ภาพกระยาหารมื้อสุดท้าย วาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย" โดยดาวินชี เลโอนาร์โด และ ลูโดวิโก สฟอร์ซา

Leonardo da Vinci เป็นบุคลิกที่ลึกลับและไม่ได้รับการศึกษามากที่สุดในหลายปีที่ผ่านมา บางคนถือว่าเขาเป็นของขวัญจากพระเจ้าและยกย่องเขาเป็นนักบุญในขณะที่คนอื่น ๆ มองว่าเขาเป็นคนที่ไม่เชื่อในพระเจ้าซึ่งขายวิญญาณของเขาให้กับมาร แต่อัจฉริยะของชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ เนื่องจากทุกสิ่งที่มือของจิตรกรและวิศวกรผู้ยิ่งใหญ่เคยสัมผัสนั้นเต็มไปด้วยความหมายที่ซ่อนอยู่ในทันที วันนี้เราจะมาพูดถึงผลงานอันโด่งดัง "The Last Supper" และความลับมากมายที่ซ่อนอยู่

สถานที่และประวัติการสร้าง:

ภาพปูนเปียกที่มีชื่อเสียงตั้งอยู่ในโบสถ์ Santa Maria delle Grazie ซึ่งตั้งอยู่ในจัตุรัสที่มีชื่อเดียวกันในมิลาน หรือมากกว่านั้นบนผนังด้านหนึ่งของโรงอาหาร ตามที่นักประวัติศาสตร์ระบุว่าศิลปินบรรยายในภาพโดยเฉพาะว่ามีโต๊ะและจานเดียวกันกับที่อยู่ในโบสถ์ในเวลานั้น ด้วยวิธีนี้เขาพยายามแสดงให้เห็นว่าพระเยซูและยูดาส (ความดีและความชั่ว) ใกล้ชิดกับผู้คนมากกว่าที่พวกเขาคิด

จิตรกรได้รับคำสั่งให้วาดภาพนี้จากดยุคแห่งมิลาน ลูโดวิโก สฟอร์ซา ผู้อุปถัมภ์ของเขาในปี 1495 ผู้ปกครองมีชื่อเสียงในด้านชีวิตเสเพลและตั้งแต่อายุยังน้อยก็ถูกรายล้อมไปด้วยแบ็คชานต์รุ่นเยาว์ สถานการณ์ไม่เปลี่ยนแปลงเลยเพราะดยุคมีภรรยาที่สวยงามและถ่อมตัว เบียทริซ เดสเต ผู้ซึ่งรักสามีของเธออย่างจริงใจ และด้วยอุปนิสัยที่อ่อนโยนของเธอ จึงไม่สามารถขัดแย้งกับวิถีชีวิตของเขาได้ ต้องยอมรับว่า Ludovico Sforza เคารพภรรยาของเขาอย่างจริงใจและผูกพันกับเธอในแบบของเขาเอง แต่ดยุคผู้เสเพลรู้สึกถึงพลังแห่งความรักที่แท้จริงเฉพาะในช่วงเวลาที่ภรรยาของเขาเสียชีวิตกะทันหันเท่านั้น ชายผู้นั้นโศกเศร้ามากจนไม่ได้ออกจากห้องเป็นเวลา 15 วัน และเมื่อเขาออกมา สิ่งแรกที่เขาทำคือสั่งจิตรกรรมฝาผนังจากเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งภรรยาผู้ล่วงลับของเขาเคยขอ และหยุดความบันเทิงทั้งหมดในศาลไปตลอดกาล

ในภาพคือโบสถ์ซานตามาเรียเดลเลกราซีเอ

งานนี้แล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1498 ขนาดของมันคือ 880 x 460 ซม. ผู้ที่ชื่นชอบผลงานของศิลปินหลายคนเห็นพ้องต้องกันว่าสามารถดู "The Last Supper" ได้ดีที่สุดหากคุณขยับไปทางด้านข้าง 9 เมตรและสูงขึ้น 3.5 เมตร นอกจากนี้ยังมีบางอย่างให้ดู ในช่วงชีวิตของผู้เขียน ปูนเปียกถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา แม้ว่าการเรียกภาพเขียนว่าปูนเปียกจะไม่ถูกต้องก็ตาม ความจริงก็คือ Leonardo da Vinci เขียนงานนี้ไม่ใช่บนปูนปลาสเตอร์เปียก แต่บนปูนปลาสเตอร์แห้งเพื่อที่จะสามารถแก้ไขได้หลายครั้ง ในการทำเช่นนี้ ศิลปินได้ทาเทมปราไข่หนาๆ บนผนัง ซึ่งต่อมาก็สร้างความเสียหาย โดยเริ่มพังทลายลงหลังจากวาดภาพเพียง 20 ปี แต่จะเพิ่มเติมในภายหลัง

ภาพนี้แสดงให้เห็นพระกระยาหารมื้อสุดท้ายในโรงอาหาร

แนวคิดของชิ้นนี้:

“กระยาหารมื้อสุดท้าย” บรรยายถึงการรับประทานอาหารค่ำอีสเตอร์ครั้งสุดท้ายของพระเยซูคริสต์ร่วมกับเหล่าสาวกและอัครสาวก ซึ่งจัดขึ้นในกรุงเยรูซาเล็มในวันที่ชาวโรมันจับกุมพระองค์ ตามพระคัมภีร์ พระเยซูตรัสระหว่างรับประทานอาหารว่าอัครสาวกคนหนึ่งจะทรยศพระองค์ Leonardo da Vinci พยายามพรรณนาถึงปฏิกิริยาของนักเรียนแต่ละคนต่อวลีคำทำนายของครู เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาเดินไปรอบ ๆ เมือง พูดคุยกับคนธรรมดา ทำให้พวกเขาหัวเราะ ทำให้พวกเขาไม่พอใจ และให้กำลังใจพวกเขา และในขณะเดียวกันเขาก็สังเกตเห็นอารมณ์บนใบหน้าของพวกเขา เป้าหมายของผู้เขียนคือการพรรณนาถึงอาหารค่ำที่มีชื่อเสียงจากมุมมองของมนุษย์ล้วนๆ ด้วยเหตุนี้ท่านจึงพรรณนาถึงทุกคนที่อยู่แถวนั้นและไม่ได้วาดรัศมีไว้เหนือศีรษะใคร (อย่างที่ศิลปินคนอื่นๆ ชอบทำ)

