Leonardo da Vinci utolsó vacsorája látható. Az utolsó vacsora, da Vinci. Leonardo és Ludovico Sforza

Leonardo da Vinci a múlt legtitokzatosabb és legfeltáratlanabb személyisége. Valaki Isten ajándékát tulajdonítja neki, és szentnek minősíti, valaki éppen ellenkezőleg, ateistának tartja, aki eladta a lelkét az ördögnek. De a nagy olasz zsenialitása tagadhatatlan, hiszen minden, amihez a nagy festő és mérnök keze valaha hozzáért, azonnal megtelt rejtett jelentéssel. Ma az "Utolsó vacsora" című híres műről és a sok titkáról fogunk beszélni.

A teremtés helye és története:

A híres freskó a Santa Maria delle Grazie templomban található, amely a névadó milánói téren található. Vagy inkább - a refektórium egyik falán. A történészek szerint a művész a képen pontosan ugyanazt az asztalt és edényeket ábrázolta, amelyek akkoriban a templomban voltak. Ezzel azt próbálta megmutatni, hogy Jézus és Júdás (jó és gonosz) sokkal közelebb állnak az emberekhez, mint amilyennek látszik.

A festő 1495-ben kapott megbízást a mű megfestésére patrónusától, Milánó Ludovico Sforza hercegétől. Az uralkodó szerény életéről volt híres, és fiatal kora óta fiatal Bacchantes vette körül. A helyzeten mit sem változtatott, hogy a hercegnek szép és szerény felesége volt, Beatrice d'Este, aki őszintén szerette férjét, és szelíd kedélye miatt nem tudott vitatkozni életmódjával. El kell ismerni, hogy Ludovico Sforza őszintén tisztelte feleségét, és a maga módján ragaszkodott hozzá. Ám a szerteágazó herceg csak felesége hirtelen halálának pillanatában érezte meg a szerelem igazi erejét. A férfi gyásza olyan nagy volt, hogy 15 napig nem hagyta el a szobáját. És amikor elment, az első dolog, amit megrendelt, Leonardo da Vinci freskója volt, amelyet egykor néhai felesége kért, és örökre leállított minden szórakozást az udvarban.

A képen a Santa Maria delle Grazie templom látható.

A munka 1498-ban fejeződött be. Mérete 880 x 460 cm volt.A művész munkáinak sok ismerője egyetértett abban, hogy az utolsó vacsora akkor látható a legjobban, ha 9 métert hátralép, és 3,5 métert felemel. Sőt, van mit nézni. A freskó már a szerző élete során a legjobb munkájának számított. Bár a képet freskónak nevezni helytelen lenne. Az tény, hogy Leonardo da Vinci nem nedves vakolatra írta a művet, hanem száraz vakolatra, hogy többször szerkeszthesse. Ennek érdekében a művész vastag tojástempra réteget vitt fel a falra, ami később rossz szolgálatot tett, és alig 20 évvel a festmény lefestése után kezdett összeomlani. De erről majd később.

A képen "Az utolsó vacsora" a refektóriumban.

Műalkotási ötlet:

Az utolsó vacsora Jézus Krisztus utolsó húsvéti vacsoráját ábrázolja az apostol tanítványaival, amelyre Jeruzsálemben került sor, a rómaiak letartóztatásának előestéjén. A szentírás szerint Jézus azt mondta étkezés közben, hogy az egyik apostol elárulja őt. Leonardo da Vinci megpróbálta leképezni az egyes tanulók reakcióját a Tanító prófétai mondatára. Ennek érdekében bejárta a várost, beszélt hétköznapi emberekkel, megnevetteti, felzaklatta, bátorította őket. És ugyanakkor figyelte az érzelmeket az arcukon. A szerző célja az volt, hogy a híres vacsora tisztán emberi szemszögből kerüljön megjelenítésre. Éppen ezért sorban ábrázolta az összes jelenlévőt, és senkinek sem emelt glóriát a fejük fölé (ahogy más művészek szerették)

A képen az utolsó vacsora vázlata

1. A történészek szerint Leonardo da Vinci számára az volt a legnehezebb, hogy megírjon két karaktert: Jézust és Júdást. A művész igyekezett a jó és a rossz megtestesítőjévé tenni őket, így sokáig nem talált megfelelő modelleket. Egyszer egy olasz meglátott egy fiatal énekest a templomi kórusban – olyan ihletett és tiszta, hogy nem volt kétséges: itt van – Jézus prototípusát az „utolsó vacsorához”. De annak ellenére, hogy a tanár képét megfestették, Leonardo da Vinci sokáig javította, nem tartotta kellően tökéletesnek.

Az utolsó íratlan szereplő a képen Júdás volt. A művész órákat töltött a legkísértetesebb helyeken bolyongva, és keresett modellt az elesett emberek között az íráshoz. És most, majdnem 3 évvel később szerencséje volt. Az árokban egy teljesen elesett típus feküdt, rendkívüli ittas állapotban. A művész megparancsolta, hogy vigye be a műhelybe. A férfi szinte nem maradt talpon, és nem értette, hol van. Júdás képének megfestése után azonban a részeg odalépett a képhez, és bevallotta, hogy már látta. A szerző megdöbbenésére a férfi azt válaszolta, hogy három éve még teljesen más volt, helyes életmódot folytat, és a templomi kórusban énekelt. Ekkor kereste meg egy művész azzal az ajánlattal, hogy Krisztust fesse meg tőle. Tehát a történészek szerint Jézust és Júdást ugyanarról a személyről írták le életének különböző időszakaiban. Ez ismét hangsúlyozza azt a tényt, hogy a jó és a rossz olyan közel jár egymáshoz, hogy néha észrevehetetlen a határvonal közöttük.

A munka során egyébként Leonardo da Vinci figyelmét a kolostor apátja terelte el, aki folyamatosan sürgette a művészt, és azzal érvelt, hogy napokig kell képet festenie, és ne álljon előtte gondolatban. Egyszer a festő nem bírta ki, és megígérte az apátnak, hogy leírja róla Júdást, ha nem hagy fel az alkotás folyamatába.

A képen Jézus és Mária Magdolna.

2. A freskó legtöbbet tárgyalt titka a tanítvány alakja, amely Krisztus jobbján található. Úgy tartják, hogy ez nem más, mint Mária Magdolna, és a tartózkodási helye arra utal, hogy nem Jézus szeretője volt, ahogyan azt általában hiszik, hanem a törvényes felesége. Ezt a tényt megerősíti az "M" betű, amelyet a pár testének körvonalai alkotnak. Állítólag a „Matrimonio” szót jelenti, ami fordításban „házasságot” jelent. Egyes történészek vitatják ezt az állítást, és ragaszkodnak ahhoz, hogy Leonardo da Vinci aláírása, a „V” betű látható a festményen. Az első állítás mellett szól annak megemlítése, hogy Mária Magdolna megmosta Krisztus lábát és megtörölte a hajával. A hagyomány szerint ezt csak törvényes feleség tehette. Sőt, úgy vélik, hogy a nő várandós volt férje kivégzésekor, majd megszületett egy lánya, Sarah, aki lefektette a Meroving-dinasztia alapjait.

3. Egyes tudósok azzal érvelnek, hogy a tanulók szokatlan elrendezése a képen nem véletlen. Mondjuk, Leonardo da Vinci az embereket ... az állatöv jelei szerint helyezte el. A legenda szerint Jézus Bak volt, szeretett Mária Magdolna pedig szűz volt.

Mária Magdolna fotója

4. Lehetetlen nem beszélni arról, hogy a második világháború alatti bombázások során a templom épületét eltaláló lövedék szinte mindent elpusztított, kivéve a falat, amelyen a freskót ábrázolták. Holott maguk az emberek nemhogy nem gondoskodtak a munkáról, hanem valóban barbár módon is felléptek vele. 1500-ban egy árvíz a templomban helyrehozhatatlan károkat okozott a festményben. De a szerzetesek 1566-ban a remekmű restaurálása helyett ajtót készítettek a falba az Utolsó vacsora képével, amely „levágta” a szereplők lábát. Kicsit később egy milánói címert akasztottak a Megváltó feje fölé. A 17. század végén pedig a refektóriumból istállót készítettek. Az amúgy is romos freskót trágya borította, a franciák pedig versengtek egymással: ki üti meg téglával az egyik apostol fejét. Az utolsó vacsorának azonban rajongói is voltak. I. Ferenc francia királyt annyira lenyűgözte a mű, hogy komolyan elgondolkodott azon, hogyan szállítsa otthonába.

