Erstaunliche Architektur Indiens. Buddhistische Höhlentempel – einzigartige architektonische Kunst Asiens. Felsentempel Indiens

Weiß der moderne Mensch heute, was Architektur im Wesentlichen ist? Verstehen Architekten den symbolischen Aspekt, der von den Meistern des alten Jahrtausends ganzheitlich reproduziert wurde? Diese Fragen bleiben und bleiben das ewige treibende Element in jedem architektonischen Entwurf.

Um das grundlegende Wesen moderner Gebäude zu erkennen, muss man eine Brücke zu einer fernen Zeit schlagen, als das Können der Architekten geheimes Wissen und die Schöpfung der Prototyp des Universums war. Ein Beispiel für diese Form der Interaktion sind die Felsentempel Indiens, die im 2. Jahrhundert v. Chr. erbaut wurden. und im 3. Jahrhundert n. Chr.

Ajanta-Tempel

Die Tempel wurden entlang einer Flugbahn von oben nach unten geschnitzt und hatten kein Fundament. Die Handwerker arbeiteten mit komplexen Materialien – Basalt und Stein. Die Skulpturen wurden in Felsen gehauen. Aber das Erstaunlichste ist, dass die Architekten bereits mit dem Wissen über das Gesetz der Lichtbrechung arbeiteten, das erst im 17. Jahrhundert formuliert wurde. Die Technologie des Schnitzens von Tempeln und Skulpturen hat uns noch nicht erreicht. Das ist verständlich – zu dieser Zeit gab es eine gewisse geschlossene Klasse von Künstler-Architekten, nennen wir sie Mitschöpfer, deren Fähigkeiten von Mund zu Mund weitergegeben wurden und dann verloren gingen. Aber wir berührten etwas Wichtigeres als die Technologie – die Symbolik, die zum Urvater fast aller modernen Strukturen wurde.

Felsiğ Kaya-Tempel̆ Lasanatha

War das Ziel der Architektur bei den archaischen Mitschöpfern die Schaffung einer spirituellen und materiellen Umgebung für den menschlichen Lebensraum, so steht in der modernen Architektur der Prozess der systemischen Beziehungen zwischen Natur und Mensch gerade erst am Anfang. Jede Architektur ist eine Kunst, deren Wirkung im alten Unbewussten eingeprägt ist. Dies ist der Akt der menschlichen Interaktion mit der Welt, sowohl materiell als auch geistig. In den Köpfen der Architekten unserer Zeit ist dieser Zusammenhang erhalten geblieben. Wir können dies an modernen Projekten und Häusern sehen, die in Felsen und Bergen gebaut sind.

Der Mensch, der sich heute in einem von seinem Radikalen entfernten Zustand befindet, schafft sich zunehmend einen Raum, in dem er Gott in sich hineinlassen kann. Der Fels ist eine Zwischenwelt zwischen Firmament und Erde. Der zwischen diesen beiden Welten eingeschlossene Raum ist Raum, um gleichzeitig „auf den Beinen zu stehen“ und „sein Bewusstsein zu öffnen“.

Der Architekt, der dem System der Untrennbarkeit von Natur und Architektur am nächsten kam, Frank Lloyd Wright, sagte: „Müde von der Wiederholung gesichtsloser Banalitäten, in denen Licht von kahlen Flächen reflektiert wird oder traurig in darin ausgeschnittene Löcher fällt, bringt die organische Architektur wieder den Menschen.“ von Angesicht zu Angesicht mit der angemessenen Natur des Hell-Dunkel-Spiels, das dem kreativen Denken eines Menschen und seinem inhärenten Sinn für künstlerische Vorstellungskraft Freiheit gibt.“ Sein Projekt „Chapel in the Rock“ ist ein Beispiel dafür, wie das räumliche Wesen, das im Unbewussten der archaischen Kultur des alten Indien verortet war, im modernen Architekturbewusstsein wiederbelebt wurde. Eine Person, die sich in diesem Raum befindet, erwirbt eine gewisse Form der Primitivität, des Selbstbewusstseins der Teilhabe am Mysterium. Die gesamte antike Architektur wurde genau nach diesem Prinzip gebaut, und es gab keinen Unterschied zwischen einem Haus und einem Tempel. Häuser und Tempel wurden durch eine Ansicht vereint – die Berührung des Abendmahls.

Kapelle im Felsen, Arizona

Das berühmteste Projekt – „Haus über dem Wasserfall“ – war ein Tempel in dem Sinne, dass er auf dem Prinzip der Einheit von Mensch und Universum errichtet wurde. Eines von Wrights Prinzipien bestand darin, mit geraden Linien und rechteckigen Formen zu bauen. Wenn wir uns ein Fragment der Außenteile der Ellora-Tempel ansehen, werden wir ein identisches Prinzip erkennen.

HausüberWasserfall

Ellora, Fragment eines der Tempel

Wright war sich der Mission jedes seiner Projekte klar bewusst. Sie alle erfüllten das Konzept der Kontinuität des architektonischen Raums, d. h. resultierten aus den natürlichen Bedingungen der Umwelt. Die Architekten indischer Felsentempel basierten ihre Bauideen ausschließlich auf natürlichen Ressourcen. Es ist erstaunlich, wie das Bewusstsein einer Welt auf das Bewusstsein einer völlig anderen, modernen Welt reagierte.

„Das architektonische Leben, oder zumindest das Leben selbst, nimmt Gestalt an und ist daher die wahre Geschichte des Lebens: Es war gestern lebendig, so wie es heute lebendig ist oder jemals sein wird.“

Das Bewusstsein der architektonischen Welt des alten Indien spiegelte sich in ganzen Städten auf unserem Planeten wider: dem winzigen Dorf Rocamadour im Südwesten Frankreichs, den Kapverden im Südwesten Colorados, der Stadt Petra in der nordwestlichen arabischen Wüste und der türkischen Stadt Derinku Kappadokien, die Stadt Vardzia in Georgien, auf Felsentempelkomplexen in der Nähe des Bamiyan-Flusses in Zentralafghanistan (die leider im Jahr 2000 durch Explosionen fast vollständig zerstört wurden, bei denen riesige Buddha-Statuen aus dem 6. Jahrhundert n. Chr. zerstört wurden).

DorfRocamadour, Frankreich

MesaVerde, Colorado

Die StadtPetra, Jordanien

Die StadtDerinku, Kappadokien

Die StadtWardsia, Georgia

Afghanistan, steiniğ Stadt in der Nähe des Bamiyan-Flusses

Wenn wir die Geschichte jeder der oben aufgeführten Städte verfolgen, werden wir ein einheitliches Prinzip erkennen – Heiligkeit. Alle diese Städte wurden entweder von Mönchen oder von Heiligen und Einsiedlern erbaut, die einen Ort zum Gebet und zur Meditation finden wollten. Dies deutet darauf hin, dass die Kunst der Antike uns etwas geschenkt hat, ohne das Zivilisationen ihre Vitalität niemals hätten bewahren können – die Seele der Architektur. Werden wir diesem geheimen Wissen jemals näher kommen, werden wir das Problem der Bewahrung der alten Architekturtraditionen lösen – eine offene Frage für die moderne Architektur und nicht nur die Welt.