ภาพ: ภาพร่างของพระกระยาหารมื้อสุดท้าย

1. ตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวไว้ Leonardo da Vinci มีช่วงเวลาที่ยากที่สุดในการเขียนตัวละครสองตัว ได้แก่ พระเยซูและยูดาส ศิลปินพยายามทำให้พวกเขาเป็นศูนย์รวมของความดีและความชั่วดังนั้นเขาจึงไม่สามารถหาแบบจำลองที่เหมาะสมได้เป็นเวลานาน วันหนึ่งชาวอิตาลีเห็นนักร้องหนุ่มคนหนึ่งในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ - มีจิตวิญญาณและบริสุทธิ์มากจนไม่ต้องสงสัยเลย: เขาอยู่ที่นี่ - ต้นแบบของพระเยซูสำหรับ "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" ของเขา แต่ถึงแม้ว่ารูปของอาจารย์จะถูกวาด แต่ Leonardo da Vinci ก็แก้ไขมันมาเป็นเวลานานโดยพิจารณาว่ามันไม่สมบูรณ์แบบเพียงพอ

ตัวละครสุดท้ายที่ไม่ได้เขียนไว้ในภาพคือยูดาส ศิลปินใช้เวลาหลายชั่วโมงท่องไปตามสถานที่ที่เลวร้ายที่สุด มองหาแบบจำลองเพื่อวาดภาพท่ามกลางผู้คนที่เสื่อมโทรม และตอนนี้เกือบ 3 ปีต่อมา เขาก็โชคดี ชายเลวทรามอย่างยิ่งกำลังนอนอยู่ในคูน้ำในสภาพมึนเมาแอลกอฮอล์อย่างรุนแรง ศิลปินสั่งให้พาเขาไปที่สตูดิโอ ชายคนนั้นแทบจะยืนไม่ไหวและไม่รู้ว่าเขาอยู่ที่ไหน อย่างไรก็ตาม หลังจากวาดภาพยูดาสแล้ว คนขี้เมาก็เข้ามาหาภาพนั้นและยอมรับว่าเขาเคยเห็นภาพนั้นมาก่อน ผู้เขียนรู้สึกสับสน ชายคนนั้นตอบว่าเมื่อสามปีที่แล้วเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มีวิถีชีวิตที่ถูกต้อง และร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ ตอนนั้นเองที่ศิลปินบางคนเข้ามาหาเขาพร้อมข้อเสนอให้วาดภาพพระคริสต์จากเขา ตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวไว้ พระเยซูและยูดาสมีพื้นฐานมาจากบุคคลคนเดียวกันในช่วงชีวิตที่ต่างกัน นี่เป็นการเน้นย้ำอีกครั้งถึงความจริงที่ว่าความดีและความชั่วเข้ามาใกล้กันจนบางครั้งเส้นแบ่งระหว่างสิ่งทั้งสองนั้นมองไม่เห็น

อย่างไรก็ตามในขณะที่ทำงาน Leonardo da Vinci เจ้าอาวาสของอารามก็ฟุ้งซ่านซึ่งรีบเร่งศิลปินอยู่ตลอดเวลาและแย้งว่าเขาควรวาดภาพเป็นเวลาหลายวันและไม่ยืนอยู่ตรงหน้าด้วยความคิด วันหนึ่งจิตรกรทนไม่ไหวและสัญญากับเจ้าอาวาสว่าจะตัดยูดาสออกจากเขาหากเขาไม่หยุดเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์

ภาพถ่ายแสดงพระเยซูและมารีย์ชาวมักดาลา

2. ความลับที่ถูกกล่าวถึงมากที่สุดของจิตรกรรมฝาผนังคือ ร่างของลูกศิษย์ที่อยู่เบื้องขวาพระหัตถ์ของพระคริสต์ เชื่อกันว่าไม่ใช่ใครอื่นนอกจากแมรี แม็กดาเลน และตำแหน่งของเธอบ่งบอกถึงความจริงที่ว่าเธอไม่ใช่เมียน้อยของพระเยซู ดังที่เชื่อกันโดยทั่วไป แต่เป็นภรรยาตามกฎหมายของเขา ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการยืนยันด้วยตัวอักษร "M" ซึ่งประกอบขึ้นตามรูปทรงของร่างกายของทั้งคู่ สมมุติว่าหมายถึงคำว่า "การแต่งงาน" ซึ่งแปลว่า "การแต่งงาน" นักประวัติศาสตร์บางคนโต้แย้งกับข้อความนี้และยืนยันว่าลายเซ็นของ Leonardo da Vinci - ตัวอักษร "V" นั้นปรากฏอยู่ในภาพวาด ข้อความแรกสนับสนุนด้วยการกล่าวถึงว่ามารีย์ชาวมักดาลาล้างเท้าของพระคริสต์และเช็ดผมให้แห้ง ตามประเพณีมีเพียงภรรยาที่ถูกกฎหมายเท่านั้นที่สามารถทำได้ ยิ่งไปกว่านั้น เชื่อกันว่าผู้หญิงคนนั้นกำลังตั้งครรภ์ในขณะที่สามีของเธอถูกประหารชีวิต และต่อมาได้ให้กำเนิดลูกสาวชื่อซาราห์ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของราชวงศ์เมอโรแว็งยิอัง

3. นักวิชาการบางคนแย้งว่าการจัดเรียงที่ผิดปกติของนักเรียนในภาพไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ว่ากันว่าเลโอนาร์โด ดา วินชีจัดคนตาม...ราศี ตามตำนานนี้ พระเยซูทรงเป็นราศีมังกร และมารีย์ แม็กดาเลนผู้เป็นที่รักของพระองค์เป็นพรหมจารี

ในภาพคือแมรี แม็กดาเลน

4. เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงความจริงที่ว่าในระหว่างการทิ้งระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง กระสุนที่กระทบอาคารโบสถ์ได้ทำลายเกือบทุกอย่าง ยกเว้นกำแพงที่มีภาพปูนเปียก แม้ว่าผู้คนเองไม่เพียงไม่ดูแลงานเท่านั้น แต่ยังปฏิบัติต่อมันอย่างป่าเถื่อนอย่างแท้จริงอีกด้วย ในปี ค.ศ. 1500 น้ำท่วมในโบสถ์ทำให้ภาพเขียนได้รับความเสียหายอย่างไม่อาจซ่อมแซมได้ แต่แทนที่จะฟื้นฟูผลงานชิ้นเอก ในปี ค.ศ. 1566 พระสงฆ์ได้สร้างประตูในผนังเป็นรูปพระกระยาหารมื้อสุดท้ายซึ่ง "ตัด" ขาของตัวละครออก หลังจากนั้นไม่นาน เสื้อคลุมแขนของชาวมิลานก็ถูกแขวนไว้บนพระเศียรของพระผู้ช่วยให้รอด และเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 โรงอาหารก็กลายเป็นคอกม้า ปูนเปียกที่ทรุดโทรมแล้วถูกคลุมด้วยปุ๋ยคอกและชาวฝรั่งเศสก็แข่งขันกันเอง: ใครจะทุบอิฐที่ศีรษะของอัครสาวกคนหนึ่ง อย่างไรก็ตาม The Last Supper ก็มีแฟนๆ เช่นกัน กษัตริย์ฟรานซิสแห่งฝรั่งเศสที่ 1 ประทับใจงานนี้มากจนคิดอย่างจริงจังว่าจะขนส่งไปที่บ้านอย่างไร

