Posledná večera zobrazená Leonardom da Vincim. "Posledná večera" od da Vinciho. Leonardo a Ludovico Sforza

Leonardo da Vinci je najzáhadnejšou a neprebádanou osobnosťou minulých rokov. Niektorí mu pripisujú dar od Boha a kanonizujú ho za svätého, iní ho naopak považujú za ateistu, ktorý zapredal svoju dušu diablovi. Ale genialita veľkého Taliana je nepopierateľná, pretože všetko, čoho sa kedy dotkla ruka veľkého maliara a inžiniera, bolo okamžite naplnené skrytým významom. Dnes budeme hovoriť o slávnom diele „Posledná večera“ a mnohých tajomstvách, ktoré skrýva.

Miesto a história stvorenia:

Slávna freska sa nachádza v kostole Santa Maria delle Grazie, ktorý sa nachádza na rovnomennom námestí v Miláne. Alebo skôr na jednej zo stien refektára. Podľa historikov umelec konkrétne zobrazil na obrázku presne ten istý stôl a jedlá, ktoré boli v tom čase v kostole. Tým sa snažil ukázať, že Ježiš a Judáš (dobrý a zlý) majú k ľuďom oveľa bližšie, ako sa zdá.

Maliar dostal zákazku namaľovať dielo od svojho patróna, milánskeho vojvodu Ludovica Sforzu v roku 1495. Vládca sa preslávil svojím roztopašným životom a od mladosti bol obklopený mladými bakchantmi. Situácia sa vôbec nezmenila, pretože vojvoda mal krásnu a skromnú manželku Beatrice d’Este, ktorá svojho manžela úprimne milovala a pre svoju miernu povahu nemohla odporovať jeho spôsobu života. Treba priznať, že Ludovico Sforza svoju manželku úprimne ctil a bol k nej svojim spôsobom pripútaný. Ale rozpustilý vojvoda pocítil skutočnú silu lásky až vo chvíli náhlej smrti svojej manželky. Mužov smútok bol taký veľký, že 15 dní nevyšiel zo svojej izby. A keď vyšiel von, prvé, čo urobil, bolo, že si objednal fresku od Leonarda da Vinciho, o ktorú raz požiadala jeho zosnulá manželka, a navždy tak zastavila všetku zábavu na dvore.

Na snímke kostol Santa Maria delle Grazie.

Práce boli dokončené v roku 1498. Jeho rozmery boli 880 x 460 cm. Mnohí znalci umelcovho diela sa zhodli, že „Poslednú večeru“ možno najlepšie vidieť, ak sa posuniete o 9 metrov nabok a zdvihnete sa o 3,5 metra. Navyše je čo vidieť. Už za autorovho života bola freska považovaná za jeho najlepšie dielo. Hoci nazvať obraz freskou by bolo nesprávne. Faktom je, že Leonardo da Vinci písal prácu nie na mokrú omietku, ale na suchú, aby ju mohol niekoľkokrát upravovať. Aby to urobil, umelec naniesol na stenu hrubú vrstvu vaječnej tempry, ktorá následne urobila medvediu službu a začala sa rúcať len 20 rokov po namaľovaní obrazu. Ale o tom neskôr.

Na fotografii je posledná večera v refektári.

Myšlienka dielu:

„Posledná večera“ zobrazuje poslednú veľkonočnú večeru Ježiša Krista s jeho učeníkmi a apoštolmi, ktorá sa konala v Jeruzaleme v predvečer jeho zatknutia Rimanmi. Podľa Písma Ježiš pri jedle povedal, že ho jeden z apoštolov zradí. Leonardo da Vinci sa pokúsil vykresliť reakciu každého zo študentov na prorockú frázu Učiteľa. K tomu chodil po meste, rozprával sa s obyčajnými ľuďmi, rozosmieval ich, rozčuľoval a povzbudzoval. A zároveň pozoroval emócie na ich tvárach. Autorovým cieľom bolo vykresliť slávnu večeru z čisto ľudského pohľadu. Preto zobrazoval všetkých prítomných v rade a nikomu nad hlavou nekreslil svätožiaru (ako to radi robili iní umelci)

Na obrázku: Náčrt poslednej večere

1. Podľa historikov mal Leonardo da Vinci najťažšie napísať dve postavy: Ježiša a Judáša. Umelec sa ich snažil urobiť stelesnením dobra a zla, a tak dlho nevedel nájsť vhodné modely. Jedného dňa jeden Talian uvidel mladého speváka v kostolnom zbore – taký duchovný a čistý, že nebolo pochýb: tu bol – prototyp Ježiša pre jeho „Poslednú večeru“. Ale napriek tomu, že obraz Učiteľa bol namaľovaný, Leonardo da Vinci ho dlho opravoval, pretože ho považoval za nedostatočne dokonalý.

Posledná nepísaná postava na obrázku bol Judáš. Umelec sa celé hodiny túlal po tých najhorších miestach a medzi degradovanými ľuďmi hľadal modelku na maľovanie. A teraz, takmer o 3 roky neskôr, mal šťastie. Absolútne zdegenerovaný chlapík ležal v priekope v ťažkom alkoholovom opojení. Umelec nariadil, aby ho priviedli do štúdia. Muž sa takmer nedržal na nohách a netušil, kde je. Po namaľovaní obrazu Judáša však opilec pristúpil k obrazu a priznal, že ho už videl. Na autorovo zmätok muž odpovedal, že pred tromi rokmi bol úplne iný, viedol správny životný štýl a spieval v kostolnom zbore. Vtedy ho oslovil nejaký umelec s návrhom namaľovať od neho Krista. Podľa historikov teda Ježiš a Judáš vychádzali z toho istého človeka v rôznych obdobiach jeho života. To opäť zdôrazňuje skutočnosť, že dobro a zlo idú tak blízko, že niekedy je hranica medzi nimi nepostrehnuteľná.

Mimochodom, Leonarda da Vinciho pri práci rozptyľoval opát kláštora, ktorý umelca neustále ponáhľal a tvrdil, že by mal maľovať obraz celé dni, a nie stáť pred ním v myšlienkach. Jedného dňa to maliar nevydržal a sľúbil opátovi, že odpíše od neho Judáša, ak neprestane zasahovať do tvorivého procesu.

Na fotografii je Ježiš a Mária Magdaléna.

2. Najdiskutovanejším tajomstvom fresky je postava učeníka umiestnená po Kristovej pravici. Verí sa, že nejde o nikoho iného ako o Máriu Magdalénu a jej poloha naznačuje, že nebola Ježišovou milenkou, ako sa bežne verí, ale jeho zákonnou manželkou. Túto skutočnosť potvrdzuje písmeno „M“, ktoré tvoria obrysy tiel páru. Vraj to znamená slovo "Matrimonio", čo v preklade znamená "manželstvo". Niektorí historici argumentujú týmto tvrdením a trvajú na tom, že na obraze je viditeľný podpis Leonarda da Vinciho – písmeno „V“. Prvé tvrdenie podporuje zmienka, že Mária Magdaléna umývala Kristove nohy a osušila ich vlasmi. Podľa tradícií to mohla urobiť iba zákonná manželka. Okrem toho sa verí, že žena bola tehotná v čase popravy svojho manžela a následne porodila dcéru Sarah, ktorá znamenala začiatok merovejskej dynastie.

3. Niektorí vedci tvrdia, že nezvyčajné usporiadanie študentov na obrázku nie je náhodné. Hovorí sa, že Leonardo da Vinci umiestnil ľudí podľa... znamení zverokruhu. Podľa tejto legendy bol Ježiš Kozorožec a jeho milovaná Mária Magdaléna bola panna.

Na snímke Mária Magdaléna

4. Nemožno nespomenúť fakt, že počas bombardovania počas druhej svetovej vojny granát, ktorý zasiahol budovu kostola, zničil takmer všetko okrem steny, na ktorej bola freska vyobrazená. Aj keď, samotní ľudia sa o prácu nielen nestarali, ale aj zaobchádzali s ňou skutočne barbarsky. V roku 1500 povodeň v kostole spôsobila nenapraviteľné škody na obraze. Ale namiesto toho, aby toto majstrovské dielo zreštaurovali, v roku 1566 mnísi urobili do steny dvere zobrazujúce Poslednú večeru, ktoré postavám „odrezali“ nohy. O niečo neskôr bol nad Spasiteľovou hlavou zavesený milánsky erb. A koncom 17. storočia sa refektár zmenil na stajňu. Už schátraná freska bola pokrytá hnojom a Francúzi medzi sebou súťažili: kto udrie tehlou do hlavy jedného z apoštolov. Aj Posledná večera však mala fanúšikov. Na francúzskeho kráľa Františka I. dielo tak zapôsobilo, že vážne premýšľal, ako ho dopraviť domov.