A képen az utolsó vacsora freskója.

5. Nem kevésbé érdekesek a történészek elmélkedései az asztalon ábrázolt ételekről. Például Júdás közelében Leonardo da Vinci egy felborult sótartót (amit mindig rossz előjelnek tartottak), valamint egy üres tányért ábrázolt. De az eddigi legnagyobb vita tárgya a hal a festményen. A kortársak még mindig nem tudnak megegyezni abban, hogy mi van a freskón - hering vagy angolna. A tudósok úgy vélik, hogy ez a kétértelműség nem véletlen. A művész speciálisan titkosította a kép rejtett jelentését. Az a tény, hogy az olasz nyelvben az angolna "aringa"-ként ejtik. Hozzáadunk még egy betűt, és egy teljesen más szót kapunk - „arringa” (utasítás). Ugyanakkor a "hering" szót Észak-Olaszországban "renga"-ként ejtik, ami fordításban azt jelenti, hogy "aki tagadja a vallást". Egy ateista művész számára a második értelmezés áll közelebb.

Amint látható, egyetlen képen sok titok és alulmondás rejtőzik, amelyek feltárásáért nem egy generáció küzd. Sok közülük megoldatlan marad.

Valójában nincs olyan titok a világon, amely egyszer ne válna nyilvánvalóvá, mert a kéziratok nem égnek el. És továbbra is megdöntjük az egyik legszégyentelenebb történelmi mítoszt a keresztény egyház által megrágalmazott névről Mária Magdolna. A közelmúltban ennek a témának a bemutatása vált alapvető fontosságúvá számunkra, hiszen Rigden Dzhappo maga is nagy tisztelettel beszél róla és „nagy bravúrjáról”, amivel a könyv tanúsága szerint később biztosan jövünk Sensei 4. Ősi Shambhala"E titokzatos és gyönyörű nő teljesen ismeretlen történetét ismertető anyagok. Hamarosan az "Őshonos ismeretek" rovatban közöljük ennek a véleményünk szerint felbecsülhetetlen értékű irodalmi műnek a részletes tartalmát.

Addig is a „Mária Magdolna, Jézus Krisztus szeretett tanítványának egyik titka” című cikket követően továbbra is keressük a hivatalos egyház számára kényelmetlen igazságot, próbáljuk kitalálni, mit és miért rejtettek el előlünk. - hétköznapi emberek évezredek óta, szóval mit tehetsz, közvetlenül kell beszélnünk, az úgynevezett "klerikákkal". Miután megkapta a Kulcs-tudást, az ajtók és a szemek "kinyílnak" minden ember előtt, gyökeresen más szemszögből kezdi látni a környező valóságot, és először is érthetetlenné válik számára, hogy ezek az emberek miért nevezik magukat "papoknak" és annyi titkot rejteget? Ha valaki ismerné az igazságot, sok minden megváltozhat ezen a világon, és meg vagyunk győződve arról, hogy az emberek javára.

Ma Leonardo da Vinci monumentális festményével foglalkozunk. Az utolsó vacsora", amely Jézus Krisztus utolsó vacsorájának jelenetét ábrázolja a tanítványokkal. 1495-1498 között íródott a milánói Santa Maria delle Grazie domonkos kolostorban. Megtérésünk oka benne? Mint sok nyitott gondolkodású bibliai hallgatók, nagyon érdekeltek minket, miért látszik jól, hogy Jézus mellett van egy nő , miközben az Egyház évezredek óta erősen meggyőző, hogy hisz a változatban - egy bizonyos János apostolról, akinek tollából a negyedik, az egyik kanonikus evangélium "János teológustól" származott, - a "szeretett tanítvány" a megmentő.

Tehát először nézzük az eredetit:

Elhelyezkedés

Santa Maria delle Grazie templom Milánóban, Olaszországban.

"Az utolsó vacsora" (hivatalos információ a Wikipédia szerint)

Általános információ

A kép mérete hozzávetőlegesen 460 × 880 cm, a kolostor refektóriumában, a hátsó falon található. A téma hagyományos az ilyen helyiségekben. A refektórium szemközti falát egy másik mester freskója fedi; Leonardo is odatette a kezét.

Technika

Az Utolsó vacsorát száraz falra festette, nem vizes vakolatra, így a festmény nem a szó valódi értelmében vett freskó. A freskót festés közben nem lehet megváltoztatni, ezért Leonardo úgy döntött, hogy a kőfalat egy réteg gyantával, gömbökkel és masztixszal fedi le, majd ezt a réteget temperával festi. A választott módszer miatt a festmény a munka befejezése után néhány éven belül omlani kezdett.

Ábrák ábrázolva

Az apostolok három csoportban vannak ábrázolva, a középen ülő Krisztus alakja körül. Apostolok csoportjai balról jobbra:

Bartholomew, Jacob Alfeev és Andrey;
Iskariótes Júdás (zöldbe és kékbe öltözve) , Péter és János (?);
Tamás, Zebedeus Jakab és Fülöp;
Máté, Judas Tadeus és Simon.

A 19. században megtalálták Leonardo da Vinci füzeteit az apostolok neveivel; azelőtt csak Júdást, Pétert, Jánost és Krisztust azonosították biztosan.

Festményelemzés

Úgy tartják, hogy a mű azt a pillanatot ábrázolja, amikor Jézus kimondja azokat a szavakat, amelyek szerint az egyik apostol elárulja őt ("és amikor ettek, azt mondta: Bizony, mondom nektek, hogy közületek valaki elárul engem"), és mindegyikük reakciója. Az akkori utolsó vacsora többi képéhez hasonlóan Leonardo az asztalnál ülőket az egyik oldalára helyezi, hogy a néző lássa az arcukat. A témával kapcsolatos korábbi írások többsége kizárta Júdást azáltal, hogy egyedül helyezte őt az asztal másik oldalára, mint a többi tizenegy apostol és Jézus, vagy Júdás kivételével az összes apostolt glóriával ábrázolták. Júdás egy kis zacskót szorongat a kezében, amely valószínűleg azt az ezüstöt jelképezi, amelyet Jézus elárulásáért kapott, vagy utalás a tizenkét apostol között betöltött kincstári szerepére. Ő volt az egyetlen, aki az asztalra tette a könyökét. Péter kezében Krisztustól elfelé mutató kés a Getszemáni-kertben lévő jelenetre irányíthatja a nézőt Krisztus fogva tartása idején. Jézus gesztusa kétféleképpen értelmezhető. A Biblia szerint Jézus azt jósolja, hogy árulója vele egy időben fogja kinyújtani a kezét enni. Júdás az edényért nyúl, nem veszi észre, hogy Jézus is kinyújtja felé a jobb kezét. Ugyanakkor Jézus rámutat a kenyérre és a borra, amelyek a bűntelen testet és a kiontott vért szimbolizálják.
Jézus alakja úgy van elhelyezve és megvilágítva, hogy a néző figyelme elsősorban rá irányuljon. Jézus feje minden távlati vonal eltűnési pontján van.
A festmény ismétlődő hivatkozásokat tartalmaz a hármasra:

Az apostolok hármas csoportokban ülnek;
Jézus mögött három ablak van;
Krisztus alakjának körvonalai háromszögre emlékeztetnek.

Az egész jelenetet megvilágító fény nem a hátulra festett ablakokból jön, hanem balról, mint a bal oldali ablakból az igazi fény. A képen sok helyen aranymetszés látható; ahol például Jézus és a tőle jobbra álló János felteszi a kezét, a vászon ebben az arányban oszlik meg.