ภาพถ่ายแสดงจิตรกรรมฝาผนัง Last Supper

5. ความคิดของนักประวัติศาสตร์เกี่ยวกับอาหารที่ปรากฎบนโต๊ะนั้นน่าสนใจไม่น้อย ตัวอย่างเช่นใกล้กับ Judas Leonardo da Vinci แสดงให้เห็นเครื่องปั่นเกลือที่พลิกคว่ำ (ซึ่งตลอดเวลาถือเป็นลางร้าย) รวมถึงจานเปล่า แต่ประเด็นถกเถียงที่ใหญ่ที่สุดยังคงเป็นปลาในภาพ ผู้ร่วมสมัยยังไม่เห็นด้วยกับสิ่งที่วาดบนปูนเปียก - ปลาแฮร์ริ่งหรือปลาไหล นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าความคลุมเครือนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ศิลปินเข้ารหัสความหมายที่ซ่อนอยู่ในภาพวาดโดยเฉพาะ ความจริงก็คือในภาษาอิตาลี "ปลาไหล" ออกเสียงว่า "aringa" เราเพิ่มตัวอักษรอีกหนึ่งตัวและเราได้คำที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - "arringa" (คำสั่ง) ในเวลาเดียวกันคำว่า "แฮร์ริ่ง" ออกเสียงในทางตอนเหนือของอิตาลีว่า "renga" ซึ่งแปลว่า "ผู้ที่ปฏิเสธศาสนา" สำหรับศิลปินที่ไม่เชื่อพระเจ้า การตีความครั้งที่สองใกล้เข้ามาแล้ว

อย่างที่คุณเห็นในภาพเดียวมีความลับและการกล่าวเกินจริงมากมายที่ซ่อนอยู่ ซึ่งคนรุ่นมากกว่ารุ่นหนึ่งพยายามดิ้นรนที่จะเปิดเผย หลายคนจะยังคงไม่ได้รับการแก้ไข

แท้จริงแล้ว ไม่มีความลับใดในโลกที่สักวันหนึ่งจะไม่ปรากฏชัด เพราะต้นฉบับจะไม่ไหม้ และเรายังคงหักล้างตำนานทางประวัติศาสตร์ที่ไร้ยางอายที่สุดเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับชื่อที่ถูกทำให้เสื่อมเสียโดยคริสตจักรคริสเตียน แมรี แม็กดาเลน- เมื่อเร็ว ๆ นี้การรายงานหัวข้อนี้มีความสำคัญขั้นพื้นฐานสำหรับเราเพราะ Rigden Djappo พูดด้วยความเคารพอย่างสูงเกี่ยวกับเธอและ "ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่" ของเธอซึ่งเราจะมาพูดถึงในภายหลังอย่างแน่นอนตามหลักฐานที่นำเสนอในหนังสือ " อาจารย์ 4. ปฐมกาลชัมบาลา"เนื้อหาที่อธิบายประวัติศาสตร์ที่ไม่รู้จักโดยสิ้นเชิงของหญิงสาวลึกลับและสวยงามคนนี้ เร็ว ๆ นี้ในส่วน "ความรู้เบื้องต้น" เราจะโพสต์เนื้อหาโดยละเอียดของสิ่งนี้ตามความคิดของเรางานวรรณกรรมอันล้ำค่า

ในระหว่างนี้ตามบทความ“ หนึ่งในความลับของ Mary Magdalene สาวกที่รักของพระเยซูคริสต์” เรายังคงค้นหาความจริงที่ไม่สะดวกสำหรับคริสตจักรอย่างเป็นทางการโดยพยายามคิดว่าอะไรและทำไมพวกเขาซ่อนตัวจากเรา - ธรรมดา ผู้คน - เป็นเวลาหลายพันปี คุณทำอะไรได้บ้าง เราต้องพูดตรงๆ ที่เรียกว่า "นักบวช" หลังจากได้รับกุญแจแห่งความรู้ "ประตูและดวงตาที่เปิดอยู่" สำหรับบุคคลใด ๆ เขาเริ่มมองเห็นความเป็นจริงโดยรอบจากมุมที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงและประการแรกมันไม่ชัดเจนสำหรับเขาว่าทำไมคนเหล่านี้จึงเรียกตัวเองว่า "นักบวช" และซ่อนตัว ความลับมากมายเหรอ? หากผู้คนรู้ความจริง สิ่งต่างๆ มากมายในโลกนี้อาจเปลี่ยนแปลงได้ และเราเชื่อมั่นว่าเพื่อสิ่งที่ดีกว่าสำหรับผู้คน

วันนี้เรามาดูภาพวาดอันยิ่งใหญ่ของเลโอนาร์โด ดา วินชี" พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"เป็นภาพฉากการเลี้ยงอาหารค่ำครั้งสุดท้ายของพระเยซูคริสต์กับเหล่าสาวกของพระองค์ เขียนไว้ในปี ค.ศ. 1495-1498 ในอารามโดมินิกันที่ซานตามาเรียเดลเลกราซีเอ ในเมืองมิลาน สาเหตุของการกลับใจใหม่ของเราในนั้น เหมือนกับนักวิชาการพระคัมภีร์ที่เป็นกลางหลายๆ คน เราเริ่มสนใจมาก เหตุใดจึงชัดเจนว่ามีผู้หญิงคนหนึ่งอยู่ข้างๆพระเยซู ในขณะที่คริสตจักรเป็นเวลาหลายพันปีได้กระตุ้นให้ผู้คนเชื่อในเวอร์ชัน - เกี่ยวกับอัครสาวกยอห์นคนหนึ่งซึ่งมีปากกาที่สี่ซึ่งเป็นหนึ่งในพระกิตติคุณที่เป็นที่ยอมรับ "ของยอห์นนักศาสนศาสตร์" ออกมา - "สาวกที่รัก" ของ พระผู้ช่วยให้รอด

มาดูต้นฉบับกันก่อน:

ที่ตั้ง

โบสถ์ซานตามาเรียเดลเลกราซีเอ ในเมืองมิลาน ประเทศอิตาลี

"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" (ข้อมูลอย่างเป็นทางการตามวิกิพีเดีย)

ข้อมูลทั่วไป

ขนาดของภาพประมาณ 460x880 ซม. ตั้งอยู่ในห้องโถงของอารามที่ผนังด้านหลัง ธีมนี้เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับสถานที่ประเภทนี้ ผนังด้านตรงข้ามของโรงอาหารถูกปกคลุมไปด้วยปูนเปียกโดยปรมาจารย์อีกคนหนึ่ง เลโอนาร์โดก็ยื่นมือไปเช่นกัน

