Ο Μυστικός Δείπνος που απεικονίζεται από τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι. «Ο Μυστικός Δείπνος» του Ντα Βίντσι. Λεονάρντο και Λουδοβίκο Σφόρτσα

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι η πιο μυστηριώδης και μη μελετημένη προσωπικότητα των περασμένων ετών. Κάποιοι του αποδίδουν δώρο από τον Θεό και τον αγιοποιούν ως άγιο, ενώ άλλοι, αντίθετα, τον θεωρούν άθεο που πούλησε την ψυχή του στον διάβολο. Αλλά η ιδιοφυΐα του μεγάλου Ιταλού είναι αναμφισβήτητη, αφού όλα όσα άγγιξε ποτέ το χέρι του μεγάλου ζωγράφου και μηχανικού γέμισε αμέσως με κρυφό νόημα. Σήμερα θα μιλήσουμε για το διάσημο έργο «Ο Μυστικός Δείπνος» και τα πολλά μυστικά που κρύβει.

Τοποθεσία και ιστορία δημιουργίας:

Η διάσημη τοιχογραφία βρίσκεται στην εκκλησία Santa Maria delle Grazie, που βρίσκεται στην ομώνυμη πλατεία του Μιλάνου. Ή μάλλον, σε έναν από τους τοίχους της τραπεζαρίας. Σύμφωνα με τους ιστορικούς, ο καλλιτέχνης απεικόνισε συγκεκριμένα στην εικόνα ακριβώς το ίδιο τραπέζι και πιάτα που υπήρχαν στην εκκλησία εκείνη την εποχή. Με αυτό προσπάθησε να δείξει ότι ο Ιησούς και ο Ιούδας (καλός και κακός) είναι πολύ πιο κοντά στους ανθρώπους από όσο φαίνονται.

Ο ζωγράφος έλαβε την εντολή να ζωγραφίσει το έργο από τον προστάτη του, τον δούκα του Μιλάνου Λουδοβίκο Σφόρτσα το 1495. Ο ηγεμόνας φημιζόταν για την άτακτη ζωή του και από μικρός περιστοιχιζόταν από νεαρούς βακχάντες. Η κατάσταση δεν άλλαξε καθόλου γιατί ο Δούκας είχε μια όμορφη και σεμνή σύζυγο, τη Beatrice d’Este, που αγαπούσε ειλικρινά τον σύζυγό της και, λόγω της ήπιας διάθεσής της, δεν μπορούσε να αντικρούσει τον τρόπο ζωής του. Πρέπει να παραδεχτούμε ότι ο Λουδοβίκο Σφόρτσα σεβόταν ειλικρινά τη γυναίκα του και ήταν δεμένος μαζί της με τον δικό του τρόπο. Αλλά ο λυσσασμένος δούκας ένιωσε την αληθινή δύναμη της αγάπης μόνο τη στιγμή του ξαφνικού θανάτου της γυναίκας του. Η θλίψη του άντρα ήταν τόσο μεγάλη που δεν βγήκε από το δωμάτιό του για 15 μέρες. Και όταν βγήκε, το πρώτο πράγμα που έκανε ήταν να παραγγείλει μια τοιχογραφία από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, την οποία είχε ζητήσει κάποτε η αείμνηστη σύζυγός του, και σταμάτησε για πάντα κάθε διασκέδαση στο δικαστήριο.

Στη φωτογραφία είναι η εκκλησία της Santa Maria delle Grazie.

Το έργο ολοκληρώθηκε το 1498. Οι διαστάσεις του ήταν 880 επί 460 εκ. Πολλοί γνώστες του έργου του καλλιτέχνη συμφώνησαν ότι το «Μυστικό Δείπνο» μπορεί να προβληθεί καλύτερα αν μετακινηθείτε 9 μέτρα στο πλάι και σηκωθείτε 3,5 μέτρα. Επιπλέον, υπάρχει κάτι να δείτε. Ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα, η τοιχογραφία θεωρούνταν το καλύτερο έργο του. Αν και το να αποκαλούμε τον πίνακα τοιχογραφία θα ήταν εσφαλμένο. Γεγονός είναι ότι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έγραψε το έργο όχι σε βρεγμένο σοβά, αλλά σε στεγνό γύψο, για να μπορέσει να το επεξεργαστεί αρκετές φορές. Για να γίνει αυτό, ο καλλιτέχνης εφάρμοσε ένα παχύ στρώμα αυγοτέμπερας στον τοίχο, το οποίο στη συνέχεια έκανε κακό, αρχίζοντας να καταρρέει μόλις 20 χρόνια μετά τη ζωγραφική του πίνακα. Αλλά περισσότερα για αυτό αργότερα.

Η φωτογραφία δείχνει τον Μυστικό Δείπνο στην τραπεζαρία.

Η ιδέα του κομματιού:

Ο «Μυστικός Δείπνος» απεικονίζει το τελευταίο πασχαλινό δείπνο του Ιησού Χριστού με τους μαθητές και τους αποστόλους του, που έγινε στην Ιερουσαλήμ την παραμονή της σύλληψής του από τους Ρωμαίους. Σύμφωνα με τη Γραφή, ο Ιησούς είπε κατά τη διάρκεια ενός γεύματος ότι ένας από τους αποστόλους θα τον πρόδιδε. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι προσπάθησε να απεικονίσει την αντίδραση καθενός από τους μαθητές στην προφητική φράση του Δασκάλου. Για να το κάνει αυτό, περπάτησε στην πόλη, μίλησε με απλούς ανθρώπους, τους έκανε να γελάσουν, τους αναστάτωσε και τους ενθάρρυνε. Και ταυτόχρονα παρατηρούσε τα συναισθήματα στα πρόσωπά τους. Στόχος του συγγραφέα ήταν να απεικονίσει το περίφημο δείπνο από καθαρά ανθρώπινη σκοπιά. Γι' αυτό απεικόνισε όλους τους παρευρισκόμενους στη σειρά και δεν σχεδίασε φωτοστέφανο πάνω από το κεφάλι κανενός (όπως άρεσε σε άλλους καλλιτέχνες)

Στη φωτογραφία: Σκίτσο του Μυστικού Δείπνου

1. Σύμφωνα με τους ιστορικούς, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δυσκολεύτηκε να γράψει δύο χαρακτήρες: τον Ιησού και τον Ιούδα. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να τους κάνει την ενσάρκωση του καλού και του κακού, έτσι για πολύ καιρό δεν μπορούσε να βρει κατάλληλα μοντέλα. Μια μέρα, ένας Ιταλός είδε έναν νεαρό τραγουδιστή σε μια εκκλησιαστική χορωδία - τόσο πνευματική και αγνή που δεν υπήρχε αμφιβολία: εδώ ήταν - το πρωτότυπο του Ιησού για τον «Μυστικό Δείπνο». Όμως, παρά το γεγονός ότι η εικόνα του Δασκάλου ήταν ζωγραφισμένη, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι τη διόρθωσε για πολύ καιρό, θεωρώντας την ανεπαρκώς τέλεια.

Ο τελευταίος άγραφος χαρακτήρας στην εικόνα ήταν ο Ιούδας. Ο καλλιτέχνης περνούσε ώρες περιπλανώμενος στα χειρότερα μέρη, αναζητώντας ένα μοντέλο για να ζωγραφίσει ανάμεσα στους υποβαθμισμένους ανθρώπους. Και τώρα, σχεδόν 3 χρόνια μετά, στάθηκε τυχερός. Ένας εντελώς εκφυλισμένος τύπος βρισκόταν ξαπλωμένος σε ένα χαντάκι, σε κατάσταση σοβαρής αλκοολικής μέθης. Ο καλλιτέχνης διέταξε να τον φέρουν στο στούντιο. Ο άντρας μετά βίας μπορούσε να σταθεί στα πόδια του και δεν είχε ιδέα πού βρισκόταν. Ωστόσο, αφού ζωγραφίστηκε η εικόνα του Ιούδα, ο μεθυσμένος πλησίασε την εικόνα και παραδέχτηκε ότι την είχε ήδη δει. Προς σύγχυση του συγγραφέα, ο άνδρας απάντησε ότι πριν από τρία χρόνια ήταν εντελώς διαφορετικός, οδήγησε έναν σωστό τρόπο ζωής και τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας. Τότε ήταν που κάποιος καλλιτέχνης τον πλησίασε με πρόταση να ζωγραφίσει τον Χριστό από αυτόν. Έτσι, σύμφωνα με τους ιστορικούς, ο Ιησούς και ο Ιούδας βασίστηκαν στο ίδιο πρόσωπο σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του. Αυτό τονίζει για άλλη μια φορά το γεγονός ότι το καλό και το κακό πλησιάζουν τόσο πολύ που μερικές φορές η γραμμή μεταξύ τους είναι ανεπαίσθητη.

Παρεμπιπτόντως, ενώ δούλευε, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι αποσπάστηκε από τον ηγούμενο του μοναστηριού, ο οποίος έσπευσε συνεχώς τον καλλιτέχνη και υποστήριξε ότι έπρεπε να ζωγραφίσει μια εικόνα για μέρες και να μην στέκεται μπροστά της σε σκέψεις. Μια μέρα ο ζωγράφος δεν άντεξε και υποσχέθηκε στον ηγούμενο να του διαγράψει τον Ιούδα αν δεν σταματούσε να παρεμβαίνει στη δημιουργική διαδικασία.

Η φωτογραφία δείχνει τον Ιησού και τη Μαρία Μαγδαληνή.

2. Το πιο πολυσυζητημένο μυστικό της τοιχογραφίας είναι η μορφή του μαθητή που βρίσκεται στα δεξιά του Χριστού. Πιστεύεται ότι αυτή δεν είναι άλλη από τη Μαρία Μαγδαληνή και η τοποθεσία της δείχνει το γεγονός ότι δεν ήταν η ερωμένη του Ιησού, όπως συνήθως πιστεύεται, αλλά η νόμιμη σύζυγός του. Το γεγονός αυτό επιβεβαιώνεται από το γράμμα "M", το οποίο σχηματίζεται από τα περιγράμματα των σωμάτων του ζευγαριού. Υποτίθεται ότι σημαίνει τη λέξη «Matrimonio», που μεταφράζεται σημαίνει «γάμος». Μερικοί ιστορικοί διαφωνούν με αυτή τη δήλωση και επιμένουν ότι η υπογραφή του Λεονάρντο ντα Βίντσι - το γράμμα "V" - είναι ορατή στον πίνακα. Η πρώτη δήλωση υποστηρίζεται από την αναφορά ότι η Μαρία η Μαγδαληνή έπλυνε τα πόδια του Χριστού και τα στέγνωσε με τα μαλλιά της. Σύμφωνα με τις παραδόσεις, μόνο μια νόμιμη σύζυγος μπορούσε να το κάνει αυτό. Επιπλέον, πιστεύεται ότι η γυναίκα ήταν έγκυος τη στιγμή της εκτέλεσης του συζύγου της και στη συνέχεια γέννησε μια κόρη, τη Σάρα, η οποία σηματοδότησε την αρχή της δυναστείας των Μεροβίγγεων.

3. Μερικοί μελετητές υποστηρίζουν ότι η ασυνήθιστη διάταξη των μαθητών στην εικόνα δεν είναι τυχαία. Λένε ότι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι τοποθέτησε τους ανθρώπους σύμφωνα με... ζώδια. Σύμφωνα με αυτόν τον μύθο, ο Ιησούς ήταν Αιγόκερως και η αγαπημένη του Μαρία Μαγδαληνή ήταν παρθένα.

Στη φωτογραφία είναι η Μαρία η Μαγδαληνή

4. Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια των βομβαρδισμών κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, μια οβίδα που χτύπησε το κτίριο της εκκλησίας κατέστρεψε σχεδόν τα πάντα εκτός από τον τοίχο στον οποίο απεικονιζόταν η τοιχογραφία. Αν και οι ίδιοι οι άνθρωποι όχι μόνο δεν φρόντισαν για το έργο, αλλά και το αντιμετώπισαν με πραγματικά βάρβαρο τρόπο. Το 1500, μια πλημμύρα στην εκκλησία προκάλεσε ανεπανόρθωτες ζημιές στον πίνακα. Αλλά αντί να αποκαταστήσουν το αριστούργημα, το 1566 οι μοναχοί έφτιαξαν μια πόρτα στον τοίχο που απεικόνιζε τον Μυστικό Δείπνο, η οποία «έκοψε» τα πόδια των χαρακτήρων. Λίγο αργότερα, το οικόσημο του Μιλάνου κρεμάστηκε πάνω από το κεφάλι του Σωτήρα. Και στα τέλη του 17ου αιώνα η τραπεζαρία μετατράπηκε σε στάβλο. Η ήδη ερειπωμένη τοιχογραφία ήταν καλυμμένη με κοπριά, και οι Γάλλοι συναγωνίζονταν μεταξύ τους: ποιος θα χτυπούσε το κεφάλι ενός από τους αποστόλους με ένα τούβλο. Ωστόσο, το The Last Supper είχε και θαυμαστές. Ο Γάλλος βασιλιάς Φραγκίσκος Α' εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ από το έργο που σκέφτηκε σοβαρά πώς να το μεταφέρει στο σπίτι του.