"Az utolsó vacsora. Mária Magdolna Krisztus mellett ül!" (Lynn Picknett, Clive Prince. "Leonardo da Vinci és a Sion Testvérisége")

(egy könyv, amely józan elemző szemlélete miatt figyelmet érdemel)

Ott van a világ egyik leghíresebb - halhatatlan - műalkotása. Leonardo da Vinci Utolsó vacsora freskója az egyetlen fennmaradt festmény a Santa Maria del Grazia kolostor refektóriumában. Egy falra készült, amely azután maradt állva, hogy a második világháború alatt a szövetséges bombázások miatt az egész épület törmelékké vált. Bár más figyelemre méltó művészek, Nicolas Poussin és még egy olyan egyedi író is, mint Salvador Dali, bemutatták a világnak e bibliai jelenet változatait, Leonardo alkotása az, ami valamiért jobban megrázza a képzeletet, mint bármely más vászon. Ennek a témának a változatai mindenhol megtalálhatók, és a témához való hozzáállás teljes spektrumát lefedik: az istentisztelettől a nevetségességig.

Néha annyira ismerősnek tűnik a kép, hogy gyakorlatilag nem is foglalkoznak vele részletesen, pedig minden néző előtt nyitva áll, és alaposabb megfontolást igényel: igazi mély jelentése egy zárt könyv marad, a néző pedig csak a borítóján suhan.

Leonardo da Vincinek (1452-1519) - a reneszánsz Olaszország szenvedő zsenijének - ez a munkája mutatta meg nekünk azt az utat, amely olyan izgalmas felfedezésekhez vezetett, amelyek következményeiben olyan izgalmasak, hogy elsőre hihetetlennek tűntek. Felfoghatatlan, hogy tudósok nemzedékei miért nem vették észre, ami döbbent szemünk rendelkezésére állt, miért vártak ilyen kirobbanó információk mindvégig türelmesen a hozzánk hasonló írókra, miért maradtak kívül a történelmi vagy vallási kutatások fő áramvonalán, és miért nem fedezték fel őket.

Ahhoz, hogy következetesek legyünk, vissza kell térnünk Az utolsó vacsorához, és friss, elfogulatlan szemmel kell tekintenünk rá. Most nincs itt az ideje, hogy a történelemről és a művészetről ismert fogalmak fényében mérlegeljük. Most eljött a pillanat, amikor egy olyan ember látásmódja lesz megfelelőbb, akinek ez az oly jól ismert jelenet teljesen ismeretlen - hulljon le szemünkről az előítélet fátyla, nézzük új szemmel a képet.

A központi figura természetesen Jézus, akit Leonardo e művéhez írt jegyzeteiben Megváltónak nevez. Elgondolkodva néz lefelé, kissé balra, kezét kinyújtva az előtte lévő asztalon, mintha az utolsó vacsora ajándékait kínálná a nézőnek. Mivel az Újszövetség szerint Jézus ekkor vezette be az úrvacsora szentségét azzal, hogy kenyeret és bort kínált a tanítványoknak „húsként” és „vérként”, a nézőnek joga van elvárni, hogy legyen egy pohár vagy egy pohár bort az előtte lévő asztalra, hogy a gesztus jogosnak tűnjön. Végső soron a keresztények számára ez a vacsora közvetlenül megelőzi Krisztus szenvedését a Gecsemáné-kertben, ahol buzgón imádkozik, hogy "múljon el tőlem ez a pohár..." - egy másik asszociáció a bor - vér - képével, és szent vért ontottak. a keresztre feszítés előtt az egész emberiség bűneinek engeszteléséért. Ennek ellenére Jézus előtt nincs bor (sőt szimbolikus mennyiségben az egész asztalon). Jelenthetik-e ezek a kinyújtott kezek azt, amit a művészlexikonban üres gesztusnak neveznek?

Tekintettel a bor hiányára, talán nem véletlen, hogy az asztalra kerülő kenyerek közül csak nagyon kevés "törik el". Mivel Jézus maga társította testéhez a legfelsőbb szentségkor megtört kenyeret, nincs-e valami finom utalás Jézus szenvedésének valódi természetére?

Mindez azonban csak az eretnekség jéghegyének csúcsa, amelyet ez a kép tükröz. Az evangélium szerint János teológus apostol fizikailag olyan közel volt Jézushoz ezen a vacsorán, hogy „melléhez” kapaszkodott. Leonardoban azonban ez a fiatalember egyáltalán nem azt a pozíciót foglalja el, mint amit az evangélium „színpadi utasításai” megkívánnak, hanem éppen ellenkezőleg, túlzottan eltért a Megváltótól, jobbra hajtva fejét. Az elfogulatlan nézőnek megbocsátható, ha egyetlen képpel – János apostol képével – kapcsolatban csak ezeket a különös vonásokat veszi észre. Ám bár a művész saját előszereteteiből adódóan természetesen a kissé nőies típusú férfi szépségideál felé hajlott, nem lehet más értelmezés: jelen pillanatban egy nőt nézünk. Minden feltűnően nőies. Bármilyen régi és kifakult is a kép a freskó kora miatt, nem lehet nem észrevenni az apró, kecses kezeket, a finom arcvonásokat, az egyértelműen női melleket és az arany nyakláncot. Ez egy nő, ez egy nő, amelyet egy olyan ruha jellemez, amely kiemeli. A rajta lévő ruhák a Megváltó ruháinak tükörképei: ha ő kék chitont és piros köpenyt visel, akkor ő piros chitont és kék köpenyt visel. Az asztalnál ülők közül senki sem visel olyan ruhát, amely Jézus ruhájának tükörképe. És nincs más nő az asztalnál.

A kompozíció központi eleme egy hatalmas, kiszélesített "M" betű, amelyet Jézus és ennek a nőnek a figurái alkotnak együtt. Úgy tűnik, hogy szó szerint össze vannak kötve a csípőnél, de szenvednek attól a ténytől, hogy eltérnek, vagy akár egy pontból különböző irányban nőnek. Tudomásunk szerint az akadémikusok közül soha senki nem hivatkozott erre a képre a „Szent Jánoson” kívül, nem vették észre az „M” betű formájában megjelenő kompozíciós formát. Leonardo, amint azt kutatásunk során megállapítottuk, zseniális pszichológus volt, aki nevetett, amikor rendkívül unortodox képeket mutatott be pártfogóinak, akik megbízták egy hagyományos bibliai képpel, tudván, hogy az emberek nyugodtan és nyugodtan nézik a legszörnyűbb eretnekséget, mivel általában csak azt látják, amit látni akarnak. Ha arra hívnak, hogy festsen egy keresztény jelenetet, és mutasson a nyilvánosság elé valamit, ami első pillantásra hasonlónak tűnik, és megfelel az ő kívánságaiknak, az emberek soha nem fognak kétértelmű szimbolikát keresni.

Leonardonak ugyanakkor abban kellett reménykednie, hogy talán mások is osztották szokatlan Újszövetség-értelmezését, akik felismerték a képen látható titkos szimbolikát. Vagy valaki, valamikor, valami tárgyilagos szemlélő, egy napon megérti az "M" betűhöz kapcsolódó titokzatos nő képét, és kérdéseket tesz fel, amelyek nyilvánvalóan ebből következnek. Ki volt ez az "M" és miért olyan fontos? Miért kockáztatta Leonardo a hírnevét – még az életét is akkoriban, amikor az eretnekek máglyán égtek mindenütt –, hogy bekerüljön az alapvető keresztény színtérbe? Akárki is ő, sorsa nem lehet más, mint aggasztó, ahogy egy kinyújtott kéz belevág kecsesen ívelt nyakába. A gesztusban rejlő fenyegetés nem kétséges.

Közvetlenül a Megváltó arca elé emelve a másik kéz mutatóujja nyilvánvaló szenvedéllyel őt magát fenyegeti. De Jézus és "M" is olyan embereknek tűnnek, akik nem veszik észre a fenyegetést, mindegyikük teljesen elmerül gondolatai világában, mindenki a maga módján derűs és nyugodt. De összességében úgy tűnik, mintha a titkos szimbólumokat nemcsak Jézus és a mellette ülő nő (?) figyelmeztetésére használták volna, hanem arra is, hogy tájékoztassák (vagy esetleg emlékeztessenek) a szemlélőt olyan információkra, amelyeket veszélyes lenne nyilvánosságra hozni. bármilyen más úton. Leonardo nem arra használta fel az alkotását, hogy olyan különleges hiedelmeket hirdessen, amelyeket egyszerűen őrültség lenne a szokásos módon hirdetni? És lehet, hogy ezek a hiedelmek sokkal szélesebb körnek szólnak, és nem csak a belső körének? Talán nekünk, korunk embereinek szánták?