Na fotografii je freska Posledná večera.

5. Nemenej zaujímavé sú úvahy historikov o jedle vyobrazenom na stole. Napríklad v blízkosti Judáša Leonardo da Vinci zobrazoval prevrátenú soľničku (čo bolo vždy považované za zlé znamenie), ako aj prázdny tanier. Najväčším bodom kontroverzie je však stále ryba na obrázku. Súčasníci sa stále nevedia zhodnúť na tom, čo je na freske namaľované – sleď alebo úhor. Vedci sa domnievajú, že táto nejednoznačnosť nie je náhodná. Umelec špecificky zašifroval skrytý význam v obraze. Faktom je, že v taliančine sa „úhor“ vyslovuje „aringa“. Pridáme ešte jedno písmeno a dostaneme úplne iné slovo - „arringa“ (inštrukcia). Zároveň sa slovo „sleď“ v severnom Taliansku vyslovuje ako „renga“, čo znamená „ten, kto popiera náboženstvo“. Pre ateistického umelca je bližší druhý výklad.

Ako vidíte, v jednom jedinom obrázku je ukrytých mnoho tajomstiev a nedostatkov, ktoré sa nejedna generácia snažila odhaliť. Mnohé z nich zostanú nevyriešené.

Naozaj, na svete nie je žiadne tajomstvo, ktoré by sa jedného dňa nestalo zjavným, pretože rukopisy nehoria. A pokračujeme v odhaľovaní jedného z najbezohľadnejších historických mýtov týkajúcich sa mena hanobeného kresťanskou cirkvou Márie Magdalény. V poslednej dobe je pre nás spravodajstvo o tejto téme zásadné, pretože sám Rigden Djappo o nej a jej „veľkom výkone“ hovorí s veľkým rešpektom, ku ktorému sa určite dostaneme neskôr, o čom svedčia aj tie prezentované v knihe „ Sensei 4. Prvotná Šambala"materiály popisujúce úplne neznámu históriu tejto tajomnej a krásnej ženy. Čoskoro v sekcii "Prahorodé vedomosti" uverejníme podrobný obsah tohto, podľa nás, neoceniteľného literárneho diela.

Medzitým, po článku „Jedno z tajomstiev Márie Magdalény, milovanej učeníčky Ježiša Krista“, pokračujeme v hľadaní nepohodlnej pravdy pre oficiálnu Cirkev a snažíme sa prísť na to, čo a prečo pred nami skrývali – obyčajní ľudia - po tisíce rokov, čo môžete robiť, musíme hovoriť priamo, takzvaní "duchovenstvo". Keď dostane kľúče poznania, „dvere a oči otvorené“ pre každého človeka, začne vidieť okolitú realitu z radikálne iného uhla a v prvom rade mu nie je jasné, prečo sa títo ľudia nazývajú „duchovní“ a skrývajú sa. toľko tajomstiev? Keby ľudia poznali pravdu, veľa by sa na tomto svete mohlo zmeniť, a sme presvedčení, k lepšiemu pre ľudí.

Dnes sa obraciame na monumentálny obraz Leonarda da Vinciho“ posledná večera", zobrazujúci scénu poslednej večere Ježiša Krista s jeho učeníkmi. Bola napísaná v rokoch 1495-1498 v dominikánskom kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne. Dôvod nášho obrátenia sa v nej? Ako mnohí nezaujatí biblisti , veľmi nás to zaujalo, prečo je jasné, že vedľa Ježiša je žena , zatiaľ čo Cirkev už tisíce rokov nabáda ľudí, aby uverili verzii – o istom apoštolovi Jánovi, z ktorého pera vyšlo štvrté, jedno z kanonických evanjelií „Jána Teológa“ – „milovaného učeníka“ Spasiteľa.

Pozrime sa teda najprv na originál:

Poloha

Kostol Santa Maria delle Grazie v Miláne, Taliansko.

"Posledná večera" (oficiálne informácie, podľa Wikipédie)

Všeobecné informácie

Rozmery obrazu sú cca 460x880 cm, nachádza sa v refektári kláštora, na zadnej stene. Téma je pre tento typ priestorov tradičná. Protiľahlú stenu refektára pokrýva freska iného majstra; Leonardo k tomu tiež priložil ruku.

Technika

„Poslednú večeru“ namaľoval na suchú stenu a nie na mokrú omietku, takže obraz nie je freskou v pravom zmysle slova. Fresku nie je možné počas prác meniť a Leonardo sa rozhodol pokryť kamennú stenu vrstvou živice, gabov a tmelu a potom túto vrstvu natrieť temperou. Vplyvom zvolenej metódy začala maľba chátrať už niekoľko rokov po dokončení diela.

Zobrazené obrázky

Apoštoli sú zobrazení v skupinách po troch, ktorí sa nachádzajú okolo postavy Krista sediaceho v strede. Skupiny apoštolov zľava doprava:

Bartolomej, Jacob Alfeev a Andrey;
Judáš Iškariotský (mať na sebe zelené a modré oblečenie) , Peter a Ján (?);
Thomas, James Zebedee a Philip;
Matúš, Júda Tadeáš a Šimon.

V 19. storočí sa našli zošity Leonarda da Vinciho s menami apoštolov; predtým boli s istotou identifikovaní iba Judáš, Peter, Ján a Kristus.

Analýza obrazu

Verí sa, že dielo zobrazuje okamih, keď Ježiš vysloví slová, že ho jeden z apoštolov zradí („a keď jedli, povedal: „Veru, hovorím vám, jeden z vás ma zradí“). reakciu každého z nich. Rovnako ako v iných zobrazeniach poslednej večere tej doby, Leonardo umiestňuje tých, ktorí sedia pri stole, na jednu stranu, aby divák videl ich tváre. Väčšina predchádzajúcich spisov na túto tému Judáša vylúčila, umiestnila ho samotného na opačný koniec stola, než kde sedeli ďalší jedenásti apoštoli a Ježiš, alebo zobrazovali všetkých apoštolov okrem Judáša so svätožiarou. Judáš zviera vrecúško, ktoré možno predstavuje striebro, ktoré dostal za zradu Ježiša, alebo narážku na jeho úlohu medzi dvanástimi apoštolmi ako pokladníka. Ako jediný mal lakeť na stole. Nôž v Petrovej ruke smerujúci od Krista azda odkazuje diváka na scénu v Getsemanskej záhrade počas zatýkania Krista. Ježišovo gesto možno interpretovať dvoma spôsobmi. Podľa Biblie Ježiš predpovedá, že jeho zradca sa natiahne, aby jedol v rovnakom čase ako on. Judáš siaha po miske, nevšimol si, že aj Ježiš k nemu vystiera pravú ruku. Ježiš zároveň poukazuje na chlieb a víno, ktoré symbolizujú telo bez hriechu a preliatu krv.
Postava Ježiša je umiestnená a osvetlená tak, aby pozornosť diváka upriamila predovšetkým na neho. Ježišova hlava je v miznúcom bode pre všetky línie perspektívy.
Obraz obsahuje opakované odkazy na číslo tri:

Apoštoli sedia v skupinách po troch;
za Ježišom sú tri okná;
obrysy postavy Krista pripomínajú trojuholník.

Svetlo osvetľujúce celú scénu nepochádza z okien namaľovaných vzadu, ale prichádza zľava, ako skutočné svetlo z okna na ľavej stene. Na mnohých miestach na obrázku je zlatý rez; napríklad tam, kde Ježiš a Ján, ktorý je po jeho pravici, vložia ruky, plátno je rozdelené v tomto pomere.

