Leonardo da Vinçi tərəfindən təsvir edilən Son Şam yeməyi. Da Vinçinin "Son Şam yeməyi". Leonardo və Ludovico Sforza

Leonardo da Vinci ötən illərin ən sirli və öyrənilməmiş şəxsiyyətidir. Bəziləri ona Tanrının hədiyyəsi kimi baxır və onu müqəddəs sayırlar, bəziləri isə əksinə, ruhunu şeytana satan ateist hesab edirlər. Ancaq böyük italyan dühası danılmazdır, çünki böyük rəssamın və mühəndisin əlinin toxunduğu hər şey dərhal gizli məna ilə dolu idi. Bu gün məşhur “Son şam yeməyi” əsəri və onun gizlətdiyi bir çox sirlər haqqında danışacağıq.

Yaradılma yeri və tarixi:

Məşhur freska Milanın eyniadlı meydanında yerləşən Santa Maria delle Grazie kilsəsində yerləşir. Daha doğrusu, yeməkxananın divarlarından birində. Tarixçilərin fikrincə, rəssam şəkildə xüsusi olaraq həmin dövrdə kilsədə olan eyni süfrə və yeməkləri təsvir etmişdir. Bununla o, İsa və Yəhudanın (yaxşı və şərin) insanlara göründüyündən daha yaxın olduğunu göstərməyə çalışdı.

Rəssam əsəri çəkmək əmrini 1495-ci ildə himayədarı Milan hersoqu Lüdoviko Sforzadan alıb. Hökmdar öz axmaq həyatı ilə məşhur idi və gənc yaşlarından gənc bacchantes ilə əhatə olundu. Vəziyyət heç də dəyişmədi, çünki hersoqun gözəl və təvazökar arvadı Beatrice d'Este var idi, o, ərini səmimiyyətlə sevirdi və həlim xasiyyətinə görə onun həyat tərzinə zidd ola bilməzdi. Etiraf etmək lazımdır ki, Ludovico Sforza həyat yoldaşına səmimi şəkildə hörmət edirdi və özünəməxsus şəkildə ona bağlanırdı. Amma əsəbi hersoq sevginin əsl gücünü ancaq arvadının qəfil ölümü anında hiss etdi. Kişinin kədəri o qədər böyük olub ki, 15 gün otağından çıxmayıb. Və çölə çıxanda ilk işi mərhum həyat yoldaşının bir vaxtlar xahiş etdiyi Leonardo da Vinçidən freska sifariş etmək oldu və məhkəmədə bütün əyləncələri əbədi olaraq dayandırdı.

Şəkildə Santa Maria delle Grazie kilsəsidir.

İş 1498-ci ildə tamamlandı. Onun ölçüləri 880 ilə 460 sm idi. Rəssamın işinin bir çox biliciləri razılaşdılar ki, "Son Şam yeməyi" 9 metr yan tərəfə keçib 3,5 metr yuxarı qalxsanız ən yaxşı şəkildə baxıla bilər. Üstəlik, görmək üçün bir şey var. Artıq müəllifin sağlığında freska onun ən yaxşı əsəri hesab olunurdu. Baxmayaraq ki, rəsm əsərini freska adlandırmaq düzgün olmazdı. Məsələ burasındadır ki, Leonardo da Vinçi əsəri bir neçə dəfə redaktə edə bilmək üçün yaş gips üzərində deyil, quru gips üzərində yazıb. Bunu etmək üçün rəssam divara qalın bir yumurta tempra qatı tətbiq etdi, sonradan bu, rəsm çəkildikdən cəmi 20 il sonra çökməyə başladı. Ancaq bu barədə daha sonra.

Fotoda yeməkxanada sonuncu şam yeməyi göstərilir.

Parçanın ideyası:

“Son Şam yeməyi” İsa Məsihin romalılar tərəfindən tutulması ərəfəsində Yerusəlimdə şagirdləri və həvariləri ilə sonuncu Pasxa yeməyini təsvir edir. Müqəddəs Yazılara görə, İsa yemək zamanı həvarilərdən birinin ona xəyanət edəcəyini söylədi. Leonardo da Vinçi şagirdlərin hər birinin Müəllimin peyğəmbərlik ifadəsinə reaksiyasını təsvir etməyə çalışdı. Bunun üçün o, şəhəri gəzir, sadə insanlarla söhbət edir, onları güldürür, incidir, ruhlandırırdı. Və eyni zamanda onların üzündəki emosiyaları müşahidə edirdi. Müəllifin məqsədi məşhur şam yeməyini sırf insan nöqteyi-nəzərindən təsvir etmək idi. Buna görə də o, cərgədə olan hər kəsi təsvir etdi və heç kimin başının üstündə bir halo çəkmədi (digər rəssamların bəyəndiyi kimi)

Şəkildə: Son Şam yeməyinin eskizi

1. Tarixçilərin fikrincə, Leonardo da Vinçi iki personajı yazmaqda ən çox çətinlik çəkib: İsa və Yəhuda. Rəssam onları yaxşı və şərin təcəssümü etməyə çalışdı, ona görə də uzun müddət uyğun modellər tapa bilmədi. Bir gün bir italyan kilsə xorunda gənc müğənnini gördü - o qədər ruhani və safdı ki, heç bir şübhə yox idi: burada o, İsanın "Son Şam yeməyi" üçün prototipi idi. Lakin, Müəllim obrazının çəkilməsinə baxmayaraq, Leonardo da Vinçi onu kifayət qədər mükəmməl hesab edərək uzun müddət düzəliş etdi.

Şəkildəki son yazılmamış personaj Yəhuda idi. Rəssam saatlarla ən pis yerləri gəzib, alçaldılmış insanlar arasında rəsm çəkmək üçün model axtarırdı. İndi, demək olar ki, 3 ildən sonra onun bəxti gətirdi. Tamamilə pozulmuş bir oğlan ağır alkoqol sərxoşluğu vəziyyətində bir xəndəkdə uzanırdı. Sənətçi onu studiyaya gətirməyi əmr edib. Adam çətinliklə ayaq üstə dura bilirdi və harada olduğunu bilmirdi. Lakin Yəhudanın təsviri çəkildikdən sonra sərxoş şəklə yaxınlaşaraq onu əvvəllər gördüyünü etiraf edib. Müəllifin çaşqınlığına görə adam üç il əvvəl tamamilə fərqli olduğunu, düzgün həyat tərzi sürdüyünü və kilsə xorunda oxuduğunu söylədi. Məhz o zaman hansısa rəssam ona Məsihi ondan çəkmək təklifi ilə yaxınlaşdı. Beləliklə, tarixçilərin fikrincə, İsa və Yəhuda həyatının müxtəlif dövrlərində eyni şəxs üzərində qurulmuşdur. Bu, bir daha vurğulayır ki, xeyirlə şər o qədər yaxınlaşır ki, bəzən aralarındakı xətt hiss olunmur.

Yeri gəlmişkən, Leonardo da Vinçi işləyərkən monastır abbasının fikrini yayındırıb, o, rəssamı daim tələsdirir və onun günlərlə şəkil çəkdirməli olduğunu, onun qarşısında fikirləşib durmamasını müdafiə edirdi. Bir gün rəssam buna dözmədi və abba söz verdi ki, yaradıcılıq prosesinə qarışmağı dayandırmasa, Yəhudanı ondan siləcək.

Şəkildə İsa və Maqdalena Məryəm əks olunub.

2. Freskanın ən çox müzakirə edilən sirri Məsihin sağında yerləşən şagirdin fiqurudur. Ehtimal olunur ki, bu, Məryəm Maqdalenadan başqa bir şey deyil və onun yeri onun İsanın məşuqəsi deyil, onun qanuni həyat yoldaşı olduğunu göstərir. Bu fakt cütlüyün bədənlərinin konturlarından əmələ gələn “M” hərfi ilə təsdiqlənir. Guya bu, tərcümədə "evlilik" mənasını verən "Matrimonio" sözü deməkdir. Bəzi tarixçilər bu ifadə ilə mübahisə edir və rəsmdə Leonardo da Vinçinin imzasının - "V" hərfinin göründüyünü təkid edirlər. Birinci ifadə, Məryəm Maqdalenanın Məsihin ayaqlarını yuduğu və saçı ilə qurutduğu qeydi ilə dəstəklənir. Ənənələrə görə, bunu yalnız qanuni arvad edə bilərdi. Üstəlik, qadının ərinin edam edildiyi zaman hamilə olduğu və sonradan Merovinqlər sülaləsinin başlanğıcını qeyd edən Sara adlı bir qızı dünyaya gətirdiyi güman edilir.

3. Bəzi alimlər şəkildəki tələbələrin qeyri-adi düzülməsinin təsadüfi olmadığını iddia edirlər. Leonardo da Vinçi insanları bürclərə görə yerləşdirdiyini deyirlər. Bu rəvayətə görə, İsa Oğlaq bürcü, onun sevimli Maqdalena Məryəmi isə bakirə idi.