A fiatal János apostol vagy Mária Magdolna?

Térjünk vissza ehhez a csodálatos alkotáshoz. A jobb oldali freskón a szemlélő szemszögéből egy magas, szakállas férfi duplázott, mond valamit az asztal szélén ülő diáknak. Ugyanakkor szinte teljesen hátat fordított a Megváltónak. A diák - Szent Tádé vagy Szent Júdás - képének modellje maga Leonardo volt. Vegye figyelembe, hogy a reneszánsz művészek képe általában vagy véletlen, vagy akkor készült, amikor a művész gyönyörű modell volt. Ebben az esetben egy példával van dolgunk, hogy a kettős értelmű (kettős jelentésű) követő egy képet használ. (Azzal volt elfoglalva, hogy mindegyik apostol számára megtalálja a megfelelő modellt, amint ez látható abból a lázadó ajánlatából, amelyet Szűz Mária legdühödtebb papjának, hogy Júdás mintául szolgáljon.) Miért ábrázolta hát Leonardo magát olyan nyilvánvalóan megfordulóban. háttal Jézusnak?

Ráadásul. Egy szokatlan kéz egy tőrt céloz egy diák gyomrára, aki csak egy embert ül "M"-ből. Ez a kéz nem tartozhat senkihez, aki az asztalnál ül, mivel egy ilyen hajlítás fizikailag lehetetlen, hogy a kéz képe mellett állók ebben a helyzetben tartsák a tőrt. Az igazán feltűnő azonban nem az a tény, hogy létezik egy kéz, amely nem tartozik a testhez, hanem az, hogy a Leonardo-művekben nem olvashattunk erről bármiféle említést: bár ez a kéz szerepel a pár mű, a szerzők semmi szokatlant nem találnak benne. Akárcsak a nőnek kinéző János apostol esetében, mi sem lehetne nyilvánvalóbb – és furcsább –, ha csak erre a körülményre figyelünk. De ez a szabálytalanság legtöbbször elkerüli a szemlélő figyelmét, egyszerűen azért, mert ez a tény rendkívüli és felháborító.

Gyakran halljuk, hogy Leonardo jámbor keresztény volt, akinek vallásos festményei hite mélységét tükrözik. Amint látjuk, legalább az egyik festményen vannak olyan képek, amelyek egy ortodox keresztény szemszögéből nagyon kétesek. További vizsgálataink során bebizonyosodott, amint azt meg fogjuk mutatni, hogy semmi sem állhat olyan távol az igazságtól, mint az az elképzelés, hogy Leonardo igaz hívő volt – vagyis egy általánosan elfogadott vagy legalábbis elfogadható kánonok szerint hívő. a kereszténység formája. Már az egyik alkotás furcsa, rendhagyó vonásain is láthatjuk, hogy egy ismerős bibliai jelenetben egy másik jelentésrétegről, egy másik hitvilágról próbált elmesélni, amely a milánói falfestmények általánosan elfogadott képeiben rejtőzik. .

Bármi legyen is ezeknek az eretnek szabálytalanságoknak a jelentése – és ennek a ténynek a jelentőségét nem lehet eltúlozni –, ezek abszolút összeegyeztethetetlenek voltak a kereszténység ortodox dogmáival. Önmagában ez aligha hír sok modern materialistának/racionalistának, hiszen számukra Leonardo volt az első igazi tudós, olyan ember, akinek nem volt ideje semmiféle babonára, olyan ember, aki minden miszticizmus és okkultizmus ellentéte volt. De nem tudták megérteni, mi jelent meg a szemük előtt. Az utolsó vacsora bor nélküli ábrázolása egyenértékű a koronázási jelenet korona nélküli ábrázolásával: vagy ostobaság derül ki, vagy a kép tele van más tartalommal, és olyan mértékben, hogy a szerzőt abszolút eretnekként ábrázolja - a olyan személy, akinek van hite, de olyan hite, amely ellentmond a kereszténység dogmáinak. Talán nem csak másként, hanem a kereszténység dogmáival vívott harcban. Leonardo más műveiben pedig megtaláltuk sajátos eretnek ízlését, amely gondosan kidolgozott, megfelelő jelenetekben fejeződik ki, amelyeket aligha írt volna meg így, hiszen csak egy ateista keresi a kenyerét. Ezekből az eltérésekből és szimbólumokból túl sok van ahhoz, hogy a rendelésre kényszerülő szkeptikus megcsúfolásaként értelmezzük, és nem nevezhetők csak bohóckodásnak, mint például a vörös orrú Szent Péter képét. Amit az Utolsó vacsora című filmben és más művekben látunk, az Leonardo da Vinci titkos kódja, amelyről úgy gondoljuk, hogy feltűnő kapcsolatban áll a modern világgal.

Lehet vitatkozni, hogy Leonardo miben hitt vagy nem, de tettei nem csak egy olyan ember szeszélye, kétségtelenül rendkívüli, akinek egész élete tele volt paradoxonokkal. Zárt volt, de egyben a társadalom lelke és élete; megvetette a jósokat, de irataiban az asztrológusoknak fizetett nagy összegek szerepelnek; vegetáriánusnak tartották, és gyengéden szerette az állatokat, de gyengédsége ritkán terjedt ki az emberiségre; buzgón boncolgatta a holttesteket és egy anatómus szemével nézte a kivégzéseket, elmélyült gondolkodó volt, mestere a találós kérdéseknek, trükköknek és álhíreknek.

Egy ilyen ellentmondásos belső világ mellett valószínű, hogy Leonardo vallási és filozófiai nézetei szokatlanok, sőt különösek voltak. Már csak ezért is nagy a kísértés, hogy elvetjük eretnek meggyőződését, mint modern korunk szempontjából irreleváns. Általánosan elfogadott, hogy Leonardo rendkívül tehetséges ember volt, de az a modern tendencia, hogy mindent "korszak" szerint értékel, az eredményeinek jelentős alábecsüléséhez vezet. Hiszen abban az időben, amikor alkotói ereje tetőpontján volt, még a nyomtatás is újdonságnak számított. Mit tud nyújtani egy ilyen primitív időkben élő magányos feltaláló annak a világnak, amely egy globális hálózaton keresztül úszik az információk óceánjában, egy olyan világnak, amely pillanatok alatt információt cserél telefonon és faxon olyan kontinensekkel, amelyeket még nem fedeztek fel az ő ideje?

Erre a kérdésre két válasz adható. Először is: Leonardo – a paradoxonnal élve – nem volt egy közönséges zseni. A legtöbb művelt ember tudja, hogy egy repülő gépet és egy primitív tankot tervezett, ugyanakkor egyes találmányai annyira nem voltak jellemzők arra az időre, amelyben élt, hogy az excentrikus beállítottságú emberek el tudják képzelni, hogy ő volt. adott egy jövőképet. Kerékpárterve például csak a huszadik század hatvanas éveiben vált ismertté. Ellentétben a viktoriánus bicikli fájdalmas próba és hiba evolúciójával, Leonardo da Vinci útfalója már az első kiadásban két kerékkel és egy lánchajtással rendelkezik. De még feltűnőbb nem a mechanizmus kialakítása, hanem az okok kérdése, amelyek késztették a kerék újrafeltalálását. Az ember mindig is madárként szeretett volna repülni, de az utak siralmas állapotát figyelembe véve két keréken egyensúlyozni és a pedálokat nyomni az álma már misztikusan hat. (Egyébként ne feledjük, hogy a repülés álmával ellentétben a klasszikus történetek egyikében sem szerepel.) Leonardo sok más, a jövőre vonatkozó kijelentés mellett a telefon megjelenését is megjósolta.