"Posledná večera. Mária Magdaléna sedí vedľa Krista!" (Lynn Picknett, Clive Prince. "Leonardo da Vinci a Sionské bratstvo")

(kniha, ktorá stojí za prečítanie pre jej analytický pohľad)

Nachádza sa tu jedno z najznámejších – nesmrteľných – umeleckých diel na svete. Freska Posledná večera od Leonarda da Vinciho je jediným zachovaným obrazom v refektári kláštora Santa Maria del Grazia. Je vyrobený na stene, ktorá zostala stáť po tom, čo sa celá budova premenila na trosky v dôsledku spojeneckého bombardovania počas druhej svetovej vojny. Hoci svetu predstavili svoje verzie tejto biblickej scény aj ďalší pozoruhodní umelci – Nicolas Poussin a dokonca taký svojrázny autor ako Salvador Dalí – práve Leonardov výtvor z nejakého dôvodu udivuje predstavivosť viac ako ktorýkoľvek iný obraz. Variácie na túto tému možno vidieť všade a pokrývajú celé spektrum postojov k téme: od obdivu až po výsmech.

Niekedy obraz vyzerá tak povedome, že ho prakticky nikto detailne neskúma, hoci je otvorený pre každého diváka a vyžaduje si dôkladnejšie zváženie: jeho skutočný, hlboký význam zostáva zatvorenou knihou a divák hľadí len na jeho obal.

Práve toto dielo Leonarda da Vinciho (1452-1519) – trpiaceho génia renesančného Talianska – nám ukázalo cestu, ktorá viedla k objavom, ktoré boli vo svojich dôsledkoch také vzrušujúce, že sa spočiatku zdali neuveriteľné. Nemožno pochopiť, prečo si celé generácie vedcov nevšimli, čo bolo dostupné nášmu užasnutému pohľadu, prečo také výbušné informácie celý ten čas trpezlivo čakali na spisovateľov ako my, zostali mimo hlavného prúdu historického či náboženského bádania a neboli objavené.

Aby sme boli dôslední, musíme sa vrátiť k Poslednej večeri a pozrieť sa na ňu sviežimi, nezaujatými očami. Teraz nie je čas uvažovať o tom vo svetle známych predstáv o histórii a umení. Teraz nastala chvíľa, kedy bude vhodnejší pohľad človeka, ktorý túto tak slávnu scénu úplne nepozná - nech nám spadne z očí závoj zaujatosti, dovoľme si pozrieť sa na obraz novým spôsobom.

Ústrednou postavou je samozrejme Ježiš, ktorého Leonardo vo svojich poznámkach týkajúcich sa tohto diela nazýva Spasiteľom. Zamyslene sa pozrie dole a mierne doľava, ruky má vystreté na stole pred sebou, akoby divákovi ponúkal dary Poslednej večere. Keďže práve vtedy Ježiš podľa Nového zákona zaviedol sviatosť prijímania, keď učeníkom ponúkal chlieb a víno ako svoje „telo“ a „krv“, divák má právo očakávať, že tam bude pohár, resp. pohár vína na stole pred ním, aby sa gesto zdalo opodstatnené. V konečnom dôsledku pre kresťanov táto večera bezprostredne predchádza umučenie Krista v Getsemanskej záhrade, kde sa vrúcne modlí „nech odo mňa minie tento kalich...“ – ďalšia asociácia s obrazom vína – krvi – a tiež svätej krvi. preliata pred ukrižovaním na odčinenie hriechov celého ľudstva. Pred Ježišom však nie je víno (a ani jeho symbolické množstvo na celom stole). Mohli by tieto natiahnuté ruky znamenať to, čo sa v slovníku umelcov nazýva prázdne gesto?

Vzhľadom na absenciu vína azda nie je náhoda, že zo všetkého chleba na stole je len veľmi málo „rozbitých“. Keďže sám Ježiš spájal so svojím telom chlieb, ktorý sa má lámať v najvyššej sviatosti, nie je nám zaslaný jemný náznak skutočnej povahy Ježišovho utrpenia?

To všetko je však len špičkou ľadovca herézy, ktorá sa odráža na tomto obrázku. Podľa evanjelia bol apoštol Ján Teológ počas tejto večere fyzicky tak blízko Ježišovi, že sa naklonil „na jeho hruď“. V Leonardovi však tento mladý muž zastáva úplne inú pozíciu, ako vyžadujú „inštrukcie na javisko“ evanjelia, ale naopak, prehnane sa odklonil od Spasiteľa a sklonil hlavu doprava. Nezaujatému divákovi môže byť odpustené, ak si všimne len tieto kuriózne črty vo vzťahu k jedinému obrazu – obrazu apoštola Jána. Ale aj keď umelec, samozrejme, vzhľadom na svoje vlastné preferencie, inklinoval k ideálu mužskej krásy trochu ženského typu, iné interpretácie neexistujú: momentálne sa pozeráme na ženu. Všetko na ňom je nápadne ženské. Nech je obraz vzhľadom na vek fresky akokoľvek starý a vyblednutý, nemožno si nevšimnúť drobné, ladné ruky, jemné črty tváre, jednoznačne ženské prsia a zlatý náhrdelník. Ide o ženu, presne o ženu, ktorá sa vyznačuje odevom, ktorý ju obzvlášť odlišuje. Šaty na nej sú zrkadlovým obrazom šiat Spasiteľa: ak má na sebe modrý chitón a červený plášť, potom ona má na sebe červený chitón a modrý plášť. Nikto pri stole nenosí odev, ktorý je zrkadlovým obrazom Ježišovho oblečenia. A pri stole nie sú žiadne iné ženy.

Ústredným prvkom kompozície je obrovské, rozšírené písmeno „M“, ktoré tvoria postavy Ježiša a tejto ženy. Zdá sa, že sú doslova spojené v bokoch, ale trpia tým, že sa rozchádzajú alebo dokonca rastú z jedného bodu rôznymi smermi. Pokiaľ vieme, nikto z akademikov tento obraz nikdy neoznačoval inak ako „sv. Ján“, nevšimol si ani kompozičnú formu v podobe písmena „M“. Leonardo, ako sme zistili v našom výskume, bol skvelý psychológ, ktorý sa smial, keď predkladal svojim patrónom, ktorí mu objednali tradičný biblický obraz, veľmi neortodoxné obrazy, vediac, že ľudia sa pokojne a nerušene pozerajú na tú najpríšernejšiu herézu, pretože zvyčajne vidia len to, čo chcú vidieť. Ak ste boli vyzvaní, aby ste napísali kresťanskú scénu a predstavili ste verejnosti niečo, čo sa na prvý pohľad podobá a zodpovedá ich želaniam, ľudia nikdy nebudú hľadať dvojzmyselnú symboliku.

Zároveň musel Leonardo dúfať, že možno existujú aj iní, ktorí zdieľajú jeho nezvyčajnú interpretáciu Nového zákona, ktorí v obraze rozpoznajú tajnú symboliku. Alebo raz niekto, nejaký objektívny pozorovateľ, jedného dňa pochopí obraz tajomnej ženy spojenej s písmenom „M“ a položí otázky, ktoré z toho jasne vyplývajú. Kto bolo toto „M“ a prečo je taká dôležitá? Prečo Leonardo riskoval svoju povesť – dokonca aj svoj život v tých časoch, keď kacíri všade upaľovali na hranici – aby ju zaradil do základnej kresťanskej scény? Nech je to ktokoľvek, jej osud nemôže nevyvolať poplach, keď jej vystretá ruka prereže pôvabne klenutý krk. O hrozbe obsiahnutej v tomto geste nemožno pochybovať.

Ukazovák druhej ruky, zdvihnutý priamo pred Spasiteľovou tvárou, ho ohrozuje očividnou vášňou. Ale Ježiš aj „M“ vyzerajú ako ľudia, ktorí si hrozbu nevšímajú, každý z nich je úplne ponorený do sveta svojich myšlienok, každý je svojím spôsobom vyrovnaný a pokojný. Celkom to však vyzerá, akoby tajné symboly slúžili nielen na varovanie Ježiša a vedľa neho sediacej ženy (?), ale aj na informovanie (alebo možno pripomenutie) pozorovateľa niektorých informácií, ktoré by bolo nebezpečné zverejniť v akýmkoľvek iným spôsobom. Využil Leonardo svoj výtvor na propagovanie niektorých špeciálnych presvedčení, ktoré by bolo jednoducho šialenstvom hlásať obvyklým spôsobom? A mohli by byť tieto presvedčenia posolstvom adresovaným oveľa širšiemu okruhu, a nielen jeho vnútornému okruhu? Možno boli určené pre nás, pre ľudí našej doby?

