Paskutinė vakarienė, kurią pavaizdavo Leonardo da Vinci. da Vinci „Paskutinė vakarienė“. Leonardo ir Ludovico Sforza

Leonardo da Vinci yra paslaptingiausia ir neištirta pastarųjų metų asmenybė. Vieni jam priskiria Dievo dovaną ir kanonizuoja kaip šventąjį, o kiti, atvirkščiai, laiko jį ateistu, pardavusiu savo sielą velniui. Tačiau didžiojo italo genialumas neabejotinas, nes viskas, ką kada nors palietė didžiojo dailininko ir inžinieriaus ranka, akimirksniu prisipildė paslėptos prasmės. Šiandien kalbėsime apie garsųjį kūrinį „Paskutinė vakarienė“ ir daugybę paslapčių, kurias jis slepia.

Sukūrimo vieta ir istorija:

Garsioji freska yra Santa Maria delle Grazie bažnyčioje, esančioje to paties pavadinimo aikštėje Milane. Arba, ant vienos iš valgyklos sienų. Pasak istorikų, dailininkas specialiai paveiksle pavaizdavo lygiai tą patį stalą ir indus, kurie tuo metu buvo bažnyčioje. Tuo jis bandė parodyti, kad Jėzus ir Judas (gėris ir blogis) yra daug arčiau žmonių, nei atrodo.

Užsakymą nutapyti kūrinį tapytojas gavo iš savo mecenato Milano kunigaikščio Ludovico Sforzos 1495 m. Valdovas garsėjo niūriu gyvenimu ir nuo mažens buvo apsuptas jaunų bakchantų. Situacija nė kiek nepasikeitė, nes kunigaikštis turėjo gražią ir kuklią žmoną Beatričę d’Este, kuri nuoširdžiai mylėjo savo vyrą ir dėl nuolankaus nusiteikimo negalėjo prieštarauti jo gyvenimo būdui. Reikia pripažinti, kad Ludovico Sforza nuoširdžiai gerbė savo žmoną ir buvo prie jos savaip prisirišęs. Tačiau išsiblaškęs kunigaikštis tikrąją meilės galią pajuto tik staigios žmonos mirties akimirką. Vyro sielvartas buvo toks didelis, kad jis 15 dienų neišėjo iš savo kambario. O kai jis išėjo, pirmas dalykas, kurį jis padarė, buvo užsakyti Leonardo da Vinci freską, kurios kadaise prašė jo velionė žmona, ir amžiams sustabdė visas pramogas teisme.

Nuotraukoje yra Santa Maria delle Grazie bažnyčia.

Darbas buvo baigtas 1498 m. Jos matmenys buvo 880 x 460 cm. Daugelis menininko kūrybos žinovų sutiko, kad „Paskutinę vakarienę“ geriausiai galima pamatyti pasislinkus 9 metrus į šoną ir pakilus 3,5 metro aukštyn. Be to, yra ką pamatyti. Jau autoriaus gyvavimo metu freska buvo laikoma geriausiu jo darbu. Nors paveikslą vadinti freska būtų neteisinga. Faktas yra tas, kad Leonardo da Vinci kūrinį parašė ne ant šlapio, o ant sauso gipso, kad galėtų kelis kartus jį redaguoti. Norėdami tai padaryti, menininkas ant sienos užtepė storą kiaušinio tempros sluoksnį, o tai vėliau padarė meškos paslaugą ir pradėjo griūti praėjus vos 20 metų po paveikslo nutapymo. Bet apie tai vėliau.

Nuotraukoje – Paskutinė vakarienė valgykloje.

Kūrinio idėja:

„Paskutinė vakarienė“ vaizduoja paskutinę Jėzaus Kristaus Velykų vakarienę su savo mokiniais ir apaštalais, surengtą Jeruzalėje jo suėmimo romėnų išvakarėse. Pasak Šventojo Rašto, Jėzus valgio metu pasakė, kad vienas iš apaštalų jį išduos. Leonardo da Vinci bandė pavaizduoti kiekvieno mokinio reakciją į pranašišką Mokytojo frazę. Norėdami tai padaryti, jis vaikščiojo po miestą, kalbėjosi su paprastais žmonėmis, juos juokino, nuliūdino ir drąsino. Ir tuo pat metu jis stebėjo emocijas jų veiduose. Autoriaus tikslas buvo pavaizduoti garsiąją vakarienę grynai žmogišku požiūriu. Štai kodėl jis vaizdavo visus iš eilės ir nenubrėžė aureolės virš niekam virš galvos (kaip mėgo kiti menininkai).

Nuotraukoje: Paskutinės vakarienės eskizas

1. Pasak istorikų, Leonardo da Vinci sunkiausiai sekėsi parašyti du personažus: Jėzų ir Judą. Menininkas stengėsi juos paversti gėrio ir blogio įsikūnijimu, todėl ilgą laiką negalėjo rasti tinkamų modelių. Vieną dieną italas bažnyčios chore pamatė jauną dainininką – tokį dvasingą ir tyrą, kad nekilo jokių abejonių: štai jis – Jėzaus „Paskutinės vakarienės“ prototipas. Tačiau, nepaisant to, kad Mokytojo atvaizdas buvo nutapytas, Leonardo da Vinci ilgą laiką jį taisė, laikydamas jį nepakankamai tobulu.

Paskutinis neparašytas veikėjas paveiksle buvo Judas. Menininkas valandų valandas klajojo po baisiausias vietas, ieškodamas modelio, kurį galėtų nupiešti tarp degradavusių žmonių. Ir dabar, praėjus beveik 3 metams, jam pasisekė. Griovyje gulėjo absoliučiai išsigimęs vaikinas, stipriai apsvaigęs nuo alkoholio. Menininkas liepė jį atvežti į studiją. Vyras sunkiai stovėjo ant kojų ir neįsivaizdavo, kur yra. Tačiau po to, kai Judo atvaizdas buvo nupieštas, girtuoklis priėjo prie paveikslo ir prisipažino, kad jį jau matė anksčiau. Į autoriaus suglumimą vyras atsakė, kad prieš trejus metus buvo visiškai kitoks, vedė taisyklingą gyvenimo būdą ir dainavo bažnyčios chore. Tada kažkoks menininkas kreipėsi į jį su pasiūlymu nupiešti Kristų iš jo. Taigi, pasak istorikų, Jėzus ir Judas skirtingais jo gyvenimo laikotarpiais rėmėsi tuo pačiu asmeniu. Tai dar kartą pabrėžia faktą, kad gėris ir blogis taip suartėja, kad kartais riba tarp jų yra nepastebima.

Beje, dirbdamas Leonardo da Vinci dėmesį blaškė vienuolyno abatas, kuris nuolat skubindavo menininką ir įrodinėdavo, kad paveikslą jis piešdavo dienomis, o ne stovėti prieš jį mintimis. Vieną dieną tapytojas neištvėrė ir pažadėjo abatui nurašyti nuo jo Judą, jei šis nesiliaus kištis į kūrybos procesą.

Nuotraukoje pavaizduotas Jėzus ir Marija Magdalietė.

2. Labiausiai aptarinėjama freskos paslaptis – mokinio figūra, esanti Kristaus dešinėje. Manoma, kad tai ne kas kita, o Marija Magdalietė, o jos vieta rodo, kad ji buvo ne Jėzaus meilužė, kaip įprasta manyti, o teisėta jo žmona. Šį faktą patvirtina raidė „M“, kurią formuoja poros kūnų kontūrai. Manoma, kad tai reiškia žodį „Matrimonio“, kuris išvertus reiškia „santuoka“. Kai kurie istorikai ginčijasi su šiuo teiginiu ir tvirtina, kad paveiksle matomas Leonardo da Vinci parašas – raidė „V“. Pirmąjį teiginį patvirtina paminėjimas, kad Marija Magdalietė nuplovė Kristaus kojas ir išdžiovino jas savo plaukais. Pagal tradicijas tai galėjo padaryti tik teisėta žmona. Be to, manoma, kad moteris buvo nėščia tuo metu, kai buvo įvykdyta vyro egzekucija, o vėliau pagimdė dukrą Sarą, kuri pažymėjo Merovingų dinastijos pradžią.

3. Kai kurie mokslininkai teigia, kad neįprastas mokinių išsidėstymas paveikslėlyje nėra atsitiktinis. Sakoma, kad Leonardo da Vinci pastatė žmones pagal... zodiako ženklus. Pagal šią legendą Jėzus buvo Ožiaragis, o jo mylimoji Marija Magdalietė – mergelė.