เทคนิค

เขาวาดภาพ “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” บนผนังแห้ง ไม่ใช่บนปูนปลาสเตอร์เปียก ดังนั้นภาพวาดจึงไม่ใช่จิตรกรรมฝาผนังในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ ภาพปูนเปียกไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในระหว่างการทำงานและ Leonardo ตัดสินใจปิดผนังหินด้วยชั้นของเรซิน gabs และสีเหลืองอ่อน จากนั้นจึงทาสีทับชั้นนี้ด้วยอุบาทว์ ด้วยวิธีการที่เลือก ภาพวาดจึงเริ่มเสื่อมลงเพียงไม่กี่ปีหลังจากเสร็จสิ้นงาน

ตัวเลขที่ปรากฎ

มีภาพอัครสาวกเป็นกลุ่มละสามคน ซึ่งอยู่รอบๆ ร่างของพระคริสต์ประทับอยู่ตรงกลาง กลุ่มอัครสาวกจากซ้ายไปขวา:

บาร์โธโลมิว, เจค็อบ อัลเฟเยฟ และอันเดรย์;
ยูดาส อิสคาริโอท (สวมเสื้อผ้าสีเขียวและสีน้ำเงิน) , ปีเตอร์และจอห์น(?);
โธมัส, เจมส์ เซเบดี และฟิลิป;
มัทธิว ยูดาส แธดเดียส และซีโมน.

ในศตวรรษที่ 19 พบสมุดบันทึกของ Leonardo da Vinci พร้อมชื่อของอัครสาวก ก่อนหน้านี้มีเพียงยูดาส เปโตร ยอห์น และพระคริสต์เท่านั้นที่ถูกระบุอย่างแน่ชัด

วิเคราะห์ภาพ

เชื่อกันว่างานนี้แสดงถึงช่วงเวลาที่พระเยซูตรัสถ้อยคำที่อัครสาวกคนหนึ่งจะทรยศพระองค์ (“และในขณะที่พวกเขากำลังรับประทานอาหารอยู่ พระองค์ตรัสว่า “เราบอกความจริงแก่ท่านทั้งหลายว่า คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศเรา”) และ ปฏิกิริยาของแต่ละคน เช่นเดียวกับภาพอื่นๆ ของกระยาหารมื้อสุดท้ายในสมัยนั้น เลโอนาร์โดวางผู้ที่นั่งอยู่ที่โต๊ะด้านหนึ่งเพื่อให้ผู้ชมสามารถมองเห็นใบหน้าของพวกเขาได้ งานเขียนก่อนหน้านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวกับเรื่องนี้ไม่รวมยูดาส โดยวางเขาอยู่คนเดียวที่ปลายโต๊ะตรงข้ามกับที่อัครสาวกสิบเอ็ดคนและพระเยซูนั่งอยู่ หรือวาดภาพอัครสาวกทั้งหมดยกเว้นยูดาสที่มีรัศมี ยูดาสถือกระเป๋าเล็กๆ ซึ่งอาจหมายถึงเงินที่เขาได้รับจากการทรยศต่อพระเยซู หรือเป็นการพาดพิงถึงบทบาทของเขาท่ามกลางอัครสาวกทั้ง 12 คนในฐานะเหรัญญิก เขาเป็นคนเดียวที่มีศอกอยู่บนโต๊ะ มีดในมือของเปโตรซึ่งชี้ไปทางพระคริสต์ อาจหมายถึงผู้ชมไปยังฉากในสวนเกทเสมนีระหว่างการจับกุมพระคริสต์ ท่าทางของพระเยซูสามารถตีความได้สองวิธี ตามพระคัมภีร์ พระเยซูทรงทำนายว่าผู้ที่ทรยศพระองค์จะเอื้อมมือไปรับประทานอาหารพร้อมกับพระองค์ ยูดาสเอื้อมไปหยิบจานโดยไม่ได้สังเกตว่าพระเยซูทรงยื่นพระหัตถ์ขวามาหาพระองค์ด้วย ในเวลาเดียวกัน พระเยซูทรงชี้ไปที่ขนมปังและเหล้าองุ่น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของร่างกายที่ปราศจากบาปและการหลั่งเลือดตามลำดับ
ร่างของพระเยซูอยู่ในตำแหน่งและส่องสว่างในลักษณะที่ดึงความสนใจของผู้ชมมาที่พระองค์เป็นหลัก ศีรษะของพระเยซูหายไปจากทุกมุมมอง
ภาพวาดมีการอ้างอิงซ้ำถึงหมายเลขสาม:

อัครสาวกนั่งเป็นกลุ่มละสามคน
ด้านหลังพระเยซูมีหน้าต่างสามบาน
รูปทรงของร่างของพระคริสต์มีลักษณะคล้ายสามเหลี่ยม

แสงที่ส่องสว่างทั่วทั้งฉากไม่ได้มาจากหน้าต่างที่ทาสีด้านหลัง แต่มาจากด้านซ้าย เหมือนกับแสงจริงจากหน้าต่างบนผนังด้านซ้าย หลายๆ ตำแหน่งในภาพมีอัตราส่วนทองคำ เช่นที่พระเยซูและยอห์นซึ่งอยู่ทางขวามือวางมือ ผืนผ้าใบก็ถูกแบ่งตามอัตราส่วนนี้

"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย แมรี่ แม็กดาเลนนั่งข้างพระคริสต์!" -ลินน์ พิคเนตต์, ไคลฟ์ พรินซ์. "เลโอนาร์โด ดา วินชีและภราดรภาพแห่งไซออน")

(หนังสือที่น่าอ่านสำหรับมุมมองเชิงวิเคราะห์)

มีงานศิลปะที่เป็นอมตะที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งในโลก ภาพจิตรกรรมฝาผนัง Last Supper ของเลโอนาร์โด ดา วินชี เป็นภาพวาดเพียงภาพเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ในโรงอาหารของอารามซานตามาเรีย เดล กราเซีย อาคารนี้สร้างขึ้นบนผนังที่ยังคงตั้งตระหง่านอยู่หลังจากที่อาคารทั้งหลังพังทลายลงเหลือเพียงซากปรักหักพังอันเป็นผลมาจากการทิ้งระเบิดของฝ่ายสัมพันธมิตรในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง แม้ว่าศิลปินที่โดดเด่นคนอื่นๆ ได้นำเสนอฉากในพระคัมภีร์ไบเบิลในเวอร์ชันของตนให้โลกได้รับรู้ - Nicolas Poussin และแม้แต่นักเขียนที่มีนิสัยแปลกประหลาดอย่าง Salvador Dali - ผลงานการสร้างสรรค์ของ Leonardo ที่ทำให้จินตนาการสร้างความประหลาดใจมากกว่าภาพวาดอื่นๆ ด้วยเหตุผลบางประการ การเปลี่ยนแปลงในหัวข้อนี้สามารถเห็นได้ทุกที่และครอบคลุมทัศนคติต่อหัวข้อทั้งหมดตั้งแต่ความชื่นชมไปจนถึงการเยาะเย้ย