Şəkildə Maqdalena Məryəmdir

4. İkinci Dünya Müharibəsi zamanı bombardman zamanı kilsə binasına düşən mərminin freskanın təsvir olunduğu divardan başqa, demək olar ki, hər şeyi məhv etməsi faktını qeyd etməmək mümkün deyil. Baxmayaraq ki, xalqın özü nəinki işin qayğısına qalmır, hətta ona həqiqətən vəhşicəsinə yanaşırdı. 1500-cü ildə kilsədə baş verən daşqın tabloya düzəlməz ziyan vurdu. Lakin 1566-cı ildə rahiblər şah əsəri bərpa etmək əvəzinə divarda qəhrəmanların ayaqlarını “kəsmiş” Son Şam yeməyini təsvir edən bir qapı düzəltdilər. Bir az sonra Milanın gerbi Xilaskarın başına asıldı. Və 17-ci əsrin sonunda yeməkxana tövləyə çevrildi. Onsuz da xarab olan freska peyinlə örtülmüşdü və fransızlar bir-biri ilə yarışırdılar: kim həvarilərdən birinin başına kərpiclə vuracaq. Bununla belə, Son Şam yeməyinin də pərəstişkarları var idi. Fransız kralı I Fransisk bu işdən o qədər təsirləndi ki, onu evinə necə daşımaq barədə ciddi fikirləşdi.

Fotoda Son Şam yeməyi freskası göstərilir.

5. Süfrədə təsvir olunan yeməklər haqqında tarixçilərin fikirləri də az maraqlı deyil. Məsələn, Yəhuda Leonardo da Vinçinin yanında aşmış duz çalan (bu, hər zaman pis əlamət hesab olunurdu), həmçinin boş boşqab təsvir edilmişdir. Amma ən böyük mübahisəli məqam yenə də şəkildəki balıqdır. Müasirlər hələ də freskada nəyin təsvir edildiyi barədə razılaşa bilmirlər - siyənək və ya ilanbalığı. Alimlər hesab edirlər ki, bu qeyri-müəyyənlik təsadüfi deyil. Rəssam rəsmdəki gizli mənanı xüsusi olaraq şifrələyib. Fakt budur ki, italyan dilində "ilan balığı" "arinqa" kimi tələffüz olunur. Daha bir hərf əlavə edirik və tamamilə fərqli bir söz alırıq - "arringa" (təlimat). Eyni zamanda, İtaliyanın şimalında “siyənək” sözü “dini inkar edən” mənasını verən “renqa” kimi tələffüz olunur. Ateist sənətkar üçün ikinci şərh daha yaxındır.

Gördüyünüz kimi, tək bir şəkildə bir neçə nəslin üzə çıxarmaqda çətinlik çəkdiyi bir çox sirlər və gizli ifadələr var. Onların bir çoxu həll olunmamış qalacaq.

Doğrudan da, dünyada elə bir sirr yoxdur ki, nə vaxtsa üzə çıxmasın, çünki əlyazmalar yanmaz. Və biz xristian kilsəsi tərəfindən ləkələnən adla bağlı ən vicdansız tarixi miflərdən birini ifşa etməyə davam edirik. Məryəm Maqdalena. Bu yaxınlarda bu mövzunun işıqlandırılması bizim üçün əsas əhəmiyyət kəsb etdi, çünki Riqden Djappo özü onun haqqında və onun "böyük şücaəti" haqqında böyük hörmətlə danışır, buna daha sonra mütləq gələcəyik, bunu kitabda təqdim olunanlar sübut edir. Sensei 4. İlkin Şambhala"Bu sirli və gözəl qadının tamamilə naməlum tarixini təsvir edən materiallar. Çox yaxında "İlkin Bilik" rubrikasında bu, fikrimizcə, əvəzsiz ədəbi əsərin ətraflı məzmununu yerləşdirəcəyik.

Bu vaxt, "İsa Məsihin sevimli şagirdi Məryəm Maqdalenanın sirlərindən biri" məqaləsindən sonra rəsmi kilsə üçün əlverişsiz bir həqiqət axtarışını davam etdiririk, bizdən nəyi və niyə gizlətdiklərini anlamağa çalışırıq - adi insanlar - min illərdir, nə edə bilərsən, biz birbaşa danışmalıyıq, sözdə "ruhanilər". Hər hansı bir insan üçün "qapılar və gözlər açıq" Bilik açarlarını aldıqdan sonra o, ətrafdakı reallığı kökündən fərqli bucaqdan görməyə başlayır və ilk növbədə, bu insanların niyə özlərini "ruhani" adlandırdıqları və gizləndikləri ona aydın olur. bu qədər sirlər var? İnsanlar həqiqəti bilsəydilər, bu dünyada çox şey dəyişə bilərdi və biz əminik ki, insanlar üçün yaxşılığa doğru.

Bu gün biz Leonardo da Vinçinin monumental rəsminə müraciət edirik” Son Şam yeməyi", İsa Məsihin şagirdləri ilə son şam yeməyi səhnəsini təsvir edir. 1495-1498-ci illərdə Milanda Santa Maria delle Grazie Dominikan monastırında yazılmışdır. Bizim ona çevrilməmizin səbəbi? Bir çox qərəzsiz bibliya alimləri kimi. , çox maraqlandıq, niyə İsanın yanında bir qadın olduğu aydındır , Kilsə minlərlə ildir ki, insanları bir versiyaya inanmağa çağırsa da, müəyyən bir Həvari Yəhya haqqında, onun qələmindən dördüncü, kanonik İncillərdən biri olan "İlahiyyatçı Yəhyanın" "sevimli şagirdi" çıxdı. Xilaskar.

Beləliklə, əvvəlcə orijinala baxaq:

Məkan

İtaliyanın Milan şəhərindəki Santa Maria delle Grazie kilsəsi.

"Son şam yeməyi" (rəsmi məlumat, Vikipediyaya görə)

Ümumi məlumat

Şəklin ölçüləri təxminən 460x880 sm-dir, o, monastırın yeməkxanasında, arxa divarda yerləşir. Bu cür binalar üçün mövzu ənənəvidir. Yeməkxananın qarşı divarı başqa usta tərəfindən freska ilə örtülmüşdür; Leonardo da əlini ona uzatdı.

Texnika

O, “Axırıncı şam yeməyi” əsərini nəm gips üzərində deyil, quru divara çəkib, ona görə də rəsm sözün əsl mənasında freska deyil. İş zamanı freska dəyişdirilə bilməz və Leonardo daş divarı qatran, gabs və mastik təbəqəsi ilə örtmək və sonra bu təbəqəni tempera ilə rəngləmək qərarına gəldi. Seçilmiş üsula görə, iş başa çatdıqdan bir neçə il sonra rəsm xarab olmağa başladı.

Rəqəmlər təsvir edilmişdir

Həvarilər mərkəzdə oturan Məsihin fiqurunun ətrafında yerləşən üç nəfərdən ibarət qruplar şəklində təsvir edilmişdir. Həvari qrupları, soldan sağa:

Bartholomew, Jacob Alfeev və Andrey;
Yəhuda İskaryot (yaşıl və mavi paltar geyinir) , Peter və John (?);
Tomas, James Zebedee və Philip;
Matta, Yəhuda Thaddeus və Simon.

19-cu əsrdə Leonardo da Vinçinin həvarilərin adları yazılmış dəftərləri tapıldı; əvvəllər yalnız Yəhuda, Peter, Yəhya və Məsih əminliklə müəyyən edilmişdi.

Şəklin təhlili

Əsər İsanın həvarilərdən birinin ona xəyanət edəcəyini dediyi anı təsvir etdiyinə inanılır (“və onlar yemək yeyərkən o dedi: “Doğrusunu sizə deyirəm, sizdən biriniz Mənə xəyanət edəcək”) və onların hər birinin reaksiyası. Dövrün Son Şam yeməyinin digər təsvirlərində olduğu kimi, Leonardo da masada oturanları bir tərəfə qoyur ki, tamaşaçı onların üzlərini görsün. Mövzu ilə bağlı əvvəlki yazıların əksəriyyəti Yəhudanı xaric etdi, onu masanın əks ucunda digər on bir həvarinin və İsanın oturduğu yerdən tək qoydu və ya Yəhudadan başqa bütün həvariləri halo ilə təsvir etdi. Yəhuda İsaya xəyanət etdiyi üçün aldığı gümüşü və ya onun on iki həvari arasında xəzinədar kimi roluna işarə edən kiçik bir kisəni tutur. Dirsəyi stolun üstündə olan tək o idi. Peterin əlindəki bıçaq Məsihdən uzaqlaşaraq, bəlkə də izləyicini Məsihin həbsi zamanı Getsemaniya bağındakı səhnəyə istinad edir. İsanın jestini iki cür şərh etmək olar. Müqəddəs Kitaba görə, İsa xəyanətkarın da yemək üçün əlini uzatacağını proqnozlaşdırır. Yəhuda İsanın da sağ əlini ona uzatdığını görmədən qaba uzanır. Eyni zamanda, İsa çörəyə və şəraba işarə edir, günahsız bədəni və qan tökməyi simvollaşdırır.
İsanın fiquru elə yerləşdirilib və işıqlandırılıb ki, tamaşaçının diqqəti ilk növbədə ona yönəlsin. İsanın başı bütün perspektiv xətləri üçün yoxa çıxma nöqtəsindədir.
Rəsmdə üç nömrəyə təkrar istinadlar var:

Həvarilər üç nəfərdən ibarət qruplarda otururlar;
İsanın arxasında üç pəncərə var;
Məsihin fiqurunun konturları üçbucağa bənzəyir.

Bütün səhnəni işıqlandıran işıq arxaya çəkilmiş pəncərələrdən deyil, sol divardakı pəncərədən gələn həqiqi işıq kimi soldan gəlir. Qızıl nisbət rəsmin bir çox yerindən keçir; məsələn, İsa və onun sağında olan Yəhyanın əllərini qoyduğu yerdə kətan bu nisbətdə bölünür.