Nuotraukoje Marija Magdalietė

4. Neįmanoma nepaminėti to, kad per Antrąjį pasaulinį karą bombarduojant į bažnyčios pastatą atsitrenkęs sviedinys sunaikino beveik viską, išskyrus sieną, ant kurios buvo pavaizduota freska. Nors patys žmonės darbu ne tik nesirūpino, bet ir elgėsi tikrai barbariškai. 1500 m. potvynis bažnyčioje padarė nepataisomą žalą paveikslui. Tačiau užuot restauravę šedevrą, 1566 m. vienuoliai sienoje padarė duris, vaizduojančias Paskutinę vakarienę, kurios „nukirto“ veikėjų kojas. Kiek vėliau virš Išganytojo galvos buvo pakabintas Milano herbas. O XVII amžiaus pabaigoje valgykla buvo paversta arklide. Jau apgriuvusią freską užklojo mėšlas, o prancūzai varžėsi tarpusavyje: kas trenks vienam iš apaštalų plyta į galvą. Tačiau „Paskutinė vakarienė“ taip pat turėjo gerbėjų. Prancūzų karalius Pranciškus I buvo taip sužavėtas kūriniu, kad rimtai galvojo, kaip jį parsivežti į namus.

Nuotraukoje – Paskutinės vakarienės freska.

5. Ne mažiau įdomios istorikų mintys apie ant stalo pavaizduotą maistą. Pavyzdžiui, prie Judo Leonardo da Vinci pavaizdavo apverstą druskos purtytuvą (kuris visais laikais buvo laikomas blogu ženklu), taip pat tuščią lėkštę. Tačiau didžiausias ginčas vis dar yra žuvis paveikslėlyje. Amžininkai iki šiol negali susitarti, kas nutapyta freskoje – silkė ar ungurys. Mokslininkai mano, kad šis dviprasmiškumas nėra atsitiktinis. Menininkas specialiai užšifravo paveiksle paslėptą prasmę. Faktas yra tas, kad italų kalba „ugurys“ tariamas „aringa“. Pridedame dar vieną raidę ir gauname visai kitą žodį - „arringa“ (instrukcija). Tuo pačiu metu žodis „silkė“ šiaurės Italijoje tariamas kaip „renga“, o tai reiškia „tas, kuris neigia religiją“. Menininkui ateistui artimesnė antroji interpretacija.

Kaip matote, viename paveikslėlyje slypi daug paslapčių ir neįvertinimų, kuriuos atskleisti stengėsi ne viena karta. Daugelis jų liks neišspręstos.

Iš tiesų, pasaulyje nėra paslapties, kuri kada nors neišaiškintų, nes rankraščiai nedega. Ir toliau griaunamas vienas iš nesąžiningiausių istorinių mitų, susijusių su krikščionių bažnyčios šmeižimu vardu. Marija Magdalietė. Pastaruoju metu šios temos aprėptis mums tapo itin svarbi, nes pats Rigdenas Djappo su didele pagarba kalba apie ją ir jos „didįjį žygdarbį“, prie kurio tikrai prieisime vėliau, kaip liudija tie, kurie pateikiami knygoje „ Sensei 4. Pirmapradis Šambala"Medžiaga, aprašanti visiškai nežinomą šios paslaptingos ir gražios moters istoriją. Jau greitai skiltyje "Pirmykštės žinios" paskelbsime išsamų šio, mūsų nuomone, neįkainojamo literatūros kūrinio turinį.

Tuo tarpu, vadovaudamiesi straipsniu „Viena iš Marijos Magdalietės, mylimos Jėzaus Kristaus mokinės, paslapčių“, tęsiame oficialiai Bažnyčiai nepatogios tiesos paieškas, bandydami išsiaiškinti, ką ir kodėl jie nuo mūsų slėpė – paprasti. žmonių – tūkstančius metų, ką tu padarysi, turime kalbėti tiesiai, vadinamieji „dvasininkai“. Gavęs Žinių raktus, „durys ir akys atsidaro“ bet kuriam žmogui, jis pradeda matyti supančią tikrovę radikaliai kitu kampu ir pirmiausia jam tampa neaišku, kodėl šie žmonės save vadina „dvasininkais“ ir slepiasi. tiek daug paslapčių? Esame įsitikinę, kad jei žmonės žinotų tiesą, daug kas šiame pasaulyje galėtų pasikeisti į gerąją pusę žmonėms.

Šiandien mes kreipiamės į monumentalų Leonardo da Vinci paveikslą. Paskutinė vakarienė", vaizduojanti paskutinės Jėzaus Kristaus vakarienės su jo mokiniais sceną. Ji buvo parašyta 1495-1498 metais Milano Santa Maria delle Grazie dominikonų vienuolyne. Mūsų atsivertimo jame priežastis? Kaip ir daugelis nešališkų biblistikos tyrinėtojų , mes labai susidomėjome, kodėl aišku, kad šalia Jėzaus yra moteris , kai Bažnyčia tūkstančius metų ragina patikėti versija – apie tam tikrą apaštalą Joną, iš kurio plunksnos išėjo ketvirtoji, viena iš kanoninių „Jono teologo“ evangelijų – „mylimąjį mokinį“. Išganytojas.

Taigi, pirmiausia pažiūrėkime į originalą:

Vieta

Santa Maria delle Grazie bažnyčia Milane, Italijoje.

"Paskutinė vakarienė" (oficiali informacija, pagal Vikipediją)

Bendra informacija

Paveikslo matmenys apytiksliai 460x880 cm, jis yra vienuolyno valgykloje, ant galinės sienos. Tema yra tradicinė tokio tipo patalpoms. Priešinga valgyklos siena uždengta kito meistro freska; Leonardo taip pat numojo ranka.

Technika

„Paskutinę vakarienę“ jis nutapė ant sausos sienos, o ne ant šlapio tinko, todėl paveikslas nėra freska tikrąja to žodžio prasme. Darbo metu freska negali būti pakeista, todėl Leonardo nusprendė akmeninę sieną padengti dervos, gumbų ir mastikos sluoksniu, o vėliau šį sluoksnį nudažyti tempera. Dėl pasirinkto metodo tapyba pradėjo gesti praėjus vos keleriems metams po darbų atlikimo.

Pavaizduotos figūros

Apaštalai vaizduojami grupėmis po tris, išdėstytas aplink centre sėdinčią Kristaus figūrą. Apaštalų grupės iš kairės į dešinę:

Baltramiejus, Jokūbas Alfejevas ir Andrejus;
Judas Iskariotas (dėvi žalius ir mėlynus drabužius) , Petras ir Jonas (?);
Tomas, Jokūbas Zabediejus ir Pilypas;
Matas, Judas Tadas ir Simonas.

XIX amžiuje buvo rasti Leonardo da Vinci sąsiuviniai su apaštalų vardais; anksčiau buvo užtikrintai tapatinami tik Judas, Petras, Jonas ir Kristus.

Paveikslo analizė

Manoma, kad kūrinys vaizduoja momentą, kai Jėzus ištaria žodžius, kad vienas iš apaštalų jį išduos („ir jiems valgant jis pasakė: „Iš tiesų sakau jums: vienas iš jūsų mane išduos“), kiekvieno iš jų reakcija. Kaip ir kituose to meto Paskutinės vakarienės vaizduose, Leonardo pastato sėdinčius prie stalo vienoje pusėje, kad žiūrovas matytų jų veidus. Daugumoje ankstesnių raštų šia tema Judas buvo neįtrauktas, jis buvo vienas priešingame stalo gale, nei sėdėjo kiti vienuolika apaštalų ir Jėzus, arba visi apaštalai, išskyrus Judą, buvo pavaizduoti su aureole. Judas laiko nedidelį maišelį, galbūt simbolizuojantį sidabrą, kurį gavo už Jėzaus išdavimą, arba aliuziją į jo, kaip iždininko, vaidmenį tarp dvylikos apaštalų. Jis vienintelis buvo alkūne ant stalo. Peilis Petro rankoje, nukreiptas nuo Kristaus, galbūt nukreipia žiūrovą į sceną Getsemanės sode Kristaus suėmimo metu. Jėzaus gestą galima interpretuoti dvejopai. Pasak Biblijos, Jėzus pranašauja, kad jo išdavikas išties ranką valgyti tuo pačiu metu, kai tai daro jis. Judas pasiekia indą, nepastebėdamas, kad Jėzus taip pat ištiesia jam dešinę ranką. Tuo pat metu Jėzus rodo į duoną ir vyną, simbolizuojančius atitinkamai nenuodėmingą kūną ir pralietą kraują.
Jėzaus figūra išdėstyta ir apšviesta taip, kad žiūrovo dėmesys pirmiausia būtų nukreiptas į jį. Jėzaus galva yra nykstančiame taške visoms perspektyvos linijoms.
Paveiksle kartojamos nuorodos į skaičių trys:

Apaštalai sėdi grupėmis po tris;
už Jėzaus yra trys langai;
Kristaus figūros kontūrai primena trikampį.

Visą sceną apšviečianti šviesa sklinda ne iš užpakalyje nudažytų langų, o iš kairės, kaip tikra šviesa iš lango kairėje sienoje. Daug kur paveikslėlyje yra aukso pjūvis; pavyzdžiui, ten, kur Jėzus ir jo dešinėje esantis Jonas sukiša rankas, drobė dalijama tokiu santykiu.