Még ha Leonardo még zseniálisabb is lenne, mint a történelmi könyvek mondják, a kérdés továbbra is megválaszolatlan: milyen tudással rendelkezhetne, ha az általa javasolt csak öt évszázaddal az ő kora után értelmet nyerne vagy terjedne el. Lehet persze vitatkozni amellett, hogy az első századi prédikátor tanítása még kevésbé érvényesül a mi korunkban, de tény, hogy egyes eszmék egyetemesek és örökkévalóak, a megtalált vagy megfogalmazott igazság nem szűnik meg legyen igazság évszázadok múltja után...

(folytatjuk)

"A Da Vinci-kód" (Dan Brown botrányos regénye)

Különösen heves vita robbant ki a világban Dan Brown botrányos regényének filmadaptációja után. A Da Vinci-kód ahol többek között azt állítja, hogy Mária Magdolna volt nemcsak Jézus szeretett tanítványa, hanem házastársa, azaz feleség is . A könyvet 44 nyelvre fordították le, és összesen több mint 81 millió példányban adták ki. A Da Vinci-kód vezeti a New York Times bestsellerlistáját, és sokan az évtized legjobb könyvének tartják. Az intellektuális detektív-thriller műfajában írt regény széles körű érdeklődést tudott felkelteni a Szent Grál legendája és Mária Magdolna helye iránt a kereszténység történetében.

A keresztény világ azonban nagyon élesen reagált a könyv és a film megjelenésére, Dan Brown verzióját ezernyi kritikai válasz és megjegyzés törte össze. A vallás egyik buzgó lelkésze fogalmazta meg a legékesebben, még a film bojkottjára is felszólított: "éles keresztényellenes, tele rágalmazással, bűnökkel és történelmi és teológiai tévedésekkel Jézussal, az evangéliummal és az ellenséges egyházzal kapcsolatban". Elvetve azonban a vallási szűk látókörűséget, egyet biztosan lehet mondani, a kritikusok közül senki sem élt akkor, és nem ismerheti a valós történelmet. Lehet, hogy az ismeri, akinek a neve be van írva oldalunk címébe, és az ő szavaira még visszatérünk.

"AZ UTOLSÓ VACSORA" VÁZLATA

Nos, most nézzük meg Leonardo Da Vinci munkadarabját, az Utolsó vacsora fennmaradt vázlatát. A bal oldali második figurán, a felső sorban jól láthatóak a nőies körvonalak, simább és világosabb formák. Ki ez, ha nem nő?

ÖSSZEFOGLALÁS

Mindenki azt lát, amit látni akar, ez az emberi tudat egyik titokzatos törvénye. És ha az ember tudata azt hiszi, hogy a fehér fekete, akkor magabiztosan bizonyítja az igazát. Nem voltunk jelen a briliáns művész híres monumentális festményének megírásánál, ahogy Jézus Krisztus életének korszakos eseményein sem, ezért igazságosabb lenne ezt a cikket azzal a megállapítással zárni, hogy nem lehet biztosan tudja, hogy ez János vagy Mária, bármilyen szubjektív módon is, a képen Leonardo Da Vinci nő, tehát nem más, mint Jézus szeretett tanítványa - Mária Magdolna. Ugyanilyen szubjektív az egyház véleménye, miszerint János teológus apostol van a képen. 50/50 - semmi több!!!

Felkészítő: Dato Gomarteli (Ukrajna-Grúzia)

PS: egy újabb reprodukció, egy fotó az utolsó vacsora mozaikjáról a szentpétervári Szent Izsák-székesegyházból, és megint egy nőt látunk:

Az utolsó vacsora. Sok történész és művészettörténész számára Leonardo da Vinci Utolsó vacsora című műve a világművészet legnagyobb alkotása. A Da Vinci-kódban Dan Brown a festmény néhány szimbolikus elemére irányítja az olvasók figyelmét, amikor Sophie Neveu Lee Teabing házában megtudja, hogy Leonardo valami nagy titkot kódolt remekművébe. Az utolsó vacsora a milánói Santa Maria della Grazie kolostor refektóriumának falára festett freskó. Még maga Leonardo korszakában is a legjobb és leghíresebb munkájának számított. A freskó 1495 és 1497 között készült, de már fennállásának első húsz évében, amint az az évek írásos bizonyítékaiból kiderül, romlásnak indult. Mérete körülbelül 15 x 29 láb.

A freskót vastag tojástempera réteggel festették száraz vakolatra. A fő festékréteg alatt egy durva kompozíciós vázlat, egy tanulmány található, amely a szokásos kartonhasználatot megelőzően pirossal van felírva. Ez egyfajta előkészítő eszköz. Ismeretes, hogy a festmény megrendelője Lodovico Sforza milánói herceg volt, akinek udvarában Leonardo nagy festőként szerzett hírnevet, és egyáltalán nem a Santa Maria della Grazie kolostor szerzetesei. A kép témája az a pillanat, amikor Jézus Krisztus bejelenti tanítványainak, hogy egyikük elárulja őt. Pacioli erről ír Isteni arány című könyvének harmadik fejezetében. Ezt a pillanatot - amikor Krisztus bejelenti az árulást - Leonardo da Vinci elfogta. A pontosság és életszerűség érdekében számos kortársa testtartását, arckifejezését tanulmányozta, akiket később a képen is ábrázolt. Az apostolok kiléte többször is vita tárgyát képezte, azonban a Luganóban tárolt festménymásolat felirataiból ítélve ezek (balról jobbra): Bartholomew, ifjabb Jakab, András, Júdás, Péter, János, Tamás, idősebb Jakab, Fülöp, Máté, Tádé és a zelóta Simon. Sok művészettörténész úgy véli, hogy ezt a kompozíciót az Eucharisztia ikonográfiai értelmezéseként kell értelmezni - a közösséget, mivel Jézus Krisztus két kézzel mutat a borral és kenyérrel rendelkező asztalra. Leonardo munkásságával foglalkozó tudósok szinte mindegyike egyetért abban, hogy a festmény megtekintésének ideális helye a padlótól számított 13-15 láb magasságból és attól 26-33 láb távolságból van. Van egy olyan - ma vitatott - vélemény, hogy a kompozíció és perspektívájának rendszere a zenei aránykánonra épül. Az Utolsó vacsora egyedi jellegét az adja, hogy a többi ilyen festménytől eltérően a szereplők érzelmeinek elképesztő változatosságát és gazdagságát mutatja Jézus szavai, hogy az egyik tanítvány elárulja őt. Egyetlen más, az Utolsó vacsora alapján készült festmény sem képes megközelíteni Leonardo remekművének egyedi kompozícióját és a részletekre való odafigyelést. Milyen titkokat rejthetett tehát a nagy művész alkotásában? A Templomosok felfedezésében Clive Prince és Lynn Picknett azzal érvel, hogy Az utolsó vacsora szerkezetének számos eleme a benne kódolt szimbólumokra utal. Először is azt hiszik, hogy Jézus jobb kezén lévő alak (a néző számára a bal oldalon) nem János, hanem egy bizonyos nő.

Ruhát visel, melynek színe elüt Krisztus ruhájától, a középen ülő Jézussal ellentétes irányba dőlt. A női alak és Jézus közötti tér V-alakú, és maguk az alakok alkotják az M betűt.

Másodszor, a képen szerintük egy bizonyos kéz látható Péter mellett, aki egy kést szorít. Prince és Picknett azzal érvelnek, hogy ez a kéz nem tartozik a kép egyik szereplőjéhez sem.

Harmadszor, közvetlenül Jézus bal oldalán ülve (a jobb oldalon - a közönség számára), Tamás Krisztushoz fordulva felemelte az ujját.

És végül van egy hipotézis, hogy a Krisztusnak háttal ülő Tádé apostol valójában magának Leonardo önarcképe.