"Son Şam yeməyi. Məryəm Maqdalena Məsihin yanında oturur!" (Lynn Picknett, Clive Prince. "Leonardo da Vinçi və Sion Qardaşlığı")

(analitik perspektivinə görə oxumağa dəyər kitab)

Dünyanın ən məşhur - ölməz sənət əsərlərindən biri var. Leonardo da Vinçinin Son Şam yeməyi freskası Santa Maria del Grazia monastırının yeməkxanasında sağ qalan yeganə rəsmdir. O, İkinci Dünya Müharibəsi zamanı Müttəfiqlərin bombardmanı nəticəsində bütün bina dağıntıya çevrildikdən sonra ayaqda qalan divarda hazırlanmışdır. Baxmayaraq ki, digər görkəmli rəssamlar bu bibliya səhnəsinin öz versiyalarını dünyaya təqdim etsələr də - Nikolas Pussin və hətta Salvador Dali kimi özünəməxsus müəllif - Leonardonun yaradıcılığı nədənsə bütün digər rəsmlərdən daha çox təxəyyülü heyran edir. Bu mövzuda variasiyaları hər yerdə görmək olar və onlar mövzuya münasibətin bütün spektrini əhatə edir: heyranlıqdan tutmuş istehzaya qədər.

Bəzən görüntü o qədər tanış görünür ki, praktiki olaraq təfərrüatı ilə araşdırılmır, baxmayaraq ki, o, hər hansı bir tamaşaçının nəzərinə açıqdır və daha diqqətlə nəzərdən keçirilməsini tələb edir: onun əsl, dərin mənası qapalı kitab olaraq qalır və tamaşaçı yalnız onun üz qabığına nəzər salır.

Məhz Leonardo da Vinçinin (1452-1519) - İntibah İtaliyasının əzablı dahisi - bu əsəri bizə nəticələrinə görə o qədər maraqlı kəşflərə aparan yolu göstərdi ki, əvvəlcə inanılmaz görünürdü. Nə üçün bütöv bir elm nəslinin heyrət dolu baxışlarımıza nələr çatdığını fərq etmədiyini, niyə belə partlayıcı məlumatların bütün bu müddət ərzində bizim kimi yazıçıları səbirlə gözlədiyini, tarixi və ya dini araşdırmaların əsas axınından kənarda qaldığını və aşkar edilmədiyini başa düşmək mümkün deyil.

Ardıcıl olmaq üçün biz Son Şam yeməyinə qayıtmalı və ona təzə, qərəzsiz gözlərlə baxmalıyıq. Bunu tarix və incəsənət haqqında tanış fikirlər işığında nəzərdən keçirməyin vaxtı deyil. İndi elə məqam gəlib çatdı ki, bu qədər məşhur səhnə ilə tamamilə tanış olmayan bir adamın baxışı daha məqsədəuyğun olacaq - qoy gözümüzdən qərəz pərdəsi düşsün, şəklə yeni bir şəkildə baxmağa icazə verək.

Əsas fiqur, əlbəttə ki, Leonardonun bu işə aid qeydlərində Xilaskar adlandırdığı İsadır. Fikirli şəkildə aşağı və bir az sola baxır, əlləri qarşısındakı stolun üzərinə uzanır, sanki tamaşaçıya Son Şam yeməyinin hədiyyələrini təklif edir. Məhz o vaxtdan Əhdi-Cədiyə görə, İsa birlik ayinini təqdim etdi, şagirdlərə çörək və şərabı özünün “əti” və “qanı” kimi təqdim etdi, tamaşaçının orada bir fincan və ya bir fincan olmasını gözləmək hüququ var. şərab qədəhi qarşısındakı masanın üstündəki jestin haqlı görünməsi üçün. Nəhayət, xristianlar üçün bu şam yeməyi dərhal Məsihin Getsemaniya bağında ehtirasından əvvəl gəlir, burada o, hərarətlə dua edir: “Bu fincan məndən keçsin...” – şərab obrazı ilə başqa bir əlaqə – qan – və həmçinin müqəddəs qan bütün bəşəriyyətin günahlarının kəffarəsi üçün çarmıxa çəkilmədən əvvəl töküldü. Buna baxmayaraq, İsadan əvvəl heç bir şərab yoxdur (və bütün süfrədə simvolik bir məbləğ belə deyil). Bu uzadılmış əllər rəssamların lüğətində boş jest deyilən şeyi ifadə edə bilərmi?

Şərabın olmadığını nəzərə alsaq, bəlkə də təsadüfi deyil ki, süfrədəki bütün çörəklərdən çox az adam “sındırılır”. İsanın özü ali müqəddəs mərasimdə parçalanacaq çörəyi öz bədəni ilə əlaqələndirdiyinə görə, İsanın əzablarının əsl mahiyyəti haqqında bizə incə bir işarə yoxdur?

Ancaq bütün bunlar bu şəkildə əks olunan bidət aysberqinin yalnız görünən hissəsidir. İncildə deyilir ki, həvari Yəhya İlahiyyatçı bu Şam yeməyi zamanı İsaya fiziki cəhətdən o qədər yaxın idi ki, o, “sinəsinə söykəndi”. Ancaq Leonardoda bu gənc Müjdənin "mərhələ göstərişləri" ilə tələb olunandan tamamilə fərqli bir mövqe tutur, lakin əksinə, başını sağa əyərək, Xilaskardan şişirdilmiş şəkildə yayındı. Qərəzsiz tamaşaçı, tək bir görüntüyə - Həvari Yəhyanın obrazına münasibətdə yalnız bu maraqlı xüsusiyyətləri görsə, bağışlana bilər. Ancaq sənətçi, öz üstünlüklərinə görə, əlbəttə ki, bir qədər qadın tipli kişi gözəlliyi idealına meylli olsa da, başqa şərhlər ola bilməz: hazırda biz bir qadına baxırıq. Onun haqqında hər şey heyrətamiz dərəcədə qadına xasdır. Təsvir freskanın yaşına görə nə qədər köhnə və solğun olsa da, balaca, zərif əlləri, zərif üz cizgilərini, açıq-aydın qadın döşlərini və qızıl boyunbağı görməmək mümkün deyil. Bu qadındır, məhz qadındır ki, onu xüsusilə fərqləndirən geyimlə seçilir. Onun üzərindəki paltarlar Xilaskarın paltarının güzgü şəklidir: əgər o, göy xiton və qırmızı plaş geyinirsə, o, qırmızı xiton və mavi plaş geyinir. Süfrədə heç kim İsanın paltarının güzgü şəkli olan paltar geyinmir. Və masada başqa qadınlar yoxdur.

Kompozisiyanın mərkəzində İsanın və bu qadının fiqurlarından əmələ gələn nəhəng, genişlənmiş “M” hərfi yer alır. Onlar sanki itburnu ilə bağlıdırlar, lakin bir nöqtədən fərqli istiqamətlərdə ayrıldıqları və ya hətta böyüdükləri üçün əziyyət çəkirlər. Bildiyimizə görə, akademiklərdən heç biri “Müqəddəs İoan”dan başqa heç vaxt bu obraza istinad etməyiblər. Leonardo, araşdırmalarımızda müəyyən etdiyimiz kimi, insanların ən dəhşətli bidətlərə sakit və təlaşsız baxacağını bilə-bilə, ona ənənəvi bibliya obrazı, son dərəcə qeyri-adi obrazlar həvalə edən himayədarlarına təqdim etməyə gülən möhtəşəm bir psixoloq idi. adətən yalnız görmək istədiklərini görürlər. Əgər sizi xristian səhnəsi yazmağa çağırıblarsa və siz ilk baxışdan oxşar və onların istəklərinə cavab verən bir şeyi ictimaiyyətə təqdim etmisinizsə, insanlar heç vaxt birmənalı olmayan simvolizm axtarmayacaqlar.

Eyni zamanda, Leonardo ümid etməli idi ki, bəlkə də onun Əhdi-Cədidin qeyri-adi təfsirini bölüşən, rəsmdəki gizli simvolizmi tanıyan başqaları da var. Yaxud nə vaxtsa kimsə, hansısa obyektiv müşahidəçi bir gün “M” hərfi ilə bağlı olan əsrarəngiz qadın obrazını anlayacaq və bundan aydın şəkildə irəli gələn suallar verəcək. Bu "M" kim idi və niyə bu qədər vacibdir? Nəyə görə Leonardo onu əsas xristian səhnəsinə daxil etmək üçün öz reputasiyasını, hətta həyatını təhlükəyə atdı, bidətçilərin hər yerdə odda yandığı o günlərdə? O, kim olursa olsun, onun taleyi həyəcan doğurmaya bilməz, çünki uzanan əl onun zərif qövslü boynunu kəsir. Bu jestdə olan təhlükəyə şübhə etmək olmaz.

Digər əlin şəhadət barmağı Xilaskarın üzünün düz qarşısında qaldırılaraq onu açıq-aşkar ehtirasla təhdid edir. Amma həm İsa, həm də “M” təhlükəni hiss etməyən insanlara bənzəyir, onların hər biri tamamilə öz düşüncə dünyasına qərq olub, hər biri özünəməxsus şəkildə sakit və sakitdir. Ancaq hamısı birlikdə görünür ki, məxfi simvollar təkcə İsanı və onun yanında oturan qadını xəbərdar etmək (?) üçün deyil, həm də müşahidəçini ictimaiyyətə açıqlaması təhlükəli olan bəzi məlumatlar barədə məlumatlandırmaq (və ya bəlkə də xatırlatmaq) üçün istifadə edilmişdir. hər hansı başqa yolla. Leonardo adi bir şəkildə elan etmək sadəcə dəlilik olacaq bəzi xüsusi inancları yaymaq üçün yaradıcılığından istifadə etdi? Və bu inanclar təkcə onun yaxın ətrafına deyil, daha geniş dairəyə ünvanlanmış bir mesaj ola bilərmi? Bəlkə onlar bizim üçün, dövrümüzün insanları üçün nəzərdə tutulub?