Η φωτογραφία δείχνει την τοιχογραφία του Μυστικού Δείπνου.

5. Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσες οι σκέψεις των ιστορικών για το φαγητό που απεικονίζεται στο τραπέζι. Για παράδειγμα, κοντά στον Ιούδα, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι απεικόνισε μια αναποδογυρισμένη αλατιέρα (η οποία ανά πάσα στιγμή θεωρούνταν κακός οιωνός), καθώς και ένα άδειο πιάτο. Αλλά το μεγαλύτερο σημείο διαμάχης εξακολουθεί να είναι το ψάρι στην εικόνα. Οι σύγχρονοι δεν μπορούν ακόμα να συμφωνήσουν για το τι είναι ζωγραφισμένο στην τοιχογραφία - μια ρέγγα ή ένα χέλι. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι αυτή η ασάφεια δεν είναι τυχαία. Ο καλλιτέχνης κρυπτογραφούσε συγκεκριμένα το κρυμμένο νόημα στον πίνακα. Το γεγονός είναι ότι στα ιταλικά το "χέλι" προφέρεται "aringa". Προσθέτουμε ένα ακόμη γράμμα και παίρνουμε μια εντελώς διαφορετική λέξη - "arringa" (οδηγία). Την ίδια στιγμή, η λέξη «ρέγγα» προφέρεται στη βόρεια Ιταλία ως «renga», που σημαίνει «αυτός που αρνείται τη θρησκεία». Για τον άθεο καλλιτέχνη, η δεύτερη ερμηνεία είναι πιο κοντινή.

Όπως μπορείτε να δείτε, σε μία μόνο εικόνα κρύβονται πολλά μυστικά και υποτιμήσεις, που περισσότερες από μία γενιές αγωνίζονται να αποκαλύψουν. Πολλά από αυτά θα παραμείνουν άλυτα.

Πραγματικά, δεν υπάρχει κανένα μυστικό στον κόσμο που δεν θα γινόταν κάποια μέρα προφανές, γιατί τα χειρόγραφα δεν καίγονται. Και συνεχίζουμε να καταρρίπτουμε έναν από τους πιο αδίστακτους ιστορικούς μύθους σχετικά με το όνομα που δυσφημεί η Χριστιανική Εκκλησία Μαρία Μαγδαληνή. Πρόσφατα, η κάλυψη αυτού του θέματος έχει αποκτήσει θεμελιώδη σημασία για εμάς, επειδή ο ίδιος ο Rigden Djappo μιλάει με μεγάλο σεβασμό για αυτήν και το «μεγάλο κατόρθωμα» της, στο οποίο σίγουρα θα έρθουμε αργότερα, όπως αποδεικνύεται από αυτά που παρουσιάζονται στο βιβλίο « Sensei 4. Primordial Shambhala"Υλικά που περιγράφουν την εντελώς άγνωστη ιστορία αυτής της μυστηριώδους και όμορφης γυναίκας. Πολύ σύντομα στην ενότητα "Πρωταρχική γνώση" θα δημοσιεύσουμε το αναλυτικό περιεχόμενο αυτού του, κατά τη γνώμη μας, ανεκτίμητου λογοτεχνικού έργου.

Στο μεταξύ, ακολουθώντας το άρθρο «Ένα από τα μυστικά της Μαρίας Μαγδαληνής, η αγαπημένη μαθήτρια του Ιησού Χριστού», συνεχίζουμε την αναζήτηση μιας άβολης αλήθειας για την επίσημη Εκκλησία, προσπαθώντας να καταλάβουμε τι και γιατί μας έκρυψαν - συνηθισμένο άνθρωποι - εδώ και χιλιάδες χρόνια, τι μπορείτε να κάνετε, πρέπει να μιλήσουμε απευθείας, οι λεγόμενοι «κληρικοί». Έχοντας λάβει τα κλειδιά της Γνώσης, «πόρτες και μάτια ανοιχτά» για κάθε άτομο, αρχίζει να βλέπει την περιβάλλουσα πραγματικότητα από μια ριζικά διαφορετική οπτική γωνία και πρώτα απ 'όλα, του γίνεται ασαφές γιατί αυτοί οι άνθρωποι αυτοαποκαλούνται «κληρικοί» και κρύβονται τόσα μυστικά; Αν οι άνθρωποι γνώριζαν την αλήθεια, πολλά σε αυτόν τον κόσμο θα μπορούσαν να αλλάξουν, και είμαστε πεπεισμένοι, προς το καλύτερο για τους ανθρώπους.

Σήμερα στραφούμε στον μνημειώδη πίνακα του Λεονάρντο ντα Βίντσι» μυστικός δείπνος", που απεικονίζει τη σκηνή του τελευταίου δείπνου του Ιησού Χριστού με τους μαθητές του. Γράφτηκε στα έτη 1495-1498 στο δομινικανό μοναστήρι της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο. Ο λόγος της μεταστροφής μας σε αυτό; Όπως πολλοί αμερόληπτοι βιβλιολόγοι , μας ενδιέφερε πολύ, γιατί είναι ξεκάθαρο ότι υπάρχει μια γυναίκα δίπλα στον Ιησού , ενώ η Εκκλησία εδώ και χιλιάδες χρόνια προτρέπει τους ανθρώπους να πιστέψουν στην εκδοχή - για κάποιον Απόστολο Ιωάννη, από τη γραφίδα του οποίου βγήκε το τέταρτο, ένα από τα κανονικά Ευαγγέλια «του Ιωάννη του Θεολόγου» - ο «αγαπημένος μαθητής» του ο σωτήρας.

Λοιπόν, ας δούμε πρώτα το πρωτότυπο:

Τοποθεσία

Εκκλησία της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο, Ιταλία.

"Μυστικός δείπνος" (επίσημες πληροφορίες, σύμφωνα με τη Wikipedia)

Γενικές πληροφορίες

Οι διαστάσεις της εικόνας είναι περίπου 460x880 εκ., βρίσκεται στην τραπεζαρία της μονής, στον πίσω τοίχο. Το θέμα είναι παραδοσιακό για αυτόν τον τύπο χώρων. Ο απέναντι τοίχος της τραπεζαρίας καλύπτεται με τοιχογραφία από άλλο μάστορα. Ο Λεονάρντο έβαλε επίσης το χέρι του.

Τεχνική

Ζωγράφισε τον «Μυστικό Δείπνο» σε στεγνό τοίχο και όχι σε βρεγμένο σοβά, οπότε ο πίνακας δεν είναι τοιχογραφία με την πραγματική έννοια της λέξης. Η τοιχογραφία δεν μπορεί να αλλοιωθεί κατά τη διάρκεια της εργασίας, και ο Λεονάρντο αποφάσισε να καλύψει τον πέτρινο τοίχο με ένα στρώμα ρητίνης, γκαζόν και μαστίχα και στη συνέχεια να βάψει πάνω από αυτό το στρώμα με τέμπερα. Λόγω της επιλεγμένης μεθόδου, ο πίνακας άρχισε να φθείρεται λίγα μόλις χρόνια μετά την ολοκλήρωση του έργου.

Φιγούρες που απεικονίζονται

Οι απόστολοι εικονίζονται σε ομάδες των τριών, που βρίσκονται γύρω από τη μορφή του Χριστού να κάθεται στο κέντρο. Ομάδες αποστόλων, από αριστερά προς τα δεξιά:

Βαρθολομαίος, Jacob Alfeev και Andrey;
Ιούδας Ισκαριώτης (φορώντας πράσινα και μπλε ρούχα) , Πέτρος και Γιάννης (;);
Θωμάς, Ιάκωβος Ζεβεδαίος και Φίλιππος;
Ματθαίος, Ιούδας Θαδδαίος και Σίμων.

Τον 19ο αιώνα, βρέθηκαν σημειωματάρια του Λεονάρντο ντα Βίντσι με τα ονόματα των αποστόλων. προηγουμένως μόνο ο Ιούδας, ο Πέτρος, ο Ιωάννης και ο Χριστός είχαν ταυτιστεί με βεβαιότητα.

Ανάλυση της εικόνας

Το έργο πιστεύεται ότι απεικονίζει τη στιγμή που ο Ιησούς λέει τα λόγια ότι ένας από τους αποστόλους θα τον προδώσει («και ενώ έτρωγαν, είπε: «Αλήθεια σας λέω, ένας από εσάς θα με προδώσει») και αντίδραση καθενός από αυτά. Όπως και σε άλλες απεικονίσεις του Μυστικού Δείπνου της εποχής, ο Λεονάρντο τοποθετεί όσους κάθονται στο τραπέζι στη μία πλευρά, έτσι ώστε ο θεατής να μπορεί να δει τα πρόσωπά τους. Τα περισσότερα προηγούμενα γραπτά για το θέμα απέκλειαν τον Ιούδα, τοποθετώντας τον μόνο στο απέναντι άκρο του τραπεζιού από όπου κάθονταν οι άλλοι έντεκα απόστολοι και ο Ιησούς, ή απεικονίζοντας όλους τους αποστόλους εκτός από τον Ιούδα με φωτοστέφανο. Ο Ιούδας κρατά ένα μικρό πουγκί, που ίσως αντιπροσωπεύει το ασήμι που έλαβε επειδή πρόδωσε τον Ιησού, ή μια νύξη στον ρόλο του μεταξύ των δώδεκα αποστόλων ως ταμίας. Ήταν ο μόνος με τον αγκώνα του στο τραπέζι. Το μαχαίρι στο χέρι του Πέτρου, που δείχνει μακριά από τον Χριστό, ίσως παραπέμπει τον θεατή στη σκηνή στον κήπο της Γεθσημανή κατά τη σύλληψη του Χριστού. Η χειρονομία του Ιησού μπορεί να ερμηνευτεί με δύο τρόπους. Σύμφωνα με τη Βίβλο, ο Ιησούς προβλέπει ότι ο προδότης του θα απλώσει το χέρι του για να φάει την ίδια στιγμή που το κάνει. Ο Ιούδας φτάνει στο πιάτο, χωρίς να παρατηρεί ότι ο Ιησούς απλώνει επίσης το δεξί του χέρι προς το μέρος του. Ταυτόχρονα, ο Ιησούς δείχνει το ψωμί και το κρασί, που συμβολίζουν το αναμάρτητο σώμα και το χυμένο αίμα αντίστοιχα.
Η φιγούρα του Ιησού είναι τοποθετημένη και φωτισμένη με τέτοιο τρόπο ώστε η προσοχή του θεατή να τραβάει πρωτίστως πάνω του. Το κεφάλι του Ιησού βρίσκεται σε σημείο εξαφάνισης για όλες τις γραμμές προοπτικής.
Ο πίνακας περιέχει επαναλαμβανόμενες αναφορές στον αριθμό τρία:

Οι απόστολοι κάθονται σε ομάδες των τριών.
Πίσω από τον Ιησού υπάρχουν τρία παράθυρα.
τα περιγράμματα της μορφής του Χριστού μοιάζουν με τρίγωνο.

Το φως που φωτίζει ολόκληρη τη σκηνή δεν προέρχεται από τα παράθυρα που είναι ζωγραφισμένα πίσω, αλλά προέρχεται από τα αριστερά, όπως το πραγματικό φως από το παράθυρο στον αριστερό τοίχο. Σε πολλά σημεία της εικόνας υπάρχει μια χρυσή τομή. για παράδειγμα, όπου ο Ιησούς και ο Ιωάννης, που είναι στα δεξιά του, βάζουν τα χέρια τους, ο καμβάς χωρίζεται σε αυτήν την αναλογία.