Elemezzük az egyes pontokat sorrendben. A képet alaposabban megvizsgálva kiderül, hogy a Jézustól jobbra (a néző számára - balra) álló szereplő valóban női vagy női vonásokban különbözik. Prince és Picknett biztosítja az olvasókat, hogy a női mellek még a ruha redői alatt is látszanak. Leonardo persze néha szeretett nőies vonásokat adni a férfialakoknak, arcoknak. Például Keresztelő János képének alapos vizsgálata azt mutatja, hogy szinte a hermafrodita vonásaival van felruházva, sápadt, szőrtelen bőrrel.
De mi van azzal, hogy az „Utolsó vacsora” képen Jézus és János (az asszony) ellentétes irányba tértek el, és V betű formájában térközt alkottak közöttük, testük körvonalai pedig M betűt alkotnak? Van valami szimbolikus jelentése? Prince és Picknett azzal érvelnek, hogy a figurák ilyen szokatlan elhelyezése, amelyek közül az egyik kifejezetten női vonásokkal rendelkezik, arra utal, hogy ez nem János, hanem Mária Magdolna, és a V jel a szent nőiség szimbóluma. Az M betű hipotézisük szerint a nevet jelenti - Mária / Magdolna. Egyetérthet vagy nem érthet egyet ezzel a feltételezéssel, de senki sem fogja tagadni eredetiségét és bátorságát. Koncentráljunk a testetlen kézre. Kinek a keze látható a bal oldalon, Péter alakja mellett? Miért szorongat olyan fenyegetően egy tőrt vagy kést? További furcsaság, hogy Péter bal keze a tenyere szélével mintha elvágná a szomszéd alak torkát.

Mit akart ezzel mondani Leonardo? Mit jelent Péter ilyen furcsa gesztusa? Közelebbről megvizsgálva azonban egyértelmű, hogy a késes kéz még mindig Péteré, és önmagában nem létezik. Péter megcsavarta a bal karját, ezért a helyzete egyértelműen szokatlan és rendkívül kényelmetlen. Ami pedig a János/Mária torkához fenyegetően emelt másodpercmutatót illeti, ennek megvan a magyarázata: Peter de egyszerűen a vállára teszi a kezét. Valószínű, hogy ez a vita még nagyon sokáig fog tartani. Ami a Jézustól balra ülő Tamást illeti (a néző számára a jobb oldalon), ő valóban egyértelműen fenyegetően emelte fel bal kezének mutatóujját. Keresztelő Jánosnak ez a gesztusa, ahogy Prince és Picknett nevezi, Leonardo számos festményén, valamint a korszak többi festőjén is megtalálható. Állítólag a tudás és a bölcsesség földalatti áramlását szimbolizálja. A helyzet az, hogy Keresztelő János valójában sokkal fontosabb szerepet játszott, mint amit a Szentírásban neki rendelt. Azoknak, akik többet szeretnének tudni erről, javaslom, hogy olvassák el a Templomosok felfedezése című könyvet. A képen ábrázolt Tádé apostol némileg hasonlít Leonardo-ra, ha képét a nagy művész híres önarcképével hasonlítjuk össze. Leonardo da Vinci számos Jézusnak vagy a Szent Családnak szentelt festményén ugyanaz a részlet figyelhető meg: legalább az egyik alakot visszafordítják a festmény főszereplőjéhez. Például a "A mágusok imádása" című festményen. Az Utolsó vacsora nemrég befejezett restaurálása lehetővé tette, hogy sokat tanuljunk erről a csodálatos festményről. Ebben, és Leonardo sok más vásznán is, valójában titkos üzenetek és elfelejtett szimbólumok rejtőznek. Valódi jelentésük azonban még mindig nem teljesen világos előttünk, ami újabb és újabb találgatásokra és feltételezésekre ad okot. Bárhogy is legyen, a jövőben még sok a tennivaló e rejtélyek megfejtése érdekében. Szeretném, ha legalább a legkisebb mértékben felfoghatnánk a nagy mester gondolatait.

Milánó egyik csendes szegletében, a szűk utcák csipkéiben elveszve áll a Santa Maria della Grazie-templom. Mellette, egy feltűnő refektórium épületében több mint 500 éve a remekművek remekműve él és ámulatba ejti az embereket - Leonardo da Vinci "Utolsó vacsora" freskója.

Leonardo da Vinci Az utolsó vacsora kompozícióját Lodovico Moro herceg, az akkor Milánót irányító herceg rendelte meg. Az Utolsó vacsora cselekményét Leonardo előtt firenzei festők ábrázolták, de közülük csak Giotto (vagy tanítványai) munkája és Domenico Ghirlandaio két freskója említhető.

E szavak után a legkülönfélébb érzések fogalmazódtak meg az arcukon: egyesek csodálkoztak, mások felháborodtak, mások elszomorodtak.

Önfeláldozásra készen meghajolt Krisztus előtt az ifjú Fülöp, tragikus tanácstalanságában Jákób felemelte a kezét, készen áll az árulóra rohanni, Péter a kést szorongatja, Júdás jobb keze egy erszényt szorongat végzetes ezüstdarabokkal...

A festészetben először az érzések legösszetettebb skálája talált ilyen mély és finom tükröződést. Ezen a freskón minden elképesztő igazsággal és gondossággal készült, még az asztalt takaró terítő redői is valódinak tűnnek.

Leonardoban, akárcsak Giottóban, a kompozíció összes figurája ugyanazon a vonalon helyezkedik el - szemben a nézővel. Krisztust glória nélkül ábrázolják, az apostolokat pedig tulajdonságaik nélkül, amelyek az ókori festményeken jellemzőek voltak rájuk.

Arcjátékkal és mozgással fejezik ki lelki szorongásaikat. Az Utolsó vacsora Leonardo egyik nagy alkotása, akinek sorsa nagyon tragikusra sikerült. Bárki, aki napjainkban látta ezt a freskót, leírhatatlan gyászt él át azon szörnyű veszteségek láttán, amelyek könyörtelenül időt és emberi barbárságot sújtottak a remekműre.

Mindeközben mennyi időt, mennyi ihletett munkát és a leglelkesebb szeretetet fektetett Leonardo da Vinci műveinek megalkotásába! Azt mondják, sokszor lehetett látni, ahogy hirtelen mindent feladva a nap közepén a legnagyobb hőségben a Mária-templomhoz futott, hogy egyetlen vonalat húzzon vagy korrigálja a kontúrt. Az utolsó vacsora.

Annyira elmerült a munkájában, hogy szüntelenül írt, reggeltől estig ült rajta, megfeledkezve az ételről-italról. Előfordult azonban, hogy több napig egyáltalán nem vette kezébe az ecsetet, de még ilyen napokon is a refektóriumban maradt két-három órán át, elmélkedésekbe merülve, a már megfestett alakokat vizsgálgatva.

Mindez nagyon felbosszantotta a domonkos kolostor priorát, akinek (ahogy Vasari írja) „furcsának tűnt, hogy Leonardo a nap jó felében meditációba és elmélkedésbe merült.

Azt akarta, hogy a művész ne engedje el az ecsetet, ahogy a kertben sem hagyják abba a munkát. Az apát magának a hercegnek panaszkodott, de ő, miután meghallgatta Leonardot, azt mondta, hogy a művésznek ezerszer igaza van. Ahogy Leonardo elmagyarázta neki, a művész először elméjében és képzeletében alkot, majd ecsettel ragadja meg belső kreativitását.

Leonardo gondosan választott modelleket az apostolok képeihez. Naponta járt Milánó azon negyedeiben, ahol a társadalom alsóbb rétegei, sőt bűnözők is éltek. Ott modellt keresett Júdás arcára, akit a világ legnagyobb gazemberének tartott.

Az utolsó vacsora egész kompozícióját áthatja az a mozgás, amelyet Krisztus szavai szültek. A falon, mintha legyőzné azt, egy ősi evangéliumi tragédia tárul a néző elé. Az áruló Júdás a többi apostollal ül, és a régi mesterek külön ülve ábrázolták.

De Leonardo da Vinci sokkal meggyőzőbben hozta ki komor elszigeteltségét, árnyékba burkolva arcvonásait. Jézus Krisztus az egész kompozíció, a körülötte tomboló szenvedélyek örvényének középpontja. Krisztus Leonardoban az emberi szépség eszménye, semmi sem árul el istenséget benne. Kimondhatatlanul gyengéd arca mély bánatot lehel, nagyszerű és megható, de férfi marad. Ugyanígy az apostolok gesztusaival, mozdulataival, arckifejezéseivel élénken ábrázolt félelem, meglepetés, iszonyat sem haladja meg a hétköznapi emberi érzéseket.