Gənc Həvari Yəhya, yoxsa Məryəm Maqdalena?

Gəlin bu heyrətamiz yaradılışa baxmağa qayıdaq. Sağ tərəfdəki freskada müşahidəçinin nəzərindən hündür saqqallı kişi az qala ikiqat əyilib stolun kənarında oturan tələbəyə nə isə deyir. Eyni zamanda, o, demək olar ki, tamamilə Xilaskardan üz döndərdi. Bu şagirdin - Müqəddəs Thaddeus və ya Müqəddəs Yəhuda obrazının modeli Leonardonun özü idi. Qeyd edək ki, İntibah dövrü rəssamlarının təsvirləri adətən ya təsadüfi olub, ya da rəssamın gözəl model olduğu zaman çəkilib. Bu halda, biz ikiqat girişli (ikiqat məna) bir tərəfdar tərəfindən təsvirdən istifadə nümunəsi ilə məşğul oluruq. (O, həvarilərin hər biri üçün uyğun modeli tapmaqla məşğul idi, bunu Müqəddəs Məryəmdən əvvəl ən qəzəbli şəxsə Yəhudaya nümunə olmaq üçün etdiyi üsyankar təklifdən də göründüyü kimi.) Bəs niyə Leonardo özünü bu qədər aydın şəkildə təsvir etdi. İsadan üz döndərmək?

Üstəlik. Qeyri-adi əl "M"-dən cəmi bir nəfər kənarda oturan tələbənin mədəsinə xəncər vurur. Bu əl masada oturan heç kimə aid ola bilməz, çünki belə bir əyilmə əl şəklinin yanında olan insanların xəncəri bu vəziyyətdə tutması fiziki cəhətdən mümkün deyil. Lakin, həqiqətən diqqəti çəkən, bədənə aid olmayan bir əlin olması faktının özü deyil, Leonardo haqqında oxuduğumuz əsərlərdə bu barədə heç bir qeydin olmamasıdır: baxmayaraq ki, bu əl bir kitabda qeyd olunur. bir neçə əsər, müəlliflər onda qeyri-adi heç nə tapmırlar. Qadına bənzəyən Həvari Yəhyanın vəziyyətində olduğu kimi, bu vəziyyətə diqqət yetirdikdən sonra heç bir şey daha aydın ola bilməz və daha qəribə bir şey ola bilməz. Lakin bu qeyri-qanunilik çox vaxt müşahidəçinin diqqətindən yayınır, çünki bu fakt qeyri-adi və hədsizdir.

Leonardonun dindar xristian olduğunu tez-tez eşidirik, onun dini rəsmləri onun imanının dərinliyini əks etdirir. Gördüyümüz kimi, rəsmlərdən ən azı birində pravoslav xristian baxımından çox şübhəli olan təsvirlər var. Sonrakı araşdırmalarımız, göstərəcəyimiz kimi, Leonardonun həqiqi mömin, yəni xristianlığın ümumi qəbul edilmiş və ya ən azı məqbul formasının qanunlarına uyğun olaraq mömin olması fikri qədər həqiqətdən uzaq ola bilməyəcəyini müəyyən etdi. . Artıq onun yaradıcılığından birinin maraqlı anomal xüsusiyyətlərindən görürük ki, o, bizə tanış bibliya səhnəsindəki başqa bir məna qatı, Milanda divar rəsmlərinin hamılıqla qəbul edilmiş təsvirlərində gizlənən başqa bir inanc dünyası haqqında danışmağa çalışırdı.

Bu azğın qanun pozuntularının mənası nə olursa olsun - və bu faktın əhəmiyyətini şişirtmək olmaz - onlar xristianlığın ortodoks prinsipləri ilə tamamilə uyğun gəlmirdi. Bu, özlüyündə bir çox müasir materialistlər/rasionalistlər üçün yenilik sayıla bilməz, çünki onlar üçün Leonardo ilk həqiqi alim, heç bir xurafata vaxtı olmayan, bütün mistisizm və okkultizmin əksi olan bir insan idi. Amma onlar da gözlərinin önünə çıxanı anlaya bilmirdilər. Son Şam yeməyini şərabsız təsvir etmək tacsız səhnəni təsvir etməyə bərabərdir: nəticə ya cəfəngiyyatdır, ya da şəkil başqa məzmunla doludur və o dərəcədə müəllifi mütləq bidətçi kimi təqdim edir - bir insan kimi. imanı var, lakin xristianlığın dogmalarına zidd olan bir iman. Bəlkə də sadəcə fərqli deyil, xristianlığın dogmaları ilə mübarizə vəziyyətində. Və Leonardonun digər əsərlərində biz onun özünəməxsus bidət meyllərini aşkar etdik, diqqətlə işlənmiş müvafiq səhnələrdə ifadə edildi və o, çətin ki, o, sadəcə olaraq, çörək pulu qazanan ateist kimi qələmə verərdi. Bu kənarlaşmalar və simvollar həddən artıq çoxdur ki, sifariş əsasında işləməyə məcbur edilən skeptikin istehzası kimi yozulsun, nə də onları, məsələn, qırmızı burunlu Müqəddəs Pyotr obrazı kimi sadəcə antika adlandırmaq olmaz. . Son Şam yeməyində və digər əsərlərdə gördüklərimiz Leonardo da Vinçinin müasir dünyamızla heyrətamiz bir əlaqəsi olduğuna inandığımız gizli kodudur.

Leonardonun nəyə inandığını və ya inanmadığını mübahisə etmək olar, lakin onun hərəkətləri təkcə bütün həyatı paradokslarla dolu olan, şübhəsiz ki, qeyri-adi bir insanın şıltaqlığı deyildi. O, təmkinli idi, amma eyni zamanda cəmiyyətin ruhu və həyatı; o, falçılara xor baxırdı, lakin onun sənədlərində astroloqlara böyük məbləğlər ödənildiyi göstərilir; o, vegetarian hesab olunurdu və heyvanlara qarşı incə sevgisi var idi, lakin onun zərifliyi nadir hallarda insanlığa yayılırdı; o, cəsədləri canfəşanlıqla parçalayır və edamları anatomist gözü ilə müşahidə edir, dərin mütəfəkkir və tapmacalar, hiylələr və hiylələr ustası idi.

Belə ziddiyyətli daxili dünya ilə çox güman ki, Leonardonun dini və fəlsəfi baxışları qeyri-adi, hətta qəribə idi. Sırf bu səbəbdən onun azğın inanclarını müasir dövrümüzə heç bir aidiyyəti olmayan bir şey kimi rədd etmək şirnikləndiricidir. Ümumiyyətlə, Leonardonun son dərəcə istedadlı bir insan olduğu qəbul edilir, lakin hər şeyi "dövr" baxımından qiymətləndirməyə olan müasir meyl onun nailiyyətlərinin əhəmiyyətli dərəcədə aşağı qiymətləndirilməsinə səbəb olur. Axı onun yaradıcılığının zirvədə olduğu vaxtlarda hətta çap işi də yenilik idi. Belə ibtidai dövrdə yaşayan bir tək ixtiraçı qlobal şəbəkə vasitəsilə informasiya okeanında üzən dünyaya, bir neçə saniyə ərzində telefon və faks vasitəsilə informasiya mübadiləsi edən qitələrlə nə təklif edə bilər? onun vaxtı hələ kəşf edilməmişdi?

Bu sualın iki cavabı var. Birincisi: Leonardo deyildi, gəlin paradoksdan istifadə edək, adi bir dahi. Əksər savadlı insanlar onun uçan aparatı və ibtidai tank hazırladığını bilirlər, lakin eyni zamanda onun bəzi ixtiraları onun yaşadığı dövr üçün o qədər qeyri-adi idi ki, ekssentrik düşüncə tərzinə malik insanlar ona güc verildiyini təsəvvür edə bilər. gələcəyi qabaqcadan görmək. Məsələn, onun velosiped dizaynı yalnız XX əsrin altmışıncı illərinin sonlarında məlum oldu. Viktoriya dövrü velosipedinin keçdiyi ağrılı sınaq və səhv təkamülündən fərqli olaraq, Leonardo da Vinçinin yol yeyən adamının ilk buraxılışında artıq iki təkər və zəncir ötürücü var idi. Ancaq daha da diqqəti çəkən mexanizmin dizaynı deyil, təkərin ixtirasına səbəb olan səbəblər məsələsidir. İnsan həmişə quş kimi uçmaq istəyirdi, amma yolların acınacaqlı vəziyyətini nəzərə alaraq iki təkər üzərində tarazlıq tutmaq və pedalları basmaq arzusu artıq mistisizm çaşdırır. (Yeri gəlmişkən, unutmayın ki, uçmaq xəyalından fərqli olaraq, bu, heç bir klassik hekayədə görünmür.) Gələcəklə bağlı bir çox başqa ifadələr arasında Leonardo telefonun görünüşünü də proqnozlaşdırmışdı.