Fragmente eines Artikels über Indien von O.S. Prokofjew
Tempelarchitektur Indiens

Höhlen- und Felsentempel
Das 7. und 8. Jahrhundert sind eine Übergangszeit in der Geschichte der indischen Kunst.
Zu dieser Zeit befinden sich die Traditionen der Höhlenarchitektur, die in früheren Jahrhunderten entwickelt wurden und unter den Guptas ihre große Blüte erlebten, in der Endphase ihrer Entwicklung.
Antike Vorstellungen über einen Höhlentempel als abgeschiedenen Zufluchtsort eines Gottes oder Weisen, losgelöst vom Leben der menschlichen Gesellschaft, entsprachen dem heiligen Ideal des Buddhismus, insbesondere in den frühen Stadien seiner Entwicklung. Während der Zeit der Degeneration des Buddhismus und der Entwicklung des Brahmanenkults in Indien verloren sie endgültig ihre Bedeutung.

Bereits während der Gupta-Dynastie schienen religiös-asketische Tendenzen in der buddhistischen Kunst, insbesondere in den Gemälden der Höhlentempel von Ajanta, durch weltliche Motive, die an Bedeutung gewonnen hatten, von innen heraus untergraben zu werden, was den zunehmenden Einfluss der Sklavenstädte-Ideologie widerspiegelte . Mit der Entwicklung der feudalen Beziehungen kam es nun zu einer Stärkung der priesterlichen Orthodoxie, verbunden mit einer Stärkung der Rolle der Brahmanen. Der zunehmende Einfluss des Hinduismus und die zunehmende Komplexität seines Kultes erforderten Formen religiöser Kunst, die seinen fantastischen übermenschlichen Charakter am besten verkörpern konnten. Für einen stärkeren Einfluss auf die Massen religiöser Ideen, die im komplexen System des hinduistischen Pantheons verkörpert sind, bestehen Möglichkeiten. Die traditionellen Prinzipien der Höhlenarchitektur waren unzureichend. alte Pläne sind eng. Aber da das Bild des Tempels, wie in den Tiefen der Natur selbst geboren, noch so stark und so nah an den religiösen Vorstellungen der Hindus war und die neuen Prinzipien des oberirdischen Baus noch nicht ausreichend entwickelt waren, war dies der Fall In der Übergangszeit spielte der Höhlenbau weiterhin eine bedeutende Rolle in der Entwicklung der indischen Kunst.

Die Entstehung der letzten Denkmäler der indischen Höhlenarchitektur geht auf diese Zeit zurück: die späten Höhlentempel von Ajanta, die Höhlen- und Felsentempel von Elura (Ellora) und Mamallapuram, die Tempel auf der Insel usw. In ihnen und insbesondere in Ellora und auf der Insel. Elephanta kann man Veränderungen vor allem in der Art ihres Designs und Plans erkennen. Veränderungen manifestieren sich auch im Geiste der neuen Bilder, die voller Dramatik und kosmischer Symbolik sind und sich im eindrucksvollsten dekorativen und unterhaltsamen Aspekt zeigen. Daher die Verstöße gegen alte Prinzipien bei Planungsplänen, daher die Krise in der Höhlenarchitektur.

Wenn später Höhlentempel von Ajanta und in ihrer Gestaltung sind die alten Traditionen zu Beginn des 7. Jahrhunderts noch recht stark ausgeprägt, dann sind in Ellora bereits in den späteren Tempeln des buddhistischen Kults zu Beginn des 8. Jahrhunderts starke Veränderungen zu beobachten. Neben buddhistischen Tempeln wurden in Ellora auch Brahmanen- und Jaina-Tempel gebaut. Am interessantesten sind die Brahmanen. Die Tendenzen buddhistischer Tempel entwickelten sich in Richtung einer Verkomplizierung des Plans und einer Bereicherung der skulpturalen und dekorativen Gestaltung. Die Komplexität des Plans entstand durch die Vergrößerung des Innenraums, die sich in den Höhlentempeln aller drei Kulte widerspiegelte. In jeder Gruppe finden Sie beispielsweise Beispiele für zwei- oder dreistöckige Höhlentempel. Die Entwicklung des Tempeldesigns durchlief jedoch verschiedene Phasen, die teilweise den aufeinanderfolgenden Religionen entsprachen.

Bei der buddhistischen Gruppe ist die Gestaltung eher zurückhaltend, wie beispielsweise das Erscheinungsbild der Fassade des größten dreistöckigen Höhlentempels in Ellora, Tip Thal, zeigt. Diese strenge Einfachheit könnte jedoch durch ein gewisses Missverhältnis zwischen dem riesigen Innenraum, der durchschnittlich 30 m tief und 40 m breit ist, und der relativ dürftigen skulpturalen Dekoration erklärt werden, die nicht alle architektonischen Flächen ausfüllte.

In kleineren Brahman-Höhlentempeln kommt der skulpturalen und dekorativen Gestaltung eine herausragende Bedeutung zu. Einen besonderen Platz nehmen Hochreliefkompositionen zu religiösen und mythologischen Themen ein.

Das Bild von Parvati voller bezaubernder Weiblichkeit wird im Relief „Die Hochzeit von Shiva und Parvati“ mit besonderer Wärme vermittelt. Darin harmoniert die weiche und flexible Modellierung perfekt mit der nachdenklichen Erscheinung der fröhlichen Parvati.
Die Ausdruckskraft der Besonderheiten der frühmittelalterlichen Skulptur erreicht in Elure ihr Maximum. Die Reliefkompositionen in den Höhlentempeln von Das Avatara, Rameshvara und anderen sowie die Verzierung des Felsentempels Kailasanatha zeigen deutlich die vielfältigen Möglichkeiten, die in der neuen plastischen Sprache enthalten sind. Sie zeugen aber auch von den Widersprüchen dieser Kunst, die auf brahmanische religiöse Konventionen und Heiligsprechungen zurückzuführen sind.

Das Relief des Höhlentempels Das Avatara zeigt Shiva in einer schrecklichen Inkarnation – mit einem Löwenkopf, der gerade dabei ist, den Hirapya-König zu bestrafen, der über die Macht der Götter lacht. Die Eindringlichkeit des gezeigten Augenblicks ist bemerkenswert, wenn Shiva eine Hand auf Hiranyas Schulter legt, die andere ihn am Handgelenk ergreift und den Rest hin und her schwingt, während der König immer noch ein Lächeln auf seinem Gesicht behält. Die Ausdruckskraft der Komposition wird durch die Spannung und Dynamik der Bewegungsübertragung verstärkt. Das Hochrelief verwandelt sich fast in eine kreisförmige Skulptur, was das eindrucksvolle Spiel von Licht und Schatten noch verstärkt. Die Szene ist voller Bewegung, betont durch die unterschiedlichen Positionen der vielen Arme Shivas, als ob sie verschiedene „Phasen“ ihrer bedrohlichen Bewegung zeigen würden. Zur Unruhe der Komposition trägt auch die Instabilität mehrerer Tanzposen beider Figuren bei. Im Allgemeinen fallen uns hier im Vergleich zur emotionalen Zurückhaltung und der größeren Ausgewogenheit der Bewegung in den Reliefs von Mamallapuram und Elephanta ein bisher unbekanntes Drama und ein leidenschaftlicher Impuls auf. Diese Teile erhielten eine noch kraftvollere und originellere Umsetzung in dem grandiosen Relief „Ravana versucht, den Berg Kailash zu stürzen“, das die Episode von „Ramayava“ illustriert, die dem Kampf des bösen Dämons Ravanna gegen Rama in dem Moment gewidmet ist, in dem Ravana versucht, den Berg Kailash zu vernichten der heilige Berg.