Ez okot adott a francia kutatónak, Charles Clementnek, hogy megkérdezze magától: „Miután tökéletesen kifejezte valódi érzelmeit, Leonardo megadta-e alkotásának mindazt az erőt, amit egy ilyen cselekmény megkíván?” Da Vinci semmiképpen nem volt keresztény vagy vallásos művész, a vallásos gondolat egyetlen művében sem jelenik meg. Erre nem találtak megerősítést feljegyzéseiben, ahol következetesen lejegyezte minden gondolatát, még a legtitkosabbakat is.

Krisztus és a tizenkét apostol ezen az emelvényen ül, négyszöggel lezárják a szerzetesek asztalait, és úgymond velük együtt ünneplik a vacsorájukat.

Az apostolok kiléte többször is vita tárgyát képezte, azonban a Luganóban őrzött festménymásolat felirataiból ítélve ez balról jobbra: Bertalan, ifjabb Jakab, András, Júdás, Péter, János, Tamás, idősebb Jákob, Fülöp, Máté, Tádé és a zelóta Simon.

Fény és árnyék, amelyek egy megfoghatatlan mozdulattal feloldották egymást, különleges lelkiséget adott Krisztus arcának. De az "utolsó vacsoráját" létrehozva Leonardo nem tudta megrajzolni Jézus Krisztus arcát. Gondosan megfestette az összes apostol arcát, a refektórium ablakán kívüli tájat, az asztalon lévő edényeket. Hosszas keresgélés után megírtam a Júdást. De a Megváltó arca maradt ezen a freskón az egyetlen, amelyik nem készült el.

Az eredmény eleinte kiválónak bizonyult, de néhány év elteltével a kezdődő pusztulás nyomai jelentek meg a festményen: nedvességfoltok jelentek meg, a festékréteg apró levelekben kezdett lemaradni. 1500-ban, három évvel az Utolsó vacsora megírása után, víz öntötte el a refektóriumot, megérintette a freskókat is. 10 év után szörnyű pestis sújtotta Milánót, és a szerzetestestvérek megfeledkeztek arról, milyen kincset tárolnak kolostorukban. 1566-ban már nagyon nyomorult állapotban volt.

A szerzetesek a kép közepén átvágtak egy ajtót, amelyre a refektórium és a konyha összekapcsolásához volt szükség. Ez az ajtó tönkretette Krisztus és néhány apostol lábát, majd a képet egy hatalmas állami emblémával csúfították el, amelyet maga a kép fölé erősítettek.

Később a festményt többször restaurálták, de nem mindig sikeresen. Az "Utolsó vacsora" egyedi jellegét az adja, hogy a többi ilyen festménytől eltérően a szereplők elképesztő sokszínűségét és érzelmek gazdagságát mutatja, amelyet Jézus szavai váltanak ki, hogy az egyik tanítvány elárulja őt.

Egyetlen más, az Utolsó vacsora alapján készült festmény sem képes megközelíteni Leonardo remekművének egyedi kompozícióját és a részletekre való odafigyelést.

Milyen titkokat rejthetett tehát a nagy művész alkotásában? A Templomosok felfedezésében Clive Prince és Lynn Picknett azzal érvel, hogy Az utolsó vacsora szerkezetének több eleme a benne kódolt szimbólumokra utal.

Először is azt hiszik, hogy Jézus jobb kezén lévő alak (a néző számára a bal oldalon) nem János, hanem egy bizonyos nő. Ruhát visel, melynek színe elüt Krisztus ruhájától, a középen ülő Jézussal ellentétes irányba dőlt. A női alak és Jézus közötti tér V-alakú, és maguk az alakok alkotják az M betűt.

Másodszor, a képen szerintük egy bizonyos kéz látható Péter mellett, aki egy kést szorít. Prince és Picknett azzal érvelnek, hogy ez a kéz nem tartozik a kép egyik szereplőjéhez sem.

Harmadszor, közvetlenül Jézus bal oldalán ülve (a jobb oldalon - a közönség számára), Tamás Krisztushoz fordulva felemelte az ujját. A szerzők szerint ez Keresztelő János tipikus gesztusa.

És végül van egy hipotézis, hogy a Krisztusnak háttal ülő Tádé apostol valójában magának Leonardo önarcképe.

A festmény nemrégiben befejezett utolsó restaurálása sok mindent megtudhatott róla, de a titkos üzenetek és az elfeledett szimbólumok kérdése nyitva marad.

Bárhogy is legyen, a jövőben még sok tennivaló van e titkok megfejtéséért.Szeretném legalább a legkisebb mértékben megérteni a nagy mester terveit.

Leonardo da Vinci „Az utolsó vacsora” freskójának titkai

Santa Maria delle Grazie templom.

Leonardo da Vinci Az utolsó vacsora kompozíciója a Milánót irányító Lodovico Moro herceg megrendelésére készült. Fiatalkorától a vidám bacchantes körben forgó herceg annyira megromlott, hogy még egy csendes és derűs feleség alakjában álló, ártatlan fiatal teremtmény sem tudta lerombolni káros hajlamait. De bár a herceg, mint korábban, időnként egész napokat töltött baráti társaságban, őszinte szeretetet érzett felesége iránt, és egyszerűen tisztelte Beatrice-t, látva benne őrangyalát.

Amikor hirtelen meghalt, Lodovico Moro magányosnak és elhagyatottnak érezte magát. Kétségbeesésében, miután eltörte a kardját, még csak nézni sem akart a gyerekekre, és eltávolodva barátaitól tizenöt napig magányban sínylődött. Aztán Leonardo da Vincit hívva, nem kevésbé elszomorodott a halál miatt, a herceg a karjaiba vetette magát. Lenyűgözött a szomorú esemény, Leonardo megfogant leghíresebb műve, az Utolsó vacsora. Ezt követően a milánói uralkodó jámbor emberré vált, véget vetett minden ünnepnek és szórakozásnak, amely folyamatosan megszakította a nagy Leonardot a tanulmányaiban.
A kolostor refektóriuma Leonardo da Vinci freskójával, restaurálás után
Az utolsó vacsora

A Santa Maria della Grazie kolostor refektóriumának falán lévő freskójához da Vinci azt a pillanatot választotta, amikor Krisztus azt mondja tanítványainak: „Bizony mondom nektek, közületek valaki elárul engem.”
Ezek a szavak megelőzik az érzelmek tetőpontját, az emberi kapcsolatok fellángolásának legmagasabb pontját, a tragédiát. De a tragédia nemcsak a Megváltó, hanem a legmagasabb reneszánsz tragédiája is, amikor a felhőtlen harmóniába vetett hit kezdett összeomlani, és az élet nem tűnt olyan derűsnek.

Leonardo freskója nemcsak bibliai szereplőkkel van tele, hanem a reneszánsz óriásaival is – szabadon és gyönyörűen. De most összezavarodtak...

"Egyikőtök el fog árulni..." - és az elkerülhetetlen sors jeges lehelete megérintette mindegyik apostolt. E szavak után a legkülönfélébb érzések fogalmazódtak meg az arcukon: egyesek csodálkoztak, mások felháborodtak, mások elszomorodtak. Önfeláldozásra készen, az ifjú Fülöp meghajolt Krisztus előtt, Jákob tragikus tanácstalanul széttárta a kezét, készen áll, hogy rávegye magát az árulóra, Péter a kést szorongatja, Júdás jobb keze egy erszényt szorongat végzetes ezüstdarabokkal...

A festészetben először az érzések legösszetettebb skálája talált ilyen mély és finom tükröződést.
Ezen a freskón minden elképesztő igazsággal és gondossággal készült, még az asztalt takaró terítő redői is valódinak tűnnek.

Az Utolsó vacsora Leonardo egyik nagy alkotása, akinek sorsa nagyon tragikusra sikerült. Bárki, aki napjainkban látta ezt a freskót, leírhatatlan gyászt él át azon szörnyű veszteségek láttán, amelyek könyörtelenül időt és emberi barbárságot sújtottak a remekműre. Mindeközben mennyi időt, mennyi ihletett munkát és a leglelkesebb szeretetet fektetett Leonardo da Vinci műveinek megalkotásába!