Leonardo tarix kitablarında deyildiyindən daha böyük bir dahi olsa belə, sual hələ də cavabsız qalır: əgər onun təklif etdiyi şey məntiqli olsaydı və ya onun dövründən cəmi beş əsr sonra geniş yayılsaydı, o, hansı mümkün biliyə sahib ola bilərdi. Əlbəttə ki, birinci əsr təbliğatçısının təlimlərinin bizim dövrümüzə daha az aidiyyəti olduğu iddiasını irəli sürmək olar, lakin təkzibedilməz fakt qalır: bəzi fikirlər universal və əbədidir, aşkar edilmiş və ya tərtib edilmiş həqiqət əsrlər keçsə də həqiqət olmaqdan çıxmaz..

(ardı var)

"Da Vinçi şifrəsi" (Den Braunun qalmaqallı romanı)

Dan Braunun qalmaqallı romanının filmə uyğunlaşdırılmasından sonra dünyada xüsusilə qızğın müzakirələr başladı. Da Vinçi kodu", başqa şeylər arasında, o, Məryəm Magdalena olduğunu bildirir təkcə İsanın sevimli şagirdi deyil, həm də yoldaşı, yəni arvadı . Kitab 44 dilə tərcümə edilmiş və ümumi tirajı 81 milyon nüsxədən çox çap edilmişdir. Da Vinçi Şifrəsi New York Times bestseller siyahısına başçılıq edir və bir çoxları tərəfindən onilliyin ən yaxşı kitabı hesab olunur. İntellektual detektiv triller janrında yazılmış roman Müqəddəs Grail əfsanəsinə və Xristianlıq tarixində Maqdalena Məryəminin yerinə geniş maraq oyada bilmişdir.

Lakin xristian dünyası kitabın çıxmasına çox kəskin reaksiya verdi və Den Braunun versiyası min tənqidi cavab və şərhlərlə məhv edildi; Qeyrətli din nazirlərindən biri bunu ən bəlağətlə ifadə etdi, hətta filmi boykot etməyə çağırdı: “İsa, İncil və düşmən kilsəsi ilə bağlı böhtan, cinayət və tarixi və teoloji səhvlərlə dolu, kəskin anti-xristiandır”. Ancaq dini dar düşüncəni bir kənara qoysaq, bir şeyi dəqiq demək olar: o zaman tənqidçilərin heç biri sağ deyildi, əsl tarixi də bilmirdi. Ola bilsin ki, saytımızın başlığında adı yazılan adama məlum olsun və biz onun sözlərinə qayıdacağıq.

"SON ŞƏHMƏ" ÜÇÜN ESKEÇ

Yaxşı, indi Leonardo Da Vinçinin "Son Şam yeməyi" üçün sağ qalmış eskizinə baxaq. Soldan ikinci rəqəm, yuxarı cərgədə qadın konturları, daha hamar və yüngül formalar aydın görünür. Qadın deyilsə bu kimdir?

XÜLASƏ

Hər kəs görmək istədiyini görür, bu, insan şüurunun sirli qanunlarından biridir. Əgər insanın şüuru ağın qara olduğuna inanırsa, onun doğru olduğunu əminliklə sübut edəcək. Biz dahi rəssamın məşhur monumental tablosunun çəkilməsində iştirak etməmişik, necə ki, İsa Məsihin həyatında epoxal hadisələrdə iştirak etməmişik və ona görə də bu yazını belə bir ifadə ilə bitirmək daha ədalətli olardı. bunun Con və ya Məryəm olduğunu dəqiq deyə bilmərik, lakin subyektiv olaraq şəkildəki Leonardo Da Vinçi qadındır və buna görə də İsanın sevimli şagirdi - Məryəm Maqdalenadan başqa heç kim yoxdur. Şəkildə İlahiyyatçı Həvari Yəhyanın olması ilə bağlı kilsənin fikri də eyni dərəcədə subyektivdir. 50/50 - artıq yox!!!

Hazırlayan: Dato Gomarteli (Ukrayna-Gürcüstan)

P.S: daha bir reproduksiya, Sankt-Peterburqdakı İsaak kilsəsindən “Son şam yeməyi” mozaikasının fotosu və yenə bir qadın görürük:

Son Şam yeməyi. Bir çox tarixçi və sənətşünas üçün Leonardo da Vinçinin “Son şam yeməyi” dünya incəsənətinin ən böyük əsəridir. “Da Vinçi Şifrəsi”ndə Den Braun oxucuların diqqətini bu rəsmin bəzi simvolik elementlərinə yönəldir, Sofi Neveu Li Tibinqin evində olarkən Leonardonun şah əsərində hansısa böyük sirri şifrələdiyini öyrəndiyi anlarda olur. “Son şam yeməyi” Milanda Santa Maria della Grazie monastırının yeməkxanasının divarına çəkilmiş freskadır. Hətta Leonardonun özünün dövründə də onun ən yaxşı və ən məşhur işi hesab olunurdu. Freska 1495-1497-ci illər arasında yaradılıb, lakin artıq mövcudluğunun ilk iyirmi ilində, o illərin yazılı sübutlarından aydın olduğu kimi, xarab olmağa başlayıb. Təxminən 15 ilə 29 fut ölçülür.

Freska quru gips üzərində qalın yumurta tempera qatı ilə çəkilmişdir. Əsas boya təbəqəsinin altında kartondan adi istifadəni nəzərdə tutan kobud kompozisiya eskizi, qırmızı rəngdə iş var. Bu bir növ hazırlıq vasitəsidir. Məlumdur ki, rəsmin sifarişçisi Milanın hersoqu Lodoviko Sforza idi, onun məhkəməsində Leonardo Santa Maria della Grazie monastırının rahibləri deyil, böyük rəssam kimi şöhrət qazanmışdır. Şəklin mövzusu İsa Məsihin şagirdlərinə onlardan birinin ona xəyanət edəcəyini elan etdiyi andır. Paçioli bu barədə özünün “İlahi nisbət” kitabının üçüncü fəslində yazır. Məhz bu an - Məsih xəyanətini elan edərkən - Leonardo da Vinçi ələ keçirdi. Dəqiqliyə və canlılığa nail olmaq üçün o, sonradan rəsmdə təsvir etdiyi bir çox müasirlərinin pozalarını və üz ifadələrini öyrənmişdir. Həvarilərin şəxsiyyətləri dəfələrlə mübahisə mövzusu olmuşdur, lakin Luqanoda saxlanılan rəsmin surətindəki yazılara görə bunlar (soldan sağa): Bartolomey, Kiçik Yaqub, Andrey, Yəhuda, Peter, Yəhya, Tomas, Yaşlı Yaqub, Filip, Metyu, Thaddeus və Simon Zelotes. Bir çox sənət tarixçisi hesab edir ki, bu kompozisiya Eucharist - birliyin ikonoqrafik təfsiri kimi qəbul edilməlidir, çünki İsa Məsih iki əli ilə şərab və çörək olan süfrəyə işarə edir. Leonardonun işinin demək olar ki, bütün alimləri rəsmə baxmaq üçün ideal yerin döşəmədən təxminən 13-15 fut hündürlükdən və ondan 26-33 fut məsafədə olması ilə razılaşırlar. İndi mübahisəli bir fikir var ki, kompozisiya və onun perspektiv sistemi mütənasibliyin musiqi kanonuna əsaslanır. “Son Şam yeməyi” əsərinə özünəməxsus xarakterini verən odur ki, bu cür digər rəsmlərdən fərqli olaraq o, İsanın şagirdlərindən birinin ona xəyanət edəcəyi barədə sözlərinin yaratdığı personajların duyğularının heyrətamiz müxtəlifliyini və zənginliyini göstərir. Son Şam yeməyinin başqa heç bir rəsm əsəri Leonardonun şah əsərindəki unikal kompozisiyaya və detallara diqqət yetirməyə belə yaxınlaşa bilməz. Bəs böyük sənətkar yaradıcılığında hansı sirləri şifrələyə bilərdi? Tampliyerlərin kəşfi əsərində Klayv Şahzadə və Lin Piknet Son Şam yeməyinin strukturunun bir neçə elementinin orada şifrələnmiş simvolları göstərdiyini iddia edirlər. Birincisi, onlar inanırlar ki, İsanın sağ əlindəki fiqur (izləyiciyə görə o, soldadır) Yəhya deyil, müəyyən bir qadındır.

Rəngi Məsihin paltarı ilə ziddiyyət təşkil edən paltar geyinir və mərkəzdə oturan İsadan əks tərəfə əyilir. Bu qadın fiquru ilə İsa arasındakı boşluq V hərfinə bənzəyir, fiqurların özü isə M hərfini təşkil edir.

İkincisi, şəkildə, onların fikrincə, Peterin yanında bıçaq tutan müəyyən bir əl görünür. Şahzadə və Piknet bu əlin filmdəki heç bir obraza aid olmadığını iddia edirlər.

Üçüncüsü, İsanın birbaşa solunda (tamaşaçılar üçün sağda) oturan Tomas Məsihə müraciət edərək barmağını qaldırdı.

Və nəhayət, belə bir fərziyyə var ki, Məsihə arxası ilə oturan həvari Thaddeus əslində Leonardonun özünün avtoportretidir.