"Ο Μυστικός Δείπνος. Η Μαρία η Μαγδαληνή κάθεται δίπλα στον Χριστό!" (Lynn Picknett, Clive Prince. "Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και η Αδελφότητα της Σιών")

(ένα βιβλίο που αξίζει να διαβαστεί για την αναλυτική του οπτική)

Εκεί βρίσκεται ένα από τα πιο διάσημα -αθάνατα- έργα τέχνης στον κόσμο. Η νωπογραφία του Μυστικού Δείπνου του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ο μόνος σωζόμενος πίνακας στην τραπεζαρία του μοναστηριού της Santa Maria del Grazia. Είναι κατασκευασμένο σε έναν τοίχο που παρέμεινε όρθιος αφού ολόκληρο το κτίριο έγινε ερείπια ως αποτέλεσμα των βομβαρδισμών των Συμμάχων κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Αν και άλλοι αξιόλογοι καλλιτέχνες έχουν παρουσιάσει τις εκδοχές τους αυτής της βιβλικής σκηνής στον κόσμο - ο Nicolas Poussin και ακόμη και ένας τόσο ιδιότυπος συγγραφέας όπως ο Salvador Dali - είναι η δημιουργία του Leonardo που, για κάποιο λόγο, εκπλήσσει τη φαντασία περισσότερο από κάθε άλλο πίνακα. Παραλλαγές σε αυτό το θέμα μπορούν να φανούν παντού και καλύπτουν όλο το φάσμα των στάσεων απέναντι στο θέμα: από τον θαυμασμό μέχρι τη γελοιοποίηση.

Μερικές φορές μια εικόνα φαίνεται τόσο οικεία που πρακτικά δεν εξετάζεται λεπτομερώς, αν και είναι ανοιχτή στο βλέμμα οποιουδήποτε θεατή και απαιτεί πιο προσεκτική εξέταση: το αληθινό, βαθύ νόημά της παραμένει ένα κλειστό βιβλίο και ο θεατής κοιτάζει μόνο το εξώφυλλό του.

Ήταν αυτό το έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519) - της ταλαίπωρης ιδιοφυΐας της Ιταλίας της Αναγέννησης - που μας έδειξε το μονοπάτι που οδήγησε σε ανακαλύψεις τόσο συναρπαστικές ως προς τις συνέπειές τους που στην αρχή φαίνονταν απίστευτες. Είναι αδύνατο να καταλάβουμε γιατί ολόκληρες γενιές επιστημόνων δεν παρατήρησαν αυτό που ήταν διαθέσιμο στο έκπληκτο βλέμμα μας, γιατί τέτοιες εκρηκτικές πληροφορίες περίμεναν υπομονετικά όλο αυτό το διάστημα συγγραφείς σαν εμάς, παρέμειναν έξω από την κύρια ροή της ιστορικής ή θρησκευτικής έρευνας και δεν ανακαλύφθηκαν.

Για να είμαστε συνεπείς, πρέπει να επιστρέψουμε στον Μυστικό Δείπνο και να τον δούμε με φρέσκα, αμερόληπτα μάτια. Δεν είναι η ώρα να το εξετάσουμε υπό το πρίσμα γνωστών ιδεών για την ιστορία και την τέχνη. Τώρα έχει έρθει η στιγμή που η άποψη ενός ατόμου που δεν είναι εξοικειωμένος με αυτήν την τόσο διάσημη σκηνή θα είναι πιο κατάλληλη - αφήστε το πέπλο της προκατάληψης να πέσει από τα μάτια μας, ας επιτρέψουμε στον εαυτό μας να δούμε την εικόνα με έναν νέο τρόπο.

Το κεντρικό πρόσωπο, φυσικά, είναι ο Ιησούς, τον οποίο ο Λεονάρντο, στις σημειώσεις του σχετικά με αυτό το έργο, αποκαλεί Σωτήρα. Κοιτάζει σκεφτικός κάτω και ελαφρώς αριστερά του, τα χέρια του είναι απλωμένα στο τραπέζι μπροστά του, σαν να προσφέρει στον θεατή τα δώρα του Μυστικού Δείπνου. Εφόσον ήταν τότε, σύμφωνα με την Καινή Διαθήκη, που ο Ιησούς εισήγαγε το μυστήριο της Κοινωνίας, προσφέροντας ψωμί και κρασί στους μαθητές ως «σάρκα» και «αίμα» του, ο θεατής έχει το δικαίωμα να περιμένει ότι θα έπρεπε να υπάρχει ένα κύπελλο ή κύπελλο κρασί στο τραπέζι μπροστά του για να φανεί δικαιολογημένη η χειρονομία . Τελικά, για τους Χριστιανούς, αυτό το δείπνο προηγείται αμέσως του πάθους του Χριστού στον κήπο της Γεθσημανής, όπου προσεύχεται θερμά «να περάσει αυτό το ποτήρι από μένα...» - άλλη μια σχέση με την εικόνα του κρασιού - αίματος - και επίσης το ιερό αίμα που χύθηκε πριν από τη Σταύρωση για την εξιλέωση των αμαρτιών όλης της ανθρωπότητας. Παρόλα αυτά, δεν υπάρχει κρασί πριν από τον Ιησού (και ούτε μια συμβολική ποσότητα σε ολόκληρο το τραπέζι). Θα μπορούσαν αυτά τα απλωμένα χέρια να σημαίνουν αυτό που στο λεξιλόγιο των καλλιτεχνών ονομάζεται άδεια χειρονομία;

Δεδομένης της απουσίας κρασιού, ίσως δεν είναι τυχαίο ότι από όλα τα ψωμιά στο τραπέζι, πολύ λίγα είναι «σπασμένα». Εφόσον ο ίδιος ο Ιησούς συνέδεσε με τη σάρκα του το ψωμί που έπρεπε να σπάσει στο υπέρτατο μυστήριο, δεν μας στέλνεται μια λεπτή υπόδειξη για την αληθινή φύση του πόνου του Ιησού;

Ωστόσο, όλα αυτά είναι μόνο η κορυφή του παγόβουνου της αίρεσης που αντικατοπτρίζεται σε αυτή την εικόνα. Σύμφωνα με το Ευαγγέλιο, ο Απόστολος Ιωάννης ο Θεολόγος ήταν σωματικά τόσο κοντά στον Ιησού κατά τη διάρκεια αυτού του Δείπνου που έγειρε «στο στήθος του». Ωστόσο, στον Λεονάρντο αυτός ο νεαρός άνδρας κατέχει μια θέση εντελώς διαφορετική από αυτή που απαιτούν οι «σκηνικές οδηγίες» του Ευαγγελίου, αλλά, αντίθετα, αποκλίνει υπερβολικά από τον Σωτήρα, σκύβοντας το κεφάλι του προς τα δεξιά. Ένας αμερόληπτος θεατής μπορεί να συγχωρεθεί αν παρατηρήσει μόνο αυτά τα περίεργα χαρακτηριστικά σε σχέση με μια μόνο εικόνα - την εικόνα του Αποστόλου Ιωάννη. Αλλά, αν και ο καλλιτέχνης, λόγω των δικών του προτιμήσεων, φυσικά, έτεινε προς το ιδανικό της ανδρικής ομορφιάς ενός κάπως γυναικείου τύπου, δεν μπορούν να υπάρξουν άλλες ερμηνείες: αυτή τη στιγμή κοιτάμε μια γυναίκα. Τα πάντα πάνω του είναι εντυπωσιακά θηλυκά. Ανεξάρτητα από το πόσο παλιά και ξεθωριασμένη μπορεί να είναι η εικόνα λόγω της ηλικίας της τοιχογραφίας, κανείς δεν μπορεί παρά να παρατηρήσει τα μικροσκοπικά, χαριτωμένα χέρια, τα λεπτά χαρακτηριστικά του προσώπου, το ξεκάθαρα γυναικείο στήθος και ένα χρυσό κολιέ. Αυτή είναι μια γυναίκα, ακριβώς μια γυναίκα, που χαρακτηρίζεται από ρούχα που τη διακρίνουν ιδιαίτερα. Τα ρούχα πάνω της είναι μια εικόνα καθρέφτη των ρούχων του Σωτήρα: αν φοράει μπλε χιτώνα και κόκκινο μανδύα, τότε φοράει κόκκινο χιτώνα και μπλε μανδύα. Κανείς στο τραπέζι δεν φοράει ρούχα που είναι μια εικόνα καθρέφτη της ενδυμασίας του Ιησού. Και δεν υπάρχουν άλλες γυναίκες στο τραπέζι.

Κεντρικό στοιχείο της σύνθεσης είναι το τεράστιο, διευρυμένο γράμμα «Μ», το οποίο σχηματίζεται από τις μορφές του Ιησού και αυτής της γυναίκας μαζί. Φαίνονται να συνδέονται κυριολεκτικά στους γοφούς, αλλά υποφέρουν επειδή αποκλίνουν ή ακόμα και μεγαλώνουν από ένα σημείο σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Από όσο γνωρίζουμε, κανένας από τους ακαδημαϊκούς δεν αναφέρθηκε ποτέ σε αυτή την εικόνα εκτός από τον «Άγιο Ιωάννη» δεν παρατήρησε επίσης τη συνθετική μορφή του γράμματος «Μ». Ο Λεονάρντο, όπως διαπιστώσαμε στην έρευνά μας, ήταν ένας θαυμάσιος ψυχολόγος που γελούσε παρουσιάζοντας στους θαμώνες του, οι οποίοι του ανέθεσαν μια παραδοσιακή βιβλική εικόνα, πολύ ανορθόδοξες εικόνες, γνωρίζοντας ότι οι άνθρωποι θα έβλεπαν ήρεμα και ανενόχλητα την πιο τερατώδη αίρεση, αφού συνήθως βλέπουν μόνο αυτό που θέλουν να δουν. Εάν έχετε κληθεί να γράψετε μια χριστιανική σκηνή και έχετε παρουσιάσει στο κοινό κάτι που εκ πρώτης όψεως είναι παρόμοιο και ανταποκρίνεται στις επιθυμίες τους, οι άνθρωποι δεν θα αναζητήσουν ποτέ διφορούμενους συμβολισμούς.

Ταυτόχρονα, ο Λεονάρντο έπρεπε να ελπίζει ότι ίσως υπήρχαν άλλοι που μοιράζονταν την ασυνήθιστη ερμηνεία του για την Καινή Διαθήκη, που θα αναγνώριζαν μυστικούς συμβολισμούς στον πίνακα. Ή κάποιος κάποια μέρα, κάποιος αντικειμενικός παρατηρητής θα καταλάβει μια μέρα την εικόνα της μυστηριώδους γυναίκας που σχετίζεται με το γράμμα "M" και θα κάνει ερωτήσεις που προκύπτουν σαφώς από αυτό. Ποια ήταν αυτή η «Μ» και γιατί είναι τόσο σημαντική; Γιατί ο Λεονάρντο διακινδύνευσε τη φήμη του —ακόμα και τη ζωή του, εκείνες τις μέρες που οι αιρετικοί καίγονταν παντού στην πυρά— για να τη συμπεριλάβει σε μια θεμελιώδη χριστιανική σκηνή; Όποια και αν είναι, η μοίρα της δεν μπορεί παρά να προκαλέσει συναγερμό καθώς το απλωμένο χέρι της κόβει τον χαριτωμένα τοξωτό λαιμό της. Η απειλή που περιέχεται σε αυτή τη χειρονομία δεν μπορεί να αμφισβητηθεί.