Mladý apoštol Ján alebo Mária Magdaléna?

Vráťme sa k pohľadu na tento úžasný výtvor. Na freske vpravo je z pohľadu pozorovateľa vysoký bradatý muž takmer dvojnásobne ohnutý a hovorí niečo študentovi sediaceho na okraji stola. Zároveň sa takmer úplne otočil chrbtom k Spasiteľovi. Vzorom pre podobu tohto učeníka – svätého Tadeáša alebo svätého Júdu – bol sám Leonardo. Všimnite si, že obrazy renesančných umelcov boli zvyčajne buď náhodné, alebo boli vytvorené, keď bol umelec krásnym modelom. V tomto prípade máme do činenia s príkladom použitia obrazu prívržencom dvojitého významu (dvojitý význam). (Bol zaujatý hľadaním správneho vzoru pre každého z apoštolov, ako možno vidieť z jeho vzpurnej ponuky najrozhorčenejšiemu priorovi sv. Márie, aby poslúžil ako vzor pre Judáša.) Prečo sa teda Leonardo tak jasne vykreslil? otočil sa chrbtom k Ježišovi?

Navyše. Nezvyčajná ruka mieri dýkou na brucho študenta sediaceho len jednu osobu od „M“. Táto ruka nemôže patriť nikomu, kto sedí pri stole, pretože takýto ohyb je pre ľudí vedľa obrázku ruky fyzicky nemožné držať dýku v tejto polohe. Skutočne zarážajúca však nie je samotná skutočnosť existencie ruky, ktorá nepatrí telu, ale absencia akejkoľvek zmienky o nej v dielach o Leonardovi, ktoré sme čítali: hoci sa táto ruka spomína v pár diel, autori na ňom nenachádzajú nič neobvyklé. Rovnako ako v prípade apoštola Jána, ktorý vyzerá ako žena, nič nemôže byť zjavnejšie – a nič divnejšie – keď venujete pozornosť tejto okolnosti. Ale táto nepravidelnosť najčastejšie uniká pozornosti pozorovateľa jednoducho preto, že táto skutočnosť je mimoriadna a poburujúca.

Často počúvame, že Leonardo bol oddaný kresťan, ktorého náboženské maľby odrážajú hĺbku jeho viery. Ako vidíme, minimálne jeden z obrazov obsahuje obrazy, ktoré sú z pohľadu ortodoxného kresťana veľmi pochybné. Náš ďalší výskum, ako ukážeme, ukázal, že nič nemôže byť tak ďaleko od pravdy, ako myšlienka, že Leonardo bol skutočným veriacim – implicitne veriacim podľa kánonov všeobecne akceptovanej alebo aspoň prijateľnej formy kresťanstva. . Už zo zvláštnych anomálnych čŕt jedného z jeho výtvorov vidíme, že sa nám snažil povedať o ďalšej významovej vrstve známej biblickej scény, o inom svete viery ukrytom vo všeobecne uznávaných obrazoch nástenných malieb v Miláne.

Bez ohľadu na význam týchto kacírskych nezrovnalostí – a význam tohto faktu nemožno zveličovať – boli absolútne nezlučiteľné s ortodoxnými princípmi kresťanstva. Toto samo o sebe pravdepodobne nebude novinkou pre mnohých moderných materialistov/racionalistov, pretože pre nich bol Leonardo prvým skutočným vedcom, mužom, ktorý nemal čas na žiadne povery, mužom, ktorý bol protikladom všetkého mysticizmu a okultizmu. Ale tiež nemohli pochopiť, čo sa im objavilo pred očami. Zobrazenie Poslednej večere bez vína sa rovná zobrazeniu korunovačnej scény bez koruny: výsledkom je buď nezmysel, alebo je obraz naplnený iným obsahom, a to do takej miery, že predstavuje autora ako absolútneho heretika – človeka, ktorý má vieru, ale vieru, ktorá odporuje dogmám kresťanstva. Možno nie len iný, ale v stave boja s dogmami kresťanstva. A v iných dielach Leonarda sme objavili jeho zvláštne kacírske záľuby, vyjadrené v starostlivo vytvorených relevantných scénach, ktoré by sotva napísal presne, keďže bol jednoducho ateistom zarábajúcim si na živobytie. Týchto odchýlok a symbolov je príliš veľa na to, aby sa dali interpretovať ako výsmech skeptika núteného pracovať podľa rozkazu, ani ich nemožno nazvať jednoducho huncútstvami, ako napríklad obraz sv. Petra s červeným nosom. . To, čo vidíme v Poslednej večeri a iných dielach, je tajný kód Leonarda da Vinciho, o ktorom sme presvedčení, že má nápadné spojenie s naším moderným svetom.

Dá sa polemizovať o tom, čomu Leonardo veril alebo neveril, ale jeho činy neboli len rozmarom človeka, nepochybne výnimočného, ktorého celý život bol plný paradoxov. Bol rezervovaný, no zároveň duša a život spoločnosti; opovrhoval veštcami, ale jeho papiere uvádzajú veľké sumy vyplácané astrológom; bol považovaný za vegetariána a mal nežnú lásku k zvieratám, ale jeho nežnosť sa len zriedka rozšírila na ľudstvo; horlivo pitval mŕtvoly a pozoroval popravy očami anatóma, bol hlbokým mysliteľom a majstrom hádaniek, trikov a podvodov.

S takým rozporuplným vnútorným svetom je pravdepodobné, že Leonardove náboženské a filozofické názory boli nezvyčajné, dokonca zvláštne. Už len z tohto dôvodu je lákavé odmietnuť jeho heretické presvedčenie ako niečo, čo nemá pre našu modernú dobu žiaden význam. Všeobecne sa uznáva, že Leonardo bol mimoriadne nadaný muž, no moderná tendencia hodnotiť všetko z hľadiska „éry“ vedie k výraznému podceňovaniu jeho úspechov. Veď v čase, keď bol v tvorivých najlepších rokoch, bola aj tlač novinkou. Čo môže jeden osamelý vynálezca, žijúci v takých primitívnych časoch, ponúknuť svetu, ktorý pláva v oceáne informácií prostredníctvom globálnej siete, svetu, ktorý si v priebehu niekoľkých sekúnd vymieňa informácie prostredníctvom telefónu a faxu s kontinentmi, jeho čas ešte nebol objavený?

Na túto otázku existujú dve odpovede. Po prvé: Leonardo nebol, použijme paradox, obyčajný génius. Väčšina vzdelaných ľudí vie, že skonštruoval lietajúci stroj a primitívny tank, no zároveň boli niektoré jeho vynálezy na dobu, v ktorej žil, také nezvyčajné, že ľudia s výstredným zmýšľaním si môžu predstavovať, že dostal silu predvídať budúcnosť. Jeho dizajn bicyklov sa napríklad stal známym až koncom šesťdesiatych rokov dvadsiateho storočia. Na rozdiel od bolestivej evolúcie pokus-omyl, ktorou prešiel viktoriánsky bicykel, mal cestný žrút Leonarda da Vinciho už vo svojom prvom vydaní dve kolesá a reťazový pohon. Čo je však ešte markantnejšie, nie je dizajn mechanizmu, ale otázka dôvodov, ktoré podnietili vynález kolesa. Človek vždy túžil lietať ako vták, ale sen balansovať na dvoch kolesách a šliapať do pedálov s prihliadnutím na žalostný stav ciest už zaváňa mystikou. (Mimochodom, nezabúdajte, že na rozdiel od sna o lietaní sa nevyskytuje v žiadnom klasickom príbehu.) Okrem mnohých iných vyhlásení o budúcnosti Leonardo predpovedal aj vzhľad telefónu.

Aj keby bol Leonardo ešte väčší génius, ako sa píše v historických knihách, stále zostáva nezodpovedaná otázka: aké vedomosti by mohol mať, keby to, čo navrhoval, dávalo zmysel alebo sa rozšírilo len päť storočí po jeho dobe. Dá sa, samozrejme, tvrdiť, že učenie kazateľa z prvého storočia sa zdá byť ešte menej relevantné pre našu dobu, ale nesporným faktom zostáva: niektoré myšlienky sú univerzálne a večné, pravda, nájdená alebo sformulovaná, má po stáročiach neprestane byť pravdou...