Azt mondják, sokszor lehetett látni, ahogy hirtelen mindent feladva a nap közepén a legnagyobb hőségben a Mária-templomhoz futott, hogy egyetlen vonalat húzzon vagy korrigálja a kontúrt. Az utolsó vacsora. Annyira elmerült a munkájában, hogy szüntelenül írt, reggeltől estig ült rajta, megfeledkezve az ételről-italról.

Előfordult azonban, hogy több napig egyáltalán nem vette kezébe az ecsetet, de még ilyen napokon is a refektóriumban maradt két-három órán át, elmélkedésekbe merülve, a már megfestett alakokat vizsgálgatva. Mindez nagyon felbosszantotta a domonkos kolostor priorát, akinek (ahogy Vasari írja) „furcsának tűnt, hogy Leonardo a nap jó felében meditációba és elmélkedésbe merült. Azt akarta, hogy a művész ne engedje el az ecsetet, ahogy a kertben sem hagyják abba a munkát. Az apát magának a hercegnek panaszkodott, de ő, miután meghallgatta Leonardot, azt mondta, hogy a művésznek ezerszer igaza van. Ahogy Leonardo elmagyarázta neki, a művész először elméjében és képzeletében alkot, majd ecsettel ragadja meg belső kreativitását.

Valójában abban az időben Leonardo da Vincit a város különböző részein lehetett találni. A kocsmákban leült az asztalhoz a szegényekkel, és különféle történeteket mesélt nekik – néha viccesen, néha szomorúan és szomorúan, néha pedig ijesztően. És gondosan nézte a hallgatók arcát, amikor nevettek vagy sírtak. Amikor észrevett valami érdekes kifejezést az arcukon, azonnal gyorsan felvázolta.

A művész nem figyelt a bosszantó szerzetesre, aki kiabált, dühöngött és panaszkodott a hercegnek. Amikor azonban a kolostor apátja újra bosszantani kezdte Leonardot, kijelentette, hogy ha nem talál jobbat Júdás fejére, de „siettem, akkor ennek a megszállott és szerénytelen apátnak a fejét fogja használni. modell."

Az utolsó vacsora egész kompozícióját áthatja az a mozgás, amelyet Krisztus szavai szültek. A falon, mintha legyőzné azt, egy ősi evangéliumi tragédia tárul a néző elé.

Az áruló Júdás a többi apostollal ül, és a régi mesterek külön ülve ábrázolták. De Leonardo da Vinci sokkal meggyőzőbben hozta ki komor elszigeteltségét, árnyékba burkolva arcvonásait.

Jézus Krisztus az egész kompozíció, a körülötte tomboló szenvedélyek örvényének középpontja. Krisztus Leonardoban az emberi szépség eszménye, semmi sem árul el istenséget benne. Kimondhatatlanul gyengéd arca mély bánatot lehel, nagyszerű és megható, de férfi marad. Ugyanígy az apostolok gesztusaival, mozdulataival, arckifejezéseivel élénken ábrázolt félelem, meglepetés, iszonyat sem haladja meg a hétköznapi emberi érzéseket.

Amit a meghökkent nézők láttak, amikor 1497 telén követték a herceget és csodálatos kíséretét, hogy betöltsék az egyszerű és szigorú refektóriumot, az valóban teljesen más volt, mint a korábbi ilyen jellegű festmények. "Képek" a bejárattal szemközti keskeny falon, mintha ott sem lennének. Látható volt egy kis kiemelkedés, fölötte egy mennyezet keresztirányú gerendákkal és falakkal, amely Leonardo terve szerint festői folytatását képezi a refektórium valós terének. Ezen az emelvényen, amelyet három, a hegyi tájra néző ablak zárt, egy asztal állt – pontosan ugyanaz, mint a kolostori refektórium többi asztala. Ezt az asztalt ugyanaz az egyszerű szövésű terítő borítja, amely az asztalokat és a többi szerzeteset takarja. Ugyanazok az edények, mint a többi asztalon.

Krisztus és a tizenkét apostol ezen az emelvényen ül, négyszöggel lezárják a szerzetesek asztalait, és úgymond velük együtt ünneplik a vacsorájukat.

Így, amikor a fényes asztalnál ülő szerzeteseket könnyebben elragadhatták a világi kísértések, örök tanításra kellett megmutatniuk, hogy egy áruló láthatatlanul beférkőzhet mindenki szívébe, és a Megváltó minden elveszett báránytól beteg. A szerzeteseknek naponta kellett látniuk ezt a leckét a falon, hogy a nagy tanítás mélyebbre hatoljon lelkükbe, mint az imák.

A középpontból - Jézus Krisztus - a mozgás az apostolok alakjain terjed szélességben, mígnem a legnagyobb feszültségben a refektórium szélein nyugszik. És akkor tekintetünk ismét a Megváltó magányos alakjára siet. Fejét mintegy megvilágítja a refektórium természetes fénye. Fény és árnyék, amelyek egy megfoghatatlan mozdulattal feloldották egymást, különleges lelkiséget adott Krisztus arcának.

De az "utolsó vacsoráját" létrehozva Leonardo nem tudta megrajzolni Jézus Krisztus arcát. Gondosan megfestette az összes apostol arcát, a refektórium ablakán kívüli tájat, az asztalon lévő edényeket. Hosszas keresgélés után megírtam a Júdást. De a Megváltó arca maradt ezen a freskón az egyetlen, amelyik nem készült el.

Úgy tűnik, hogy az utolsó vacsorát gondosan meg kellett volna őrizni, de valójában minden másképp alakult. Ez részben magának a nagy da Vincinek köszönhető. A freskó létrehozása során Leonardo új (saját maga találta ki) módszert a fal alapozására és új festékkompozíciót alkalmazott. Ez lehetővé tette számára, hogy lassan, megállásokkal dolgozzon, és gyakran változtassa meg a munka már megírt részeit. Az eredmény eleinte kiválónak bizonyult, de néhány év elteltével a kezdődő pusztulás nyomai jelentek meg a festményen: nedvességfoltok jelentek meg, a festékréteg apró levelekben kezdett lemaradni.

1500-ban, három évvel az Utolsó vacsora megírása után, víz öntötte el a refektóriumot, megérintette a freskókat is. 10 év után szörnyű pestis sújtotta Milánót, és a szerzetestestvérek megfeledkeztek arról, milyen kincset tárolnak kolostorukban. A halálos veszély elől menekülve (talán saját akaratuk ellenére) nem tudták megfelelően gondoskodni a freskóról. 1566-ban már nagyon nyomorult állapotban volt. A szerzetesek a kép közepén átvágtak egy ajtót, amelyre a refektórium és a konyha összekapcsolásához volt szükség. Ez az ajtó tönkretette Krisztus és néhány apostol lábát, majd a képet egy hatalmas állami embléma torzította el, amelyet Jézus Krisztus feje fölé erősítettek.

A jövőben úgy tűnt, hogy az osztrák és a francia katonák versenyeznek egymással a vandalizmusban, hogy elpusztítsák ezt a kincset. A 18. század végén a kolostor refektóriumát istállóvá alakították, a lótrágya füstje sűrű penészgombával borította be a freskókat, az istállóba belépő katonák pedig azzal szórakoztak, hogy téglákat dobáltak az apostolok fejére.

De az Utolsó vacsora még rozoga állapotban is kitörölhetetlen benyomást kelt. I. Ferenc francia király, aki a 16. században elfoglalta Milánót, nagyon örült az "utolsó vacsorának", és Párizsba akarta szállítani. Nagy pénzt ajánlott fel mindenkinek, aki megtalálta a módját, hogy ezeket a freskókat Franciaországba szállítsa. És csak azért, mert kilépett ebből a projektből, a mérnökök visszavonultak a vállalkozás nehézségei előtt.

N.A. Ionin, a "Veche" kiadó "Száz nagyszerű kép" anyagai alapján, 2002