Ο δείκτης του άλλου χεριού, υψωμένος ακριβώς μπροστά στο πρόσωπο του Σωτήρα, τον απειλεί με εμφανές πάθος. Αλλά και ο Ιησούς και ο «Μ» μοιάζουν με ανθρώπους που δεν παρατηρούν την απειλή, ο καθένας τους είναι εντελώς βυθισμένος στον κόσμο των σκέψεών του, ο καθένας με τον δικό του τρόπο είναι γαλήνιος και ήρεμος. Αλλά όλα μαζί φαίνεται σαν τα μυστικά σύμβολα να χρησιμοποιήθηκαν όχι μόνο για να προειδοποιήσουν τον Ιησού και τη γυναίκα που κάθεται δίπλα του (;), αλλά και για να ενημερώσουν (ή ίσως να υπενθυμίσουν) στον παρατηρητή κάποιες πληροφορίες που θα ήταν επικίνδυνο να δημοσιοποιηθούν. οποιοδήποτε άλλο τρόπο. Χρησιμοποίησε ο Λεονάρντο τη δημιουργία του για να διαδώσει κάποιες ειδικές πεποιθήσεις που θα ήταν απλώς τρέλα να διακηρύξει κανείς με τον συνηθισμένο τρόπο; Και θα μπορούσαν αυτές οι πεποιθήσεις να είναι ένα μήνυμα που απευθύνεται σε έναν πολύ ευρύτερο κύκλο, και όχι μόνο στον στενό του κύκλο; Μήπως προορίζονταν για εμάς, για τους ανθρώπους της εποχής μας;

Ο νεαρός Απόστολος Ιωάννης ή η Μαρία Μαγδαληνή;

Ας επιστρέψουμε στην εξέταση αυτής της εκπληκτικής δημιουργίας. Στην τοιχογραφία στα δεξιά, από τη σκοπιά του παρατηρητή, ένας ψηλός γενειοφόρος άνδρας είναι σκυμμένος σχεδόν διπλά και λέει κάτι σε έναν μαθητή που κάθεται στην άκρη του τραπεζιού. Ταυτόχρονα, γύρισε σχεδόν ολοκληρωτικά την πλάτη του στον Σωτήρα. Το πρότυπο για την εικόνα αυτού του μαθητή - ο Άγιος Θαδδαίος ή Άγιος Ιούδας - ήταν ο ίδιος ο Λεονάρντο. Σημειώστε ότι οι εικόνες των καλλιτεχνών της Αναγέννησης ήταν συνήθως είτε τυχαίες είτε έγιναν όταν ο καλλιτέχνης ήταν ένα όμορφο μοντέλο. Στην περίπτωση αυτή, έχουμε να κάνουμε με ένα παράδειγμα χρήσης εικόνας από οπαδό του διπλού εντολέα (διπλή έννοια). (Ήταν απασχολημένος με την εύρεση του κατάλληλου μοντέλου για κάθε έναν από τους αποστόλους, όπως φαίνεται από την επαναστατική προσφορά του στον πιο οργισμένο προγενέστερο της Αγίας Μαρίας να χρησιμεύσει ως πρότυπο για τον Ιούδα.) Γιατί λοιπόν ο Λεονάρντο απεικόνισε τον εαυτό του τόσο ξεκάθαρα γυρίζει την πλάτη του στον Ιησού;

Εξάλλου. Ένα ασυνήθιστο χέρι στοχεύει ένα στιλέτο στο στομάχι ενός μαθητή που κάθεται μόλις ένα άτομο μακριά από το "M". Αυτό το χέρι δεν μπορεί να ανήκει σε κανέναν που κάθεται στο τραπέζι, αφού για να κρατήσει το στιλέτο σε αυτή τη θέση, μια τέτοια κάμψη είναι φυσικά αδύνατη για άτομα κοντά στην εικόνα του χεριού. Ωστόσο, αυτό που είναι πραγματικά εντυπωσιακό δεν είναι το ίδιο το γεγονός της ύπαρξης ενός χεριού που δεν ανήκει στο σώμα, αλλά η απουσία οποιασδήποτε αναφοράς του στα έργα για τον Λεονάρντο που έχουμε διαβάσει: αν και αυτό το χέρι αναφέρεται σε δύο έργα, οι συγγραφείς δεν βρίσκουν τίποτα ασυνήθιστο σε αυτό. Όπως και στην περίπτωση του Αποστόλου Ιωάννη, που μοιάζει με γυναίκα, τίποτα δεν θα μπορούσε να είναι πιο προφανές -και τίποτα πιο παράξενο- από τη στιγμή που προσέξεις αυτή την περίσταση. Αλλά αυτή η παρατυπία τις περισσότερες φορές διαφεύγει της προσοχής του παρατηρητή απλώς και μόνο επειδή αυτό το γεγονός είναι εξαιρετικό και εξωφρενικό.

Συχνά ακούμε ότι ο Λεονάρντο ήταν ένας πιστός Χριστιανός του οποίου οι θρησκευτικές ζωγραφιές αντικατοπτρίζουν το βάθος της πίστης του. Όπως μπορούμε να δούμε, τουλάχιστον ένας από τους πίνακες περιέχει εικόνες που είναι πολύ αμφίβολες από τη σκοπιά ενός ορθόδοξου χριστιανού. Η περαιτέρω έρευνά μας, όπως θα δείξουμε, έχει αποδείξει ότι τίποτα δεν θα μπορούσε να απέχει τόσο πολύ από την αλήθεια όσο η ιδέα ότι ο Λεονάρντο ήταν αληθινός πιστός - κατά συνέπεια, ένας πιστός σύμφωνα με τους κανόνες της γενικά αποδεκτής ή τουλάχιστον αποδεκτής μορφής του Χριστιανισμού . Ήδη από τα περίεργα ανώμαλα χαρακτηριστικά μιας από τις δημιουργίες του βλέπουμε ότι προσπαθούσε να μας πει για ένα άλλο επίπεδο νοήματος σε μια γνώριμη βιβλική σκηνή, για έναν άλλο κόσμο πίστης που κρύβεται στις γενικά αποδεκτές εικόνες των τοιχογραφιών στο Μιλάνο.

Όποια κι αν ήταν η σημασία αυτών των αιρετικών παρατυπιών -και η σημασία αυτού του γεγονότος δεν μπορεί να υπερβληθεί- ήταν απολύτως ασυμβίβαστες με τις ορθόδοξες αρχές του Χριστιανισμού. Αυτό από μόνο του είναι απίθανο να είναι είδηση για πολλούς σύγχρονους υλιστές/ορθολογιστές, αφού γι' αυτούς ο Λεονάρντο ήταν ο πρώτος αληθινός επιστήμονας, ένας άνθρωπος που δεν είχε χρόνο για δεισιδαιμονίες, ένας άνθρωπος που ήταν ο αντίποδας κάθε μυστικισμού και αποκρυφισμού. Αλλά δεν μπορούσαν επίσης να καταλάβουν τι εμφανίστηκε μπροστά στα μάτια τους. Η απεικόνιση του Μυστικού Δείπνου χωρίς κρασί ισοδυναμεί με την απεικόνιση μιας σκηνής στέψης χωρίς στέμμα: το αποτέλεσμα είναι είτε ανοησία, είτε η εικόνα είναι γεμάτη με άλλο περιεχόμενο και σε τέτοιο βαθμό που αντιπροσωπεύει τον συγγραφέα ως απόλυτο αιρετικό - ένα άτομο που έχει πίστη, αλλά πίστη που έρχεται σε αντίθεση με τα δόγματα του Χριστιανισμού. Ίσως όχι απλώς διαφορετικό, αλλά σε κατάσταση πάλης με τα δόγματα του χριστιανισμού. Και σε άλλα έργα του Λεονάρντο έχουμε ανακαλύψει τις δικές του ιδιόμορφες αιρετικές προτιμήσεις, που εκφράζονται σε προσεκτικά φιλοτεχνημένες σχετικές σκηνές, τις οποίες δύσκολα θα έγραφε ακριβώς όπως ήταν απλώς ένας άθεος που έβγαζε το ψωμί του. Υπάρχουν πάρα πολλές από αυτές τις αποκλίσεις και τα σύμβολα για να ερμηνευθούν ως η κοροϊδία ενός σκεπτικιστή που αναγκάζεται να εργαστεί σύμφωνα με μια εντολή, ούτε μπορούν να ονομαστούν απλά γελοιότητες, όπως, για παράδειγμα, η εικόνα του Αγίου Πέτρου με κόκκινη μύτη . Αυτό που βλέπουμε στον Μυστικό Δείπνο και σε άλλα έργα είναι ο μυστικός κώδικας του Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο οποίος πιστεύουμε ότι έχει μια εντυπωσιακή σχέση με τον σύγχρονο κόσμο μας.

Μπορεί κανείς να υποστηρίξει τι πίστευε ή δεν πίστευε ο Λεονάρντο, αλλά οι πράξεις του δεν ήταν απλώς η ιδιοτροπία ενός ανθρώπου, αναμφίβολα εξαιρετικού, του οποίου όλη η ζωή ήταν γεμάτη παράδοξα. Ήταν συγκρατημένος, αλλά ταυτόχρονα η ψυχή και η ζωή της κοινωνίας. περιφρονούσε τους μάντεις, αλλά τα χαρτιά του δείχνουν μεγάλα ποσά που καταβάλλονται σε αστρολόγους. Θεωρούνταν χορτοφάγος και είχε τρυφερή αγάπη για τα ζώα, αλλά η τρυφερότητά του σπάνια επεκτεινόταν στην ανθρωπότητα. ανατέμνε με ζήλο πτώματα και παρατηρούσε εκτελέσεις με τα μάτια ενός ανατόμου, ήταν βαθύς στοχαστής και μάστορας των γρίφων, των τεχνασμάτων και των φάρσες.

Με έναν τόσο αντιφατικό εσωτερικό κόσμο, είναι πιθανό οι θρησκευτικές και φιλοσοφικές απόψεις του Λεονάρντο να ήταν ασυνήθιστες, ακόμη και παράξενες. Για αυτόν και μόνο τον λόγο, είναι δελεαστικό να απορρίψουμε τις αιρετικές του πεποιθήσεις ως κάτι που δεν έχει καμία σχέση με τη σύγχρονη εποχή μας. Είναι γενικά αποδεκτό ότι ο Λεονάρντο ήταν ένας εξαιρετικά προικισμένος άνθρωπος, αλλά η σύγχρονη τάση να αξιολογεί τα πάντα με όρους «εποχής» οδηγεί σε σημαντική υποτίμηση των επιτευγμάτων του. Άλλωστε, την εποχή που βρισκόταν στη δημιουργική του ακμή, ακόμη και η τυπογραφία ήταν μια καινοτομία. Τι μπορεί να προσφέρει ένας μοναχικός εφευρέτης, που ζει σε τόσο πρωτόγονους καιρούς, σε έναν κόσμο που κολυμπά σε έναν ωκεανό πληροφοριών μέσω του παγκόσμιου δικτύου, σε έναν κόσμο που, μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα, ανταλλάσσει πληροφορίες μέσω τηλεφώνου και φαξ με ηπείρους που σε δεν ανακαλύφθηκε ακόμα ο χρόνος του;

Υπάρχουν δύο απαντήσεις σε αυτό το ερώτημα. Πρώτον: Ο Λεονάρντο δεν ήταν, ας χρησιμοποιήσουμε το παράδοξο, μια συνηθισμένη ιδιοφυΐα. Οι περισσότεροι μορφωμένοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι σχεδίασε μια ιπτάμενη μηχανή και μια πρωτόγονη δεξαμενή, αλλά ταυτόχρονα ορισμένες από τις εφευρέσεις του ήταν τόσο ασυνήθιστες για την εποχή που ζούσε που οι άνθρωποι με μια εκκεντρική στροφή μπορεί να φανταστούν ότι του δόθηκε η δύναμη να προβλέψει το μέλλον. Το σχέδιο του ποδηλάτου του, για παράδειγμα, έγινε γνωστό μόλις στα τέλη της δεκαετίας του εξήντα του εικοστού αιώνα. Σε αντίθεση με την οδυνηρή εξέλιξη δοκιμών και λάθους που υπέστη το βικτοριανό ποδήλατο, το οδικό φαγάκι του Λεονάρντο ντα Βίντσι είχε ήδη δύο τροχούς και μια αλυσίδα στην πρώτη του έκδοση. Αλλά αυτό που είναι ακόμα πιο εντυπωσιακό δεν είναι ο σχεδιασμός του μηχανισμού, αλλά το ερώτημα για τους λόγους που ώθησαν την εφεύρεση του τροχού. Ο άνθρωπος πάντα ήθελε να πετάει σαν πουλί, αλλά το όνειρο να ισορροπεί σε δύο τροχούς και να πατάει τα πεντάλ, λαμβάνοντας υπόψη την αξιοθρήνητη κατάσταση των δρόμων, μυρίζει ήδη μυστικισμό. (Θυμηθείτε, παρεμπιπτόντως, ότι σε αντίθεση με το όνειρο της πτήσης, δεν εμφανίζεται σε καμία κλασική ιστορία.) Μεταξύ πολλών άλλων δηλώσεων για το μέλλον, ο Λεονάρντο προέβλεψε επίσης την εμφάνιση του τηλεφώνου.

Ακόμα κι αν ο Λεονάρντο ήταν μια ακόμη μεγαλύτερη ιδιοφυΐα από ό,τι λένε τα βιβλία της ιστορίας, το ερώτημα παραμένει αναπάντητο: ποια πιθανή γνώση θα μπορούσε να είχε αν αυτό που πρότεινε είχε νόημα ή γινόταν ευρέως διαδεδομένο πέντε αιώνες μετά την εποχή του. Φυσικά, μπορεί κανείς να ισχυριστεί ότι οι διδασκαλίες ενός ιεροκήρυκα του πρώτου αιώνα φαίνεται να έχουν ακόμη μικρότερη σχέση με την εποχή μας, αλλά το αδιαμφισβήτητο γεγονός παραμένει: ορισμένες ιδέες είναι καθολικές και αιώνιες, η αλήθεια, που βρέθηκε ή διατυπώθηκε. δεν παύει να είναι η αλήθεια μετά το πέρασμα των αιώνων..