"Paskutinė vakarienė. Marija Magdalietė sėdi šalia Kristaus!" (Lynn Picknett, Clive'as Prince'as. „Leonardas da Vinčis ir Siono brolija“)

(knyga, kurią verta perskaityti dėl savo analitinės perspektyvos)

Yra vienas garsiausių – nemirtingų – meno kūrinių pasaulyje. Leonardo da Vinci „Paskutinės vakarienės“ freska yra vienintelis išlikęs paveikslas Santa Maria del Grazia vienuolyno valgykloje. Jis pagamintas ant sienos, kuri liko stovėti po to, kai visas pastatas virto griuvėsiais dėl sąjungininkų bombardavimo Antrojo pasaulinio karo metu. Nors savo versijas apie šią biblinę sceną pasauliui pristatė ir kiti puikūs menininkai – Nicolas Poussin ir net toks savitas autorius kaip Salvadoras Dali – būtent Leonardo kūryba kažkodėl labiau stebina vaizduotę nei bet kuris kitas paveikslas. Variacijų šia tema galima pamatyti visur ir jos apima visą požiūrio į temą spektrą: nuo susižavėjimo iki pajuokos.

Kartais vaizdas atrodo taip pažįstamas, kad praktiškai nėra detaliai nagrinėjamas, nors yra atviras bet kurio žiūrovo žvilgsniui ir reikalauja atidžiau apmąstyti: tikroji, gili jo prasmė išlieka užversta knyga, o žiūrovas žvilgteli tik į jos viršelį.

Būtent šis Leonardo da Vinci (1452–1519) – kenčiančio Renesanso Italijos genijaus – darbas parodė mums kelią, vedantį į atradimus, kurių pasekmės buvo tokios įdomios, kad iš pradžių jie atrodė neįtikėtini. Neįmanoma suprasti, kodėl ištisos mokslininkų kartos nepastebėjo to, kas buvo prieinama mūsų nustebusiam žvilgsniui, kodėl tokia sprogstama informacija visą šį laiką kantriai laukė tokių rašytojų kaip mes, liko už istorinių ar religinių tyrimų pagrindų ir nebuvo atrasta.

Norėdami būti nuoseklūs, turime grįžti prie Paskutinės vakarienės ir pažvelgti į ją šviežiomis, nešališkomis akimis. Ne laikas tai svarstyti, atsižvelgiant į pažįstamas idėjas apie istoriją ir meną. Dabar atėjo momentas, kai žmogaus, kuriam ši tokia garsi scena visiškai nepažįstama, vaizdas bus tinkamesnis – tegul nukrenta nuo mūsų akių šališkumo šydas, leiskime sau pažvelgti į paveikslą naujai.

Centrinė figūra, be abejo, yra Jėzus, kurį Leonardo savo užrašuose, susijusiuose su šiuo darbu, vadina Gelbėtoju. Jis susimąstęs žiūri žemyn ir šiek tiek į kairę, ištiesęs rankas ant stalo priešais save, tarsi siūlydamas žiūrovui Paskutinės vakarienės dovanas. Kadangi būtent tada, remiantis Naujuoju Testamentu, Jėzus įvedė Komunijos sakramentą, aukodamas mokiniams duoną ir vyną kaip savo „kūną“ ir „kraują“, žiūrovas turi teisę tikėtis, kad ten turi būti taurė ar vyno taurę ant stalo priešais jį, kad gestas atrodytų pagrįstas. Galiausiai krikščionims ši vakarienė iš karto vyksta prieš Kristaus kančią Getsemanės sode, kur jis karštai meldžiasi: „Tepraeina man ši taurė...“ – dar viena asociacija su vyno – kraujo – ir taip pat šventojo kraujo įvaizdžiu. išlieta prieš Nukryžiavimą visos žmonijos nuodėmėms išpirkti. Nepaisant to, vyno prieš Jėzų nėra (ir net simbolinio jo kiekio ant viso stalo). Ar šios ištiestos rankos gali reikšti tai, kas menininkų žodyne vadinama tuščiu gestu?

Atsižvelgiant į tai, kad vyno nėra, galbūt neatsitiktinai iš visos ant stalo esančios duonos labai nedaug „sulaužytų“. Kadangi pats Jėzus susiejo su savo kūnu duoną, kurią reikia laužyti aukščiausiame sakramente, ar nėra mums siunčiama subtili užuomina apie tikrąją Jėzaus kančios prigimtį?

Tačiau visa tai – tik erezijos ledkalnio viršūnė, atsispindi šiame paveikslėlyje. Anot Evangelijos, apaštalas Jonas teologas per šią vakarienę buvo fiziškai taip arti Jėzaus, kad pasilenkė „prie krūtinės“. Tačiau Leonardo šis jaunuolis užima visiškai kitokią padėtį, nei reikalauja Evangelijos „sceniniai nurodymai“, tačiau, priešingai, perdėtai nukrypo nuo Gelbėtojo, palenkdamas galvą į dešinę. Nešališkas žiūrovas gali būti atleistas, jei jis pastebi tik šiuos keistus bruožus, susijusius su vienu vaizdu – apaštalo Jono atvaizdu. Tačiau nors menininkas dėl savo pageidavimų, žinoma, buvo linkęs į šiek tiek moteriško tipo vyriško grožio idealą, kitokių interpretacijų negali būti: šiuo metu mes žiūrime į moterį. Viskas apie jį yra stulbinančiai moteriška. Kad ir koks senas ir išblukęs vaizdas būtų dėl freskos amžiaus, negalima nepastebėti mažyčių, grakščių rankų, subtilių veido bruožų, aiškiai moteriškų krūtų ir aukso vėrinio. Tai moteris, būtent moteris, kuri pasižymi ypač ją išskiriančia apranga. Jos drabužiai yra veidrodinis Išganytojo drabužių vaizdas: jei jis dėvi mėlyną chitoną ir raudoną apsiaustą, tai ji vilki raudoną chitoną ir mėlyną apsiaustą. Niekas prie stalo nedėvi drabužių, kurie yra Jėzaus drabužių veidrodinis atvaizdas. O kitų moterų prie stalo nėra.

Kompozicijos centre – didžiulė, paplatinta raidė „M“, kurią sudaro kartu paimtos Jėzaus ir šios moters figūros. Atrodo, kad jie tiesiogine prasme yra sujungti per klubus, tačiau jie kenčia, nes skiriasi ar net auga iš vieno taško skirtingomis kryptimis. Kiek mums žinoma, niekas iš akademikų niekada neminėjo šio atvaizdo, išskyrus „Šv. Joną“, nepastebėjo ir kompozicinės formos raidės „M“ pavidalu. Leonardo, kaip nustatėme savo tyrime, buvo puikus psichologas, kuris juokėsi pristatydamas savo globėjams, kurie jam užsakė tradicinį biblinį atvaizdą, labai neįprastus vaizdus, žinodamas, kad žmonės ramiai ir netrukdomi žiūrės į pačią siaubingiausią ereziją, nes jie dažniausiai mato tik tai, ką nori matyti. Jei buvote pakviestas parašyti krikščionišką sceną, o jūs pristatėte visuomenei kažką, kas iš pirmo žvilgsnio yra panašus ir atitinka jų norus, žmonės niekada neieškos dviprasmiškos simbolikos.

Tuo pat metu Leonardo turėjo tikėtis, kad galbūt yra kitų, kurie pasidalino jo neįprasta Naujojo Testamento interpretacija, kurie atpažins paveiksle slaptą simboliką. Arba kas nors kada nors, koks nors objektyvus stebėtojas vieną dieną supras paslaptingos moters įvaizdį, susietą su raide „M“, ir užduos klausimus, kurie aiškiai išplaukia iš to. Kas buvo ši „M“ ir kodėl ji tokia svarbi? Kodėl Leonardo rizikavo savo reputacija – net gyvybe, tais laikais, kai eretikai visur degė ant laužo – įtraukdamas ją į esminę krikščionišką sceną? Kad ir kas ji būtų, jos likimas negali nesukelti nerimo, nes ištiesta ranka perpjauna grakščiai išlenktą kaklą. Šiame gesto grėsme abejoti negalima.

Kitos rankos rodomasis pirštas, iškeltas tiesiai prieš Gelbėtojo veidą, grasina jam akivaizdžia aistra. Bet ir Jėzus, ir „M“ atrodo kaip žmonės, kurie nepastebi grėsmės, kiekvienas iš jų yra visiškai pasinėręs į savo minčių pasaulį, kiekvienas savaip giedras ir ramus. Tačiau kartu atrodo, kad slapti simboliai buvo naudojami ne tik perspėti Jėzų ir šalia jo sėdinčią moterį (?), bet ir informuoti (o gal priminti) stebėtojui kokią nors informaciją, kurią būtų pavojinga paviešinti bet kokiu kitu būdu. Ar Leonardo panaudojo savo kūrybą, kad skelbtų kai kuriuos ypatingus įsitikinimus, kuriuos būtų tiesiog beprotybė skelbti įprastu būdu? Ir ar šie įsitikinimai gali būti žinia, skirta daug platesniam ratui, o ne tik jo vidiniam ratui? Gal jie buvo skirti mums, mūsų laikų žmonėms?