บางครั้งภาพอาจดูคุ้นเคยจนไม่ได้รับการตรวจสอบอย่างละเอียด แม้ว่าจะเปิดให้ผู้ชมทุกคนจ้องมองและต้องพิจารณาอย่างรอบคอบมากขึ้น ความหมายที่แท้จริงและลึกซึ้งของภาพนั้นยังคงเป็นหนังสือปิด และผู้ชมจะเหลือบมองเพียงหน้าปกเท่านั้น

มันเป็นผลงานของ Leonardo da Vinci (1452-1519) - อัจฉริยะผู้ทนทุกข์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี - ที่แสดงให้เราเห็นเส้นทางที่นำไปสู่การค้นพบที่น่าตื่นเต้นมากในผลที่ตามมาซึ่งในตอนแรกพวกเขาดูเหลือเชื่อ เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจว่าทำไมนักวิทยาศาสตร์ทั้งรุ่นจึงไม่สังเกตเห็นสิ่งที่มีอยู่ในสายตาที่ประหลาดใจของเรา เหตุใดข้อมูลที่ระเบิดเช่นนี้จึงรอคอยนักเขียนอย่างเราอย่างอดทนตลอดเวลา ยังคงอยู่นอกกระแสหลักของการวิจัยทางประวัติศาสตร์หรือศาสนาและไม่มีการค้นพบ

เพื่อให้สอดคล้องกัน เราต้องกลับไปที่พระกระยาหารมื้อสุดท้ายและมองดูด้วยสายตาที่สดใสและเป็นกลาง นี่ไม่ใช่เวลาที่จะพิจารณาในแง่ของแนวคิดที่คุ้นเคยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และศิลปะ บัดนี้ถึงเวลาแล้วที่มุมมองของบุคคลที่ไม่คุ้นเคยโดยสิ้นเชิงกับฉากที่โด่งดังขนาดนี้จะเหมาะสมกว่า - ปล่อยให้ม่านอคติหลุดออกจากดวงตาของเรา ให้เราปล่อยให้ตัวเองมองภาพในรูปแบบใหม่

แน่นอนว่าบุคคลสำคัญคือพระเยซูซึ่งเลโอนาร์โดเรียกว่าพระผู้ช่วยให้รอดในบันทึกของเขาเกี่ยวกับงานนี้ เขามองลงไปทางซ้ายอย่างครุ่นคิดและมองไปทางซ้ายเล็กน้อย มือของเขาเหยียดออกไปบนโต๊ะข้างหน้า ราวกับกำลังมอบของขวัญจากกระยาหารมื้อสุดท้ายแก่ผู้ชม นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ตามพันธสัญญาใหม่ พระเยซูทรงแนะนำศีลระลึกโดยถวายขนมปังและเหล้าองุ่นแก่เหล่าสาวกในฐานะ “เนื้อ” และ “เลือด” ของพระองค์ ผู้ชมมีสิทธิ์ที่จะคาดหวังว่าควรมีถ้วยหรือ แก้วไวน์บนโต๊ะตรงหน้าเขาเพื่อให้ท่าทางดูสมเหตุสมผล ท้ายที่สุดแล้ว สำหรับคริสเตียน อาหารมื้อเย็นนี้มาก่อนความหลงใหลของพระคริสต์ในสวนเกทเสมนีทันที ซึ่งเขาสวดอ้อนวอนอย่างแรงกล้าว่า "ขอให้ถ้วยนี้เลื่อนไปจากฉัน..." - อีกความสัมพันธ์หนึ่งกับรูปของเหล้าองุ่น - เลือด - และพระโลหิตบริสุทธิ์ด้วย หลั่งต่อหน้าการตรึงกางเขนเพื่อการชดใช้บาปของมวลมนุษยชาติ อย่างไรก็ตาม ไม่มีเหล้าองุ่นอยู่ต่อหน้าพระเยซู (และไม่มีแม้แต่ปริมาณที่เป็นสัญลักษณ์บนโต๊ะทั้งหมด) แขนที่เหยียดออกเหล่านี้หมายถึงสิ่งที่ในคำศัพท์ของศิลปินเรียกว่าท่าทางว่างเปล่าหรือไม่?

เนื่องจากไม่มีไวน์ จึงอาจไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ขนมปังทั้งหมดบนโต๊ะมีน้อยมากที่ "หัก" ในเมื่อพระเยซูทรงเกี่ยวข้องกับเนื้อของพระองค์ด้วยขนมปังที่จะหักในศีลระลึกสูงสุด ไม่มีคำใบ้ที่ละเอียดอ่อนส่งถึงเราเกี่ยวกับธรรมชาติที่แท้จริงของการทนทุกข์ของพระเยซูเลยหรือ?

อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของภูเขาน้ำแข็งแห่งความบาปที่สะท้อนอยู่ในภาพนี้ ตามข่าวประเสริฐ อัครสาวกยอห์นนักศาสนศาสตร์มีความใกล้ชิดกับพระเยซูมากในระหว่างรับประทานอาหารเย็นนี้จนเขาโน้มตัว "ไปที่อกของเขา" อย่างไรก็ตามในเลโอนาร์โดชายหนุ่มคนนี้มีตำแหน่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจาก "คำแนะนำบนเวที" ของข่าวประเสริฐ แต่ในทางกลับกันเบี่ยงเบนไปจากพระผู้ช่วยให้รอดเกินจริงโดยก้มศีรษะไปทางขวา ผู้ชมที่เป็นกลางสามารถได้รับการอภัยได้หากเขาสังเกตเห็นเฉพาะคุณลักษณะที่น่าสงสัยเหล่านี้ซึ่งสัมพันธ์กับภาพเดียว - ภาพของอัครสาวกยอห์น แต่ถึงแม้ว่าศิลปินจะเอนเอียงไปทางอุดมคติของความงามแบบผู้ชายที่ค่อนข้างเป็นผู้หญิง แต่ก็ไม่สามารถตีความอื่นใดได้: ในขณะนี้ เรากำลังมองผู้หญิงอยู่ ทุกสิ่งเกี่ยวกับเขาเป็นผู้หญิงที่โดดเด่น ไม่ว่าภาพจะเก่าและซีดจางเพียงใดอาจเนื่องมาจากอายุของจิตรกรรมฝาผนังก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นมือเล็ก ๆ ที่สง่างาม ใบหน้าที่ละเอียดอ่อน หน้าอกของผู้หญิงที่ชัดเจน และสร้อยคอทองคำ นี่คือผู้หญิง ผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งมีเสื้อผ้าที่ทำให้เธอโดดเด่นเป็นพิเศษ- เสื้อผ้าที่อยู่บนตัวเธอเป็นภาพสะท้อนในกระจกของเสื้อผ้าของพระผู้ช่วยให้รอด ถ้าพระองค์ทรงสวมไคตอนสีน้ำเงินและเสื้อคลุมสีแดง เธอก็สวมไคตอนสีแดงและเสื้อคลุมสีน้ำเงิน ไม่มีใครที่โต๊ะสวมเสื้อผ้าที่เป็นภาพสะท้อนของเสื้อผ้าของพระเยซู และไม่มีผู้หญิงคนอื่นอยู่ที่โต๊ะ