(συνεχίζεται)

"Ο Κώδικας Ντα Βίντσι" (σκανδαλώδες μυθιστόρημα του Νταν Μπράουν)

Ιδιαίτερα έντονες συζητήσεις ξέσπασαν στον κόσμο μετά την κινηματογραφική μεταφορά του σκανδαλώδους μυθιστορήματος του Dan Brown " Ο Κώδικας Ντα Βίντσι», όπου μεταξύ άλλων αναφέρει ότι ήταν η Μαρία η Μαγδαληνή όχι μόνο ο αγαπημένος μαθητής του Ιησού, αλλά και η σύζυγος, δηλαδή η σύζυγος . Το βιβλίο έχει μεταφραστεί σε 44 γλώσσες και έχει εκδοθεί σε συνολική κυκλοφορία άνω των 81 εκατομμυρίων αντιτύπων. Ο Κώδικας Ντα Βίντσι βρίσκεται στην κορυφή της λίστας των μπεστ σέλερ των New York Times και θεωρείται από πολλούς ως το καλύτερο βιβλίο της δεκαετίας. Το μυθιστόρημα, γραμμένο στο είδος ενός διανοητικού αστυνομικού θρίλερ, μπόρεσε να ξυπνήσει το ευρύ ενδιαφέρον για τον θρύλο του Αγίου Δισκοπότηρου και τη θέση της Μαρίας Μαγδαληνής στην ιστορία του Χριστιανισμού.

Ωστόσο, ο χριστιανικός κόσμος αντέδρασε πολύ έντονα στην κυκλοφορία του βιβλίου και η εκδοχή του Νταν Μπράουν καταστράφηκε με χίλιες κριτικές απαντήσεις και σχόλια. Ένας από τους ζηλωτές λειτουργούς της θρησκείας το έθεσε πιο εύγλωττα, καλώντας μάλιστα σε μποϊκοτάζ της ταινίας: «διαπεραστικά αντιχριστιανική, γεμάτη συκοφαντίες, εγκλήματα και ιστορικά και θεολογικά λάθη σχετικά με τον Ιησού, το Ευαγγέλιο και μια εχθρική εκκλησία». Ωστόσο, παραμερίζοντας τη θρησκευτική στενόμυαλη, ένα πράγμα μπορεί να ειπωθεί με βεβαιότητα: κανένας από τους κριτικούς δεν ήταν ζωντανός τότε και δεν μπορεί να γνωρίζει την πραγματική ιστορία. Μπορεί να είναι γνωστό σε αυτόν του οποίου το όνομα αναγράφεται στον τίτλο του ιστότοπού μας και θα επιστρέψουμε στα λόγια του.

ΣΚΙΤΣΟ ΓΙΑ "ΤΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΔΕΙΠΝΟ"

Λοιπόν, τώρα ας δούμε το κενό του Λεονάρντο Ντα Βίντσι, ένα σωζόμενο σκίτσο για τον Μυστικό Δείπνο. Η δεύτερη φιγούρα από τα αριστερά, στην επάνω σειρά, φαίνονται ξεκάθαρα θηλυκά περιγράμματα, πιο λείες και ανοιχτόχρωμες φόρμες. Ποια είναι αυτή αν όχι γυναίκα;

ΠΕΡΙΛΗΨΗ

Ο καθένας βλέπει αυτό που θέλει να δει, αυτός είναι ένας από τους μυστηριώδεις νόμους της ανθρώπινης συνείδησης. Και αν η συνείδηση ενός ατόμου πιστεύει ότι το λευκό είναι μαύρο, θα αποδείξει με σιγουριά ότι είναι σωστό. Δεν ήμασταν παρόντες στη ζωγραφική του διάσημου μνημειακού πίνακα του λαμπρού καλλιτέχνη, όπως δεν ήμασταν παρόντες στα γεγονότα της εποχής στη ζωή του Ιησού Χριστού, και επομένως θα ήταν πιο δίκαιο να τελειώσουμε αυτό το άρθρο με τη δήλωση ότι δεν μπορούμε να ξέρουμε με βεβαιότητα αν είναι ο Ιωάννης ή η Μαρία, αλλά υποκειμενικά, στην εικόνα ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι είναι γυναίκα, και επομένως δεν είναι άλλη από την αγαπημένη μαθήτρια του Ιησού - Μαρία Μαγδαληνή. Η άποψη της Εκκλησίας ότι στην εικόνα είναι ο Απόστολος Ιωάννης ο Θεολόγος είναι του ίδιου βαθμού υποκειμενικότητας. 50/50 - όχι άλλο!!!

Προετοιμάστηκε από τον Dato Gomarteli (Ουκρανία-Γεωργία)

ΥΓ: άλλη μια αναπαραγωγή, φωτογραφία του μωσαϊκού «Μυστικός Δείπνος» από τον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Ισαάκ στην Αγία Πετρούπολη, και πάλι βλέπουμε μια γυναίκα:

Μυστικός δείπνος. Για πολλούς ιστορικούς και κριτικούς τέχνης, ο «Μυστικός Δείπνος» του Λεονάρντο Ντα Βίντσι είναι το μεγαλύτερο έργο της παγκόσμιας τέχνης. Στον Κώδικα Ντα Βίντσι, ο Νταν Μπράουν εστιάζει την προσοχή των αναγνωστών σε μερικά από τα συμβολικά στοιχεία αυτού του πίνακα τις στιγμές που η Sophie Neveu, ενώ βρισκόταν στο σπίτι του Lee Teabing, μαθαίνει ότι ο Leonardo μπορεί να κρυπτογραφούσε κάποιο μεγάλο μυστικό στο αριστούργημα του. «Ο Μυστικός Δείπνος» είναι μια τοιχογραφία ζωγραφισμένη στον τοίχο της τραπεζαρίας του μοναστηριού της Santa Maria della Grazie στο Μιλάνο. Ακόμη και στην εποχή του ίδιου του Λεονάρντο, θεωρούνταν το καλύτερο και πιο διάσημο έργο του. Η τοιχογραφία δημιουργήθηκε μεταξύ 1495 και 1497, αλλά ήδη κατά τα πρώτα είκοσι χρόνια της ύπαρξής της, όπως προκύπτει από γραπτές μαρτυρίες εκείνων των χρόνων, άρχισε να φθείρεται. Έχει διαστάσεις περίπου 15 επί 29 πόδια.

Η τοιχογραφία ήταν ζωγραφισμένη με ένα παχύ στρώμα αυγοτέμπερας πάνω σε στεγνό σοβά. Κάτω από το κύριο στρώμα του χρώματος υπάρχει ένα πρόχειρο σκίτσο σύνθεσης, μια μελέτη σε κόκκινο χρώμα, με τρόπο που προβλέπει τη συνήθη χρήση χαρτονιού. Αυτό είναι ένα είδος εργαλείου προετοιμασίας. Είναι γνωστό ότι ο πελάτης του πίνακα ήταν ο δούκας του Μιλάνου Lodovico Sforza, στην αυλή του οποίου ο Λεονάρντο κέρδισε τη φήμη ως μεγάλος ζωγράφος, και όχι οι μοναχοί του μοναστηριού της Santa Maria della Grazie. Το θέμα της εικόνας είναι η στιγμή που ο Ιησούς Χριστός ανακοινώνει στους μαθητές του ότι ένας από αυτούς θα τον προδώσει. Ο Pacioli γράφει για αυτό στο τρίτο κεφάλαιο του βιβλίου του «The Divine Proportion». Ήταν αυτή η στιγμή - όταν ο Χριστός ανακοινώνει την προδοσία - που συνέλαβε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι. Για να επιτύχει ακρίβεια και ρεαλισμό, μελέτησε τις πόζες και τις εκφράσεις του προσώπου πολλών από τους συγχρόνους του, τους οποίους απεικόνισε αργότερα στον πίνακα. Οι ταυτότητες των αποστόλων έχουν επανειλημμένα αποτελέσει αντικείμενο διαμάχης, ωστόσο, αν κρίνουμε από τις επιγραφές σε ένα αντίγραφο του πίνακα που φυλάσσεται στο Λουγκάνο, είναι (από αριστερά προς τα δεξιά): Βαρθολομαίος, Ιάκωβος ο Νεότερος, Ανδρέας, Ιούδας, Πέτρος, Ιωάννης, Θωμάς, Ιάκωβος ο Πρεσβύτερος, Φίλιππος, Ματθαίος, Θαδδαίος και Σίμων Ζηλωτής. Πολλοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι αυτή η σύνθεση πρέπει να εκληφθεί ως εικονογραφική ερμηνεία της Θείας Ευχαριστίας - Κοινωνίας, αφού ο Ιησούς Χριστός δείχνει με τα δύο χέρια το τραπέζι με κρασί και ψωμί. Σχεδόν όλοι οι μελετητές του έργου του Λεονάρντο συμφωνούν ότι το ιδανικό μέρος για να δείτε τον πίνακα είναι από ύψος περίπου 13-15 πόδια πάνω από το πάτωμα και σε απόσταση 26-33 ποδιών από αυτό. Υπάρχει η άποψη - αμφισβητείται πλέον - ότι η σύνθεση και το σύστημα προοπτικής της βασίζονται στον μουσικό κανόνα της αναλογίας. Αυτό που δίνει στον Μυστικό Δείπνο τον μοναδικό του χαρακτήρα είναι ότι, σε αντίθεση με άλλους πίνακες του είδους του, δείχνει την εκπληκτική ποικιλία και τον πλούτο των συναισθημάτων των χαρακτήρων που προκαλούνται από τα λόγια του Ιησού ότι ένας από τους μαθητές του θα τον πρόδιδε. Κανένας άλλος πίνακας του Μυστικού Δείπνου δεν μπορεί να πλησιάσει τη μοναδική σύνθεση και την προσοχή στη λεπτομέρεια στο αριστούργημα του Λεονάρντο. Ποια μυστικά θα μπορούσε λοιπόν να κρυπτογραφήσει ο μεγάλος καλλιτέχνης στη δημιουργία του; Στο The Discovery of the Templars, ο Clive Prince και η Lynn Picknett υποστηρίζουν ότι αρκετά στοιχεία της δομής του Μυστικού Δείπνου υποδεικνύουν σύμβολα κρυπτογραφημένα σε αυτό. Πρώτον, πιστεύουν ότι η φιγούρα στο δεξί χέρι του Ιησού (για τον θεατή είναι στα αριστερά) δεν είναι ο Ιωάννης, αλλά μια συγκεκριμένη γυναίκα.

Φοράει χιτώνα, το χρώμα του οποίου έρχεται σε αντίθεση με τα ρούχα του Χριστού, και έχει κλίση προς την αντίθετη κατεύθυνση από τον Ιησού, που κάθεται στο κέντρο. Ο χώρος μεταξύ αυτής της γυναικείας μορφής και του Ιησού έχει σχήμα V, και οι ίδιες οι μορφές σχηματίζουν ένα M.

Δεύτερον, στην εικόνα, κατά τη γνώμη τους, δίπλα στον Πέτρο είναι ορατό ένα συγκεκριμένο χέρι, που κρατά ένα μαχαίρι. Ο Prince και ο Picknett ισχυρίζονται ότι αυτό το χέρι δεν ανήκει σε κανέναν από τους χαρακτήρες της ταινίας.

Τρίτον, καθισμένος ακριβώς στα αριστερά του Ιησού (στα δεξιά για το κοινό), ο Θωμάς, απευθυνόμενος στον Χριστό, σήκωσε το δάχτυλό του.

Και τέλος, υπάρχει η υπόθεση ότι ο Απόστολος Θαδδαίος που κάθεται με την πλάτη στον Χριστό είναι στην πραγματικότητα μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Λεονάρντο.