Jaunasis apaštalas Jonas ar Marija Magdalietė?

Grįžkime prie šio nuostabaus kūrinio. Dešinėje esančioje freskoje, iš stebėtojo pusės, beveik dvigubai pasilenkęs aukštas barzdotas vyras kažką pasakoja prie stalo krašto sėdinčiam studentui. Tuo pačiu metu jis beveik visiškai atsuko nugarą Gelbėtojui. Šio mokinio – šventojo Tado arba šventojo Judo – įvaizdžio pavyzdys buvo pats Leonardo. Atkreipkite dėmesį, kad Renesanso menininkų atvaizdai dažniausiai buvo atsitiktiniai arba buvo padaryti, kai menininkas buvo gražus modelis. Šiuo atveju kalbame apie dvigubos reikšmės (dvigubos reikšmės) šalininko atvaizdo naudojimo pavyzdį. (Jis buvo susirūpinęs ieškant tinkamo modelio kiekvienam apaštalui, kaip matyti iš jo maištingo pasiūlymo įnirščiausiam Šv. Marijos priorui būti pavyzdžiu Judui.) Taigi kodėl Leonardo save taip aiškiai pavaizdavo. atsukęs nugarą Jėzui?

Be to. Neįprasta ranka nukreipia durklą į studento, sėdinčio vos vieno žmogaus atstumu nuo „M“, skrandį. Ši ranka negali priklausyti niekam, sėdinčiam prie stalo, nes šalia rankos atvaizdo esantiems žmonėms tokio lenkimo fiziškai neįmanoma laikyti durklą tokioje padėtyje. Tačiau į akis krenta ne pats kūnui nepriklausančios rankos egzistavimo faktas, o tai, kad apie ją neužsimenama mūsų skaitytuose darbuose apie Leonardo: nors ši ranka minima pora kūrinių, autoriai nieko neįprasto jame neranda. Kaip ir apaštalo Jono, kuris atrodo kaip moteris, atveju nieko negali būti akivaizdžiau – ir nieko keisčiau – atkreipus dėmesį į šią aplinkybę. Tačiau šis pažeidimas dažniausiai nepatenka į stebėtojo dėmesį vien dėl to, kad šis faktas yra nepaprastas ir piktinantis.

Dažnai girdime, kad Leonardo buvo pamaldus krikščionis, kurio religiniai paveikslai atspindi jo tikėjimo gilumą. Kaip matome, bent viename paveiksle yra labai abejotinų stačiatikių krikščionių požiūriu vaizdų. Mūsų tolesni tyrimai, kaip parodysime, parodė, kad niekas negali būti taip toli nuo tiesos, kaip mintis, kad Leonardo buvo tikras tikintysis – netiesiogiai, tikintysis pagal visuotinai priimtos ar bent jau priimtinos krikščionybės formos kanonus. . Jau iš kurioziškų nenormalių vieno iš jo kūrinių bruožų matome, kad jis bandė mums pasakyti apie kitą prasmės sluoksnį pažįstamoje biblinėje scenoje, apie kitą tikėjimo pasaulį, slypintį visuotinai priimtuose Milano sienų tapybos vaizduose.

Kad ir kokia būtų šių eretiškų pažeidimų reikšmė – ir šio fakto reikšmės negalima perdėti – jie buvo visiškai nesuderinami su ortodoksiniais krikščionybės principais. Vargu ar tai savaime bus naujiena daugeliui šiuolaikinių materialistų/racionalistų, nes jiems Leonardo buvo pirmasis tikras mokslininkas, žmogus, kuris neturėjo laiko jokiems prietarams, žmogus, kuris buvo visos mistikos ir okultizmo priešingybė. Tačiau jie taip pat negalėjo suprasti, kas pasirodė prieš akis. Paskutinės vakarienės vaizdavimas be vyno prilygsta karūnavimo scenos vaizdavimui be karūnos: rezultatas arba nesąmonė, arba paveikslas užpildytas kitokiu turiniu ir tiek, kad vaizduoja autorių kaip absoliutų eretiką – asmenį, turi tikėjimą, bet tikėjimą, kuris prieštarauja krikščionybės dogmoms. Galbūt ne tik kitoks, bet ir kovojantis su krikščionybės dogmomis. Ir kituose Leonardo darbuose aptikome jo ypatingų eretiškų polinkių, išreikštų kruopščiai sukurtomis atitinkamomis scenomis, kurias jis vargu ar būtų parašęs tiksliai, nes buvo tiesiog uždarbiaujantis ateistas. Šių nukrypimų ir simbolių yra per daug, kad juos būtų galima interpretuoti kaip pasityčiojimą iš skeptiko, priversto dirbti pagal užsakymą, taip pat jų negalima pavadinti tiesiog išdaiga, kaip, pavyzdžiui, šv. Petro raudona nosimi atvaizdas. . Tai, ką matome Paskutinės vakarienės ir kituose kūriniuose, yra slaptasis Leonardo da Vinci kodas, kuris, mūsų manymu, turi ryškų ryšį su mūsų šiuolaikiniu pasauliu.

Galima ginčytis, kuo Leonardo tikėjo ar netikėjo, tačiau jo veiksmai nebuvo tik žmogaus, neabejotinai nepaprasto, užgaida, kurio visas gyvenimas buvo pilnas paradoksų. Jis buvo santūrus, bet kartu ir visuomenės siela ir gyvenimas; jis niekino būrėjus, bet jo dokumentuose nurodomos didelės sumos, mokamos astrologams; jis buvo laikomas vegetaru ir švelniai mylėjo gyvūnus, bet jo švelnumas retai apimdavo žmoniją; jis anatomo akimis uoliai pjaustė lavonus ir stebėjo egzekucijas, buvo gilus mąstytojas ir mįslių, gudrybių ir apgaulių meistras.

Esant tokiam prieštaringam vidiniam pasauliui, tikėtina, kad Leonardo religinės ir filosofinės pažiūros buvo neįprastos, net keistos. Vien dėl šios priežasties kyla pagunda atmesti jo eretiškus įsitikinimus kaip kažką, kas neturi jokios reikšmės mūsų šiuolaikiniams laikams. Visuotinai pripažįstama, kad Leonardo buvo nepaprastai gabus žmogus, tačiau šiuolaikinis polinkis viską vertinti pagal „erą“ veda prie jo pasiekimų gerokai nuvertinimo. Juk tuo metu, kai jis buvo kūrybos jėgomis, net spausdinimas buvo naujovė. Ką gali pasiūlyti vienas išradėjas, gyvenantis tokiais primityviais laikais, pasauliui, kuris per pasaulinį tinklą plaukia informacijos vandenyne, pasauliui, kuris per kelias sekundes keičiasi informacija telefonu ir faksu su žemynais, jo laikas dar nebuvo atrastas?

Į šį klausimą yra du atsakymai. Pirma: Leonardo nebuvo, naudokimės paradoksu, eilinis genijus. Dauguma išsilavinusių žmonių žino, kad jis sukūrė skraidantį aparatą ir primityvų tanką, tačiau tuo pat metu kai kurie jo išradimai buvo tokie neįprasti tuo metu, kai jis gyveno, kad ekscentriško proto žmonės gali įsivaizduoti, kad jam buvo suteikta galia. numatyti ateitį. Pavyzdžiui, jo dviračių dizainas tapo žinomas tik XX amžiaus šeštojo dešimtmečio pabaigoje. Skirtingai nuo skausmingos bandymų ir klaidų evoliucijos, kurią patyrė Viktorijos laikų dviratis, Leonardo da Vinci kelyje valgytojas jau pirmajame leidime turėjo du ratus ir grandininę pavarą. Tačiau dar labiau į akis krenta ne mechanizmo konstrukcija, o klausimas dėl priežasčių, paskatinusių išrasti ratą. Žmogus visada norėjo skristi kaip paukštis, tačiau svajonė balansuoti ant dviejų ratų ir spausti pedalus, atsižvelgiant į apgailėtiną kelių būklę, jau dvelkia mistika. (Beje, atminkite, kad skirtingai nei svajonė apie skrydį, ji nepasirodo jokioje klasikinėje istorijoje.) Be daugelio kitų teiginių apie ateitį, Leonardo numatė ir telefono atsiradimą.