ศูนย์กลางของการเรียบเรียงคือตัวอักษร "M" ขนาดใหญ่ซึ่งประกอบขึ้นจากร่างของพระเยซูและผู้หญิงคนนี้ที่นำมารวมกัน ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเชื่อมโยงกันอย่างแท้จริงที่สะโพก แต่พวกเขาต้องทนทุกข์ทรมานเพราะพวกเขาแยกจากกันหรือเติบโตจากจุดหนึ่งไปในทิศทางที่ต่างกัน เท่าที่เราทราบ ไม่มีนักวิชาการคนใดพูดถึงภาพนี้นอกจาก "นักบุญยอห์น" พวกเขายังไม่สังเกตเห็นรูปแบบการเรียบเรียงในรูปแบบของตัวอักษร "M" ตามที่เราได้กำหนดไว้ในการวิจัยของเรา เลโอนาร์โดเป็นนักจิตวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ที่หัวเราะเยาะเมื่อนำเสนอต่อผู้อุปถัมภ์ของเขา ซึ่งมอบหมายให้เขาสร้างภาพตามพระคัมภีร์แบบดั้งเดิม ซึ่งเป็นภาพที่แหวกแนวอย่างมาก โดยรู้ว่าผู้คนจะมองดูความบาปที่ชั่วร้ายที่สุดอย่างสงบและไม่ถูกรบกวน เนื่องจากพวกเขา มักจะเห็นเฉพาะสิ่งที่พวกเขาต้องการเห็นเท่านั้น หากคุณถูกเรียกให้เขียนฉากเกี่ยวกับคริสเตียน และคุณได้นำเสนอต่อสาธารณะชนซึ่งบางสิ่งที่คล้ายกันและตอบสนองต่อความปรารถนาของพวกเขาตั้งแต่แรกเห็น ผู้คนจะไม่มีวันมองหาสัญลักษณ์ที่คลุมเครือ

ในเวลาเดียวกันเลโอนาร์โดต้องหวังว่าอาจมีคนอื่นที่แบ่งปันการตีความพันธสัญญาใหม่ที่ผิดปกติของเขาซึ่งจะรับรู้ถึงสัญลักษณ์ลับในภาพวาด หรือใครสักคน สักวันหนึ่ง ผู้สังเกตการณ์อย่างเป็นกลาง สักวันหนึ่งจะเข้าใจภาพลักษณ์ของหญิงสาวลึกลับที่เกี่ยวข้องกับตัวอักษร “M” และถามคำถามที่ตามมาอย่างชัดเจนจากสิ่งนี้ “M” คนนี้คือใคร และเหตุใดเธอจึงสำคัญมาก เหตุใดเลโอนาร์โดจึงเสี่ยงต่อชื่อเสียงของเขา—แม้แต่ชีวิตของเขา ในสมัยที่คนนอกรีตถูกเผาเป็นเดิมพันทุกหนทุกแห่ง—เพื่อรวมเธอไว้ในฉากคริสเตียนขั้นพื้นฐานด้วย? ไม่ว่าเธอเป็นใคร ชะตากรรมของเธอไม่อาจสร้างความตื่นตระหนกได้เมื่อมือที่ยื่นออกไปตัดคอที่โค้งงออย่างสง่างามของเธอ ภัยคุกคามที่มีอยู่ในท่าทางนี้ไม่ต้องสงสัยเลย

นิ้วชี้ของมืออีกข้างที่ยกขึ้นตรงหน้าพระผู้ช่วยให้รอดคุกคามเขาด้วยความหลงใหลอย่างเห็นได้ชัด แต่ทั้งพระเยซูและ "เอ็ม" ดูเหมือนคนที่ไม่สังเกตเห็นภัยคุกคาม แต่ละคนจมอยู่ในโลกแห่งความคิดของพวกเขาโดยสมบูรณ์ แต่ละคนมีท่าทางสงบและสงบในลักษณะของตัวเอง แต่โดยรวมแล้วดูราวกับว่ามีการใช้สัญลักษณ์ลับไม่เพียงแต่เพื่อเตือนพระเยซูและผู้หญิงที่นั่งข้างพระองค์ (?) แต่ยังเพื่อแจ้ง (หรืออาจเตือน) ผู้สังเกตการณ์ถึงข้อมูลบางอย่างที่อาจเป็นอันตรายต่อการเปิดเผยต่อสาธารณะ วิธีอื่นใด เลโอนาร์โดใช้สิ่งที่เขาสร้างขึ้นเพื่อเผยแพร่ความเชื่อพิเศษบางอย่างที่อาจเป็นเพียงความบ้าคลั่งที่จะประกาศตามปกติหรือไม่? และความเชื่อเหล่านี้อาจเป็นข้อความที่ส่งถึงคนวงกว้างมากกว่านั้น ไม่ใช่แค่กับคนวงในของเขาหรือเปล่า? บางทีพวกเขาอาจมีไว้สำหรับเราเพื่อคนในยุคของเรา?

อัครสาวกยอห์นหรือแมรี แม็กดาเลนรุ่นเยาว์?

กลับไปดูการสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งนี้กัน ในภาพปูนเปียกทางด้านขวา จากมุมมองของผู้สังเกตการณ์ ชายร่างสูงมีหนวดมีเครางอเกือบสองเท่า เพื่อบอกอะไรบางอย่างกับนักเรียนที่นั่งอยู่ที่ขอบโต๊ะ ในเวลาเดียวกัน เขาก็หันหลังให้พระผู้ช่วยให้รอดเกือบทั้งหมด แบบจำลองสำหรับภาพลักษณ์ของสาวกคนนี้ - นักบุญแธดเดียสหรือนักบุญจูด - คือเลโอนาร์โดเอง โปรดทราบว่าภาพของศิลปินยุคเรอเนซองส์มักเกิดขึ้นโดยบังเอิญหรือถูกสร้างขึ้นเมื่อศิลปินเป็นนางแบบที่สวยงาม ในกรณีนี้ เรากำลังจัดการกับตัวอย่างการใช้รูปภาพโดยผู้นับถือของ double entender (ความหมายสองเท่า) (เขาหมกมุ่นอยู่กับการหาแบบอย่างที่เหมาะสมสำหรับอัครสาวกแต่ละคน ดังที่เห็นได้จากข้อเสนอที่กบฏของเขาไปจนถึงความฉุนเฉียวที่สุดก่อนที่เซนต์แมรีจะทำหน้าที่เป็นแบบอย่างให้กับยูดาส) แล้วเหตุใดเลโอนาร์โดจึงแสดงภาพตัวเองอย่างชัดเจน หันหลังให้พระเยซูเหรอ?

นอกจากนี้. มือที่ไม่ธรรมดาเล็งกริชไปที่ท้องของนักเรียนที่นั่งอยู่ห่างจาก "M" เพียงคนเดียว มือนี้ไม่สามารถเป็นของใครก็ตามที่นั่งอยู่ที่โต๊ะได้เนื่องจากการโค้งงอดังกล่าวเป็นไปไม่ได้ทางร่างกายสำหรับคนที่อยู่ถัดจากรูปมือที่จะจับกริชในตำแหน่งนี้ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงไม่ใช่ความจริงของการมีอยู่ของมือที่ไม่ได้อยู่ในร่างกาย แต่ไม่มีการกล่าวถึงในผลงานเกี่ยวกับเลโอนาร์โดที่เราได้อ่าน แม้ว่ามือนี้จะถูกกล่าวถึงใน ผลงานสองสามชิ้นผู้เขียนไม่พบสิ่งผิดปกติในนั้น เช่นเดียวกับในกรณีของอัครสาวกยอห์นที่ดูเหมือนผู้หญิง ไม่มีอะไรชัดเจนไปกว่านี้อีกแล้ว - และไม่มีอะไรแปลกไปกว่านี้ - เมื่อคุณใส่ใจกับเหตุการณ์นี้ แต่ความผิดปกตินี้มักจะหลุดพ้นความสนใจของผู้สังเกตการณ์เพียงเพราะข้อเท็จจริงนี้เป็นเรื่องพิเศษและอุกอาจ

เรามักได้ยินว่าเลโอนาร์โดเป็นคริสเตียนผู้ศรัทธาซึ่งมีภาพวาดทางศาสนาสะท้อนถึงความศรัทธาอันลึกซึ้งของเขา ดังที่เราเห็นภาพวาดอย่างน้อยหนึ่งภาพมีภาพที่น่าสงสัยมากจากมุมมองของคริสเตียนออร์โธดอกซ์ การวิจัยเพิ่มเติมของเราตามที่เราจะแสดงให้เห็นได้พิสูจน์แล้วว่าไม่มีสิ่งใดที่ห่างไกลจากความจริงเท่ากับความคิดที่ว่าเลโอนาร์โดเป็นผู้เชื่อที่แท้จริง - โดยนัยคือผู้เชื่อตามหลักคำสอนของศาสนาคริสต์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปหรืออย่างน้อยก็เป็นที่ยอมรับของศาสนาคริสต์ . จากลักษณะผิดปกติที่น่าสงสัยของการสร้างสรรค์ชิ้นหนึ่งของเขา เราเห็นว่าเขาพยายามบอกเราเกี่ยวกับความหมายอีกชั้นหนึ่งในฉากในพระคัมภีร์ที่คุ้นเคย เกี่ยวกับโลกแห่งศรัทธาอีกโลกหนึ่งที่ซ่อนอยู่ในภาพเขียนฝาผนังที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในมิลาน

ไม่ว่าความหมายของความผิดปกตินอกรีตเหล่านี้จะมีความหมายอะไร - และความสำคัญของข้อเท็จจริงนี้ไม่สามารถพูดเกินจริงได้ - สิ่งเหล่านี้ไม่สอดคล้องกับหลักคำสอนออร์โธดอกซ์ของศาสนาคริสต์โดยสิ้นเชิง สิ่งนี้ไม่น่าจะกลายเป็นข่าวสำหรับนักวัตถุนิยม/นักเหตุผลนิยมยุคใหม่หลายคน เนื่องจากสำหรับพวกเขาแล้ว เลโอนาร์โดเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่แท้จริงคนแรก ชายผู้ไม่มีเวลาเชื่อเรื่องไสยศาสตร์ใดๆ ชายผู้ต่อต้านลัทธิเวทย์มนต์และไสยศาสตร์ทั้งหมด แต่พวกเขาก็ยังไม่เข้าใจสิ่งที่ปรากฏต่อหน้าต่อตาพวกเขาเช่นกัน การพรรณนาถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายโดยไม่มีไวน์ก็เหมือนกับการแสดงฉากพิธีราชาภิเษกโดยไม่มีมงกุฎ: ผลลัพธ์ที่ได้คือเรื่องไร้สาระ หรือภาพเต็มไปด้วยเนื้อหาอื่น และถึงขอบเขตที่แสดงถึงผู้เขียนว่าเป็นคนนอกรีตโดยสมบูรณ์ - บุคคลที่ มีศรัทธา แต่เป็นความเชื่อที่ขัดแย้งกับหลักคำสอนของคริสต์ศาสนา บางทีอาจไม่ใช่แค่แตกต่าง แต่อยู่ในสภาวะที่ต้องต่อสู้กับหลักคำสอนของศาสนาคริสต์ และในงานอื่นๆ ของเลโอนาร์โด เราได้ค้นพบความหลงใหลนอกรีตที่แปลกประหลาดของเขาเอง ซึ่งแสดงออกในฉากที่เกี่ยวข้องซึ่งสร้างขึ้นอย่างพิถีพิถัน ซึ่งเขาแทบจะไม่เขียนได้ตรงตามที่เขาเป็นเพียงผู้ไม่เชื่อพระเจ้าและหาเลี้ยงชีพ มีการเบี่ยงเบนและสัญลักษณ์เหล่านี้มากเกินไปที่จะตีความว่าเป็นการเยาะเย้ยคนขี้ระแวงที่ถูกบังคับให้ทำงานตามคำสั่งและไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพียงการแสดงตลกเช่นรูปของนักบุญเปโตรที่มีจมูกสีแดง . สิ่งที่เราเห็นใน Last Supper และผลงานอื่นๆ คือรหัสลับของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งเราเชื่อว่ามีความเชื่อมโยงที่โดดเด่นกับโลกสมัยใหม่ของเรา