Bau im 8. Jahrhundert. in Ellora. Unter den Brahmanenhöhlen deutete der größte oberirdische Felsentempel von Kailasanatha auf neue Trends in der Weiterentwicklung der indischen Architektur hin. Der Kailasanatha-Tempel in Ellora stellt ebenso wie die ein Jahrhundert zuvor errichteten Rathas des Tempelkomplexes in Mamallapuram in Südindien im Wesentlichen eine Ablehnung der Grundprinzipien der Höhlenarchitektur dar. Bei diesen Gebäuden handelt es sich um oberirdische Bauwerke, die mit den gleichen Techniken wie Höhlentempel errichtet wurden. Obwohl sich in ihnen eine Reihe charakteristischer Merkmale der Höhlenarchitektur finden, spricht allein die Tatsache ihres Erscheinens bereits von einer neuen Etappe in der Entwicklung der mittelalterlichen Architektur in Indien. Dies ist die Phase des endgültigen Übergangs zum Bauen mit Stein und Ziegeln. In der Folge verliert die monumentale Fels- und Höhlenarchitektur ihre frühere Bedeutung, was durch die Merkmale des Verfalls der Jain-Tempel von Elura bestätigt wird.

Tolle Funktion Kailasanatha-Tempel ist eine Kombination aus der Phantastik des künstlerischen Konzepts selbst mit der Klarheit seiner plastischen Verkörperung, der sagenhaften Weite der Architektur, ihrer bizarren Raumkomposition mit der Klarheit und Klarheit ihrer konstruktiven Formen. Es scheint, dass hier wie nirgendwo sonst in konkreten, sichtbaren Formen diese erstaunliche Kombination von Reichtum an Bildern und Formen mit der Unerschöpflichkeit der Vorstellungskraft und sinnlichen Konkretheit ihren Ausdruck im altindischen Epos gefunden hat. Diese bizarre und helle Welt der Legenden Die figurativen Darstellungen sind in unzähligen skulpturalen Reliefs und Skulpturen verkörpert, die die Architektur des Gebäudes großzügig schmücken, und in der sehr allgemeinen Idee des Tempels, der dem Gott Shiva gewidmet ist und den heiligen Berg Kailash zeigt. Die Konturen des Gebäudes ähneln vage den Umrissen des Himalaya-Kailash, auf dessen Spitze der Legende nach Shiva lebt.
Gleichzeitig wird in der Erhabenheit des künstlerischen Konzepts, das mit der kosmischen religiös-mythologischen Idee verbunden ist, zum ersten Mal das Pathos der enormen Arbeit, die in die tatsächliche Umsetzung des gesamten Felskomplexes investiert wurde, so deutlich spürbar.

Anstelle der traditionellen, in den Fels gehauenen unterirdischen Halle wurde ein Erdtempel mit all seinen architektonischen Details aus einem monolithischen Felsen gehauen, dessen Typus zu diesem Zeitpunkt in seinen Grundzügen bereits entwickelt war. Nachdem sie die erforderliche Masse mit drei Gräben vom Berg abgetrennt hatten, begannen die Erbauer des Tempels, sie von den oberen Stockwerken aus abzuholzen und gingen nach und nach tiefer in die unteren Stockwerke und den Keller vor. Die gesamte reiche Skulpturenverzierung erfolgte gleichzeitig mit der Befreiung von Teilen des Gebäudes aus dem Felsmassiv. Diese Methode machte den Aufbau von Gerüsten überflüssig, erforderte jedoch eine detaillierte Vorentwicklung des Gebäudeentwurfs in allen seinen Teilen und ihren Beziehungen.

Der Kailasanatha-Tempelkomplex besteht aus mehreren separat angeordneten Teilen: dem Eingangstor, dem Stierheiligtum, dem Haupttempelgebäude und den Zellen und Höhlenräumen rund um den Innenhof. Das Hauptgebäude des Komplexes liegt entlang einer West-Ost-Achse. Aufgrund unüberwindlicher Schwierigkeiten, die mit der Lage des Berges verbunden waren, mussten die Bauherren von den Anforderungen des Kanons abweichen und den Eingang auf der Westseite und nicht auf der Ostseite anordnen. Das Hauptgebäude des Tempels ist im Grundriss ein etwa 30 x 50 m großes Rechteck, an dessen Seiten in bestimmten Abständen Seitenflügel hervorstehen, die die hervorstehenden Teile der oberen Stockwerke tragen.

Die dekorative Dekoration der Gebäude des Kailasanatha-Komplexes ähnelt den Höhlentempeln des 8. Jahrhunderts. in Ellora; gekennzeichnet durch die dominierende Rolle der Skulptur, die in Form von Ornamentfriesen, narrativen Reliefs oder einzelnen Figuren die Außenflächen von Gebäuden ausfüllt und dabei den rhythmischen Wechsel vertikaler und horizontaler Unterteilungen betont.

Die Vielfalt der Formen und Maßstäbe skulpturaler Reliefs und Skulpturen ist erstaunlich. Hier weit hervorstehende, im Wesentlichen runde Skulpturen von Löwen oder Elefantenkaryatiden und Reihen kleiner Reliefs – Friese, die in vielen einzelnen Sequenzen Episoden des Ramayana erzählen, und große Hochreliefkompositionen, die sich meist in Nischen an den Wänden befinden und dramatische Episoden darstellen aus der indischen Mythologie und dem Epos, und schließlich einzelne Figuren von Gottheiten, fantastischen Kreaturen, Tieren, die eine symbolische Bedeutung oder einen rein dekorativen Zweck haben, sowie ornamentale Schnitzereien, manchmal mit Bildern ritueller Szenen. Überall ist Skulptur mit architektonischen Formen verschmolzen, organisch verbunden mit ihnen sind sie eine notwendige Fortsetzung, die ihre räumlichen und architektonischen Beziehungen endlos vervielfacht und bereichert. Interessant ist, dass in der Skulptur des Tempels in ihrer unerschöpflichen dekorativen Vielfalt insbesondere völlig originelle Formen figurativer und plastischer Lösungen entstehen Ein Beispiel im Reliefbereich ist das Relief „Shiva Tripurantka“, das sich auf zwei Außenwänden befindet, die einen rechten Innenwinkel bilden.

Das wichtigste Merkmal der skulpturalen Gestaltung des äußeren Teils des Tempels bei der Darstellung einzelner Figuren oder Szenen ist die häufige Verwendung extrem hoher Reliefs, die fast manchmal in eine runde Skulptur übergehen und kaum mit dem flachen Hintergrund der Wand verbunden sind. Manchmal erzeugt eine solche Technik in Kombination mit einer ausdrucksstarken Bewegungswiedergabe einen völlig einzigartigen dramatischen und räumlichen Effekt.
Ein typisches Beispiel ist das Hochrelief „Die Entführung der Sita“, das sich in einer Nische der Tempelwand befindet. Die Handlung ist, wie die meisten Handlungsstränge der skulpturalen Reliefs des Kailasanatha-Tempels, dem Epos „Ramayana“ entnommen. Es wird einer der spannungsgeladenen Momente der Geschichte über die Entführung von Sita, Ramas Frau, durch den Dämon Ravana gezeigt. Die Legende besagt, dass Sita entführt wurde, während der böse Dämon Ravana Rama mit einer Jagd ablenkte und ihm eine goldene Hirschkuh schickte. Dann wurde der mächtige Vogel Jatayu dem Entführer nachgeschickt, um Ravana anzugreifen und Sita zu retten. Dargestellt ist der Moment, in dem der Vogel mit seinem Schnabel das Bein Ravanas berührte und mit seinem fliegenden Streitwagen hoch in den Himmel flog. Die halbgedrehte Biegefigur des Dämons ist äußerst plastisch gestaltet und voller geschmeidiger Bewegung. Obwohl die Figur von Sita nicht erhalten ist, ist das Wesentliche in der Komposition deutlich zu spüren: der ruhige und sanfte Flug von Ravana, der fast von einem schweren Vogel unterbrochen wird, der ihn der Legende nach nicht aufhalten konnte.