Ας δούμε κάθε σημείο με τη σειρά. Μετά από προσεκτικότερη εξέταση του πίνακα, αποδεικνύεται ότι ο χαρακτήρας στα δεξιά του Ιησού (στον θεατή - στα αριστερά) έχει στην πραγματικότητα θηλυκά ή θηλυκά χαρακτηριστικά. Ο Prince και ο Picknett διαβεβαιώνουν τους αναγνώστες ότι το στήθος μιας γυναίκας είναι ορατό ακόμη και κάτω από τις πτυχές των ρούχων. Φυσικά, στον Λεονάρντο άρεσε μερικές φορές να δίνει θηλυκά χαρακτηριστικά σε ανδρικές φιγούρες και πρόσωπα. Για παράδειγμα, μια προσεκτική εξέταση της εικόνας του Ιωάννη του Βαπτιστή δείχνει ότι είναι προικισμένος με σχεδόν τα χαρακτηριστικά ενός ερμαφρόδιτου με χλωμό, άτριχο δέρμα.
Αλλά τι σημασία έχει αν στον πίνακα «Ο Μυστικός Δείπνος» ο Ιησούς και ο Ιωάννης (η γυναίκα) έγερναν σε αντίθετες κατευθύνσεις, σχηματίζοντας ένα κενό μεταξύ τους με τη μορφή του γράμματος V και τα περιγράμματα του σώματός τους σχηματίζοντας το γράμμα Μ; Αυτό έχει κάποιο συμβολικό νόημα; Ο Prince και ο Picknett υποστηρίζουν ότι αυτή η ασυνήθιστη διάταξη των μορφών, μία από τις οποίες έχει ευδιάκριτα θηλυκά χαρακτηριστικά, περιέχει έναν υπαινιγμό ότι δεν είναι ο John, αλλά η Mary Magdalene και το σύμβολο V είναι σύμβολο της ιερής γυναικείας αρχής. Το γράμμα Μ, σύμφωνα με την υπόθεσή τους, σημαίνει το όνομα - Μαρία/Μαγδαληνή. Μπορείτε να συμφωνήσετε ή να διαφωνήσετε με αυτήν την υπόθεση, αλλά κανείς δεν θα αρνηθεί την πρωτοτυπία και το θάρρος της. Ας εστιάσουμε στο χέρι χωρίς σώμα. Ποιανού το χέρι φαίνεται στα αριστερά, δίπλα στη φιγούρα του Πέτρου; Γιατί κρατάει τόσο απειλητικά ένα στιλέτο ή ένα μαχαίρι; Ένα άλλο παράξενο είναι ότι το αριστερό χέρι του Πέτρου φαίνεται να κόβει το λαιμό της γειτονικής φιγούρας με την άκρη της παλάμης του.

Τι εννοούσε ο Λεονάρντο με αυτό; Τι σημαίνει η περίεργη χειρονομία του Πέτρου; Ωστόσο, μετά από πιο προσεκτική εξέταση, είναι σαφές ότι το χέρι με το μαχαίρι εξακολουθεί να ανήκει στον Peter και δεν υπάρχει από μόνο του. Ο Πέτρος έστριψε το αριστερό του χέρι και επομένως η θέση του είναι σαφώς ασυνήθιστη και εξαιρετικά άβολη. Όσο για το δεύτερο χέρι, σηκωμένο απειλητικά στον λαιμό του John/Mary, υπάρχει μια εξήγηση για αυτό: ο Peter απλά βάζει το χέρι του στον ώμο του/της. Πιθανότατα, οι διαφωνίες για αυτό το θέμα θα συνεχιστούν για πολύ καιρό. Όσο για τον Θωμά, που κάθεται στα αριστερά του Ιησού (στα δεξιά του θεατή), στην πραγματικότητα σήκωσε τον δείκτη του αριστερού του χεριού με σαφώς απειλητικό τρόπο. Αυτή η χειρονομία του Ιωάννη του Βαπτιστή, όπως την αποκαλούν ο Prince και ο Picknett, υπάρχει σε πολλούς πίνακες του Λεονάρντο, καθώς και άλλων ζωγράφων της εποχής. Υποτίθεται ότι συμβολίζει το υπόγειο ρεύμα γνώσης και σοφίας. Γεγονός είναι ότι ο Ιωάννης ο Βαπτιστής έπαιξε στην πραγματικότητα πολύ πιο σημαντικό ρόλο από αυτόν που του ανατέθηκε στη Γραφή. Για όσους επιθυμούν να μάθουν περισσότερα για αυτό, συνιστώ να διαβάσουν το βιβλίο «Η Ανακάλυψη των Ναϊτών». Ο Απόστολος Θαδδαίος που απεικονίζεται στον πίνακα φαίνεται να έχει κάποια ομοιότητα με τον Λεονάρντο, αν συγκρίνουμε την εικόνα του με τη διάσημη αυτοπροσωπογραφία του μεγάλου καλλιτέχνη. Σε πολλούς από τους πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι με τον Ιησού ή την Αγία Οικογένεια, παρατηρείται η ίδια λεπτομέρεια: τουλάχιστον μία από τις φιγούρες έχει γυρισμένη την πλάτη του στον κύριο χαρακτήρα του πίνακα. Για παράδειγμα, στον πίνακα "Λατρεία των Μάγων". Η πρόσφατα ολοκληρωμένη αποκατάσταση του Μυστικού Δείπνου κατέστησε δυνατό να μάθουμε πολλά για αυτόν τον εκπληκτικό πίνακα. Σε αυτό, και σε πολλούς άλλους πίνακες του Λεονάρντο, κρύβονται στην πραγματικότητα μερικά μυστικά μηνύματα και ξεχασμένα σύμβολα. Ωστόσο, το πραγματικό τους νόημα εξακολουθεί να μην είναι απολύτως σαφές σε εμάς, γεγονός που γεννά όλο και περισσότερες νέες εικασίες και υποθέσεις. Όπως και να έχει, μένουν πολλά να γίνουν στο μέλλον για να διαλευκανθούν αυτά τα μυστήρια. Θα ήθελα να μπορέσουμε να κατανοήσουμε έστω και στο ελάχιστο τα σχέδια του μεγάλου δασκάλου.

Σε μια από τις ήσυχες γωνιές του Μιλάνου, χαμένη στη δαντέλα των στενών δρόμων, βρίσκεται η εκκλησία της Santa Maria della Grazie. Δίπλα, σε ένα δυσδιάκριτο κτήριο τραπεζαρίας, ένα αριστούργημα αριστουργημάτων, η τοιχογραφία «Ο Μυστικός Δείπνος» του Λεονάρντο ντα Βίντσι, ζει και καταπληκτικοί άνθρωποι για περισσότερα από 500 χρόνια.

Η σύνθεση του «Μυστικού Δείπνου» του Λεονάρντο ντα Βίντσι ανατέθηκε από τον Δούκα Λοδοβίκο Μόρο, ο οποίος κυβερνούσε το Μιλάνο εκείνη την εποχή. Η πλοκή του «Μυστικού Δείπνου» απεικονίστηκε από Φλωρεντινούς ζωγράφους ακόμη και πριν από τον Λεονάρντο, αλλά μεταξύ αυτών μπορεί να σημειωθεί μόνο το έργο του Τζιότο (ή των μαθητών του) και δύο τοιχογραφίες του Domenico Ghirlandaio.

Για την τοιχογραφία του στον τοίχο της τραπεζαρίας του μοναστηριού της Santa Maria della Grazie, ο ντα Βίντσι διάλεξε τη στιγμή που ο Χριστός λέει στους μαθητές του: «Αλήθεια σας λέω, ένας από εσάς θα με προδώσει» και η παγωμένη πνοή αναπόφευκτη. η μοίρα άγγιξε τον καθένα από τους αποστόλους.

Μετά από αυτά τα λόγια, διάφορα συναισθήματα εκφράστηκαν στα πρόσωπά τους: άλλοι έμειναν κατάπληκτοι, άλλοι εξοργίστηκαν, άλλοι λυπήθηκαν.

Ο νεαρός Φίλιππος, έτοιμος για αυτοθυσία, υποκλίθηκε στον Χριστό, ο Ιακώβ σήκωσε τα χέρια του με τραγική σύγχυση, ήταν έτοιμος να ορμήσει στον προδότη, ο Πέτρος άρπαξε ένα μαχαίρι, το δεξί χέρι του Ιούδα έσφιξε ένα πορτοφόλι με μοιραία ασήμι...

Για πρώτη φορά στη ζωγραφική, το πιο σύνθετο φάσμα συναισθημάτων βρήκε μια τόσο βαθιά και λεπτή αντανάκλαση. Τα πάντα σε αυτή την τοιχογραφία γίνονται με εκπληκτική αλήθεια και φροντίδα, ακόμη και οι πτυχές στο τραπεζομάντιλο που καλύπτουν το τραπέζι φαίνονται αληθινές.

Στον Λεονάρντο, όπως και στον Τζιότο, όλες οι φιγούρες της σύνθεσης βρίσκονται στην ίδια γραμμή - στραμμένα προς τον θεατή. Ο Χριστός απεικονίζεται χωρίς φωτοστέφανο, οι απόστολοι χωρίς τις ιδιότητες τους, που τους ήταν χαρακτηριστικές στις αρχαίες ζωγραφιές.

Εκφράζουν το συναισθηματικό τους άγχος μέσα από τις εκφράσεις του προσώπου και τις κινήσεις τους. Ο «Μυστικός Δείπνος» είναι μια από τις σπουδαίες δημιουργίες του Λεονάρντο, η μοίρα του οποίου αποδείχθηκε πολύ τραγική. Όποιος έχει δει αυτήν την τοιχογραφία στις μέρες μας, βιώνει ένα αίσθημα απερίγραπτης θλίψης στη θέα των τρομερών απωλειών που ο αδυσώπητος χρόνος και η ανθρώπινη βαρβαρότητα έχουν προκαλέσει στο αριστούργημα.

Εν τω μεταξύ, πόσο χρόνο, πόση εμπνευσμένη δουλειά και την πιο φλογερή αγάπη επένδυσε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι στη δημιουργία του έργου του! Λένε ότι συχνά τον έβλεπαν, να εγκαταλείπει ξαφνικά ό,τι έκανε, να τρέχει στη μέση της ημέρας με την πιο έντονη ζέστη προς την εκκλησία της Αγίας Μαρίας για να τραβήξει μια γραμμή ή να διορθώσει το περίγραμμα στον Μυστικό Δείπνο.

Ήταν τόσο παθιασμένος με τη δουλειά του που έγραφε ασταμάτητα, καθόταν από το πρωί μέχρι το βράδυ, ξεχνώντας το φαγητό και το ποτό. Έτυχε, όμως, για αρκετές μέρες να μην έπιασε καθόλου το πινέλο του, αλλά ακόμα και τέτοιες μέρες παρέμενε στην τραπεζαρία για δύο-τρεις ώρες, βυθιζόμενος σε σκέψεις και εξετάζοντας τις φιγούρες που ήταν ήδη ζωγραφισμένες.

Όλα αυτά ενόχλησαν πολύ τον ιερέα του μοναστηριού των Δομινικανών, στον οποίο (όπως γράφει ο Vasari) «φαινόταν παράξενο που ο Λεονάρντο στεκόταν βυθισμένος σε σκέψεις και συλλογισμούς για μια καλή μισή μέρα.

Ήθελε ο καλλιτέχνης να μην αφήνει τα πινέλα του, όπως δεν σταματάει κανείς να δουλεύει στον κήπο. Ο ηγούμενος παραπονέθηκε στον ίδιο τον δούκα, αλλά αυτός, αφού άκουσε τον Λεονάρντο, είπε ότι ο καλλιτέχνης είχε δίκιο χίλιες φορές. Όπως του εξήγησε ο Λεονάρντο, ο καλλιτέχνης δημιουργεί πρώτα στο μυαλό και τη φαντασία του και μετά αιχμαλωτίζει την εσωτερική του δημιουργικότητα με ένα πινέλο».

Ο Λεονάρντο επέλεξε προσεκτικά μοντέλα για τις εικόνες των αποστόλων. Πήγαινε κάθε μέρα σε εκείνες τις συνοικίες του Μιλάνου όπου ζούσαν τα κατώτερα στρώματα της κοινωνίας, ακόμη και οι εγκληματίες. Εκεί έψαχνε για μοντέλο για το πρόσωπο του Ιούδα, τον οποίο θεωρούσε τον μεγαλύτερο απατεώνα στον κόσμο.

Ολόκληρη η σύνθεση του «Μυστικού Δείπνου» είναι διαποτισμένη από την κίνηση που προκάλεσαν τα λόγια του Χριστού. Στον τοίχο, σαν να τον ξεπερνά, ξετυλίγεται μπροστά στον θεατή η αρχαία ευαγγελική τραγωδία. Ο προδότης Ιούδας κάθεται με τους άλλους αποστόλους, ενώ οι παλιοί δάσκαλοι τον απεικόνιζαν να κάθεται χωριστά.