Net jei Leonardo būtų dar didesnis genijus, nei sakoma istorijos knygose, vis tiek lieka neatsakytas klausimas: kokių žinių jis galėjo turėti, jei tai, ką jis pasiūlė, turėtų prasmę arba būtų plačiai paplitęs tik praėjus penkiems šimtmečiams po jo laiko. Žinoma, galima teigti, kad pirmojo amžiaus pamokslininko mokymai atrodo dar mažiau aktualūs mūsų laikams, tačiau neginčijamas faktas išlieka: kai kurios idėjos yra universalios ir amžinos, tiesa, rasta ar suformuluota prabėgus šimtmečiams nenustoja būti tiesa...

(tęsinys)

"Da Vinčio kodas" (skandalingas Dano Browno romanas)

Ypač karštos diskusijos pasaulyje užvirė po Dano Browno skandalingojo romano ekranizavimo. Da Vinčio kodas“, kur, be kita ko, jis teigia, kad buvo Marija Magdalietė ne tik mylimas Jėzaus mokinys, bet ir sugyventinė, tai yra žmona . Knyga išversta į 44 kalbas ir išleista daugiau nei 81 milijono egzempliorių tiražu. „Da Vinčio kodas“ yra „New York Times“ bestselerių sąrašo viršūnėje ir daugelio nuomone, geriausia dešimtmečio knyga. Romanas, parašytas intelektualaus detektyvinio trilerio žanru, sugebėjo pažadinti platų susidomėjimą Šventojo Gralio legenda ir Marijos Magdalietės vieta krikščionybės istorijoje.

Tačiau krikščioniškasis pasaulis labai aštriai sureagavo į knygos ir filmo išleidimą – Dano Browno versija buvo sunaikinta tūkstančiais kritiškų atsakymų ir komentarų. Vienas iš uoliųjų religijos tarnų tai iškalbingiausiai pasakė, net ragindamas boikotuoti filmą: „skvarbiai antikrikščioniškas, pilnas šmeižto, nusikaltimų ir istorinių bei teologinių klaidų dėl Jėzaus, Evangelijos ir priešiškos bažnyčios“. Tačiau, atmetus religinį siaurumą, galima tvirtai pasakyti vieną dalyką: niekas iš kritikų tada nebuvo gyvas ir negali žinoti tikrosios istorijos. Tai gali būti žinoma tam, kurio vardas įrašytas mūsų svetainės pavadinime, ir mes grįšime prie jo žodžių.

„PASKUTINĖS VAKARIENĖS“ ESKIZAS

Na, o dabar pažiūrėkime į Leonardo Da Vinci ruošinį, išlikusį „Paskutinės vakarienės“ eskizą. Antra figūra iš kairės, viršutinėje eilėje, aiškiai matyti moteriški kontūrai, lygesnės ir šviesesnės formos. Kas tai, jei ne moteris?

SANTRAUKA

Kiekvienas mato tai, ką nori matyti, tai vienas iš paslaptingų žmogaus sąmonės dėsnių. Ir jei žmogaus sąmonė tiki, kad balta yra juoda, ji užtikrintai įrodys, kad tai teisinga. Nedalyvavome tapydami garsųjį genialaus menininko monumentalų paveikslą, kaip ir prie epochos Jėzaus Kristaus gyvenimo įvykių, todėl teisingiau būtų šį straipsnį užbaigti teiginiu: negalime tiksliai žinoti, ar tai Jonas, ar Marija, bet subjektyviai nuotraukoje Leonardo Da Vinci yra moteris, taigi ne kas kitas, o mylima Jėzaus mokinė – Marija Magdalietė. Bažnyčios nuomonė, kad paveiksle yra apaštalas Jonas teologas, yra tokio pat subjektyvumo. 50/50 - ne daugiau!!!

Parengė Dato Gomarteli (Ukraina-Gruzija)

PS: dar viena reprodukcija, „Paskutinės vakarienės“ mozaikos nuotrauka iš Šv. Izaoko katedros Sankt Peterburge ir vėl matome moterį:

Paskutinė vakarienė. Daugeliui istorikų ir meno kritikų Leonardo da Vinci „Paskutinė vakarienė“ yra didžiausias pasaulio meno kūrinys. „Da Vinčio kode“ Danas Brownas sutelkia skaitytojų dėmesį į kai kuriuos simbolinius šio paveikslo elementus, kai Sophie Neveu, būdama Lee Teabing namuose, sužino, kad Leonardo savo šedevre galėjo užšifruoti kokią nors didelę paslaptį. „Paskutinė vakarienė“ yra freska, nutapyta ant Milano Santa Maria della Grazie vienuolyno valgyklos sienos. Net paties Leonardo epochoje tai buvo laikomas geriausiu ir žinomiausiu jo darbu. Freska buvo sukurta 1495–1497 m., tačiau jau per pirmuosius dvidešimt gyvavimo metų, kaip matyti iš tų metų rašytinių įrodymų, ji pradėjo gesti. Jis yra maždaug 15 x 29 pėdų dydžio.

Freska buvo nutapyta storu kiaušinių temperos sluoksniu ant sauso tinko. Po pagrindiniu dažų sluoksniu yra grubus kompozicinis eskizas, raudona studija, numatanti įprastą kartono naudojimą. Tai savotiška pasiruošimo priemonė. Yra žinoma, kad paveikslo užsakovas buvo Milano kunigaikštis Lodovico Sforza, kurio dvare Leonardo išgarsėjo kaip puikus tapytojas, o ne Santa Maria della Grazie vienuolyno vienuoliai. Paveikslo tema – momentas, kai Jėzus Kristus praneša savo mokiniams, kad vienas iš jų jį išduos. Apie tai Pacioli rašo trečiajame savo knygos „Dieviškoji proporcija“ skyriuje. Būtent šią akimirką – kai Kristus praneša apie išdavystę – užfiksavo Leonardo da Vinci. Siekdamas tikslumo ir tikroviškumo, jis tyrinėjo daugelio savo amžininkų, kuriuos vėliau pavaizdavo paveiksle, pozas ir veido išraiškas. Apaštalų tapatybės ne kartą buvo ginčų objektas, tačiau, sprendžiant iš užrašų ant paveikslo kopijos, saugomos Lugane, tai (iš kairės į dešinę): Baltramiejus, Jokūbas jaunesnysis, Andriejus, Judas, Petras, Jonas, Tomas, Jokūbas Vyresnysis, Pilypas, Matas, Tadas ir Simonas zelotai. Daugelis meno istorikų mano, kad ši kompozicija turėtų būti suvokiama kaip ikonografinė Eucharistijos interpretacija – bendrystė, nes Jėzus Kristus abiem rankomis rodo į stalą su vynu ir duona. Beveik visi Leonardo darbų mokslininkai sutinka, kad ideali vieta paveikslui apžiūrėti yra maždaug 13-15 pėdų aukštyje virš grindų ir 26-33 pėdų atstumu nuo jo. Yra nuomonė – dabar ginčijama – kad kompozicija ir jos perspektyvų sistema remiasi muzikiniu proporcijos kanonu. „Paskutinei vakarienei“ suteikia išskirtinį pobūdį tai, kad, skirtingai nei kiti tokio pobūdžio paveikslai, jame parodyta nuostabi veikėjų emocijų įvairovė ir turtingumas, kurį sukelia Jėzaus žodžiai, kad vienas iš jo mokinių jį išduos. Joks kitas Paskutinės vakarienės paveikslas negali priartėti prie unikalios Leonardo šedevro kompozicijos ir dėmesio detalėms. Taigi kokias paslaptis didysis menininkas galėtų užšifruoti savo kūryboje? Knygoje „Tamplierių atradimas“ Clive'as Prince'as ir Lynn Picknett teigia, kad keli Paskutinės vakarienės struktūros elementai nurodo joje užšifruotus simbolius. Pirma, jie tiki, kad figūra dešinėje Jėzaus rankoje (žiūrovui kairėje) yra ne Jonas, o moteris.

Ji vilki chalatą, kurio spalva kontrastuoja su Kristaus rūbais, ir yra pasvirusi priešinga kryptimi nuo centre sėdinčio Jėzaus. Erdvė tarp šios moters figūros ir Jėzaus yra V formos, o pačios figūros sudaro M raidę.

Antra, paveikslėlyje, jų nuomone, šalia Petro matoma tam tikra ranka, gniaužianti peilį. Prince'as ir Picknettas tvirtina, kad ši ranka nepriklauso nė vienam filmo veikėjui.

Trečia, sėdėdamas tiesiai Jėzaus kairėje (dešinėje publikai), Tomas, kreipdamasis į Kristų, pakėlė pirštą.

Ir galiausiai, yra hipotezė, kad apaštalas Tadas, sėdintis nugara į Kristų, iš tikrųjų yra paties Leonardo autoportretas.