Der Kailasanatha-Tempel fasst die langjährige Erfahrung der Höhlenarchitektur zusammen und stellt zugleich eine Absage an diese Erfahrung dar. Technische Unannehmlichkeiten und spezifische Schwierigkeiten der Felsarchitektur, Abhängigkeit von einem bestimmten Gelände, einer bestimmten Felsstruktur usw. – all dies verhinderte die weit verbreitete Praxis des Felsbaus. Aus diesem Grund bleibt der Kailasanatha-Tempel ein einzigartiges Originalerlebnis eines so großen Felsentempels.

Der Tempel ist in seiner Gesamtheit nur von oben sichtbar und sticht mit seiner Kristallinität und Klarheit seiner äußeren Formen bemerkenswert aus den chaotischen, unbebauten Felshügeln hervor. Der Kontrast des Tempels zu den umliegenden Felsen wurde durch den weißen Putz verstärkt, der hauptsächlich das gesamte Gebäude bedeckte: eine besondere Technik der Tempelbauer, um es hervorzuheben und zu isolieren. II Gleichzeitig weist der Tempel aufgrund seiner Nische keine solide, klar erkennbare Silhouette auf. Die räumliche und architektonische Gestaltung des Tempels wird gewissermaßen durch die umliegenden Felsen bestimmt und scheint durch diese eingeschränkt zu sein. Die Felsarchitektur konnte selbst in ihrer höchsten Entwicklung nicht mit der Steinarchitektur konkurrieren, insbesondere bei großflächigen Bauwerken.

In der Architektur Südindiens sind in den Felsen gehauene Tempel deutlich kleiner als der Kailasanatha-Tempel, weisen jedoch keine so ausgeprägte Abhängigkeit von der Höhlenarchitektur auf. Sie stellen den bedeutendsten Denkmalkomplex in der Entwicklungsgeschichte der indischen frühmittelalterlichen Architektur dar und werden in der Literatur oft als „Sieben Pagoden“ bezeichnet. Dieses Ensemble befindet sich in Mamallapuram an der Ostküste der Deccan-Halbinsel, südlich von Madras und etwas nördlich der Mündung des Palar. Seine Entstehung geht etwa auf den Anfang des 7. Jahrhunderts zurück. Die Stadt Mamallapuram selbst war ein wichtiger Seehafen des Pallava-Staates. Heute sind dieses Ensemble sowie der Küstentempel (aus dem Jahr 700) die wichtigsten erhaltenen Denkmäler der einst blühenden Stadt.

Ensemble in Mamallapuram ist ein völlig einzigartiges Phänomen in der indischen Kunst. Malerisch inmitten der Sanddünen unweit des Meeres gelegen, ergeben architektonische Denkmäler so vielfältiger Natur in Kombination mit großen Felsreliefkompositionen und freistehenden Skulpturen heiliger Tiere eine kleine, malerische Märchenstadt. Es ist zu beachten, dass die Tempel selbst im Allgemeinen klein sind. Die größten von ihnen erreichen eine Länge und Höhe von kaum 14 m, und die Höhlentempel sind 8 m breit und tief. Sie zeichnen sich jedoch durch die Sorgfalt und Perfektion ihrer Ausführung aus, denn für die ästhetischen Vorstellungen des Mittelalters hatte die skulpturale Gestaltung, die sie reich schmückte, nicht weniger künstlerische Bedeutung als die Tempel. Ein charakteristisches Merkmal des Ensembles ist der ungewöhnlich große Maßstab der skulpturalen Werke im Verhältnis zu den architektonischen Strukturen. Im Mamallapuram-Ensemble konkurrieren Architektur und Skulptur, vielleicht noch stärker als in Ellora, in ihrem plastischen und kompositorischen Anteil miteinander.

Die indische Architektur entwickelte sich in Übereinstimmung mit den Gesetzen, die in den alten Schriften – den Veden – niedergelegt sind. Bereits am Ende der ersten Hälfte des zweiten Jahrtausends v. Chr. e. Das Eindringen arischer Stämme von der iranischen Hochebene nach Indien beginnt und bringt eine neue Sprache und neue kulturelle Formen mit sich. In dieser Zeit entstanden Schlüsselelemente der indischen Kultur.

Seit jeher wird die Architektur Indiens von einer mächtigen Fantasie und der Erhabenheit der Vorstellungen über das Universum angetrieben. Die künstlerischen Ausdrucksmittel überraschen durch ihre Vielfalt und Farbigkeit und erinnern an die blühende Natur des Landes. Die Idee der Einheit des Lebens in all seinen Erscheinungsformen durchdringt philosophische Lehren, Ästhetik und Kunst. Deshalb ist die Rolle der Synthese in der indischen Kunst so groß – Architektur und Skulptur, Architektur und Malerei, Poesie, Malerei und Musik. Die Skulptur wird untrennbar mit der Architektur verbunden. Mit viel Geschick aus Stein gefertigte Skulpturen, die oft gigantische Ausmaße erreichen, bedecken die Wände von Tempeln und ziehen die Aufmerksamkeit auf sich. Religiöse Symbolik taucht in jedem architektonischen Werk auf, und Skulpturen, insbesondere Reliefs, nehmen in der indischen Kunst den ersten Platz ein.

Nach und nach entstehen grandiose Gebäude mit komplexer Planungsstruktur. Monumentale Steinskulpturen spiegeln, obwohl sie nach verschiedenen religiösen Vorgaben gefertigt wurden, das Leben der damaligen Zeit in all seinen Erscheinungsformen wider.

Der Beginn der historischen Periode in der Entwicklung der indischen Kultur wird üblicherweise auf das 6. Jahrhundert datiert. Chr Die ersten Denkmäler der indischen Architektur erscheinen jedoch im zweiten Jahrtausend v. Chr. h., und möglicherweise in einem noch früheren Zeitraum. Hier entstanden bereits in prähistorischer Zeit Städte, die auf einem regelmäßigen Planungsschema mit Häusern aus gebrannten Ziegeln, breiten gepflasterten Straßen und Abwasserkanälen basierten. Dies belegen Ausgrabungen der Städte Bridesmaid und Mohenjo-Dar bereits in der ersten Hälfte des dritten Jahrtausends v. Chr. e. hatte einen regelmäßigen Grundriss. Diese beiden Städte sind sich sehr ähnlich, obwohl sie 600 km voneinander entfernt sind.

In den letzten Jahrhunderten vor der neuen Ära drang die reife Kultur Irans in Indien ein, und zwar in der ersten Hälfte des 3. Jahrhunderts. Chr e. Es entstehen die ersten buddhistischen Baudenkmäler – Bauwerke aus langlebigen Materialien. Frühere architektonische Strukturen bestanden hauptsächlich aus Holz. Zu den Hauptbaumaterialien zählen auch Stein und Lehm. In einer früheren Zeit war Bambus sehr beliebt, aus dem die für die indische Architektur typischen runden Gebäude gebaut wurden, deren Formen später in anderen Materialien nachgebildet wurden.

