modellate a somiglianza delle divinità buddiste. La superficie totale dei dipinti raggiunge i duemila metri quadrati.

Statue di Buddha al tempio di Dambulla

Tutti i templi-caverna sono diversi l'uno dall'altro e contengono una "scorza":

Devarajalena - qui giace un Buddha lungo 15 metri, ai cui piedi siede Ananda. 4 statue di Buddha sono adiacenti al dio indù Vishnu, la cui cappella si trova nelle vicinanze.
Maharajalena è la grotta più grande dell'intero complesso. Quello principale è circondato da numerose sculture, undici delle quali sono incarnazioni del Buddha.
Maha-alut-vihara: qui dorme il Buddha lungo dieci metri. Inoltre, c'erano tredici Buddha seduti in padamasana e quarantadue in piedi.
Paccima Vihara è un piccolo tempio con uno stupa al centro.
Devana-alut-vihara: qui una volta c'era un magazzino, e ora ci sono undici Buddha, un Vishnu, un Kataragama e la divinità Devata Bandara.

Dambulla è un gioiello buddista del passato dell'isola e una visita imperdibile se ti trovi vicino alla capitale dello Sri Lanka.

Longmen

I tre principali complessi di templi cinesi includono Longmen, noto anche come Longmen o Pinyin. Questo nome si traduce in "Grotte di pietra alla Porta del Drago".

Monastero di Lunmen, Cina

Il complesso si trova in Cina , nella provincia di Henan, dieci chilometri a sud della città di Luoyang. Alla fine del V secolo, qui scorreva il fiume Yihe ed era circondato su entrambi i lati dalle montagne calcaree Xianshan e Longmenshan. Quest'ultimo diede il nome al tempio, che iniziò a essere costruito nel 495 d.C., quando governava la famiglia Wei settentrionale.

Il tempio fu eretto attivamente quando la dinastia Tang era al potere, dal VII al IX secolo. In questo momento fu costruita più della metà del numero totale di statue. Il completamento della costruzione globale risale alla fine del IX e X secolo.

Oggi il tempio è incluso nella lista del patrimonio mondiale dell'UNESCO. Ma anche adesso è difficile dire esattamente quante sculture, affreschi e dipinti unici siano nascosti qui. Diverse centinaia di grotte, più di 2.300 grotte, 43 templi, quasi tremila iscrizioni e centomila dipinti con motivi buddisti: i numeri sono davvero sorprendenti.

Le grotte principali includono:

Binyan;
Guiang;
Fengxian.

Ecco le opere di maestri eccezionali, incarnate in bassorilievi e sculture di Buddha, monaci e dakini. Tra questi si può evidenziare una statua di Buddha Vairocana di quindici metri. Vorrei caratterizzare l'intera architettura come una combinazione di piccoli dettagli chiari e contorni morbidi delle facciate.

Statua di Buddha Vairocana alta 15 metri nel tempio rupestre di Longmen, Cina

Conclusione

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Se vuoi comprendere meglio la storia delle dinastie dominanti e dei culti religiosi dell'India, i monumenti architettonici conservati che raccontano chiaramente la grandezza degli antichi imperi ti aiuteranno a farlo. Naturalmente, uno dei monumenti più importanti della storia antica sono i templi rupestri dell'India, che servirono come rifugio e principale centro di apprendimento per i seguaci del buddismo, dell'induismo e del giainismo dall'inizio della nostra era.

I templi rupestri più famosi e meglio conservati si trovano nello stato del Maharashtra vicino alla città di Aurangabad, l'antica capitale dell'Impero Moghul. Molto prima dell'arrivo dei Moghul, questa regione era un centro commerciale e religioso. Antiche rotte commerciali attraversavano le pianure del Deccan e i pellegrini trovavano rifugio in grotte che furono ricostruite in dimore spirituali.

Voglio raccontarlo templi rupestri di Ajanta ed Ellora- veri diamanti dell'antica arte e architettura indiana. Anche all'inizio della nostra era lungo il territorio dell'altopiano del Deccan (il moderno stato del Maharashtra) esistevano rotte commerciali; i primi asceti buddisti camminavano insieme ai commercianti, portando la loro fede nel territorio dell'India meridionale; Per sfuggire alle piogge stagionali e al sole cocente, i viaggiatori avevano bisogno di ripari. La costruzione di monasteri e templi è un compito lungo e costoso, quindi i primi pellegrini scelsero come rifugio le grotte nelle montagne rocciose, che fornivano frescura nel caldo e rimanevano asciutte nella stagione delle piogge.