Pažvelkime į kiekvieną tašką eilės tvarka. Atidžiau panagrinėjus paveikslą, paaiškėja, kad Jėzaus dešinėje (žiūrovui – kairėje) esantis personažas iš tiesų turi moteriškų ar moteriškų bruožų. Princas ir Picknett tikina skaitytojus, kad moters krūtys matosi net po drabužių klostėmis. Žinoma, Leonardo kartais mėgdavo vyriškoms figūroms ir veidams suteikti moteriškų bruožų. Pavyzdžiui, atidžiai ištyrus Jono Krikštytojo atvaizdą, matyti, kad jis turi beveik hermafrodito su blyškia, beplauke oda bruožus.
Bet ką svarbu, jei paveiksle „Paskutinė vakarienė“ Jėzus ir Jonas (moteris) pakrypo į priešingas puses, tarp jų sudarydami tarpą V raidės pavidalu, o tarp jų kūnų kontūrų – raidę M? Ar tai turi kokią nors simbolinę reikšmę? Prince ir Picknett teigia, kad šis neįprastas figūrų išdėstymas, iš kurių viena turi ryškių moteriškų bruožų, yra užuomina, kad tai ne Jonas, o Marija Magdalietė, o V ženklas yra švento moteriškumo simbolis. Raidė M, pagal jų hipotezę, reiškia vardą – Marija/Magdalena. Su šia prielaida galima sutikti arba nesutikti, bet niekas nepaneigs jos originalumo ir drąsos. Sutelkime dėmesį į ranką be kūno. Kieno ranka matoma kairėje, šalia Petro figūros? Kodėl ji taip grėsmingai gniaužia durklą ar peilį? Kita keistenybė yra ta, kad kairė Piterio ranka tarsi delno kraštu pjauna kaimyninės figūros gerklę.

Ką Leonardo norėjo tuo pasakyti? Ką reiškia keistas Petro gestas? Tačiau atidžiau panagrinėjus, aišku, kad ranka su peiliu vis dar priklauso Petrui, o pati savaime neegzistuoja. Petras susuko kairę ranką, todėl jos padėtis yra aiškiai neįprasta ir nepaprastai nepatogi. Kalbant apie antrąją ranką, grėsmingai pakeltą į Jono/Marijos gerklę, tam yra paaiškinimas: Petras tiesiog uždeda ranką sau ant peties. Greičiausiai ginčai šiuo klausimu tęsis labai ilgai. Kalbant apie Tomas, sėdintis Jėzaus kairėje (žiūrovo dešinėje), jis iš tikrųjų aiškiai grėsmingai pakėlė kairės rankos rodomąjį pirštą. Šis Jono Krikštytojo gestas, kaip jį vadina Prince ir Picknett, yra daugelyje Leonardo, taip pat kitų epochos tapytojų paveikslų. Jis tariamai simbolizuoja požeminį žinių ir išminties srautą. Faktas yra tas, kad Jonas Krikštytojas iš tikrųjų atliko daug svarbesnį vaidmenį nei tas, kuris jam buvo paskirtas Šventajame Rašte. Tiems, kurie nori apie tai sužinoti daugiau, rekomenduoju perskaityti knygą „Tamplierių atradimas“. Atrodo, kad paveiksle pavaizduotas apaštalas Tadas yra panašus į Leonardo, jei lyginsime jo atvaizdą su garsiuoju didžiojo menininko autoportretu. Daugelyje Leonardo da Vinci paveikslų apie Jėzų ar Šventąją šeimą pastebima ta pati detalė: bent viena figūra yra atsukta nugara į pagrindinį paveikslo veikėją. Pavyzdžiui, paveiksle „Magių garbinimas“. Neseniai baigtas „Paskutinės vakarienės“ restauravimas leido daug sužinoti apie šį nuostabų paveikslą. Jame ir daugelyje kitų Leonardo paveikslų iš tikrųjų yra paslėptos kai kurios slaptos žinutės ir pamiršti simboliai. Tačiau tikroji jų prasmė mums vis dar nėra visiškai aiški, todėl kyla vis naujų spėjimų ir prielaidų. Kad ir kaip būtų, ateityje dar reikia daug nuveikti, kad išaiškintume šias paslaptis. Norėčiau, kad galėtume nors mažiausia suvokti didžiojo meistro planus.

Viename iš ramių Milano kampelių, pasiklydusių siaurų gatvelių nėriniuose, stovi Santa Maria della Grazie bažnyčia. Šalia, nepastebimome reffektoriaus pastate, jau daugiau nei 500 metų gyvuoja ir stebina šedevrų šedevras – Leonardo da Vinci freska „Paskutinė vakarienė“.

Leonardo da Vinci „Paskutinės vakarienės“ kompoziciją užsakė tuo metu Milaną valdęs kunigaikštis Lodovico Moro. „Paskutinės vakarienės“ siužetą Florencijos tapytojai vaizdavo dar prieš Leonardo, tačiau iš jų galima išskirti tik Giotto (ar jo mokinių) kūrybą ir dvi Domenico Ghirlandaio freskas.

Po šių žodžių jų veiduose atsiliepė įvairiausi jausmai: vieni stebėjosi, kiti pasipiktino, treti liūdėjo.

Jaunasis Pilypas, pasiruošęs pasiaukoti, nusilenkė Kristui, Jokūbas tragiškai suglumęs iškėlė rankas, ruošėsi puolti išdaviką, Petras griebė peilį, Judo dešine ranka suspaudė piniginę su mirtinais sidabro gabalais...

Pirmą kartą tapyboje sudėtingiausias jausmų diapazonas rado tokį gilų ir subtilų atspindį. Viskas šioje freskoje atlikta su nuostabia tiesa ir kruopščiai, net staltiesės klostės, dengiančios stalą, atrodo tikroviškai.

Leonardo, kaip ir Giotto, visos kompozicijos figūros yra toje pačioje linijoje – atsuktos į žiūrovą. Kristus vaizduojamas be aureolės, apaštalai – be savo atributų, kurie jiems buvo būdingi senoviniuose paveiksluose.

Jie išreiškia savo emocinį nerimą savo veido išraiškomis ir judesiais. „Paskutinė vakarienė“ yra vienas didžiausių Leonardo kūrinių, kurio likimas susiklostė labai tragiškai. Kiekvienas, kuris mūsų dienomis matė šią freską, patiria neapsakomą sielvartą, matydamas baisius nuostolius, kuriuos šedevrui padarė nenumaldomas laikas ir žmogaus barbariškumas.

Tuo tarpu kiek laiko, kiek įkvėpto darbo ir karščiausios meilės Leonardo da Vinci investavo į savo kūrinio kūrimą! Sakoma, kad jį dažnai buvo galima pamatyti, staiga apleidusį viską, ką darė, bėgantį vidury dienos per didžiausią karštį į Šv. Marijos bažnyčią nubrėžti vienos linijos ar pataisyti kontūro Paskutinės vakarienės metu.

Jis buvo toks aistringas savo darbui, kad rašė be paliovos, sėdėjo prie jo nuo ryto iki vakaro, pamiršdamas maistą ir gėrimus. Tačiau pasitaikydavo, kad kelias dienas jis visai neimdavo teptuko, bet ir tokiomis dienomis dvi tris valandas išbūdavo refektoriuje, pasinėręs į mintis ir apžiūrėdamas jau nupieštas figūras.

Visa tai labai suerzino dominikonų vienuolyno priorą, kuriam (kaip rašo Vasari) „atrodė keista, kad Leonardo gerą pusę dienos stovėjo pasinėręs į mintis ir apmąstymus.

Norėjosi, kad menininkas nepaleistų teptukų iš rankų, kaip ir nenustoja dirbti sode. Abatas skundėsi pačiam kunigaikščiui, tačiau šis, išklausęs Leonardo, pasakė, kad menininkas buvo tūkstantį kartų teisus. Kaip jam paaiškino Leonardo, menininkas pirmiausia kuria mintyse ir vaizduotėje, o paskui teptuku fiksuoja savo vidinį kūrybiškumą.

Leonardo kruopščiai rinko modelius apaštalų atvaizdams. Jis kasdien eidavo į tuos Milano kvartalus, kuriuose gyveno žemesni visuomenės sluoksniai ir net nusikaltėliai. Ten jis ieškojo modelio Judo, kurį laikė didžiausiu pasaulio niekšu, veidui.

Visa „Paskutinės vakarienės“ kompozicija persmelkta judesio, kurį sukėlė Kristaus žodžiai. Ant sienos, tarsi ją įveikusi, prieš žiūrovą atsiskleidžia senovės evangelijos tragedija. Išdavikas Judas sėdi su kitais apaštalais, o senieji meistrai vaizdavo jį sėdintį atskirai.

Tačiau Leonardo da Vinci daug įtikinamiau išryškino savo niūrią izoliaciją, apgaubdamas jo bruožus šešėlyje. Jėzus Kristus yra visos kompozicijos, viso aplink jį siaučiančio aistrų sūkurio centras. Leonardo Kristus yra žmogaus grožio idealas, jame niekas neišduoda dievybės. Jo neapsakomai švelnus veidas dvelkia giliu sielvartu, jis puikus ir jaudinantis, bet išlieka žmogumi. Lygiai taip pat baimė, nuostaba, siaubas, ryškiai pavaizduoti apaštalų gestais, judesiais ir veido išraiškomis, neperžengia įprastų žmogiškų jausmų.