(pokračovanie nabudúce)

"Da Vinciho kód" (škandalózny román od Dana Browna)

Po filmovej adaptácii škandalózneho románu Dana Browna sa vo svete rozprúdili obzvlášť búrlivé debaty “ Da Vinciho kód“, kde okrem iného uvádza, že bola Mária Magdaléna nielen milovaný Ježišov učeník, ale aj manželka, teda manželka . Kniha bola preložená do 44 jazykov a vydaná v celkovom náklade viac ako 81 miliónov výtlačkov. Da Vinciho kód je na vrchole rebríčka bestsellerov New York Times a mnohí ho považujú za najlepšiu knihu desaťročia. Román napísaný v žánri intelektuálneho detektívneho trileru dokázal vzbudiť široký záujem o legendu o Svätom grále a o mieste Márie Magdalény v dejinách kresťanstva.

Kresťanský svet však na vydanie knihy a filmu zareagoval veľmi ostro, verzia Dana Browna bola zničená tisíckami kritických reakcií a komentárov. Jeden z horlivých služobníkov náboženstva to vyjadril najvýrečnejšie, dokonca vyzval na bojkot filmu: „Prenikavo protikresťanský, plný ohovárania, zločinov a historických a teologických omylov týkajúcich sa Ježiša, evanjelia a nepriateľskej cirkvi“. Ak však odhliadneme od náboženskej úzkoprsosti, jedno možno povedať s istotou: nikto z kritikov vtedy nežil a nemôže poznať skutočnú históriu. Tomu, koho meno je vpísané v názve našej stránky, to môže byť známe a k jeho slovám sa ešte vrátime.

NÁKRES „POSLEDNEJ VEČERE“

Teraz sa pozrime na prázdny náčrt Leonarda Da Vinciho, dochovaný náčrt k Poslednej večeri. Druhá postava zľava, v hornom rade, sú jasne viditeľné ženské obrysy, hladšie a svetlejšie formy. Kto je to, ak nie žena?

SÚHRN

Každý vidí to, čo chce vidieť, to je jeden z tajomných zákonov ľudského vedomia. A ak vedomie človeka verí, že biela je čierna, s istotou dokáže, že je to správne. Neboli sme prítomní pri maľbe slávneho monumentálneho obrazu brilantného umelca, rovnako ako sme neboli prítomní pri epochálnych udalostiach v živote Ježiša Krista, a preto by bolo spravodlivejšie ukončiť tento článok konštatovaním, že nevieme s istotou vedieť, či ide o Jána alebo Máriu, ale subjektívne je na obrázku Leonardo Da Vinci žena, a teda nikto iný ako milovaná Ježišova učeníčka – Mária Magdaléna. Názor Cirkvi, že na obraze je apoštol Ján Teológ, má rovnaký stupeň subjektivity. 50/50 - už nie!!!

Pripravil Dato Gomarteli (Ukrajina-Gruzínsko)

PS: ďalšia reprodukcia, fotografia mozaiky „Posledná večera“ z Katedrály sv. Izáka v Petrohrade a opäť vidíme ženu:

Posledná večera. Pre mnohých historikov a umeleckých kritikov je „Posledná večera“ Leonarda da Vinciho najväčším dielom svetového umenia. V Da Vinciho kóde sústredí Dan Brown pozornosť čitateľov na niektoré symbolické prvky tohto obrazu vo chvíľach, keď sa Sophie Neveu v dome Lee Teabinga dozvie, že Leonardo mohol vo svojom majstrovskom diele zašifrovať nejaké veľké tajomstvo. „Posledná večera“ je freska namaľovaná na stene refektára kláštora Santa Maria della Grazie v Miláne. Ešte v ére samotného Leonarda bola považovaná za jeho najlepšie a najznámejšie dielo. Freska vznikla v rokoch 1495 až 1497, no už počas prvých dvadsiatich rokov svojej existencie, ako je zrejmé z písomných dokladov z týchto rokov, začala chátrať. Meria približne 15 x 29 stôp.

Freska bola natretá hrubou vrstvou vaječnej tempery na suchú omietku. Pod hlavnou vrstvou farby je hrubý kompozičný náčrt, štúdia v červenej farbe, spôsobom anticipujúcim bežné použitie kartónu. Toto je druh prípravného nástroja. Je známe, že objednávateľom obrazu bol milánsky vojvoda Lodovico Sforza, na ktorého dvore Leonardo získal slávu ako veľký maliar, a nie mnísi kláštora Santa Maria della Grazie. Témou obrazu je moment, keď Ježiš Kristus svojim učeníkom oznamuje, že ho jeden z nich zradí. Pacioli o tom píše v tretej kapitole svojej knihy „The Divine Proportion“. Práve tento moment – keď Kristus oznamuje zradu – zachytil Leonardo da Vinci. Aby dosiahol presnosť a realistickosť, študoval pózy a výrazy tváre mnohých svojich súčasníkov, ktorých neskôr zobrazil na obraze. Identita apoštolov bola opakovane predmetom sporov, ale súdiac podľa nápisov na kópii obrazu uchovávaného v Lugane sú to (zľava doprava): Bartolomej, Jakub mladší, Ondrej, Judáš, Peter, Ján, Tomáš, Jakub Starší, Filip, Matúš, Tadeáš a Šimon Zelotes. Mnohí historici umenia sa domnievajú, že túto kompozíciu treba vnímať ako ikonografický výklad Eucharistie – prijímania, keďže Ježiš Kristus ukazuje oboma rukami na stôl s vínom a chlebom. Takmer všetci znalci Leonardovho diela sa zhodujú, že ideálne miesto na zobrazenie obrazu je z výšky približne 13-15 stôp nad podlahou a vo vzdialenosti 26-33 stôp od nej. Existuje názor – dnes sporný – že kompozícia a jej systém perspektívy sú založené na hudobnom kánone proporcií. To, čo dáva Poslednej večeri jej jedinečný charakter, je to, že na rozdiel od iných obrazov tohto druhu ukazuje úžasnú rozmanitosť a bohatosť emócií postáv spôsobených Ježišovými slovami, že ho jeden z jeho učeníkov zradí. Žiadny iný obraz Poslednej večere sa nemôže ani len priblížiť jedinečnej kompozícii a pozornosti venovanej detailom v Leonardovom majstrovskom diele. Aké tajomstvá teda mohol veľký umelec zakódovať vo svojom výtvore? V The Discovery of the Templars Clive Prince a Lynn Picknett tvrdia, že viaceré prvky štruktúry Poslednej večere označujú symboly, ktoré sú v nej zakódované. Po prvé, veria, že postava po pravej ruke Ježiša (naľavo od diváka) nie je Ján, ale žena.

Má oblečené rúcho, ktorého farba kontrastuje s Kristovým oblečením a je naklonená opačným smerom ako Ježiš, ktorý sedí v strede. Priestor medzi touto ženskou postavou a Ježišom má tvar V a samotné postavy tvoria M.

Po druhé, na obrázku je podľa ich názoru vedľa Petra viditeľná určitá ruka, ktorá zviera nôž. Prince a Picknett tvrdia, že táto ruka nepatrí žiadnej z postáv filmu.

Po tretie, Tomáš, ktorý sedel priamo naľavo od Ježiša (vpravo pre poslucháčov), zdvihol prst ku Kristovi.

A napokon je tu hypotéza, že apoštol Tadeáš sediaci chrbtom ku Kristovi je vlastne autoportrétom samotného Leonarda.