Im IV-II Jahrhundert. Chr e. Das erste Reich Nordindiens wird gegründet. Im 3. Jahrhundert. Chr e. Einer der Herrscher des Reiches (Ashoka Maurya) nutzte den Buddhismus, ein Glaubensbekenntnis, das in Indien seit dem 6. Jahrhundert existierte, um die Völker Indiens zu vereinen. Chr e. Der buddhistischen Tradition zufolge war der Begründer dieser Lehre der legendäre Prinz Siddhartha Gautama, der aufgrund langer Suche und Überlegungen angeblich die Wahrheit verstand und als Buddha – „Erleuchteter“ – bezeichnet wurde. Unter Ashoka wurden die ersten steinernen buddhistischen Säulendenkmäler (Stambhas), Kugelstrukturen, Symbole des Buddhismus (Stupas) und Höhlentempel errichtet. Seit dem 1. Jahrhundert. N. e. Buddha wurde als Gottheit anerkannt und begann, als Person und nicht als Symbol dargestellt zu werden, wie es vor dieser Zeit der Fall war. In dieser Zeit (1. Jahrhundert v. Chr. – 3. Jahrhundert n. Chr.) spürte Indien den spürbaren Einfluss der späthellenistischen Kunst. Dem Bild des Buddha wurden die humanistischen Merkmale der hellenistischen Skulptur verliehen: Sanftheit und Sanftmut im Aussehen, Barmherzigkeit im Gesichtsausdruck. Gleichzeitig wies das Bild Buddhas kanonische Unterschiede zum Erscheinungsbild eines Normalsterblichen auf. Darunter sind die Urna (der Punkt zwischen den Augenbrauen), die Ushnisha (ein mit Haaren bedecktes Wachstum auf dem Kopf), lange Ohrläppchen usw. Auch der Kult der Bodhisattvas – „himmlische Retter“ hat sich verbreitet.

Die Phase der indischen Geschichte von der Mitte des 2. Jahrtausends bis zur Mitte des 1. Jahrtausends v. Chr. e. hauptsächlich mit der Blüte der brahmanischen Philosophie und der Sanskrit-Literatur verbunden. Die Kunst dieser Zeit brachte uns Informationen über die Natur der materiellen Kultur dieser Zeit, über das pulsierende Leben der Städte. In einer der poetischen Beschreibungen der Hauptstadt Ayodhya lesen wir: „Die Stadt war wie eine Juwelenmine, ... ihre Mauern waren wie die Quadrate eines Schachbretts mit verschiedenen Halbedelsteinen übersät.“

Im IV.-V. Jahrhundert. Der Buddhismus verschmilzt allmählich mit älteren lokalen Religionen. Buddha gilt als Inkarnation der hinduistischen Gottheit Vishnu. Zu dieser Zeit verbreiteten sich in der Kunst, insbesondere in der Malerei, neben religiösen Motiven auch weltliche Motive und Gefühle. Sie durchdringen sogar die Kunst der Tempelhöhlenkomplexe und verbinden Architektur, Skulptur und Malerei. Der Komplex buddhistischer Klöster und Tempel von Ajanta, zu dem etwa dreißig in das felsige Flussufer gehauene Höhlen gehörten, ist besonders für seine Gemälde bekannt. Die Höhlen im Inneren sind reich auf Trockenputz bemalt und zeigen eine große Vielfalt buddhistischer Motive. Die Ajanta-Malerei spiegelt umfassend und farbenfroh das Leben Indiens dieser Zeit wider. Neben religiösen Bildern sind hier auch die Natur des Landes und die Menschen, die es bewohnen, reichhaltig dargestellt – von Königen bis hin zu Vertretern der untersten Schichten. In Bildern des menschlichen Körpers haben Künstler große zeichnerische Perfektion erreicht und darin die ältesten ästhetischen Vorstellungen über den linearen Rhythmus, über die körperliche und geistige Schönheit eines Menschen verkörpert.

Die Ajanta-Wandgemälde sind ein herausragendes künstlerisches Denkmal der Vergangenheit.

Vom 7. bis 13. Jahrhundert. Indien erlebte eine Ära feudaler Zersplitterung und häufiger Regierungswechsel. Die Ideologie dieser Zeit wurde vom Hinduismus dominiert, einem Glaubensbekenntnis, das auf die pantheistischen Kulte der Naturkräfte zurückgeht. Besonders populär wurden in dieser Zeit Massentheaterfestivals mit Maskentänzen, Musik und rituellen Darbietungen. Wahrscheinlich fand eine dieser Feierlichkeiten traditionell in Mahabalipuram, in der Nähe der Stadt Madras, statt. Sie fand vor dem etwa 9 x 27 m großen Kolossalrelief „Der Abstieg des Ganges“ statt, das der Legende von der wohltuenden Kraft des Ganges gewidmet ist. Dieser Fluss floss angeblich in den himmlischen Sphären, aber die Menschen flehten die Götter an, ihn auf die Erde zu bringen. Dieser freudige Moment ist auf dem Relief dargestellt, in dessen Mitte sich eine Spalte befindet, die an Feiertagen mit Wasser benetzt ist. Es symbolisiert das Bett des Ganges, in dem die schlangenähnlichen Wassergottheiten – Nagas – schwimmen. Alle Relieffiguren – Menschen, Himmelswesen und Tiere – sind zur Mitte hin gerichtet. Die Tierbilder sind großartig: Elefanten mit ihren Kälbern, Löwen, Antilopen, Vögel, verspielte Affen. Generell wird das Relief als kraftvolle Hymne an die lebensspendende Kraft des Wassers wahrgenommen.

Der märchenhafte Beginn der Volksphantasie

Es entstanden besondere Formen der Wahrnehmung mythologischer Themen und deren Interpretation in der Skulptur. Es verblüfft durch seine Dynamik, die Kontraste von Licht und Schatten und seine erstaunliche Größe. In den Höhlentempeln der Insel Elephanta scheinen Skulpturen im Licht der Fackeln zum Leben zu erwachen: Hochreliefbilder „umgeben“ den Betrachter von allen Seiten. In der zentralen Halle des Höhlentempels von Shiva steht eine riesige, sechs Meter hohe Büste des dreigesichtigen Gottes. Die diagonal die Gesichter kreuzenden Felsstreifen verleihen diesem Bild eine besondere Kraft. Es ist, als ob der steinerne Puls eines Kolosses in diesen Adern schlägt. Um ihn herum herrscht ein Chaos aus plastischen Formen, Licht und Schatten und großflächigen Kontrasten. Die Fülle und Großzügigkeit der Formen, die Tiefe der Ideen zeichnen die Kunst dieser Zeit aus, die den ganzen Reichtum volksmythologischer Ideen widerspiegelt und durch ihre Vielseitigkeit und Farbigkeit besticht.