Tai suteikė prancūzų tyrinėtojui Charlesui Clémentui pagrindo užduoti klausimą: „Ar Leonardo, puikiai išreiškęs tikrus jausmus, suteikė savo kūriniui visą galią, kurios reikia tokiam subjektui? Da Vinci jokiu būdu nebuvo krikščionis ar religinis menininkas, religinės minties nėra nė viename jo darbe. Jo užrašuose, kur nuosekliai surašydavo visas savo mintis, net pačias slapčiausias, tam patvirtinimo nerasta.

Kristus ir dvylika apaštalų sėdi ant šios pakylos, keturkampiu uždaro vienuolių stalus ir tarsi su jais švenčia vakarienę.

Apaštalų tapatybės ne kartą buvo ginčų objektas, tačiau sprendžiant iš paveikslo kopijos, saugomos Lugane, užrašų iš kairės į dešinę: Baltramiejus, Jokūbas jaunesnysis, Andriejus, Judas, Petras, Jonas, Tomas, Jokūbas. vyresnysis, Pilypas, Matas, Tadas ir Simonas Zelotas.

Iš centro – Jėzaus Kristaus – judėjimas sklinda per apaštalų figūras į plotį, kol su didžiausia įtampa atsiremia į refektorijos pakraščius. Ir tada mūsų žvilgsnis vėl nukrypsta į vienišą Išganytojo figūrą. Jo galvą tarsi apšviečia natūrali valgyklos šviesa.

Šviesa ir šešėlis, tirpdydami vienas kitą sunkiai suprantamu judesiu, suteikė Kristaus veidui ypatingo dvasingumo. Tačiau kurdamas savo „Paskutinę vakarienę“, Leonardo negalėjo nupiešti Jėzaus Kristaus veido. Jis kruopščiai nupiešė visų apaštalų veidus, peizažą už valgyklos lango ir indus ant stalo. Po ilgų ieškojimų parašiau Judą. Tačiau Gelbėtojo veidas liko vienintelis neužbaigtas šioje freskoje.

Rezultatas iš pradžių pasirodė puikus, tačiau po kelerių metų ant paveikslo atsirado prasidėjusio sunaikinimo pėdsakai: atsirado drėgmės dėmės, dažų sluoksnis pradėjo luptis mažais lapeliais. 1500 m., praėjus trejiems metams po Paskutinės vakarienės parašymo, vanduo užliejo valgyklą, palietęs freską. Po dešimties metų Milaną užklupo baisus maras, o broliai vienuolininkai pamiršo savo vienuolyne saugomą lobį. 1566 m. ji jau buvo labai apgailėtinos būklės.

Paveikslo viduryje vienuoliai išpjovė duris, kurių reikėjo norint sujungti valgyklą su virtuve. Šios durys sunaikino Kristaus ir kai kurių apaštalų kojas, o tada paveikslas buvo subjaurotas didžiuliu valstybės herbu, kuris buvo pritvirtintas virš paties paveikslo.

Vėliau paveikslas buvo daug kartų restauruotas, bet ne visada sėkmingai. „Paskutinei vakarienei“ suteikia išskirtinį pobūdį tai, kad, skirtingai nei kiti tokio pobūdžio paveikslai, jame parodyta nuostabi veikėjų emocijų įvairovė ir turtingumas, kurį sukelia Jėzaus žodžiai, kad vienas iš jo mokinių jį išduos.

Joks kitas Paskutinės vakarienės paveikslas negali priartėti prie unikalios Leonardo šedevro kompozicijos ir dėmesio detalėms.

Taigi kokias paslaptis didysis menininkas galėtų užšifruoti savo kūryboje? Knygoje „Tamplierių atradimas“ Clive'as Prince'as ir Lynn Picknett teigia, kad keli Paskutinės vakarienės struktūros elementai nurodo joje užšifruotus simbolius.

Pirma, jie tiki, kad figūra dešinėje Jėzaus rankoje (žiūrovui kairėje) yra ne Jonas, o moteris. Ji vilki chalatą, kurio spalva kontrastuoja su Kristaus rūbais, ir yra pasvirusi priešinga kryptimi nuo centre sėdinčio Jėzaus. Erdvė tarp šios moters figūros ir Jėzaus yra V formos, o pačios figūros sudaro M raidę.

Antra, paveikslėlyje, jų nuomone, šalia Petro matoma tam tikra ranka, gniaužianti peilį. Prince'as ir Picknettas tvirtina, kad ši ranka nepriklauso nė vienam filmo veikėjui.

Trečia, sėdėdamas tiesiai Jėzaus kairėje (dešinėje publikai), Tomas, kreipdamasis į Kristų, pakėlė pirštą. Anot autorių, tai tipiškas Jono Krikštytojo gestas.

Ir galiausiai, yra hipotezė, kad apaštalas Tadas, sėdintis nugara į Kristų, iš tikrųjų yra paties Leonardo autoportretas.

Neseniai baigtas naujausias paveikslo restauravimas leido apie jį daug sužinoti, tačiau slaptų žinučių ir pamirštų simbolių klausimas lieka atviras.

Kad ir kaip ten būtų, ateityje dar reikia daug nuveikti, kad šios paslaptys išskleistų.Norėčiau bent kiek perprasti didžiojo meistro planus.

Leonardo da Vinci freskos „Paskutinė vakarienė“ paslaptys

Santa Maria delle Grazie bažnyčia.

Viename iš ramių Milano kampelių, pasiklydusių siaurų gatvelių nėriniuose, stovi Santa Maria della Grazie bažnyčia. Šalia jo, nepastebimome reffektoriaus pastate, jau daugiau nei 500 metų gyvuoja ir stebina šedevrų šedevras – Leonardo da Vinci freska „Paskutinė vakarienė“.

Leonardo da Vinci „Paskutinės vakarienės“ kompoziciją užsakė Milaną valdęs kunigaikštis Lodovico Moro. Nuo pat jaunystės, judėdamas linksmų bakchantų rate, kunigaikštis taip sugedo, kad net jaunas nekalta būtybė tylios ir šviesios žmonos pavidalu nesugebėjo sunaikinti jo destruktyvių polinkių. Tačiau nors kunigaikštis kartais, kaip ir anksčiau, ištisas dienas praleisdavo draugų kompanijoje, jis jautė nuoširdų meilę savo žmonai ir tiesiog gerbė Beatričę, matydamas joje savo angelą sargą.

Kai ji staiga mirė, Lodovico Moro jautėsi vienišas ir apleistas. Iš nevilties, susilaužęs kardą, jis net nenorėjo žiūrėti į vaikus ir, toldamas nuo draugų, penkiolika dienų merdėjo vienas. Tada, pasikvietęs Leonardo da Vinci, kurį ne mažiau nuliūdino ši mirtis, kunigaikštis puolė jam į glėbį. Liūdno įvykio įspūdis Leonardo sumanė savo garsiausią kūrinį - „Paskutinė vakarienė“. Vėliau Milano valdovas tapo pamaldžiu žmogumi ir nutraukė visas atostogas bei pramogas, kurios nuolat atitraukė didįjį Leonardo nuo studijų.
Vienuolyno valgykla su Leonardo da Vinci freska, po restauracijos
Paskutinė vakarienė

Savo freskai ant Santa Maria della Grazie vienuolyno valgyklos sienos da Vinci pasirinko momentą, kai Kristus sako savo mokiniams: „Iš tiesų sakau jums, vienas iš jūsų mane išduos“.
Šie žodžiai yra prieš jausmų kulminaciją, aukščiausią žmonių santykių intensyvumo tašką, tragediją. Tačiau tragedija yra ne tik Išganytojo, bet ir paties Aukštojo Renesanso tragedija, kai tikėjimas be debesų harmonija pradėjo byrėti ir gyvenimas neatrodė toks ramus.

Leonardo freska alsuoja ne tik bibliniais personažais, jie yra ir Renesanso milžinai – laisvi ir gražūs. Bet dabar jie sumišę...

„Vienas iš jūsų mane išduos...“ – ir ledinis neišvengiamo likimo kvapas palietė kiekvieną apaštalą. Po šių žodžių jų veiduose atsiliepė įvairiausi jausmai: vieni stebėjosi, kiti pasipiktino, treti liūdėjo. Jaunasis Pilypas, pasiruošęs pasiaukoti, nusilenkė Kristui, Jokūbas tragiškai suglumęs iškėlė rankas, ruošėsi puolti išdaviką, Petras griebė peilį, Judo dešine ranka suspaudė piniginę su mirtinais sidabro gabalais...