Gəlin hər bir nöqtəyə sıra ilə baxaq. Rəsmi diqqətlə araşdırdıqda məlum olur ki, İsanın sağındakı (tamaşaçıya - solda) personaj əslində qadın və ya qadın xüsusiyyətlərinə malikdir. Prince və Picknett oxucuları əmin edirlər ki, qadının döşləri hətta paltarın bükülmələri altında da görünür. Əlbəttə, Leonardo bəzən kişi fiqurlarına və üzlərinə qadın xüsusiyyətləri verməyi xoşlayırdı. Məsələn, Vəftizçi Yəhyanın surətinin diqqətlə tədqiqi göstərir ki, o, solğun, tüksüz dəri ilə demək olar ki, hermafrodit xüsusiyyətlərinə malikdir.
Bəs “Son şam yeməyi” tablosunda İsa və Yəhya (qadın) əks istiqamətə əyilərək aralarında V hərfi şəklində boşluq, bədən konturlarının isə M hərfini əmələ gətirməsinin nə əhəmiyyəti var? Bunun hansısa simvolik mənası varmı? Prince və Picknett iddia edirlər ki, birində aydın qadın xüsusiyyətləri olan fiqurların bu qeyri-adi düzülüşü, bunun Con deyil, Məryəm Magdalena olduğuna işarə edir və V işarəsi müqəddəs qadın prinsipinin simvoludur. M hərfi, onların fərziyyələrinə görə, ad deməkdir - Məryəm/Maqdalena. Bu fərziyyə ilə razılaşa və ya razılaşmaya bilərsiniz, lakin heç kim onun orijinallığını və cəsarətini inkar etməyəcək. Bədənsiz ələ diqqət yetirək. Solda, Peterin fiqurunun yanında kimin əli görünür? Niyə o, xəncəri və ya bıçağı belə hədələyərək tutur? Başqa bir qəribəlik odur ki, Peterin sol əli ovucunun kənarı ilə qonşu fiqurun boğazını kəsir.

Leonardo bununla nə demək istəyirdi? Peterin qəribə jesti nə deməkdir? Ancaq diqqətlə araşdırdıqda məlum olur ki, bıçaqlı əl hələ də Peterə məxsusdur və öz başına mövcud deyil. Peter sol əlini bükdü və buna görə də onun mövqeyi açıq-aydın qeyri-adi və son dərəcə yöndəmsizdir. Hədə-qorxu ilə Con/Məryəmin boğazına qaldırılan ikinci ələ gəlincə, bunun izahı var: Peter sadəcə əlini onun çiyninə qoyur. Çox güman ki, bu məsələ ilə bağlı mübahisələr çox uzun müddət davam edəcək. İsanın solunda (tamaşaçının sağında) oturan Toma gəlincə, o, əslində açıq-aşkar hədələyici tərzdə sol əlinin şəhadət barmağını qaldırdı. Vəftizçi Yəhyanın bu jesti, Şahzadə və Piknettin dediyi kimi, Leonardonun, eləcə də dövrün digər rəssamlarının bir çox rəsmlərində mövcuddur. Guya yeraltı bilik və hikmət axını simvollaşdırır. Fakt budur ki, Vəftizçi Yəhya əslində Müqəddəs Yazılarda ona tapşırılandan daha mühüm rol oynamışdır. Bu barədə daha çox öyrənmək istəyənlərə “Tampliyerlərin kəşfi” kitabını oxumağı tövsiyə edirəm. Rəsmdə təsvir olunan Apostol Thaddeus, Leonardonun obrazını böyük rəssamın məşhur avtoportreti ilə müqayisə etsək, ona bir qədər bənzəyir. Leonardo da Vinçinin İsa və ya Müqəddəs Ailə rəsmlərinin bir çoxunda eyni detal nəzərə çarpır: fiqurlardan heç olmasa birinin arxası rəsmin baş qəhrəmanına çevrilib. Məsələn, "Sehrbazlara pərəstiş" rəsmində. Sonuncu şam yeməyinin bu yaxınlarda başa çatmış bərpası bu heyrətamiz rəsm haqqında çox şey öyrənməyə imkan verdi. Onda və Leonardonun bir çox digər rəsmlərində bəzi gizli mesajlar və unudulmuş simvollar əslində gizlidir. Bununla belə, onların əsl mənası hələ də bizim üçün tam aydın deyil, bu da getdikcə daha çox yeni təxminlər və fərziyyələrə səbəb olur. Nə olursa olsun, bu sirləri açmaq üçün gələcəkdə çox iş görülməlidir. İstərdim ki, böyük ustadın planlarını zərrə qədər də olsa dərk edə bilək.

Dar küçələrin krujevasında itmiş Milanın sakit guşələrindən birində Santa Maria della Grazie kilsəsi dayanır. Onun yanında, gözə dəyməyən yeməkxana binasında şedevrlərin şah əsəri, Leonardo da Vinçinin “Son şam yeməyi” freskası 500 ildən artıqdır ki, canlı və heyrətamiz insanlardır.

Leonardo da Vinçinin “Son şam yeməyi” əsərinin kompozisiyasını o dövrdə Milanı idarə edən hersoq Lodoviko Moro sifariş etmişdir. “Son Şam yeməyi”nin süjetini Florensiyalı rəssamlar hələ Leonardoya qədər təsvir etmişdilər, lakin onların arasında yalnız Giottonun (və ya onun tələbələrinin) işi və Domeniko Ghirlandayonun iki freskasını qeyd etmək olar.

Santa Maria della Grazie monastırının yeməkxanasının divarındakı freskası üçün da Vinçi Məsihin öz şagirdlərinə dediyi anı seçdi: “Doğrusunu, sizə deyirəm, sizdən biriniz mənə xəyanət edəcək” və qaçılmazın buzlu nəfəsi. taleyi həvarilərin hər birinə toxundu.

Bu sözlərdən sonra onların sifətində cürbəcür hisslər ifadə olunurdu: kimisi heyrətləndi, kimisi qəzəbləndi, kimisi kədərləndi.

Fədakarlığa hazır olan gənc Filip Məsihə baş əydi, Yaqub faciəvi çaşqınlıq içində əllərini yuxarı qaldırdı, xainlə tələsmək üzrə idi, Peter bıçağı tutdu, Yəhudanın sağ əli ölümcül gümüş parçaları olan pul kisəsini tutdu...

Rəssamlıqda ilk dəfə olaraq hisslərin ən mürəkkəb diapazonu belə dərin və incə əksini tapdı. Bu freskada hər şey heyrətamiz həqiqət və qayğı ilə hazırlanmışdır, hətta masa örtüyünün üstündəki bükülmələr də real görünür.

Leonardoda, Giottoda olduğu kimi, kompozisiyadakı bütün fiqurlar eyni xəttdə - tamaşaçı ilə üzbəüz yerləşir. Məsih halo olmadan, həvarilər qədim rəsmlərdə onlara xas olan atributları olmadan təsvir edilmişdir.

Onlar emosional narahatlıqlarını üz ifadələri və hərəkətləri ilə ifadə edirlər. "Son Şam yeməyi" taleyi çox faciəli olan Leonardonun möhtəşəm əsərlərindən biridir. Müasir dövrümüzdə bu freskanı görən hər kəs şedevr üzərində amansız zamanın və insan vəhşiliyinin verdiyi dəhşətli itkiləri görəndə sözlə ifadə olunmaz kədər hissi keçirir.

Bu arada, Leonardo da Vinçi öz əsərinin yaradılmasına nə qədər vaxt, nə qədər ilhamlı iş və ən qızğın sevgi sərf etdi! Deyirlər ki, onu tez-tez görmək olardı, birdən-birə gördüyü hər şeyi atıb, günün ortasında ən şiddətli istidə Müqəddəs Məryəm kilsəsinə bir xətt çəkmək və ya Son Şam yeməyində konturları düzəltmək üçün qaçırdı.

İşinə o qədər həvəsli idi ki, dayanmadan yazır, səhərdən axşama kimi oturub yemək-içməyi unudub. Ancaq belə oldu ki, o, bir neçə gün heç fırçasını əlinə almadı, hətta belə günlərdə o, iki-üç saat yeməkxanada qaldı, fikirləşdi və artıq çəkilmiş fiqurları araşdırdı.

Bütün bunlar Dominikan monastırının rəhbərini çox qıcıqlandırdı, ona (Vasarinin yazdığı kimi) “Leonardonun günün yarısını fikir və təfəkkürə dalaraq dayanması qəribə görünürdü.

İnsan bağçada işləməyi dayandırmadığı kimi, rəssamın da fırçalarını buraxmamasını istəyirdi. Abbat hersoqun özünə şikayət etdi, lakin o, Leonardonu dinlədikdən sonra sənətçinin min dəfə haqlı olduğunu söylədi. Leonardonun ona izah etdiyi kimi, rəssam əvvəlcə öz şüurunda və təxəyyülündə yaradır, sonra isə onun daxili yaradıcılığını fırça ilə ələ keçirir”.

Leonardo həvarilərin şəkilləri üçün diqqətlə modellər seçdi. O, hər gün Milanın cəmiyyətin aşağı təbəqələrinin və hətta cinayətkarların yaşadığı o məhəllələrə gedirdi. Orada o, dünyanın ən böyük əclafı hesab etdiyi Yəhudanın üzü üçün bir model axtarırdı.

"Son Şam yeməyi" nin bütün tərkibi Məsihin sözlərinin səbəb olduğu hərəkətlə doludur. Divarda, sanki onu aşmış kimi, qədim İncil faciəsi tamaşaçı qarşısında açılır. Xain Yəhuda digər həvarilərlə oturur, köhnə ustalar isə onu ayrı-ayrılıqda oturmuş şəkildə təsvir edirdilər.