Im 9. – Ende des 12. Jahrhunderts. die Tradition der Fels- und Höhlenarchitektur endet. Die Skulptur wurde zum Hauptelement der dekorativen Dekoration bodengestützter architektonischer Strukturen. Neue Arten von Tempeln – ein hoher Shikhara-Turm, eine Halle für rituelle Tänze – ein Mandapa – wurden in Ebenen unterteilt und reich mit Skulpturen verziert.
Im 13. Jahrhundert Zerstreute indische Fürstentümer wurden von Muslimen überfallen, die eine neue Religion mitbrachten – den Islam. Die alten Formen der Malerei, Bildhauerei und Architektur verschwanden und es entstanden neue Gebäudeformen – eine Moschee, ein Minarett, ein Mausoleum. Inwieweit diese Art von Gebäuden von indischen Architekten übernommen wurde, lässt sich anhand des berühmten Taj Mahal-Grabs (Bau fertiggestellt 1652) beurteilen, das zu Recht als Perle der indischen Architektur bezeichnet wird.

Hallo, liebe Leser – Sucher nach Wissen und Wahrheit!

Tempel und Klöster sind heilige Orte, an denen sich Menschen mit dem Göttlichen, mit unglaublicher Kraft, mit dem Universum verbinden können. Neben der kraftvollsten Energie verbergen sie eine besondere Schönheit, und natürlich spielt die architektonische Kunst dabei eine große Rolle.

Die Kunst erreichte einen besonderen Höhepunkt, als Bauwerke direkt in Höhlen errichtet wurden, Stein für Stein behauen wurde und klare Konturen erhielt, die mit kleinen Details übersät waren. Ein klarer Beweis dafür sind die buddhistischen Höhlentempel. , worüber wir heute sprechen werden.

Im folgenden Artikel erfahren Sie mehr über die interessantesten und beliebtesten Höhlentempel, die zu unterschiedlichen Zeiten in verschiedenen Ländern erbaut wurden. Gemeinsam erfahren wir, wie und von wem sie errichtet wurden, wie sie damals und heute aussahen, worauf man achten sollte, wenn das Leben einen in diese Länder verschlägt.

Nun, lasst uns unsere Reise beginnen.

Ajanta

In ganz Asien gibt es hier und da Höhlentempel, vor allem dort, wo buddhistische Gedanken verehrt werden. Ihre Größe variiert von winzigen Stupas bis hin zu echten Riesen, die aus einem ganzen Höhlenkomplex mit erstaunlichen Fresken, Wandskulpturen und breiten Gängen bestehen.

Ganze Wände und einzelne Statuen wurden aus Höhlenfelsen geschnitzt – und dies erforderte enorme Anstrengungen mehrerer Generationen östlicher Handwerker. Heute ist es kaum vorstellbar, wie vor vielen Jahrhunderten solche Meisterwerke der Architektur ohne moderne Werkzeuge und Technologien hätten errichtet werden können. Einer von ihnen kann zu Recht als indischer Tempelkomplex von Ajanta bezeichnet werden.

Dies ist einer der berühmtesten in ganz Indien. Es liegt im Bundesstaat Maharashtra, hundert Kilometer von der Stadt Aurangabad entfernt, am Ufer des Flusses Waghur.

Ajanta-Tempelkomplex, Indien

Ajanta hat eine sehr interessante Geschichte. Sie begannen zu Beginn des 3. Jahrhunderts n. Chr. mit dem Aufbau bzw. Abholzen, als das Gupta-Reich aufblühte – die letzte alte indische Dynastie, die auch den Norden und die Mitte des Staates vereinte.

Die unermüdliche Arbeit dauerte mehrere Jahrhunderte: Der Boden wurde vom Basalt getrennt, nacheinander erschienen Statuen von Gottheiten, Buddhas und Bodhisattvas an den Wänden und in der Innenausstattung.

Es war eine malerische Klippe in Form eines Hufeisens, übersät mit drei Dutzend großen Höhlentempeln. Einige von ihnen waren Orte für Gebete und Rituale, andere waren die Unterkunft von Mönchen und wieder andere waren Wirtschaftsräume.

Wenn Sie ein Bild aus dieser Zeit nachbilden, kann Ihnen die Aussicht und der Maßstab den Atem rauben. Jede Höhle hatte einen eigenen Zugang zu einem breiten Fluss, der Wasser zum Trinken und Kochen lieferte. Die Technik und das Wasserversorgungssystem waren auf dem neuesten Stand: Während des Monsuns sammelte sich hier Regenwasser, was dem Kloster in Dürreperioden ein friedliches Leben ermöglichte.

Alles änderte sich Ende des 6. Jahrhunderts, als die Familie Harishen aufhörte zu existieren. Dies war die Finanzierungsquelle für den Bau. Ein halbes Jahrhundert später, Mitte des 7. Jahrhunderts, wurde der Bau vollständig eingestellt.

Die Mönche mussten ihre Häuser verlassen, und die Natur forderte ihren Tribut: Die Eingänge waren mit Pflanzen zugemauert, das Dickicht verbarg die von Menschenhand geschaffene Schönheit. In den Höhlen selbst entstand ein solches Mikroklima, das es ermöglichte, die Statuen und Fresken in ihrer ursprünglichen Form zu belassen.

So erwies sich die ganze Pracht als nahezu unberührt von der Zeit, und deshalb können wir heute in Ajanta mehrere Jahrhunderte zurückgehen.

Im Ajanta-Tempelkomplex

Im Jahr 1819 war der englische Armeeoffizier John Smith an diesen Orten auf der Jagd und sah zufällig einen Bogen – es war der Eingang zur zehnten Höhle. Später wurden 29 weitere Höhlen entdeckt. Sie wurden geräumt, in Ordnung gebracht und der Einfachheit halber einfach benannt – jedes erhielt eine Seriennummer.

Im Jahr 1838 nahm die UNESCO die Ajanta-Höhlentempel in ihre Liste des materiellen Kulturerbes auf. Jetzt können Sie fast alle besuchen, die einstige Macht der alten indischen Zivilisation mit eigenen Augen sehen und mit der buddhistischen Kultur in Kontakt kommen. Hier sind Fresken und Statuen von erstaunlicher Schönheit erhalten geblieben.

Der Hauptvorteil sind die skulpturalen Statuen, die die Geschichte des Lebens und Wirkens der Bodhisattvas Jataka und Padmapani erzählen. Die Außenwände sind mit kunstvollen Schnitzereien verziert, deren Techniken zum Teil noch immer ein Rätsel sind. Es ist unverständlich, wie ein solches Niveau vor fast tausend Jahren erreicht werden konnte.

Dambulla

Ein noch älterer Tempel ist Dambulla, der im ersten Jahrhundert v. Chr. erbaut wurde. Er ist auch als Goldener Tempel bekannt. Alles dank der Tatsache, dass es hier eine riesige Sammlung von Statuen des großen Lehrers Shakyamuni gibt, von denen mehr als siebzig mit echter Vergoldung überzogen sind.

Dambulla liegt auf der Insel Sri Lanka, dem früheren Ceylon, einhundertfünfzig Kilometer von der Hauptstadt Colombo entfernt, in der Nähe der Stadt Matale. Dies ist der größte Höhlentempelkomplex in den Weiten Südasiens.

Dambulla-Tempel, Sri Lanka

Auch Dambulla wurde über viele Jahrhunderte hinweg erbaut und viele Generationen der herrschenden Dynastie waren an seinem Bau beteiligt. Fünf Haupthöhlen und die Ruinen von fünfundzwanzig Klosterhäusern liegen auf einer Höhe von fast einem halben Kilometer – am höchsten Punkt des Hügels.

Es ist schwierig, die örtliche Natur in Worten zu beschreiben, um ihre ganze Schönheit zu vermitteln: Von unten erstreckt sich ein Berg, der fast vollständig mit Wald und dichter Vegetation bedeckt ist, die frische Luft raubt einem den Atem und alles um ihn herum atmet von uralter Zivilisation.