Le prime grotte buddiste furono scavate nel II secolo a.C., quando erano rifugi semplici e senza complicazioni. Successivamente, a cavallo tra il IV e il VI secolo, i complessi dei templi rupestri si trasformarono in enormi città monastiche dove vivevano centinaia di monaci, e le grotte si trasformarono in monasteri a tre piani, abilmente decorati con sculture e pitture murali.

Nelle città rupestri di Ajanta ed Ellora furono praticate successivamente tre religioni: induismo, giainismo e buddismo. Ora sul territorio dei complessi si possono vedere antiche statue e dipinti murali di queste tre religioni. Pertanto, i primi abitanti delle città rupestri furono buddisti, poi arrivarono gli indù, e gli ultimi ad essere eliminati furono i templi giainisti, anche se è possibile che seguaci di tutte le religioni coesistessero qui contemporaneamente, creando una società religiosa tollerante nel mondo. metà del primo millennio.

Ajanta

Il complesso del tempio rupestre di Ajanta si trova a 100 km dalla città di Aurangabad, si trova nel letto del fiume Waghur ed è stato abbattuto dal II secolo a.C. alla metà del VII secolo d.C Nel corso dei secoli, gli antichi scultori scavarono metodicamente il terreno dalla roccia basaltica e l'interno delle grotte fu decorato con eleganti sculture e affreschi.

Alla fine del V secolo, la dinastia Harishen, principale sponsor della costruzione delle grotte, cadde e il complesso fu gradualmente abbandonato. I monaci lasciarono il loro monastero appartato e i residenti locali gradualmente dimenticarono l'esistenza dei templi rupestri. La giungla ha inghiottito le grotte, sigillando gli ingressi con uno spesso strato di vegetazione. Nelle grotte si è formato un microclima artificiale, che ha conservato fino ad oggi gli affreschi dell'inizio del primo millennio, che non hanno analoghi non solo in India, ma in tutto il mondo. Così, le grotte hanno portato ai giorni nostri la bellezza degli antichi maestri.

Il complesso fu scoperto dall'ufficiale dell'esercito britannico John Smith nel 1819 mentre cacciava una tigre. Dalla sponda opposta del fiume. Vaghar vide l'arco d'ingresso della grotta n. 10.

"Graffiti" dell'ufficiale John Smith, che lasciò nel 1819.

Successivamente furono scoperte 30 grotte, il complesso fu ripulito e parzialmente restaurato e nel 1983 il complesso del tempio rupestre di Ajanta fu incluso nel patrimonio mondiale dell'UNESCO.

Ora è uno dei monumenti più famosi dell'India centrale. Attualmente nel complesso si possono visitare 28 grotte appartenenti alla tradizione buddista. Nelle grotte 1,2,9,11,16,17 sono conservati antichi affreschi e nelle grotte 9,10,19,26 vedrai eleganti sculture buddiste.

Alcune grotte servivano come luoghi per rituali e preghiere di gruppo, sono chiamate "chatyas" o sale per riunioni, altre servivano come habitat per i monaci, sono chiamate "viharas" o monasteri. Le grotte hanno diverse disposizioni e gradi di decorazione.

Alcune grotte sono in fase di realizzazione; questi esempi mostrano chiaramente come avvenne la costruzione del complesso.
Dalla sponda opposta del fiume Vaghar si gode una bellissima vista dell'intero complesso; le dimensioni del complesso sono davvero impressionanti.

In precedenza ogni grotta aveva una propria personale discesa al fiume per la raccolta dell'acqua potabile; fu sviluppato un sistema di stoccaggio dell'acqua piovana e del flusso idrico durante il periodo dei monsoni; Le pareti della maggior parte delle grotte erano dipinte con affreschi dettagliati, il cui segreto non è stato ancora svelato, alcune sezioni ben conservate ci convincono dell'alto livello di abilità degli antichi pittori, e della storia e dei costumi dimenticati di quei secoli; appaiono davanti ai nostri occhi.