Lakin Leonardo da Vinçi cizgilərini kölgədə gizlədərək, tutqun təcridini daha inandırıcı şəkildə ortaya çıxardı. İsa Məsih bütün kompozisiyanın, onun ətrafında qəzəblənən bütün ehtiraslar burulğanının mərkəzidir. Leonardonun Məsihi insan gözəlliyinin idealıdır; Onun ifadə olunmaz dərəcədə zərif siması dərin hüznlə nəfəs alır, böyük və təsirlidir, amma insan olaraq qalır. Necə ki, həvarilərin jestləri, hərəkətləri, mimikaları ilə qabarıq şəkildə təsvir edilən qorxu, təəccüb, dəhşət, adi insani hissləri keçmir.

Bu, fransız tədqiqatçısı Şarl Klementə sual verməyə əsas verdi: “Əsl hissləri mükəmməl şəkildə ifadə edən Leonardo öz yaradıcılığına belə bir mövzunun tələb etdiyi bütün gücü verdimi?” Da Vinçi heç bir şəkildə xristian və ya dini bir sənətkar deyildi. Ardıcıl olaraq bütün fikirlərini, hətta ən məxfi olanları belə qələmə aldığı qeydlərində bunun heç bir təsdiqi tapılmadı.

Məsih və on iki həvari bu yüksəklikdə oturaraq rahiblərin masalarını dördbucaqlı ilə bağlayır və sanki onlarla birlikdə şam yeməyini qeyd edirlər.

Həvarilərin şəxsiyyətləri dəfələrlə mübahisə mövzusu olub, lakin Luqanoda saxlanılan rəsmin surətindəki yazılara görə, soldan sağa: Bartolomey, Kiçik Yaqub, Endryu, Yəhuda, Peter, Yəhya, Tomas, Yaqub Ağsaqqal, Filip, Metyu, Thaddeus və Simon Zelot.

Mərkəzdən - İsa Məsihdən - hərəkat həvarilərin fiqurları arasında genişlikdə yayılır, ən gərgin vəziyyətdə yeməkxananın kənarlarına söykənir. Və sonra baxışlarımız yenidən Xilaskarın tənha fiquruna yönəlir. Onun başı yeməkxananın təbii işığı kimi işıqlanır.

İşıq və kölgə, bir-birini çətin bir hərəkətdə həll edərək, Məsihin üzünə xüsusi bir mənəviyyat verdi. Lakin Leonardo “Son Şam yeməyi”ni yaradanda İsa Məsihin üzünü çəkə bilmədi. O, bütün həvarilərin üzlərini, yeməkxananın pəncərəsindən kənar mənzərəni və stolun üstündəki qabları diqqətlə çəkdi. Çox axtardıqdan sonra Jude-ni yazdım. Lakin Xilaskarın üzü bu freskada yarımçıq qalan yeganə idi.

Nəticə əvvəlcə əla oldu, lakin bir neçə ildən sonra rəsmdə başlanğıc məhv izləri göründü: rütubət ləkələri göründü, boya təbəqəsi kiçik yarpaqlarda soyulmağa başladı. 1500-cü ildə, Son Şam yeməyinin yazılmasından üç il sonra, su freskaya toxunaraq yeməkxananı basdı. On il sonra Milanı dəhşətli vəba vurdu və monastır qardaşları monastırda saxladıqları xəzinəni unutdular. 1566-cı ilə qədər o, artıq çox acınacaqlı vəziyyətdə idi.

Rahiblər şəklin ortasında yeməkxananı mətbəxlə birləşdirmək üçün lazım olan qapını kəsdilər. Bu qapı Məsihin və bəzi həvarilərin ayaqlarını məhv etdi, sonra şəkil şəklin üstündə əlavə edilmiş nəhəng bir dövlət gerbi ilə eybəcərləşdirildi.

Sonralar rəsm dəfələrlə bərpa olundu, lakin həmişə uğurlu alınmadı. “Son Şam yeməyi” əsərinə özünəməxsus xarakterini verən odur ki, bu cür digər rəsmlərdən fərqli olaraq o, İsanın şagirdlərindən birinin ona xəyanət edəcəyi barədə sözlərinin yaratdığı personajların duyğularının heyrətamiz müxtəlifliyini və zənginliyini göstərir.

Son Şam yeməyinin başqa heç bir rəsm əsəri Leonardonun şah əsərindəki unikal kompozisiyaya və detallara diqqət yetirməyə belə yaxınlaşa bilməz.

Bəs böyük sənətkar yaradıcılığında hansı sirləri şifrələyə bilərdi? Tampliyerlərin kəşfi əsərində Klayv Şahzadə və Lin Piknet Son Şam yeməyinin strukturunun bir neçə elementinin orada şifrələnmiş simvolları göstərdiyini iddia edirlər.

Birincisi, onlar inanırlar ki, İsanın sağ əlindəki fiqur (izləyicinin solunda) Yəhya deyil, qadındır. Rəngi Məsihin paltarı ilə ziddiyyət təşkil edən paltar geyinir və mərkəzdə oturan İsadan əks tərəfə əyilir. Bu qadın fiquru ilə İsa arasındakı boşluq V hərfinə bənzəyir, fiqurların özü isə M hərfini təşkil edir.

İkincisi, şəkildə, onların fikrincə, Peterin yanında bıçaq tutan müəyyən bir əl görünür. Şahzadə və Piknet bu əlin filmdəki heç bir obraza aid olmadığını iddia edirlər.

Üçüncüsü, İsanın birbaşa solunda (tamaşaçılar üçün sağda) oturan Tomas Məsihə müraciət edərək barmağını qaldırdı. Müəlliflərin fikrincə, bu, Vəftizçi Yəhyanın tipik jestidir.

Və nəhayət, belə bir fərziyyə var ki, Məsihə arxası ilə oturan Apostol Thaddeus əslində Leonardonun özünün avtoportretidir.

Rəsmin bu yaxınlarda tamamlanmış son bərpası bu barədə çox şey öyrənməyə imkan verdi, lakin gizli mesajlar və unudulmuş simvollar məsələsi açıq qalır.

Nə olursa olsun, bu sirləri açmaq üçün hələ çox iş görülməlidir.

Leonardo da Vinçinin "Son şam yeməyi" freskasının sirləri

Santa Maria delle Grazie kilsəsi.

Dar küçələrin krujevasında itmiş Milanın sakit guşələrindən birində Santa Maria della Grazie kilsəsi dayanır. Onun yanında, gözə dəyməyən yeməkxana binasında şedevrlərin şah əsəri - Leonardo da Vinçinin "Son şam yeməyi" freskası 500 ildən artıqdır ki, yaşayır və heyrətamiz insanlardır.

Leonardo da Vinçinin “Son şam yeməyi” əsərinin kompozisiyasını Milanı idarə edən hersoq Lodoviko Moro sifariş etmişdir. Gəncliyindən şən bacchantes dairəsində hərəkət edən Duke o qədər pozuldu ki, hətta sakit və parlaq bir həyat yoldaşı şəklində olan gənc bir günahsız məxluq belə onun dağıdıcı meyllərini məhv edə bilmədi. Lakin, hersoq bəzən, əvvəlki kimi, bütün günləri dostları ilə keçirsə də, həyat yoldaşına səmimi sevgi hiss etdi və onun qəyyum mələyini görərək, sadəcə olaraq Beatrice hörmət etdi.

Lodoviko Moro qəfil öləndə özünü tənha və tərk edilmiş hiss etdi. Ümidsizlik içində qılıncını sındıraraq uşaqlara baxmaq belə istəmədi və dostlarından uzaqlaşaraq on beş gün tək qaldı. Sonra bu ölümdən heç də az kədərlənməyən Leonardo da Vinçini çağıran hersoq onun qucağına qaçdı. Kədərli hadisənin təəssüratı altında Leonardo ən məşhur əsərini - "Son Şam yeməyi" ni yaratdı. Sonradan Milan hökmdarı dindar bir insan oldu və böyük Leonardonu daim təhsilindən yayındıran bütün bayramlara və əyləncələrə son qoydu.
Leonardo da Vinçi tərəfindən freska ilə monastır yeməkxanası, bərpadan sonra
Son Şam yeməyi

Santa Maria della Grazie monastırının yeməkxanasının divarındakı freskası üçün da Vinçi Məsihin şagirdlərinə dediyi anı seçdi: “Doğrusunu, sizə deyirəm, sizdən biriniz mənə xəyanət edəcək”.
Bu sözlər hisslərin kulminasiyasından, insan münasibətlərinin ən yüksək intensivliyindən, faciədən qabaqdır. Lakin faciə təkcə Xilaskarın deyil, həm də buludsuz harmoniyaya inamın dağılmağa başladığı və həyatın o qədər də sakit görünmədiyi Yüksək İntibah dövrünün faciəsidir.

Leonardonun freskası təkcə bibliya personajları ilə deyil, həm də İntibah dövrünün nəhəngləridir - azad və gözəldir. Amma indi çaşıblar...

“Biriniz mənə xəyanət edəcək...” – və qaçılmaz taleyin buzlu nəfəsi həvarilərin hər birinə toxundu. Bu sözlərdən sonra onların sifətində cürbəcür hisslər ifadə olunurdu: kimisi heyrətləndi, kimisi qəzəbləndi, kimisi kədərləndi. Fədakarlığa hazır olan gənc Filip Məsihə baş əydi, Yaqub faciəvi çaşqınlıq içində əllərini yuxarı qaldırdı, xainlə tələsmək üzrə idi, Peter bıçağı tutdu, Yəhudanın sağ əli ölümcül gümüş parçaları olan pul kisəsini tutdu...