Die Wände der erhaltenen Gebäude sind mit Gemälden mit buddhistischen Motiven bedeckt. Außerdem gibt es mehr als 150 Statuen von Shakyamuni, drei Statuen der Herrscher der Insel und Skulpturen, die buddhistischen Gottheiten nachempfunden sind. Die Gesamtfläche der Gemälde beträgt zweitausend Quadratmeter.

Buddha-Statuen im Dambulla-Tempel

Alle Höhlentempel unterscheiden sich voneinander und enthalten eine „Lebensfreude“:

Devarajalena – hier liegt ein 15 Meter langer Buddha, zu dessen Füßen Ananda sitzt. 4 Buddha-Statuen stehen neben dem Hindu-Gott Vishnu, dessen Kapelle sich in der Nähe befindet.
Maharajalena ist die größte Höhle des gesamten Komplexes. Das Hauptgebäude ist von zahlreichen Skulpturen umgeben, darunter elf Inkarnationen Buddhas.
Maha-alut-vihara – hier schläft der zehn Meter lange Buddha. Darüber hinaus saßen dreizehn Buddhas im Padamasana und zweiundvierzig standen auf ihren Füßen.
Paccima Vihara ist ein kleiner Tempel mit einer Stupa in der Mitte.
Devana-alut-vihara – hier befand sich früher ein Lagerhaus, heute gibt es elf Buddhas, einen Vishnu, einen Kataragama und die Gottheit Devata Bandara.

Dambulla ist ein buddhistisches Juwel der Vergangenheit der Insel und ein Muss, wenn Sie sich in der Nähe der srilankischen Hauptstadt befinden.

Longmen

Zu den drei wichtigsten chinesischen Tempelanlagen gehört Longmen, auch bekannt als Longmen oder Pinyin. Dieser Name bedeutet übersetzt „Steinhöhlen am Drachentor“.

Lunmen-Kloster, China

Der Komplex befindet sich in China , in der Provinz Henan, zehn Kilometer südlich der Stadt Luoyang. Ende des 5. Jahrhunderts floss hier der Yihe-Fluss, der auf beiden Seiten von den Kalksteinbergen Xianshan und Longmenshan umgeben war. Letzterer gab dem Tempel seinen Namen, dessen Bau im Jahr 495 n. Chr. begann, als die Familie Northern Wei herrschte.

Der Tempel wurde aktiv errichtet, als die Tang-Dynastie an der Macht war – vom 7. bis zum 9. Jahrhundert. Zu dieser Zeit wurde mehr als die Hälfte aller Statuen gebaut. Die Fertigstellung des globalen Bauwesens geht auf die Wende vom 9. zum 10. Jahrhundert zurück.

Heute ist der Tempel in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen. Aber auch heute noch ist es schwierig, genau zu sagen, wie viele einzigartige Skulpturen, Fresken und Gemälde hier versteckt sind. Mehrere hundert Höhlen, mehr als 2.300 Grotten, 43 Tempel, fast dreitausend Inschriften und hunderttausend Gemälde mit buddhistischen Motiven – die Zahlen sind wirklich erstaunlich.

Zu den wichtigsten Höhlen gehören:

Binyan;
Guiang;
Fengxian.

Hier sind die Werke herausragender Meister zu sehen, die in Flachreliefs und Skulpturen von Buddhas, Mönchen und Dakinis verkörpert sind. Unter ihnen kann man eine fünfzehn Meter hohe Statue von Buddha Vairocana hervorheben. Ich möchte die gesamte Architektur als eine Kombination aus klaren kleinen Details und weichen Fassadenkonturen charakterisieren.

15-Meter-Statue von Buddha Vairocana im Longmen-Höhlentempel, China

Abschluss

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Wenn Sie die Geschichte der herrschenden Dynastien und religiösen Kulte Indiens besser verstehen möchten, helfen Ihnen erhaltene Baudenkmäler, die deutlich von der Größe antiker Reiche erzählen, dabei. Eines der wichtigsten Denkmäler der antiken Geschichte sind natürlich die Höhlentempel Indiens, die seit Beginn unserer Zeitrechnung als Zufluchtsort und wichtigstes Lernzentrum für Anhänger des Buddhismus, Hinduismus und Jainismus dienten.

Die berühmtesten und am besten erhaltenen Höhlentempel befinden sich im Bundesstaat Maharashtra in der Nähe der Stadt Aurangabad, der alten Hauptstadt des Mogulreichs. Lange vor der Ankunft der Moguln war diese Region ein Handels- und Religionszentrum. Alte Handelsrouten führten durch die Ebenen des Deccan und Pilger fanden Zuflucht in Höhlen, die zu spirituellen Wohnstätten umgebaut wurden.

Ich möchte davon erzählen Höhlentempel von Ajanta und Ellora- wahre Diamanten der alten indischen Kunst und Architektur. Schon zu Beginn unserer Zeitrechnung gab es Handelsrouten entlang des Territoriums des Deccan-Plateaus (dem heutigen Bundesstaat Maharashtra); die ersten buddhistischen Asketen zogen mit den Händlern und brachten ihren Glauben in das Gebiet Südindiens. Um den saisonalen Regenfällen und der sengenden Sonne zu entkommen, brauchten Reisende Unterkünfte. Der Bau von Klöstern und Tempeln ist eine langwierige und kostspielige Aufgabe, daher wählten die ersten Pilger Höhlen in den felsigen Bergen als Zufluchtsort, die bei Hitze für Kühle sorgten und in der Regenzeit trocken blieben.

Die ersten buddhistischen Höhlen wurden im 2. Jahrhundert v. Chr. geschnitzt, als es sich um einfache und unkomplizierte Zufluchtsorte handelte. Später, an der Wende vom 4. zum 6. Jahrhundert, wuchsen die Höhlentempelkomplexe zu riesigen Klosterstädten heran, in denen Hunderte von Mönchen lebten, und die Höhlen verwandelten sich in dreistöckige Klöster, die kunstvoll mit Skulpturen und Wandmalereien geschmückt waren.

In den Höhlenstädten Ajanta und Ellora wurden nacheinander drei Religionen praktiziert – Hinduismus, Jainismus und Buddhismus. Jetzt können Sie auf dem Territorium der Komplexe antike Statuen und Wandgemälde dieser drei Religionen sehen. So waren die ersten Bewohner der Höhlenstädte Buddhisten, dann kamen Hindus, und als letzte wurden Jain-Tempel entfernt, obwohl es möglich ist, dass hier Anhänger aller Religionen gleichzeitig koexistierten und so eine tolerante Religionsgesellschaft entstand Mitte des ersten Jahrtausends.

Ajanta

Der Ajanta-Höhlentempelkomplex liegt 100 km von der Stadt Aurangabad entfernt, er liegt im Bett des Waghur-Flusses und wurde seit dem 2. Jahrhundert v. Chr. abgeholzt. bis zur Mitte des 7. Jahrhunderts n. Chr Im Laufe der Jahrhunderte gruben antike Bildhauer systematisch die Erde aus dem Basaltgestein aus und das Innere der Höhlen wurde mit eleganten Skulpturen und Fresken geschmückt.