Pozrime sa na každý bod v poradí. Pri bližšom skúmaní obrazu sa ukazuje, že postava napravo od Ježiša (pre diváka - naľavo) má v skutočnosti ženské alebo ženské črty. Prince a Picknett ubezpečujú čitateľov, že ženské prsia sú viditeľné aj pod záhybmi oblečenia. Samozrejme, Leonardo občas rád dával mužským postavám a tváram ženské črty. Napríklad starostlivé preskúmanie obrazu Jána Krstiteľa ukazuje, že je obdarený takmer črtami hermafrodita s bledou pokožkou bez ochlpenia.
Čo však záleží na tom, či sa na obraze „Posledná večera“ Ježiš a Ján (žena) naklonili opačným smerom a vytvorili medzi sebou priestor v tvare písmena V a obrysy ich tiel tvorili písmeno M? Má to nejaký symbolický význam? Princ a Picknett tvrdia, že toto nezvyčajné usporiadanie postáv, z ktorých jedna má výrazne ženské črty, obsahuje náznak, že toto nie je Ján, ale Mária Magdaléna, a znak V je symbolom posvätného ženského princípu. Písmeno M podľa ich hypotézy znamená meno - Mária/Magdaléna. S týmto predpokladom môžete súhlasiť aj nesúhlasiť, ale originalitu a odvahu mu nikto neuprie. Zamerajme sa na ruku bez tela. Koho ruka je viditeľná vľavo vedľa postavy Petra? Prečo tak hrozivo zviera dýku alebo nôž? Ďalšou zvláštnosťou je, že Petrova ľavá ruka akoby hranou dlane podrezávala hrdlo susednej postavy.

Čo tým chcel Leonardo povedať? Čo znamená Petrovo zvláštne gesto? Pri bližšom skúmaní je však jasné, že ruka s nožom stále patrí Petrovi a sama o sebe neexistuje. Peter si vykrútil ľavú ruku, a preto je jej poloha zjavne nezvyčajná a mimoriadne nepohodlná. Čo sa týka druhej ruky, hrozivo zdvihnutej k Jánovmu/Máriinmu hrdlu, existuje na to vysvetlenie: Peter mu jednoducho položí ruku na rameno. S najväčšou pravdepodobnosťou budú spory v tejto veci pokračovať veľmi dlho. Čo sa týka Thomasa, sediaceho naľavo od Ježiša (napravo od diváka), v skutočnosti zdvihol ukazovák ľavej ruky jasne hrozivým spôsobom. Toto gesto Jána Krstiteľa, ako ho nazývajú Prince a Picknett, je prítomné v mnohých obrazoch Leonarda, ako aj iných maliarov tej doby. Vraj symbolizuje podzemný prúd vedomostí a múdrosti. Faktom je, že Ján Krstiteľ v skutočnosti zohral oveľa dôležitejšiu úlohu, ako je tá, ktorá mu bola prisúdená v Písme. Pre tých, ktorí sa chcú o tom dozvedieť viac, odporúčam prečítať si knihu „Objavenie templárov“. Zdá sa, že apoštol Tadeáš zobrazený na obraze má určitú podobnosť s Leonardom, ak porovnáme jeho obraz so slávnym autoportrétom veľkého umelca. Na mnohých obrazoch Leonarda da Vinciho Ježiš alebo Svätá rodina je badateľný ten istý detail: aspoň jedna z postáv je otočená chrbtom k hlavnej postave obrazu. Napríklad na obraze „Klaňanie troch kráľov“. Nedávno dokončené reštaurovanie Poslednej večere umožnilo dozvedieť sa veľa o tomto úžasnom obraze. V ňom a na mnohých iných Leonardových obrazoch sú skutočne skryté niektoré tajné správy a zabudnuté symboly. Ich skutočný význam nám však stále nie je úplne jasný, z čoho vznikajú stále nové a nové dohady a domnienky. Nech je to akokoľvek, v budúcnosti je potrebné urobiť veľa, aby sa tieto záhady rozlúštili. Chcel by som, aby sme aj v najmenšej miere dokázali pochopiť plány veľkého majstra.

V jednom z pokojných kútov Milána, strateného v čipke úzkych uličiek, stojí kostol Santa Maria della Grazie. Vedľa nej, v nenápadnej budove refektára, už viac ako 500 rokov žijú a úžasní ľudia majstrovské dielo, freska „Posledná večera“ od Leonarda da Vinciho.

Skladbu „Poslednej večere“ od Leonarda da Vinciho objednal vojvoda Lodovico Moro, ktorý v tom čase vládol Milánu. Dej „Poslednej večere“ vykreslili florentskí maliari ešte pred Leonardom, no medzi nimi možno zaznamenať iba dielo Giotta (alebo jeho žiakov) a dve fresky Domenica Ghirlandaia.

Pre svoju fresku na stene refektára kláštora Santa Maria della Grazie si da Vinci vybral moment, keď Kristus hovorí svojim učeníkom: „Veru, hovorím vám, jeden z vás ma zradí,“ a ľadový dych nevyhnutnosti osud sa dotkol každého z apoštolov.

Po týchto slovách sa na ich tvárach prejavili rôzne pocity: niektorí boli ohromení, iní pobúrení, iní zarmútení.

Mladý Filip, pripravený na sebaobetovanie, sa poklonil Kristovi, Jakub v tragickom zmätku rozhodil rukami, chystal sa vrhnúť na zradcu, Peter schmatol nôž, Judášova pravica zvierala kabelku s osudnými kúskami striebra...

Prvýkrát v maľbe našla najkomplexnejšia škála pocitov taký hlboký a jemný odraz. Všetko na tejto freske je urobené s úžasnou pravdou a starostlivosťou, dokonca aj záhyby na obruse, ktorý pokrýva stôl, vyzerajú ako skutočné.

V Leonardovi, rovnako ako v Giottovi, sú všetky postavy v kompozícii umiestnené na rovnakej línii - otočené k divákovi. Kristus je zobrazený bez svätožiary, apoštoli bez svojich atribútov, ktoré boli pre nich charakteristické na starovekých maľbách.

Svoju emocionálnu úzkosť vyjadrujú mimikou a pohybmi. „Posledná večera“ je jedným z Leonardových veľkých výtvorov, ktorého osud sa stal veľmi tragickým. Každý, kto videl túto fresku v našich dňoch, zažíva pocit neopísateľného smútku pri pohľade na hrozné straty, ktoré neúprosný čas a ľudské barbarstvo spôsobili majstrovskému dielu.

Medzitým, koľko času, koľko inšpirovanej práce a najvrúcnejšej lásky investoval Leonardo da Vinci do vytvorenia svojho diela! Hovorí sa, že ho bolo často vidieť, ako náhle zanechal všetko, čo robil, bežal uprostred dňa v najintenzívnejšej horúčave do kostola Panny Márie, aby nakreslil jednu čiaru alebo opravil obrys pri Poslednej večeri.

Pre svoju prácu bol taký zanietený, že neprestajne písal, sedel pri nej od rána do večera a zabudol na jedlo a pitie. Stalo sa však, že niekoľko dní vôbec nezobral štetec, ale aj v také dni ostal dve-tri hodiny v refektári, oddával sa myšlienkam a skúmal už namaľované postavy.

To všetko veľmi dráždilo priora dominikánskeho kláštora, ktorému (ako píše Vasari) „pripadalo zvláštne, že Leonardo stál dobrú polovicu dňa ponorený do myšlienok a rozjímania.

Chcel, aby umelec nepustil z rúk svoje štetce, tak ako sa neprestáva pracovať v záhrade. Opát sa sťažoval samotnému vojvodovi, no ten po vypočutí Leonarda povedal, že umelec mal tisíckrát pravdu. Ako mu Leonardo vysvetlil, umelec najprv tvorí vo svojej mysli a predstavivosti a potom štetcom zachytáva svoju vnútornú kreativitu.“

Leonardo starostlivo vyberal modely pre obrazy apoštolov. Chodil každý deň do tých štvrtí Milána, kde žili nižšie vrstvy spoločnosti a dokonca aj zločinci. Tam hľadal predlohu pre tvár Judáša, ktorého považoval za najväčšieho grázla na svete.

Celá kompozícia „Poslednej večere“ je presiaknutá hnutím, ktoré vyvolali Kristove slová. Na stene, akoby ju prekonávala, sa pred divákom odohráva antická evanjeliová tragédia. Zradca Judáš sedí s ostatnými apoštolmi, zatiaľ čo starí majstri ho zobrazovali oddelene.