Il "biglietto da visita" di Ajanta è l'immagine del bodhisattva Padmapani!

Naturalmente, una visita ai templi rupestri di Ajanta creerà una delle esperienze più interessanti dell'India, ma non sarebbe completa senza una visita al complesso di Ellora, che si trova nelle vicinanze. Nonostante entrambi i complessi siano simili nell'idea, sono completamente diversi nell'esecuzione.

Ellora

Il complesso del tempio rupestre di Ellora, situato a 30 km da Aurangabad, fu abbattuto nel periodo 5-11 secoli e conta 34 grotte, 12 delle quali buddiste (1-12), 17 indù (13-29) e 5 giainiste (30-34), ridotti in ordine cronologico.

Se il complesso di Ajanta è famoso per i suoi affreschi, allora a Ellora lo è sicuramente la scultura. Ellora acquisì la sua vera alba con l'inaridimento di Ajanta, a quanto pare la maggior parte dei monaci e dei maestri si trasferì qui a partire dal VI secolo d.C. A Ellora, lo spettatore è scioccato dalle dimensioni degli edifici, ad esempio, alcune grotte sono "viharas" a tre piani - monasteri dove potrebbero vivere fino a diverse centinaia di monaci. Naturalmente, una scala del genere è sorprendente, soprattutto considerando che la costruzione risale al V-VII secolo d.C.

Ma il vero gioiello del complesso è Tempio Kailasanath (Signore di Kailasa) o grotta numero 16.

Questo tempio alto 30 metri fu scolpito in oltre 100 anni durante l'VIII secolo. Per la sua costruzione sono state estratte 400.000 tonnellate di roccia basaltica e non una sola parte è stata portata nel tempio dall'esterno, tutto è stato ritagliato dalla roccia basaltica dall'alto verso il basso, come su una moderna stampante 3D. Naturalmente non ho mai visto nulla di simile da nessuna parte in India. Questo capolavoro dell'architettura antica è alla pari dei templi di Angor Wat in Cambogia e Bagan in Birmania, ma le date di costruzione sono quasi un millennio prima!

Il tempio è un'allegoria del sacro monte Kailash in Tibet, dove, secondo la leggenda, meditava il Signore Shiva. In precedenza, l'intero tempio era ricoperto di intonaco bianco per assomigliare alla vetta innevata del Kailash, tutte le sculture erano abilmente dipinte con colori, i cui dettagli sono ancora visibili, molte gallerie del tempio sono decorate con dettagliate incisioni su pietra. Per comprendere la grandezza del Tempio di Kailasanath, devi vederlo con i tuoi occhi. Le foto difficilmente riescono a trasmetterne la grandezza e la bellezza!

Aurangabad

I templi di Ajanta ed Ellora attirano molti turisti dall'India e da tutto il mondo Durante le vacanze i templi possono diventare piuttosto affollati e per comprendere meglio la storia racchiusa nella pietra si consiglia di fare un tour accompagnati da una guida.

È meglio scegliere la città di Aurangabad come base per visitare i templi; ci sono molti hotel per tutti i gusti e tutte le tasche, raggiungibili in treno, aereo o autobus da Mumbai e Goa; I vacanzieri a Goa possono combinare una visita ai templi rupestri con una vacanza al mare.

Oltre ai templi rupestri, la città stessa contiene molti monumenti storici, anche se risalenti a un periodo molto successivo. Nel XVII secolo qui regnò il grande sultano Mughal Aurangazeb. Il monumento più imponente di quel tempo è il mausoleo di “Bibika Maqbara”, spesso chiamato il piccolo Taj. Questo bellissimo mausoleo in marmo bianco fu costruito dall'imperatore Aurangzeb in memoria di sua moglie Rabia Ud Daurani e somiglia molto al Taj Mahal di Agra, dove è sepolta la madre di Aurangzeb.

Una visita ai templi rupestri di Ajanta ed Ellora è sicuramente una delle impressioni più vivide e memorabili dell'India.

Un viaggio ad Aurangabad può essere facilmente completato in 2 giorni, la visita ai templi rupestri sarà un'ottima aggiunta alla tua vacanza sulle spiagge di Goa. Unisciti ai nostri tour e scopri gli antichi tesori dell'India.