Am Ende des 5. Jahrhunderts fiel die Harishen-Dynastie, die der Hauptförderer des Höhlenbaus war, und der Komplex wurde nach und nach aufgegeben. Die Mönche verließen ihr abgelegenes Kloster und die Einheimischen vergaßen nach und nach die Existenz der Höhlentempel. Der Dschungel hat die Höhlen verschluckt und die Eingänge mit einer dicken Vegetationsschicht verschlossen. In den Höhlen entstand ein künstliches Mikroklima, das bis heute die Fresken vom Beginn des ersten Jahrtausends bewahrt hat, die nicht nur in Indien, sondern auf der ganzen Welt keine Entsprechungen haben. So haben die Höhlen die Schönheit antiker Meister in die Gegenwart gebracht.

Der Komplex wurde 1819 vom britischen Armeeoffizier John Smith bei der Jagd auf einen Tiger entdeckt. Vom gegenüberliegenden Flussufer. Vaghar sah den Bogen des Eingangs zur Höhle Nr. 10.

„Graffiti“ des Offiziers John Smith, den er 1819 hinterließ.

Später wurden 30 Höhlen entdeckt, der Komplex geräumt und teilweise restauriert und 1983 wurde der Ajanta-Höhlentempelkomplex in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen.

Heute ist es eines der berühmtesten Wahrzeichen Zentralindiens. Derzeit können in der Anlage 28 Höhlen der buddhistischen Tradition besichtigt werden. In den Höhlen 1,2,9,11,16,17 sind alte Fresken erhalten und in den Höhlen 9,10,19,26 sehen Sie elegante buddhistische Skulpturen.

Einige Höhlen dienten als Orte für Rituale und Gruppengebete, sie werden „Chatyas“ oder Versammlungsräume genannt, andere dienten als Wohnräume für Mönche, sie werden „Viharas“ oder Klöster genannt. Die Höhlen haben unterschiedliche Grundrisse und Dekorationsgrade.

Einige Höhlen befinden sich in der Entwicklung; diese Beispiele zeigen deutlich, wie der Bau des Komplexes stattgefunden hat.
Vom gegenüberliegenden Ufer des Vaghar-Flusses hat man einen wunderschönen Blick auf den gesamten Komplex; die Größe des Komplexes ist wirklich beeindruckend.

Zuvor hatte jede Höhle einen eigenen Zugang zum Fluss, um Trinkwasser zu sammeln. Es wurde ein System zur Speicherung von Regenwasser und Wasserfluss während der Monsunzeit entwickelt. Die Wände der meisten Höhlen waren mit detaillierten Fresken bemalt, deren Geheimnis noch nicht gelüftet ist; einige gut erhaltene Abschnitte überzeugen uns vom hohen Können der antiken Maler und der vergessenen Geschichte und Bräuche jener Jahrhunderte erscheinen vor unseren Augen.

Ajantas „Visitenkarte“ ist das Bild des Bodhisattva Padmapani!

Natürlich ist ein Besuch der Ajanta-Höhlentempel eines der interessantesten Erlebnisse in Indien, aber es wäre nicht vollständig ohne einen Besuch des nahegelegenen Ellora-Komplexes. Trotz der Tatsache, dass beide Komplexe in der Idee ähnlich sind, unterscheiden sie sich in der Ausführung völlig.

Ellora

Der Höhlentempelkomplex von Ellora, 30 km von Aurangabad entfernt, wurde im Zeitraum vom 5. bis 11. Jahrhundert abgeholzt und verfügt über 34 Höhlen, davon 12 buddhistische (1-12), 17 hinduistische (13-29) und 5 jainistische Höhlen (30-34), gekürzt in chronologischer Reihenfolge.

Wenn der Ajanta-Komplex für seine Fresken berühmt ist, dann sind es in Ellora definitiv Skulpturen. Ellora erlangte mit dem Untergang von Ajanta seinen wahren Aufschwung; offenbar zogen die meisten Mönche und Meister ab dem 6. Jahrhundert n. Chr. hierher. In Ellora ist der Betrachter von der Größe der Gebäude schockiert, zum Beispiel sind einige Höhlen dreistöckige „Viharas“ – Klöster, in denen bis zu mehrere hundert Mönche leben könnten. Natürlich ist ein solches Ausmaß erstaunlich, insbesondere wenn man bedenkt, dass die Baudaten auf das 5.-7. Jahrhundert n. Chr. zurückgehen.

Aber das wahre Juwel des Komplexes ist Kailasanath-Tempel (Herr von Kailasa) oder Höhle Nummer 16.

Dieser 30 Meter hohe Tempel wurde im 8. Jahrhundert über 100 Jahre lang geschnitzt. Für seinen Bau wurden 400.000 Tonnen Basaltgestein abgebaut und kein einziges Teil von außen in den Tempel gebracht, sondern alles wie auf einem modernen 3D-Drucker von oben bis unten aus dem Basaltgestein herausgeschnitten. Natürlich habe ich so etwas noch nie in Indien gesehen. Dieses Meisterwerk antiker Architektur ist den Tempeln Angor Wat in Kambodscha und Bagan in Burma ebenbürtig, allerdings liegen die Baudaten fast ein Jahrtausend früher!

Der Tempel ist eine Allegorie des heiligen Berges Kailash in Tibet, wo der Legende nach Lord Shiva meditierte. Zuvor war der gesamte Tempel mit weißem Gips bedeckt, um dem schneebedeckten Gipfel des Kailash zu ähneln. Alle Skulpturen wurden kunstvoll mit Farben bemalt, deren Details noch heute zu sehen sind. Viele Galerien des Tempels sind mit detaillierten Steinschnitzereien verziert. Um die Größe des Kailasanath-Tempels zu verstehen, müssen Sie ihn mit eigenen Augen sehen. Fotos können seine Größe und Schönheit kaum vermitteln!

Aurangabad

Die Ajanta- und Ellora-Tempel ziehen viele Touristen aus Indien und der ganzen Welt an. Während der Feiertage kann es in den Tempeln ziemlich voll werden. Um die Geschichte im Stein besser zu verstehen, wird empfohlen, eine Tour in Begleitung eines Führers zu unternehmen.

Es ist besser, die Stadt Aurangabad als Ausgangspunkt für den Besuch der Tempel zu wählen; es gibt viele Hotels für jeden Geschmack und jedes Budget, die Sie mit dem Zug, dem Flugzeug oder dem Bus von Mumbai und Goa aus erreichen können. Urlauber in Goa können den Besuch von Höhlentempeln mit einem Strandurlaub verbinden.

Neben den Höhlentempeln gibt es in der Stadt selbst viele historische Denkmäler, wenn auch aus viel späterer Zeit. Im 17. Jahrhundert regierte hier der große Mogul-Sultan Aurangazeb. Das beeindruckendste Denkmal dieser Zeit ist das Mausoleum von „Bibika Maqbara“, das oft als das kleine Taj bezeichnet wird. Dieses wunderschöne Mausoleum aus weißem Marmor wurde von Kaiser Aurangzeb zum Gedenken an seine Frau Rabia Ud Daurani erbaut und hat große Ähnlichkeit mit dem Taj Mahal in Agra, wo Aurangzebs Mutter begraben liegt.

Ein Besuch der Höhlentempel von Ajanta und Ellora ist sicherlich einer der lebendigsten und unvergesslichsten Eindrücke Indiens.

Eine Reise nach Aurangabad kann problemlos in zwei Tagen absolviert werden; der Besuch der Höhlentempel ist eine tolle Ergänzung zu Ihrem Urlaub an den Stränden von Goa. Nehmen Sie an unseren Touren teil und entdecken Sie die alten Schätze Indiens.