Ale Leonardo da Vinci ukázal svoju pochmúrnu izoláciu oveľa presvedčivejšie a zahalil svoje črty do tieňa. Ježiš Kristus je stredobodom celej kompozície, všetkého toho kolotoča vášní, ktoré okolo neho zúria. Leonardov Kristus je ideálom ľudskej krásy, nič v ňom neprezrádza božstvo. Jeho nevýslovne nežná tvár dýcha hlbokým smútkom, je skvelý a dojímavý, no zostáva človekom. Tak isto strach, prekvapenie, hrôza, živo zobrazené gestami, pohybmi a mimikou apoštolov, nepresahujú bežné ľudské city.

To dalo francúzskemu výskumníkovi Charlesovi Clémentovi dôvod položiť si otázku: „Dal Leonardo dokonale vyjadreným skutočným pocitom svojmu výtvoru všetku silu, ktorú takýto subjekt vyžaduje? Da Vinci v žiadnom prípade nebol kresťanom ani náboženským umelcom, náboženské myšlienky sa nevyskytujú v žiadnom z jeho diel. V jeho poznámkach, kde si dôsledne zapisoval všetky svoje myšlienky, aj tie najtajnejšie, sa to nenašlo.

Kristus a dvanásť apoštolov sedia na tejto vyvýšenine, zatvárajú stoly mníchov do štvoruholníka a akoby s nimi slávili večeru.

Identita apoštolov bola opakovane predmetom sporov, ale súdiac podľa nápisov na kópii obrazu uchovávaného v Lugane zľava doprava: Bartolomej, Jakub mladší, Ondrej, Judáš, Peter, Ján, Tomáš, Jakub starší, Filip, Matúš, Tadeáš a Šimon Zelot.

Od stredu – Ježiša Krista – sa pohyb šíri po postavách apoštolov do šírky, až kým v najväčšom napätí nespočinie na okrajoch refektára. A potom sa náš pohľad opäť ponáhľa k osamelej postave Spasiteľa. Jeho hlava je osvetlená akoby prirodzeným svetlom refektára.

Svetlo a tieň, ktoré sa navzájom rozplývali v nepolapiteľnom pohybe, dodávali Kristovej tvári osobitnú duchovnosť. Ale pri vytváraní svojej „Poslednej večere“ Leonardo nedokázal nakresliť tvár Ježiša Krista. Starostlivo pomaľoval tváre všetkých apoštolov, krajinu za oknom refektára a riad na stole. Po dlhom hľadaní som napísal Jude. Ale tvár Spasiteľa zostala na tejto freske ako jediná nedokončená.

Výsledok bol spočiatku vynikajúci, ale po niekoľkých rokoch sa na obraze objavili stopy začínajúcej deštrukcie: objavili sa vlhké škvrny, vrstva farby sa začala odlupovať v malých listoch. V roku 1500, tri roky po napísaní Poslednej večere, voda zaplavila refektár a dotkla sa fresky. O desať rokov neskôr postihol Miláno strašný mor a mníšski bratia zabudli na poklad uchovávaný v ich kláštore. V roku 1566 už bola vo veľmi žalostnom stave.

Mnísi vyrezali v strede obrazu dvere, ktoré boli potrebné na prepojenie refektára s kuchyňou. Tieto dvere zničili nohy Krista a niektorých apoštolov a potom bol obraz znetvorený obrovským štátnym znakom, ktorý bol pripevnený nad samotným obrazom.

Neskôr bol obraz mnohokrát reštaurovaný, no nie vždy úspešne. To, čo dáva Poslednej večeri jej jedinečný charakter, je to, že na rozdiel od iných obrazov tohto druhu ukazuje úžasnú rozmanitosť a bohatosť emócií postáv spôsobených Ježišovými slovami, že ho jeden z jeho učeníkov zradí.

Žiadny iný obraz Poslednej večere sa nemôže ani len priblížiť jedinečnej kompozícii a pozornosti venovanej detailom v Leonardovom majstrovskom diele.

Aké tajomstvá teda mohol veľký umelec zakódovať vo svojom výtvore? V The Discovery of the Templars Clive Prince a Lynn Picknett tvrdia, že viaceré prvky štruktúry Poslednej večere označujú symboly, ktoré sú v nej zakódované.

Po prvé, veria, že postava po pravej ruke Ježiša (naľavo od diváka) nie je Ján, ale žena. Má oblečené rúcho, ktorého farba kontrastuje s Kristovým oblečením a je naklonená opačným smerom ako Ježiš, ktorý sedí v strede. Priestor medzi touto ženskou postavou a Ježišom má tvar V a samotné postavy tvoria M.

Po druhé, na obrázku je podľa ich názoru vedľa Petra viditeľná určitá ruka, ktorá zviera nôž. Prince a Picknett tvrdia, že táto ruka nepatrí žiadnej z postáv filmu.

Po tretie, Tomáš, ktorý sedel priamo naľavo od Ježiša (vpravo pre poslucháčov), zdvihol prst ku Kristovi. Podľa autorov ide o typické gesto Jána Krstiteľa.

A napokon je tu hypotéza, že apoštol Tadeáš sediaci chrbtom ku Kristovi je vlastne autoportrétom samotného Leonarda.

Nedávno dokončené posledné reštaurovanie maľby umožnilo dozvedieť sa o nej veľa, ale otázka tajných správ a zabudnutých symbolov zostáva otvorená.

Nech je to akokoľvek, v budúcnosti je potrebné urobiť ešte veľa, aby sa tieto záhady rozlúštili.Chcel by som aspoň v najmenšej miere pochopiť plány veľkého majstra.

Tajomstvo fresky Leonarda da Vinciho "Posledná večera"

Kostol Santa Maria delle Grazie.

V jednom z pokojných kútov Milána, strateného v čipke úzkych uličiek, stojí kostol Santa Maria della Grazie. Vedľa nej, v nenápadnej budove refektára, už viac ako 500 rokov žijú a úžasní ľudia majstrovské dielo – freska „Posledná večera“ od Leonarda da Vinciho.

Skladbu „Poslednej večere“ od Leonarda da Vinciho objednal vojvoda Lodovico Moro, ktorý vládol Milánu. Vojvoda sa od mladosti, pohybujúci sa v kruhu veselých bakchantov, natoľko skazil, že ani mladé nevinné stvorenie v podobe tichej a bystrej manželky nedokázalo zničiť jeho deštruktívne sklony. Ale hoci vojvoda niekedy trávil, ako predtým, celé dni v spoločnosti priateľov, cítil ku svojej manželke úprimnú náklonnosť a jednoducho si vážil Beatrice a videl v nej svojho anjela strážneho.

Keď náhle zomrela, Lodovico Moro sa cítil osamelý a opustený. V zúfalstve, keď si zlomil meč, nechcel sa ani pozrieť na deti a odsťahoval sa od svojich priateľov a pätnásť dní chradne sám. Potom zavolal Leonarda da Vinciho, ktorého táto smrť nemenej zarmútila, a vrhol sa mu do náručia. Pod dojmom smutnej udalosti Leonardo koncipoval svoje najslávnejšie dielo - „Posledná večera“. Následne sa z milánskeho vládcu stal zbožný muž a skoncoval so všetkými sviatkami a zábavou, čo neustále odvádzalo pozornosť veľkého Leonarda od jeho štúdií.
Kláštorný refektár s freskou od Leonarda da Vinciho po reštaurovaní
posledná večera

Pre svoju fresku na stene refektára kláštora Santa Maria della Grazie si da Vinci vybral okamih, keď Kristus hovorí svojim učeníkom: „Veru, hovorím vám, jeden z vás ma zradí.
Tieto slová predchádzajú kulminácii pocitov, najvyššiemu bodu intenzity medziľudských vzťahov, tragédii. Tragédia sa však netýka len Spasiteľa, je to aj tragédia samotnej vrcholnej renesancie, keď sa viera v bezoblačnú harmóniu začala rúcať a život sa nezdal byť taký pokojný.

Leonardova freska je plná nielen biblických postáv, sú to aj obri renesancie – slobodní a krásni. Ale teraz sú zmätení...

"Jeden z vás ma zradí..." - a ľadový dych nevyhnutného osudu sa dotkol každého z apoštolov. Po týchto slovách sa na ich tvárach prejavili rôzne pocity: niektorí boli ohromení, iní pobúrení, iní zarmútení. Mladý Filip, pripravený na sebaobetovanie, sa poklonil Kristovi, Jakub v tragickom zmätku rozhodil rukami, chystal sa vrhnúť na zradcu, Peter schmatol nôž, Judášova pravica zvierala kabelku s osudnými kúskami striebra...