Αλλά ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έβγαλε πολύ πιο πειστικά τη ζοφερή του απομόνωση, καλύπτοντας τα χαρακτηριστικά του στη σκιά. Ο Ιησούς Χριστός είναι το κέντρο ολόκληρης της σύνθεσης, όλης της δίνης των παθών που μαίνεται γύρω του. Ο Χριστός του Λεονάρντο είναι το ιδανικό της ανθρώπινης ομορφιάς. Το ανέκφραστα τρυφερό του πρόσωπο αναπνέει βαθιά θλίψη, είναι σπουδαίος και συγκινητικός, αλλά παραμένει άνθρωπος. Με τον ίδιο τρόπο, ο φόβος, η έκπληξη, η φρίκη, που απεικονίζονται ζωντανά από τις χειρονομίες, τις κινήσεις και τις εκφράσεις του προσώπου των αποστόλων, δεν ξεπερνούν τα συνηθισμένα ανθρώπινα συναισθήματα.

Αυτό έδωσε στον Γάλλο ερευνητή Charles Clément λόγο να κάνει το ερώτημα: «Έχοντας εκφράσει τέλεια τα αληθινά συναισθήματα, ο Leonardo έδωσε στη δημιουργία του όλη τη δύναμη που απαιτεί ένα τέτοιο θέμα;» Ο Ντα Βίντσι δεν ήταν σε καμία περίπτωση χριστιανός ή θρησκευτικός καλλιτέχνης δεν εμφανίζεται σε κανένα από τα έργα του. Καμία επιβεβαίωση δεν βρέθηκε στις σημειώσεις του, όπου κατέγραφε με συνέπεια όλες τις σκέψεις του, ακόμη και τις πιο μυστικές.

Ο Χριστός και οι δώδεκα απόστολοι κάθονται σε αυτό το ύψωμα, κλείνοντας τα τραπέζια των μοναχών με ένα τετράγωνο και, σαν να λέγαμε, κάνουν το δείπνο τους μαζί τους.

Οι ταυτότητες των αποστόλων έχουν επανειλημμένα αποτελέσει αντικείμενο διαμάχης, αλλά αν κρίνουμε από τις επιγραφές σε ένα αντίγραφο του πίνακα που φυλάσσεται στο Λουγκάνο, από αριστερά προς τα δεξιά: Βαρθολομαίος, Ιάκωβος ο νεότερος, Ανδρέας, Ιούδας, Πέτρος, Ιωάννης, Θωμάς, Ιάκωβος ο Γέροντας, ο Φίλιππος, ο Ματθαίος, ο Θαδδαίος και ο Σίμων Ζελότ.

Από το κέντρο - τον Ιησού Χριστό - η κίνηση απλώνεται στις φιγούρες των αποστόλων σε πλάτος, ώσπου, στην ύψιστη ένταση της, στηρίζεται στις άκρες της τραπεζαρίας. Και τότε το βλέμμα μας ορμάει πάλι στη μοναχική φιγούρα του Σωτήρος. Το κεφάλι του φωτίζεται σαν από το φυσικό φως της τραπεζαρίας.

Φως και σκιά, διαλύοντας το ένα το άλλο σε μια άπιαστη κίνηση, έδωσαν στο πρόσωπο του Χριστού μια ιδιαίτερη πνευματικότητα. Αλλά όταν δημιούργησε τον «Μυστικό Δείπνο» του, ο Λεονάρντο δεν μπορούσε να ζωγραφίσει το πρόσωπο του Ιησού Χριστού. Ζωγράφισε προσεκτικά τα πρόσωπα όλων των αποστόλων, το τοπίο έξω από το παράθυρο της τραπεζαρίας και τα πιάτα στο τραπέζι. Μετά από πολύ ψάξιμο, έγραψα Jude. Αλλά το πρόσωπο του Σωτήρος παρέμεινε το μόνο ημιτελές σε αυτή την τοιχογραφία.

Το αποτέλεσμα αρχικά αποδείχθηκε εξαιρετικό, αλλά μετά από μερικά χρόνια, εμφανίστηκαν ίχνη αρχικής καταστροφής στον πίνακα: εμφανίστηκαν σημεία υγρασίας, το στρώμα βαφής άρχισε να ξεφλουδίζει σε μικρά φύλλα. Το 1500, τρία χρόνια μετά τη συγγραφή του Μυστικού Δείπνου, το νερό πλημμύρισε την τραπεζαρία, αγγίζοντας την τοιχογραφία. Δέκα χρόνια αργότερα, μια φοβερή πανούκλα έπληξε το Μιλάνο και οι αδελφοί μοναχοί ξέχασαν τον θησαυρό που φυλάσσονταν στο μοναστήρι τους. Μέχρι το 1566 ήταν ήδη σε πολύ θλιβερή κατάσταση.

Οι μοναχοί έκοψαν μια πόρτα στη μέση της εικόνας, η οποία χρειαζόταν για να συνδέσει την τραπεζαρία με την κουζίνα. Αυτή η πόρτα κατέστρεψε τα πόδια του Χριστού και ορισμένων αποστόλων και στη συνέχεια η εικόνα παραμορφώθηκε με ένα τεράστιο κρατικό έμβλημα, το οποίο ήταν κολλημένο πάνω από την ίδια την εικόνα.

Αργότερα, ο πίνακας αποκαταστάθηκε πολλές φορές, αλλά όχι πάντα με επιτυχία. Αυτό που δίνει στον Μυστικό Δείπνο τον μοναδικό του χαρακτήρα είναι ότι, σε αντίθεση με άλλους πίνακες του είδους του, δείχνει την εκπληκτική ποικιλία και τον πλούτο των συναισθημάτων των χαρακτήρων που προκαλούνται από τα λόγια του Ιησού ότι ένας από τους μαθητές του θα τον πρόδιδε.

Κανένας άλλος πίνακας του Μυστικού Δείπνου δεν μπορεί να πλησιάσει τη μοναδική σύνθεση και την προσοχή στη λεπτομέρεια στο αριστούργημα του Λεονάρντο.

Ποια μυστικά θα μπορούσε λοιπόν να κρυπτογραφήσει ο μεγάλος καλλιτέχνης στη δημιουργία του; Στο The Discovery of the Templars, ο Clive Prince και η Lynn Picknett υποστηρίζουν ότι αρκετά στοιχεία της δομής του Μυστικού Δείπνου υποδεικνύουν σύμβολα κρυπτογραφημένα σε αυτό.

Πρώτον, πιστεύουν ότι η φιγούρα στο δεξί χέρι του Ιησού (στα αριστερά του θεατή) δεν είναι ο Ιωάννης, αλλά μια γυναίκα. Φοράει χιτώνα, το χρώμα του οποίου έρχεται σε αντίθεση με τα ρούχα του Χριστού, και έχει κλίση προς την αντίθετη κατεύθυνση από τον Ιησού, που κάθεται στο κέντρο. Ο χώρος μεταξύ αυτής της γυναικείας μορφής και του Ιησού έχει σχήμα V, και οι ίδιες οι μορφές σχηματίζουν ένα M.

Δεύτερον, στην εικόνα, κατά τη γνώμη τους, δίπλα στον Πέτρο είναι ορατό ένα συγκεκριμένο χέρι, που κρατά ένα μαχαίρι. Ο Prince και ο Picknett ισχυρίζονται ότι αυτό το χέρι δεν ανήκει σε κανέναν από τους χαρακτήρες της ταινίας.

Τρίτον, καθισμένος ακριβώς στα αριστερά του Ιησού (στα δεξιά για το κοινό), ο Θωμάς, απευθυνόμενος στον Χριστό, σήκωσε το δάχτυλό του. Σύμφωνα με τους συγγραφείς, αυτή είναι μια τυπική χειρονομία του Ιωάννη του Βαπτιστή.

Και τέλος, υπάρχει η υπόθεση ότι ο Απόστολος Θαδδαίος, καθισμένος με την πλάτη στον Χριστό, είναι στην πραγματικότητα μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Λεονάρντο.

Η πρόσφατα ολοκληρωμένη αποκατάσταση του πίνακα επέτρεψε να μάθουμε πολλά για αυτόν, αλλά το ζήτημα των μυστικών μηνυμάτων και των ξεχασμένων συμβόλων παραμένει ανοιχτό.

Όπως και να έχει, υπάρχουν ακόμη πολλά που πρέπει να γίνουν στο μέλλον για να διαλευκανθούν αυτά τα μυστήρια, θα ήθελα να κατανοήσω τουλάχιστον στο ελάχιστο τα σχέδια του μεγάλου δασκάλου.

Τα μυστικά της τοιχογραφίας του Λεονάρντο ντα Βίντσι "Ο Μυστικός Δείπνος"

Εκκλησία της Santa Maria delle Grazie.

Σε μια από τις ήσυχες γωνιές του Μιλάνου, χαμένη στη δαντέλα των στενών δρόμων, βρίσκεται η εκκλησία της Santa Maria della Grazie. Δίπλα του, σε ένα δυσδιάκριτο κτίριο τραπεζαρίας, ένα αριστούργημα αριστουργημάτων -η τοιχογραφία «Ο Μυστικός Δείπνος» του Λεονάρντο ντα Βίντσι- ζει και εκπληκτικούς ανθρώπους για περισσότερα από 500 χρόνια.

Η σύνθεση του «Μυστικού Δείπνου» του Λεονάρντο ντα Βίντσι ανατέθηκε από τον Δούκα Λοδοβίκο Μόρο, ο οποίος κυβέρνησε το Μιλάνο. Από τη νεολαία του, κινούμενος σε έναν κύκλο χαρούμενων βακχάντων, ο Δούκας έγινε τόσο διεφθαρμένος που ακόμη και ένα νεαρό αθώο πλάσμα με τη μορφή μιας ήσυχης και λαμπερής συζύγου δεν μπόρεσε να καταστρέψει τις καταστροφικές του κλίσεις. Αλλά, παρόλο που ο Δούκας περνούσε μερικές φορές, όπως πριν, ολόκληρες μέρες παρέα με φίλους, ένιωθε ειλικρινή στοργή για τη γυναίκα του και απλώς σεβόταν τη Βεατρίκη, βλέποντας σε αυτήν τον φύλακα άγγελό του.

Όταν πέθανε ξαφνικά, ο Lodovico Moro ένιωσε μοναξιά και εγκαταλειμμένη. Σε απόγνωση, έχοντας σπάσει το σπαθί του, δεν ήθελε ούτε να κοιτάξει τα παιδιά και, απομακρύνοντας τους φίλους του, μαραζώνει μόνος του για δεκαπέντε μέρες. Στη συνέχεια, καλώντας τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, που δεν ήταν λιγότερο λυπημένος από αυτόν τον θάνατο, ο Δούκας όρμησε στην αγκαλιά του. Υπό την εντύπωση του θλιβερού γεγονότος, ο Λεονάρντο συνέλαβε το πιο διάσημο έργο του - "Ο Μυστικός Δείπνος". Στη συνέχεια, ο Μιλανέζος ηγεμόνας έγινε ευσεβής άνθρωπος και έβαλε τέλος σε όλες τις διακοπές και τη διασκέδαση, που αποσπούσαν συνεχώς την προσοχή του μεγάλου Λεονάρντο από τις σπουδές του.
Τραπεζαρία μοναστηριού με τοιχογραφία του Λεονάρντο ντα Βίντσι, μετά την αποκατάσταση
μυστικός δείπνος

Για την τοιχογραφία του στον τοίχο της τραπεζαρίας του μοναστηριού της Santa Maria della Grazie, ο ντα Βίντσι επέλεξε τη στιγμή που ο Χριστός λέει στους μαθητές του: «Αλήθεια σας λέω, ένας από εσάς θα με προδώσει».
Αυτά τα λόγια προηγούνται της κορύφωσης των συναισθημάτων, του υψηλότερου σημείου έντασης των ανθρώπινων σχέσεων, της τραγωδίας. Αλλά η τραγωδία δεν είναι μόνο του Σωτήρα, είναι επίσης η τραγωδία της ίδιας της Υψηλής Αναγέννησης, όταν η πίστη στην χωρίς σύννεφα αρμονία άρχισε να καταρρέει και η ζωή δεν φαινόταν τόσο γαλήνια.

Η τοιχογραφία του Λεονάρντο είναι γεμάτη όχι μόνο με βιβλικούς χαρακτήρες, είναι επίσης γίγαντες της Αναγέννησης - ελεύθεροι και όμορφοι. Τώρα όμως έχουν μπερδευτεί...