Rəssamlıqda ilk dəfə olaraq hisslərin ən mürəkkəb diapazonu belə dərin və incə əksini tapdı.
Bu freskada hər şey heyrətamiz həqiqət və qayğı ilə hazırlanmışdır, hətta masa örtüyünün üstündəki bükülmələr də real görünür.

"Son Şam yeməyi" taleyi çox faciəli olan Leonardonun möhtəşəm əsərlərindən biridir. Müasir dövrümüzdə bu freskanı görən hər kəs şedevr üzərində amansız zamanın və insan vəhşiliyinin verdiyi dəhşətli itkiləri görəndə sözlə ifadə olunmaz kədər hissi keçirir. Bu arada, Leonardo da Vinçi öz əsərinin yaradılmasına nə qədər vaxt, nə qədər ilhamlı iş və ən qızğın sevgi sərf etdi!

Deyirlər ki, onu tez-tez görmək olardı, birdən-birə gördüyü hər şeyi atıb, günün ortasında ən şiddətli istidə Müqəddəs Məryəm kilsəsinə bir xətt çəkmək və ya Son Şam yeməyində konturları düzəltmək üçün qaçırdı. İşinə o qədər həvəsli idi ki, dayanmadan yazır, səhərdən axşama kimi oturub yemək-içməyi unudub.

Ancaq belə oldu ki, o, bir neçə gün heç fırçasını əlinə almadı, hətta belə günlərdə o, iki-üç saat yeməkxanada qaldı, fikirləşdi və artıq çəkilmiş fiqurları araşdırdı. Bütün bunlar Dominikan monastırının rəhbərini çox qıcıqlandırdı, ona (Vasarinin yazdığı kimi) “Leonardonun günün yarısını fikir və təfəkkürə dalaraq dayanması qəribə görünürdü. İnsan bağçada işləməyi dayandırmadığı kimi, rəssamın da fırçalarını buraxmamasını istəyirdi. Abbat hersoqun özünə şikayət etdi, lakin o, Leonardonu dinlədikdən sonra sənətçinin min dəfə haqlı olduğunu söylədi. Leonardonun ona izah etdiyi kimi, rəssam əvvəlcə öz şüurunda və təxəyyülündə yaradır, sonra isə onun daxili yaradıcılığını fırça ilə ələ keçirir”.

Həqiqətən də, o vaxt Leonardo da Vinçiyə şəhərin müxtəlif yerlərində rast gəlmək olardı. Meyxanalarda kasıblarla süfrə arxasında əyləşib onlara müxtəlif hekayələr danışırdı - gah gülməli, gah kədərli və kədərli, gah da qorxulu. Və dinləyicilərin güləndə və ya ağlayanda onların üzünə diqqətlə baxırdı. Onların üzlərində maraqlı bir ifadə görüb dərhal onun eskizini çəkdi.

Sənətçi hersoqdan qışqıran, hirslənən və şikayət edən zəhlətökən rahibə əhəmiyyət verməyib. Ancaq monastır abbası Leonardonu yenidən narahat etməyə başlayanda, o, Yəhudanın başına daha yaxşı bir şey tapmasa və “onu tələsdirəcəklərsə, o, bu qədər müdaxilə edən və həyasız abbatın başından istifadə edəcəyini söylədi. model kimi”.

"Son Şam yeməyi" nin bütün tərkibi Məsihin sözlərinin səbəb olduğu hərəkətlə doludur. Divarda, sanki onu aşmış kimi, qədim İncil faciəsi tamaşaçı qarşısında açılır.

Xain Yəhuda digər həvarilərlə oturur, köhnə ustalar isə onu ayrı-ayrılıqda oturmuş şəkildə təsvir edirdilər. Lakin Leonardo da Vinçi cizgilərini kölgədə gizlədərək, tutqun təcridini daha inandırıcı şəkildə ortaya çıxardı.

İsa Məsih bütün kompozisiyanın, onun ətrafında qəzəblənən bütün ehtiraslar burulğanının mərkəzidir. Leonardonun Məsihi insan gözəlliyinin idealıdır; Onun ifadə olunmaz dərəcədə zərif siması dərin hüznlə nəfəs alır, böyük və təsirlidir, amma insan olaraq qalır. Necə ki, həvarilərin jestləri, hərəkətləri, mimikaları ilə qabarıq şəkildə təsvir edilən qorxu, təəccüb, dəhşət, adi insani hissləri keçmir.

Heyrətlənmiş tamaşaçıların 1497-ci ilin qışında Hersoq və onun möhtəşəm yoldaşlarının ardınca sadə və sərt yeməkxananı doldurduqda gördükləri şey, həqiqətən də, əvvəlki bu cür rəsmlərdən tamamilə fərqli idi. Girişlə üzbəüz dar divardakı “rəsmlər” sanki orada yox idi. Kiçik bir hündürlük göründü və onun üstündə eninə şüaları və divarları olan bir tavan (Leonardonun planına görə) yeməkxananın həqiqi məkanının mənzərəli davamını təşkil etdi. Dağ mənzərəsinə baxan üç pəncərə ilə bağlanan bu yüksəklikdə bir masa təsvir edilmişdir - monastır yeməkxanasındakı digər masalarla eynidir. Bu masa digər rahiblərin masaları kimi sadə toxunmuş naxışlı süfrə ilə örtülmüşdür. Üzərində də digər masalardakı kimi yeməklər var.

Məsih və on iki həvari bu yüksəklikdə oturaraq rahiblərin masalarını dördbucaqlı ilə bağlayır və sanki onlarla birlikdə şam yeməyini qeyd edirlər.

Beləliklə, ət süfrəsi arxasında əyləşən rahiblər dünyəvi vəsvəsələrə daha asan yol verilə bildikdə, onlar əbədi təlim üçün göstərməli idilər ki, bir xain gözəgörünməz şəkildə hər kəsin ürəyinə girə bilər və Xilaskar hər itmiş qoyuna qayğı göstərir. Rahiblər bu dərsi hər gün divarda görməli idilər ki, böyük təlim onların ruhlarına dualardan daha dərindən nüfuz etsin.

Lakin Leonardo “Son Şam yeməyi”ni yaradanda İsa Məsihin üzünü çəkə bilmədi. O, bütün həvarilərin üzlərini, yeməkxananın pəncərəsindən kənar mənzərəni və stolun üstündəki qabları diqqətlə çəkdi. Çox axtardıqdan sonra Jude-ni yazdım. Lakin Xilaskarın üzü bu freskada yarımçıq qalan yeganə idi.

Deyəsən, "Son Şam yeməyi" diqqətlə qorunmalı idi, amma əslində hər şey başqa cür oldu. Böyük da Vinçinin özü də bunda qismən günahkardır. Freska yaradanda Leonardo divarın astarlanması üçün yeni (özü icad etdi) üsulundan və yeni boya kompozisiyasından istifadə etdi. Bu, ona yavaş-yavaş, fasilələrlə işləməyə, əsərin artıq yazılmış hissələrinə tez-tez dəyişikliklər etməyə imkan verirdi. Nəticə əvvəlcə əla oldu, lakin bir neçə ildən sonra rəsmdə yeni başlayan məhv izləri göründü: rütubət ləkələri göründü, boya təbəqəsi kiçik yarpaqlarda soyulmağa başladı.

1500-cü ildə, Son Şam yeməyinin yazılmasından üç il sonra, su freskaya toxunaraq yeməkxananı basdı. On il sonra Milanı dəhşətli vəba vurdu və monastır qardaşları monastırda saxladıqları xəzinəni unutdular. Ölümcül təhlükədən qaçaraq (bəlkə də öz iradələrinə zidd olaraq) freskaya düzgün qulluq edə bilmədilər. 1566-cı ilə qədər o, artıq çox acınacaqlı vəziyyətdə idi. Rahiblər şəklin ortasında yeməkxana ilə mətbəxi birləşdirmək üçün lazım olan qapını kəsdilər. Bu qapı Məsihin və bəzi həvarilərin ayaqlarını məhv etdi, sonra isə şəkil İsa Məsihin başının üstündə bərkidilmiş nəhəng dövlət gerbi ilə eybəcərləşdi.

Sonradan Avstriya və Fransız əsgərləri bu xəzinəni məhv etmək üçün vandalizmdə bir-biri ilə rəqabət aparırdılar. XVIII əsrin sonlarında monastırın yeməkxanası tövləyə çevrilir, at peyininin tüstüsü freskaları qalın kiflə örtür, tövləyə daxil olan əsgərlər həvarilərin başına kərpic ataraq əylənirdilər.

Ancaq hətta bərbad vəziyyətdə olsa da, "Son Şam yeməyi" silinməz təəssürat yaradır. 16-cı əsrdə Milanı ələ keçirən Fransa kralı I Fransisk Son Şam yeməyindən çox sevindi və onu Parisə daşımaq istədi. Bu freskaları Fransaya daşımaq üçün bir yol tapa bilən hər kəsə böyük pul təklif etdi. Və yalnız mühəndislər bu müəssisənin çətinliyi qarşısında təslim olduqları üçün bu layihəni tərk etdi.

N.A.İoninin “Yüz böyük rəsm” əsərinin materialları əsasında, “Veçe” nəşriyyatı, 2002