Prvýkrát v maľbe našla najkomplexnejšia škála pocitov taký hlboký a jemný odraz.
Všetko na tejto freske je urobené s úžasnou pravdou a starostlivosťou, dokonca aj záhyby na obruse, ktorý pokrýva stôl, vyzerajú ako skutočné.

„Posledná večera“ je jedným z Leonardových veľkých výtvorov, ktorého osud sa stal veľmi tragickým. Každý, kto videl túto fresku v našich dňoch, zažíva pocit neopísateľného smútku pri pohľade na hrozné straty, ktoré neúprosný čas a ľudské barbarstvo spôsobili majstrovskému dielu. Medzitým, koľko času, koľko inšpirovanej práce a najvrúcnejšej lásky investoval Leonardo da Vinci do vytvorenia svojho diela!

Hovorí sa, že ho bolo často vidieť, ako náhle zanechal všetko, čo robil, bežal uprostred dňa v najintenzívnejšej horúčave do kostola Panny Márie, aby nakreslil jednu čiaru alebo opravil obrys pri Poslednej večeri. Pre svoju prácu bol taký zanietený, že neprestajne písal, sedel pri nej od rána do večera a zabudol na jedlo a pitie.

Stalo sa však, že niekoľko dní vôbec nezobral štetec, ale aj v také dni ostal dve-tri hodiny v refektári, oddával sa myšlienkam a skúmal už namaľované postavy. To všetko veľmi dráždilo priora dominikánskeho kláštora, ktorému (ako píše Vasari) „pripadalo zvláštne, že Leonardo stál dobrú polovicu dňa ponorený do myšlienok a rozjímania. Chcel, aby umelec nepustil z rúk svoje štetce, tak ako sa neprestáva pracovať v záhrade. Opát sa sťažoval samotnému vojvodovi, no ten po vypočutí Leonarda povedal, že umelec mal tisíckrát pravdu. Ako mu Leonardo vysvetlil, umelec najprv tvorí vo svojej mysli a predstavivosti a potom štetcom zachytáva svoju vnútornú kreativitu.“

V tom čase sa Leonardo da Vinci skutočne nachádzal v rôznych častiach mesta. V krčmách si sadával za stôl s chudobnými a rozprával im rôzne príbehy – niekedy vtipné, niekedy smutné a žalostné a niekedy strašidelné. A pozorne hľadel na tváre poslucháčov, keď sa smiali alebo plakali. Keď si všimol nejaký zaujímavý výraz na ich tvárach, okamžite ho rýchlo načrtol.

Umelec si nevšímal otravného mnícha, ktorý kričal, zúril a sťažoval sa vojvodovi. Keď však opát kláštora Leonarda opäť začal obťažovať, vyhlásil, že ak nenájde pre hlavu Judáša nič lepšie a „unáhli by ho, potom by použil hlavu tohto tak dotieravého a neskromného opáta ako model."

Celá kompozícia „Poslednej večere“ je presiaknutá hnutím, ktoré vyvolali Kristove slová. Na stene, akoby ju prekonávala, sa pred divákom odohráva antická evanjeliová tragédia.

Zradca Judáš sedí s ostatnými apoštolmi, zatiaľ čo starí majstri ho zobrazovali oddelene. Ale Leonardo da Vinci ukázal svoju pochmúrnu izoláciu oveľa presvedčivejšie a zahalil svoje črty do tieňa.

Ježiš Kristus je stredobodom celej kompozície, všetkého toho kolotoča vášní, ktoré okolo neho zúria. Leonardov Kristus je ideálom ľudskej krásy, nič v ňom neprezrádza božstvo. Jeho nevýslovne nežná tvár dýcha hlbokým smútkom, je skvelý a dojímavý, no zostáva človekom. Tak isto strach, prekvapenie, hrôza, živo zobrazené gestami, pohybmi a mimikou apoštolov, nepresahujú bežné ľudské city.

To, čo videli ohromení diváci, keď v zime roku 1497 za vojvodom a jeho veľkolepým sprievodom zaplnili jednoduchý a strohý refektár, sa skutočne úplne nepodobalo predchádzajúcim obrazom tohto druhu. „Obrazy“ na úzkej stene oproti vchodu vyzerali, akoby tam vôbec neboli. Bolo vidieť malé vyvýšenie a nad ním strop s priečnymi trámami a stenami, tvoriacimi (podľa Leonardovho plánu) malebné pokračovanie skutočného priestoru refektára. Na tejto vyvýšenine, uzavretej tromi oknami s výhľadom na horskú krajinu, bol zobrazený stôl – presne taký istý ako ostatné stoly v kláštornom refektári. Tento stôl je pokrytý rovnakým obrusom s jednoduchým tkaným vzorom ako stoly iných mníchov. Sú na nej rovnaké jedlá ako na ostatných stoloch.

Kristus a dvanásť apoštolov sedia na tejto vyvýšenine, zatvárajú stoly mníchov do štvoruholníka a akoby s nimi slávili večeru.

A tak, keď sa mnísi sediaci pri mäsovom stole dali ľahšie uniesť svetskými pokušeniami, museli pre večné učenie ukázať, že zradca sa môže neviditeľne vkradnúť do srdca každého a že Spasiteľ sa stará o každú stratenú ovcu. Mnísi museli túto lekciu vidieť na stene každý deň, aby veľké učenie preniklo hlbšie do ich duší ako modlitby.

Ale pri vytváraní svojej „Poslednej večere“ Leonardo nedokázal nakresliť tvár Ježiša Krista. Starostlivo pomaľoval tváre všetkých apoštolov, krajinu za oknom refektára a riad na stole. Po dlhom hľadaní som napísal Jude. Ale tvár Spasiteľa zostala na tejto freske ako jediná nedokončená.

Zdá sa, že „Posledná večera“ mala byť starostlivo zachovaná, ale v skutočnosti sa všetko ukázalo inak. Čiastočne si za to môže sám veľký da Vinci. Leonardo pri tvorbe fresky použil nový (sám vymyslel) spôsob základného náteru steny a nové zloženie farieb. To mu umožnilo pracovať pomaly, prerušovane, pričom robil časté zmeny už napísaných častí diela. Výsledok bol spočiatku vynikajúci, ale po niekoľkých rokoch sa na obraze objavili stopy začínajúcej deštrukcie: objavili sa vlhké škvrny, vrstva farby sa začala odlupovať v malých listoch.

V roku 1500, tri roky po napísaní Poslednej večere, voda zaplavila refektár a dotkla sa fresky. O desať rokov neskôr postihol Miláno strašný mor a mníšski bratia zabudli na poklad uchovávaný v ich kláštore. Na úteku pred smrteľným nebezpečenstvom sa (možno proti vlastnej vôli) nemohli o fresku poriadne postarať. V roku 1566 už bola vo veľmi žalostnom stave. Mnísi vyrezali v strede obrazu dvere, ktoré boli potrebné na prepojenie refektára s kuchyňou. Tieto dvere zničili nohy Krista a niektorých apoštolov a potom bol obraz znetvorený obrovským štátnym znakom, ktorý bol pripevnený nad samotnou hlavou Ježiša Krista.

Následne sa zdalo, že rakúski a francúzski vojaci medzi sebou súperili vo vandalizme o zničenie tohto pokladu. Koncom 18. storočia sa refektár kláštora zmenil na maštaľ, výpary konského hnoja pokryli fresky hustou plesňou a vojaci vstupujúci do maštale sa zabávali hádzaním tehál na hlavy apoštolov.

Ale aj vo svojom schátralom stave „Posledná večera“ pôsobí nezmazateľným dojmom. Francúzsky kráľ František I., ktorý v 16. storočí dobyl Miláno, mal z Poslednej večere radosť a chcel ju preniesť do Paríža. Ponúkol veľké peniaze každému, kto nájde spôsob, ako tieto fresky prepraviť do Francúzska. A opustil tento projekt len preto, že inžinieri sa vzdali tvárou v tvár ťažkostiam tohto podniku.

Na základe materiálov zo „Sto veľkých obrazov“ od N.A. Ionina, vydavateľstvo Veche, 2002