"Ένας από εσάς θα με προδώσει..." - και η παγωμένη πνοή της αναπόφευκτης μοίρας άγγιξε κάθε έναν από τους αποστόλους. Μετά από αυτά τα λόγια, διάφορα συναισθήματα εκφράστηκαν στα πρόσωπά τους: άλλοι έμειναν κατάπληκτοι, άλλοι εξοργίστηκαν, άλλοι λυπήθηκαν. Ο νεαρός Φίλιππος, έτοιμος για αυτοθυσία, υποκλίθηκε στον Χριστό, ο Ιακώβ σήκωσε τα χέρια του με τραγική σύγχυση, ήταν έτοιμος να ορμήσει στον προδότη, ο Πέτρος άρπαξε ένα μαχαίρι, το δεξί χέρι του Ιούδα έσφιξε ένα πορτοφόλι με μοιραία ασήμι...

Για πρώτη φορά στη ζωγραφική, το πιο σύνθετο φάσμα συναισθημάτων βρήκε μια τόσο βαθιά και λεπτή αντανάκλαση.
Τα πάντα σε αυτή την τοιχογραφία γίνονται με εκπληκτική αλήθεια και φροντίδα, ακόμη και οι πτυχές στο τραπεζομάντιλο που καλύπτουν το τραπέζι φαίνονται αληθινές.

Ο «Μυστικός Δείπνος» είναι μια από τις σπουδαίες δημιουργίες του Λεονάρντο, η μοίρα του οποίου αποδείχθηκε πολύ τραγική. Όποιος έχει δει αυτήν την τοιχογραφία στις μέρες μας, βιώνει ένα αίσθημα απερίγραπτης θλίψης στη θέα των τρομερών απωλειών που ο αδυσώπητος χρόνος και η ανθρώπινη βαρβαρότητα έχουν προκαλέσει στο αριστούργημα. Εν τω μεταξύ, πόσο χρόνο, πόση εμπνευσμένη δουλειά και την πιο φλογερή αγάπη επένδυσε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι στη δημιουργία του έργου του!

Λένε ότι συχνά τον έβλεπαν, να εγκαταλείπει ξαφνικά ό,τι έκανε, να τρέχει στη μέση της ημέρας με την πιο έντονη ζέστη προς την εκκλησία της Αγίας Μαρίας για να τραβήξει μια γραμμή ή να διορθώσει το περίγραμμα στον Μυστικό Δείπνο. Ήταν τόσο παθιασμένος με τη δουλειά του που έγραφε ασταμάτητα, καθόταν από το πρωί μέχρι το βράδυ, ξεχνώντας το φαγητό και το ποτό.

Έτυχε, όμως, για αρκετές μέρες να μην έπιασε καθόλου το πινέλο του, αλλά ακόμα και τέτοιες μέρες παρέμενε στην τραπεζαρία για δύο-τρεις ώρες, βυθιζόμενος σε σκέψεις και εξετάζοντας τις φιγούρες που ήταν ήδη ζωγραφισμένες. Όλα αυτά ενόχλησαν πολύ τον ιερέα του μοναστηριού των Δομινικανών, στον οποίο (όπως γράφει ο Vasari) «φαινόταν παράξενο που ο Λεονάρντο στεκόταν βυθισμένος σε σκέψεις και συλλογισμούς για μια καλή μισή μέρα. Ήθελε ο καλλιτέχνης να μην αφήνει τα πινέλα του, όπως δεν σταματάει κανείς να δουλεύει στον κήπο. Ο ηγούμενος παραπονέθηκε στον ίδιο τον δούκα, αλλά αυτός, αφού άκουσε τον Λεονάρντο, είπε ότι ο καλλιτέχνης είχε δίκιο χίλιες φορές. Όπως του εξήγησε ο Λεονάρντο, ο καλλιτέχνης δημιουργεί πρώτα στο μυαλό και τη φαντασία του και μετά αιχμαλωτίζει την εσωτερική του δημιουργικότητα με ένα πινέλο».

Πράγματι, εκείνη την εποχή ο Λεονάρντο ντα Βίντσι μπορούσε να βρεθεί σε διάφορα σημεία της πόλης. Στις ταβέρνες, καθόταν στο τραπέζι με τους φτωχούς και τους έλεγε διαφορετικές ιστορίες - άλλοτε αστείες, άλλοτε θλιβερές και λυπημένες και άλλοτε τρομακτικές. Και κοίταζε προσεκτικά τα πρόσωπα των ακροατών όταν γελούσαν ή έκλαιγαν. Παρατηρώντας κάποια ενδιαφέρουσα έκφραση στα πρόσωπά τους, το σκιαγράφησε αμέσως.

Ο καλλιτέχνης δεν έδωσε σημασία στον ενοχλητικό μοναχό, ο οποίος φώναξε, οργίστηκε και παραπονέθηκε στον δούκα. Ωστόσο, όταν ο ηγούμενος του μοναστηριού άρχισε να ενοχλεί ξανά τον Λεονάρντο, δήλωσε ότι αν δεν έβρισκε τίποτα καλύτερο για το κεφάλι του Ιούδα και «θα τον έσπευσαν, τότε θα χρησιμοποιούσε το κεφάλι αυτού του τόσο παρεμβατικού και άσεμνου ηγούμενου. ως μοντέλο».

Ο προδότης Ιούδας κάθεται με τους άλλους αποστόλους, ενώ οι παλιοί δάσκαλοι τον απεικόνιζαν να κάθεται χωριστά. Αλλά ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έβγαλε πολύ πιο πειστικά τη ζοφερή του απομόνωση, καλύπτοντας τα χαρακτηριστικά του στη σκιά.

Ο Ιησούς Χριστός είναι το κέντρο ολόκληρης της σύνθεσης, όλης της δίνης των παθών που μαίνεται γύρω του. Ο Χριστός του Λεονάρντο είναι το ιδανικό της ανθρώπινης ομορφιάς. Το ανέκφραστα τρυφερό του πρόσωπο αναπνέει βαθιά θλίψη, είναι σπουδαίος και συγκινητικός, αλλά παραμένει άνθρωπος. Με τον ίδιο τρόπο, ο φόβος, η έκπληξη, η φρίκη, που απεικονίζονται ζωντανά από τις χειρονομίες, τις κινήσεις και τις εκφράσεις του προσώπου των αποστόλων, δεν ξεπερνούν τα συνηθισμένα ανθρώπινα συναισθήματα.

Αυτό που είδαν οι έκπληκτοι θεατές όταν, τον χειμώνα του 1497, ακολουθώντας τον Δούκα και την υπέροχη συνοδεία του, γέμισαν την απλή και λιτή τραπεζαρία, ήταν πράγματι εντελώς διαφορετικό από προηγούμενους πίνακες αυτού του είδους. Οι «πίνακες» στον στενό τοίχο απέναντι από την είσοδο έμοιαζαν σαν να μην ήταν καθόλου εκεί. Ένα μικρό ύψωμα ήταν ορατό και από πάνω μια οροφή με εγκάρσια δοκάρια και τοίχους, αποτελώντας (σύμφωνα με το σχέδιο του Λεονάρντο) μια γραφική συνέχεια του πραγματικού χώρου της τραπεζαρίας. Σε αυτό το υψόμετρο, κλειστό από τρία παράθυρα που έβλεπαν στο ορεινό τοπίο, απεικονιζόταν ένα τραπέζι - ακριβώς το ίδιο με τα άλλα τραπέζια της μοναστικής τραπεζαρίας. Αυτό το τραπέζι καλύπτεται με το ίδιο τραπεζομάντιλο με απλό υφαντό σχέδιο που καλύπτει τα τραπέζια άλλων μοναχών. Υπάρχουν τα ίδια πιάτα με τα άλλα τραπέζια.

Έτσι, όταν οι μοναχοί που κάθονταν στο τραπέζι του κρέατος μπορούσαν να παρασυρθούν πιο εύκολα από κοσμικούς πειρασμούς, έπρεπε να δείξουν για αιώνια διδασκαλία ότι ένας προδότης μπορούσε αόρατα να εισχωρήσει στην καρδιά όλων και ότι ο Σωτήρας νοιάζεται για κάθε χαμένο πρόβατο. Οι μοναχοί έπρεπε να βλέπουν αυτό το μάθημα στον τοίχο κάθε μέρα, ώστε η μεγάλη διδασκαλία να εισχωρεί πιο βαθιά στην ψυχή τους από τις προσευχές.

Αλλά όταν δημιούργησε τον «Μυστικό Δείπνο» του, ο Λεονάρντο δεν μπορούσε να ζωγραφίσει το πρόσωπο του Ιησού Χριστού. Ζωγράφισε προσεκτικά τα πρόσωπα όλων των αποστόλων, το τοπίο έξω από το παράθυρο της τραπεζαρίας και τα πιάτα στο τραπέζι. Μετά από πολύ ψάξιμο, έγραψα Jude. Αλλά το πρόσωπο του Σωτήρος παρέμεινε το μόνο ημιτελές σε αυτή την τοιχογραφία.

Φαίνεται ότι ο "Μυστικός Δείπνος" θα έπρεπε να είχε διατηρηθεί προσεκτικά, αλλά στην πραγματικότητα όλα έγιναν διαφορετικά. Ο ίδιος ο μεγάλος ντα Βίντσι φταίει εν μέρει για αυτό. Κατά τη δημιουργία της τοιχογραφίας, ο Λεονάρντο χρησιμοποίησε μια νέα (ο ίδιος εφηύρε) μέθοδο ασταρώματος του τοίχου και μια νέα σύνθεση χρωμάτων. Αυτό του επέτρεψε να εργάζεται αργά, κατά διαστήματα, κάνοντας συχνές αλλαγές σε ήδη γραμμένα μέρη του έργου. Το αποτέλεσμα αρχικά αποδείχθηκε εξαιρετικό, αλλά μετά από μερικά χρόνια, εμφανίστηκαν ίχνη αρχικής καταστροφής στον πίνακα: εμφανίστηκαν σημεία υγρασίας, το στρώμα βαφής άρχισε να ξεφλουδίζει σε μικρά φύλλα.

Το 1500, τρία χρόνια μετά τη συγγραφή του Μυστικού Δείπνου, το νερό πλημμύρισε την τραπεζαρία, αγγίζοντας την τοιχογραφία. Δέκα χρόνια αργότερα, μια φοβερή πανούκλα έπληξε το Μιλάνο και οι αδελφοί μοναχοί ξέχασαν τον θησαυρό που φυλάσσονταν στο μοναστήρι τους. Φεύγοντας από θανάσιμο κίνδυνο, δεν μπορούσαν (ίσως παρά τη θέλησή τους) να φροντίσουν σωστά την τοιχογραφία. Μέχρι το 1566 ήταν ήδη σε πολύ θλιβερή κατάσταση. Οι μοναχοί έκοψαν μια πόρτα στη μέση της εικόνας, η οποία χρειαζόταν για να συνδέσει την τραπεζαρία με την κουζίνα. Αυτή η πόρτα κατέστρεψε τα πόδια του Χριστού και ορισμένων αποστόλων και στη συνέχεια η εικόνα παραμορφώθηκε με ένα τεράστιο κρατικό έμβλημα, το οποίο ήταν κολλημένο πάνω από το ίδιο το κεφάλι του Ιησού Χριστού.

Στη συνέχεια, Αυστριακοί και Γάλλοι στρατιώτες φάνηκαν να ανταγωνίζονται μεταξύ τους σε βανδαλισμούς για να καταστρέψουν αυτόν τον θησαυρό. Στα τέλη του 18ου αιώνα, η τραπεζαρία της μονής μετατράπηκε σε στάβλο, οι αναθυμιάσεις της κοπριάς αλόγων σκέπασαν τις τοιχογραφίες με χοντρή μούχλα και οι στρατιώτες που έμπαιναν στον στάβλο διασκέδαζαν πετώντας τούβλα στα κεφάλια των αποστόλων.

Αλλά ακόμα και στην ερειπωμένη του κατάσταση, ο «Μυστικός Δείπνος» κάνει ανεξίτηλη εντύπωση. Ο Γάλλος βασιλιάς Φραγκίσκος Α', που κατέλαβε το Μιλάνο τον 16ο αιώνα, ενθουσιάστηκε με τον Μυστικό Δείπνο και θέλησε να το μεταφέρει στο Παρίσι. Πρόσφερε πολλά χρήματα σε όποιον μπορούσε να βρει τρόπο να μεταφέρει αυτές τις τοιχογραφίες στη Γαλλία. Και άφησε αυτό το έργο μόνο και μόνο επειδή οι μηχανικοί τα παράτησαν μπροστά στη δυσκολία αυτής της επιχείρησης.

Βασισμένο σε υλικά από τους "Εκατό σπουδαίους πίνακες" του N.A. Ionin, εκδ. Veche, 2002