Pirmą kartą tapyboje sudėtingiausias jausmų diapazonas rado tokį gilų ir subtilų atspindį.
Viskas šioje freskoje atlikta su nuostabia tiesa ir kruopščiai, net staltiesės klostės, dengiančios stalą, atrodo tikroviškai.

„Paskutinė vakarienė“ yra vienas didžiausių Leonardo kūrinių, kurio likimas susiklostė labai tragiškai. Kiekvienas, kuris mūsų dienomis matė šią freską, patiria neapsakomą sielvartą, matydamas baisius nuostolius, kuriuos šedevrui padarė nenumaldomas laikas ir žmogaus barbariškumas. Tuo tarpu kiek laiko, kiek įkvėpto darbo ir karščiausios meilės Leonardo da Vinci investavo į savo kūrinio kūrimą!

Sakoma, kad jį dažnai buvo galima pamatyti, staiga apleidusį viską, ką darė, bėgantį vidury dienos per didžiausią karštį į Šv. Marijos bažnyčią nubrėžti vienos linijos ar pataisyti kontūro Paskutinės vakarienės metu. Jis buvo toks aistringas savo darbui, kad rašė be paliovos, sėdėjo prie jo nuo ryto iki vakaro, pamiršdamas maistą ir gėrimus.

Tačiau pasitaikydavo, kad kelias dienas jis visai neimdavo teptuko, bet ir tokiomis dienomis dvi tris valandas išbūdavo refektoriuje, pasinėręs į mintis ir apžiūrėdamas jau nupieštas figūras. Visa tai labai suerzino dominikonų vienuolyno priorą, kuriam (kaip rašo Vasari) „atrodė keista, kad Leonardo gerą pusę dienos stovėjo pasinėręs į mintis ir apmąstymus. Norėjosi, kad menininkas nepaleistų teptukų iš rankų, kaip ir nenustoja dirbti sode. Abatas skundėsi pačiam kunigaikščiui, tačiau šis, išklausęs Leonardo, pasakė, kad menininkas buvo tūkstantį kartų teisus. Kaip jam paaiškino Leonardo, menininkas pirmiausia kuria mintyse ir vaizduotėje, o paskui teptuku fiksuoja savo vidinį kūrybiškumą.

Iš tiesų, tuo metu Leonardo da Vinci buvo galima rasti įvairiose miesto vietose. Karčemose jis susėsdavo prie stalo su vargšais ir pasakodavo jiems įvairias istorijas – kartais juokingas, kartais liūdnas ir graudžios, o kartais baugias. Ir jis atidžiai žiūrėjo į klausytojų veidus, kai jie juokėsi ar verkė. Pastebėjęs kokią nors įdomią jų veidų išraišką, jis iškart greitai ją nupiešė.

Menininkas nekreipė dėmesio į įkyrų vienuolį, kuris šaukė, siautėjo ir skundėsi kunigaikščiui. Tačiau kai vienuolyno abatas vėl ėmė varginti Leonardo, jis pareiškė, kad jei Judo galvai nieko geresnio neras, o „paskubės, tada jis pasinaudos šio tokio įkyraus ir nekuklaus abato galva. kaip modelis“.

Visa „Paskutinės vakarienės“ kompozicija persmelkta judesio, kurį sukėlė Kristaus žodžiai. Ant sienos, tarsi ją įveikusi, prieš žiūrovą atsiskleidžia senovės evangelijos tragedija.

Išdavikas Judas sėdi su kitais apaštalais, o senieji meistrai vaizdavo jį sėdintį atskirai. Tačiau Leonardo da Vinci daug įtikinamiau išryškino savo niūrią izoliaciją, apgaubdamas jo bruožus šešėlyje.

Jėzus Kristus yra visos kompozicijos, viso aplink jį siaučiančio aistrų sūkurio centras. Leonardo Kristus yra žmogaus grožio idealas, jame niekas neišduoda dievybės. Jo neapsakomai švelnus veidas dvelkia giliu sielvartu, jis puikus ir jaudinantis, bet išlieka žmogumi. Lygiai taip pat baimė, nuostaba, siaubas, ryškiai pavaizduoti apaštalų gestais, judesiais ir veido išraiškomis, neperžengia įprastų žmogiškų jausmų.

Tai, ką nustebę žiūrovai pamatė, kai 1497 m. žiemą, sekdami kunigaikščiu ir jo nuostabia palyda, užpildė paprastą ir griežtą valgyklą, iš tikrųjų visiškai skyrėsi nuo ankstesnių tokio pobūdžio paveikslų. „Paveikslai“ ant siauros sienos, esančios priešais įėjimą, atrodė taip, lyg jų visai nebūtų. Matėsi nedidelis pakilimas, o virš jo – lubos su skersinėmis sijomis ir sienomis, sudarančios (pagal Leonardo planą) vaizdingą tikrosios valgyklos erdvės tąsą. Šioje aukštumoje, uždarytoje trimis langais, iš kurių atsiveria kalnų kraštovaizdžio vaizdai, buvo pavaizduotas stalas – lygiai toks pat, kaip ir kiti vienuolyno valgyklos stalai. Šis stalas dengtas tokia pat paprasto austo rašto staltiese kaip ir kitų vienuolių stalai. Ant jo yra tie patys patiekalai, kaip ir ant kitų stalų.

Kristus ir dvylika apaštalų sėdi ant šios pakylos, keturkampiu uždaro vienuolių stalus ir tarsi su jais švenčia vakarienę.

Taigi, kai prie mėsos stalo sėdinčius vienuolius galėjo lengviau nunešti pasaulietiškos pagundos, jie turėjo parodyti amžinąjį mokymą, kad išdavikas gali nepastebimai įlįsti į kiekvieno širdį ir kad Gelbėtojas rūpinasi kiekviena pasiklydusia ave. Vienuoliai turėjo kasdien matyti šią pamoką ant sienos, kad didysis mokymas įsiskverbtų į jų sielą giliau nei maldos.

Tačiau kurdamas savo „Paskutinę vakarienę“, Leonardo negalėjo nupiešti Jėzaus Kristaus veido. Jis kruopščiai nupiešė visų apaštalų veidus, peizažą už valgyklos lango ir indus ant stalo. Po ilgų ieškojimų parašiau Judą. Tačiau Gelbėtojo veidas liko vienintelis neužbaigtas šioje freskoje.

Atrodytų, „Paskutinė vakarienė“ turėjo būti kruopščiai išsaugota, tačiau iš tikrųjų viskas pasirodė kitaip. Dėl to iš dalies kaltas ir pats didysis da Vinci. Kurdamas freską Leonardo panaudojo naują (jo paties sugalvotą) sienos gruntavimo būdą ir naują dažų kompoziciją. Tai leido jam dirbti lėtai, su pertraukomis, dažnai keisdamas jau parašytas darbo dalis. Rezultatas iš pradžių pasirodė puikus, tačiau po kelerių metų ant paveikslo atsirado prasidėjusio sunaikinimo pėdsakai: atsirado drėgmės dėmės, dažų sluoksnis pradėjo luptis mažais lapeliais.

1500 m., praėjus trejiems metams po Paskutinės vakarienės parašymo, vanduo užliejo valgyklą, palietęs freską. Po dešimties metų Milaną užklupo baisus maras, o broliai vienuolininkai pamiršo savo vienuolyne saugomą lobį. Bėgdami nuo mirtino pavojaus, jie (galbūt prieš savo valią) negalėjo tinkamai pasirūpinti freska. 1566 m. ji jau buvo labai apgailėtinos būklės. Paveikslo viduryje vienuoliai išpjovė duris, kurių reikėjo norint sujungti valgyklą su virtuve. Šios durys sunaikino Kristaus ir kai kurių apaštalų kojas, o tada paveikslas buvo subjaurotas didžiuliu valstybės herbu, pritvirtintu virš pačios Jėzaus Kristaus galvos.

Vėliau atrodė, kad austrų ir prancūzų kariai tarpusavyje varžėsi vandalizme, kad sunaikintų šį lobį. XVIII amžiaus pabaigoje vienuolyno valgykla buvo paversta arklide, arklių mėšlo dūmai freskas aptraukė tirštu pelėsiu, o į arklidę įėję kariai linksminosi mėtydami apaštalams į galvas plytas.

Tačiau net ir savo apleistoje būsenoje „Paskutinė vakarienė“ daro neišdildomą įspūdį. Prancūzų karalius Pranciškus I, XVI amžiuje užėmęs Milaną, džiaugėsi Paskutine vakariene ir norėjo ją pargabenti į Paryžių. Jis pasiūlė didelius pinigus kiekvienam, kas rastų būdą, kaip šias freskas nugabenti į Prancūziją. Ir jis paliko šį projektą tik todėl, kad inžinieriai atsisakė šios įmonės sunkumų.

Remiantis medžiaga iš „Šimto puikių paveikslų“, autoriaus N.A. Ionin, Veche Publishing House, 2002 m.