เราสามารถโต้แย้งสิ่งที่เลโอนาร์โดเชื่อหรือไม่เชื่อได้ แต่การกระทำของเขาไม่ได้เป็นเพียงความตั้งใจของชายคนหนึ่งซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าไม่ธรรมดาซึ่งทั้งชีวิตเต็มไปด้วยความขัดแย้ง เขาถูกสงวนไว้ แต่ในขณะเดียวกันก็มีจิตวิญญาณและชีวิตของสังคม เขาดูถูกหมอดู แต่เอกสารของเขาระบุว่ามีเงินก้อนโตที่จ่ายให้กับนักโหราศาสตร์ เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นมังสวิรัติและมีความรักต่อสัตว์อย่างอ่อนโยน แต่ความอ่อนโยนของเขาแทบจะไม่ขยายไปถึงมนุษยชาติ เขาผ่าศพอย่างกระตือรือร้นและสังเกตการประหารชีวิตด้วยสายตาของนักกายวิภาคศาสตร์ เป็นนักคิดที่ลึกซึ้งและเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านปริศนา เทคนิคและการหลอกลวง

ด้วยโลกภายในที่ขัดแย้งกันเช่นนี้ มุมมองทางศาสนาและปรัชญาของเลโอนาร์โดจึงมีแนวโน้มว่าจะผิดปกติหรือแปลกด้วยซ้ำ ด้วยเหตุผลนี้เพียงอย่างเดียว จึงเป็นการล่อลวงให้ละทิ้งความเชื่อนอกรีตของเขาว่าเป็นสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับยุคปัจจุบันของเรา เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า Leonardo เป็นคนที่มีพรสวรรค์อย่างมาก แต่แนวโน้มสมัยใหม่ในการประเมินทุกสิ่งในแง่ของ "ยุค" นำไปสู่การประเมินความสำเร็จของเขาต่ำเกินไปอย่างมีนัยสำคัญ ท้ายที่สุดแล้ว ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ในช่วงสร้างสรรค์ แม้แต่การพิมพ์ก็ถือเป็นสิ่งแปลกใหม่ สิ่งที่นักประดิษฐ์เพียงคนเดียวซึ่งอาศัยอยู่ในยุคดึกดำบรรพ์สามารถเสนอให้กับโลกที่กำลังแหวกว่ายอยู่ในมหาสมุทรแห่งข้อมูลผ่านเครือข่ายทั่วโลก ให้กับโลกที่แลกเปลี่ยนข้อมูลผ่านทางโทรศัพท์และแฟกซ์กับทวีปต่างๆ ในเวลาไม่กี่วินาที เวลาของเขายังไม่ถูกค้นพบ?

มีสองคำตอบสำหรับคำถามนี้ อันดับแรก: ไม่ใช่เลโอนาร์โด มาใช้ความขัดแย้งซึ่งเป็นอัจฉริยะธรรมดากันเถอะ คนที่มีการศึกษาส่วนใหญ่รู้ดีว่าเขาออกแบบเครื่องบินและรถถังดึกดำบรรพ์ แต่ในขณะเดียวกัน สิ่งประดิษฐ์บางอย่างของเขาก็ผิดปกติมากในช่วงเวลาที่เขาอาศัยอยู่จนผู้คนที่มีความคิดแปลกประหลาดอาจจินตนาการว่าเขาได้รับอำนาจ เพื่อคาดการณ์อนาคต การออกแบบจักรยานของเขากลายเป็นที่รู้จักในช่วงปลายทศวรรษที่หกสิบของศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น แตกต่างจากวิวัฒนาการการลองผิดลองถูกอันเจ็บปวดที่เกิดขึ้นกับจักรยานสไตล์วิกตอเรียน นักกินบนท้องถนนของ Leonardo da Vinci มีสองล้อและระบบขับเคลื่อนแบบโซ่อยู่แล้วในรุ่นแรก แต่สิ่งที่น่าทึ่งยิ่งกว่านั้นไม่ใช่การออกแบบกลไก แต่เป็นคำถามถึงสาเหตุที่กระตุ้นให้เกิดการประดิษฐ์วงล้อขึ้นมา มนุษย์ต้องการที่จะบินได้เหมือนนกมาโดยตลอด แต่ความฝันที่จะทรงตัวบนล้อสองล้อและเหยียบแป้นเหยียบโดยคำนึงถึงสภาพถนนที่น่าเสียดายนั้นก็เต็มไปด้วยเวทย์มนต์แล้ว (จำไว้ว่ามันไม่เหมือนกับความฝันในการบินเพราะมันไม่ปรากฏในเรื่องราวคลาสสิกใด ๆ ) ในบรรดาข้อความอื่น ๆ เกี่ยวกับอนาคตเลโอนาร์โดยังทำนายลักษณะของโทรศัพท์ด้วย

แม้ว่าเลโอนาร์โดจะเป็นอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่กว่าที่หนังสือประวัติศาสตร์กล่าวไว้ แต่คำถามก็ยังไม่มีคำตอบ: เขาจะมีความรู้ที่เป็นไปได้อะไรหากสิ่งที่เขาเสนอนั้นสมเหตุสมผลหรือแพร่หลายเพียงห้าศตวรรษหลังจากสมัยของเขา แน่นอนว่าเราสามารถโต้แย้งได้ว่าคำสอนของนักเทศน์ในศตวรรษแรกดูเหมือนจะมีความเกี่ยวข้องกับยุคของเราน้อยกว่าด้วยซ้ำ แต่ข้อเท็จจริงที่เถียงไม่ได้ยังคงอยู่: แนวคิดบางอย่างเป็นสากลและเป็นนิรันดร์ ความจริงที่พบหรือจัดทำขึ้น ไม่หยุดที่จะเป็นความจริงหลังจากผ่านไปหลายศตวรรษ ..

(ยังมีต่อ)

"รหัสดาวินชี" (นวนิยายอื้อฉาวโดย Dan Brown)

การถกเถียงที่ร้อนแรงโดยเฉพาะปะทุขึ้นในโลกหลังจากภาพยนตร์ดัดแปลงจากนวนิยายอื้อฉาวของแดน บราวน์ " รหัสดาวินชี" โดยที่เหนือสิ่งอื่นใด พระองค์ตรัสว่ามารีย์ชาวมักดาลาอยู่ ไม่เพียงแต่สาวกที่รักของพระเยซูเท่านั้น แต่ยังเป็นมเหสีของพระเยซูด้วย - หนังสือเล่มนี้ได้รับการแปลเป็น 44 ภาษาและตีพิมพ์รวมกว่า 81 ล้านเล่ม Da Vinci Code ติดอันดับหนังสือขายดีของ New York Times และหลาย ๆ คนถือเป็นหนังสือที่ดีที่สุดแห่งทศวรรษ นวนิยายเรื่องนี้เขียนในรูปแบบของหนังระทึกขวัญนักสืบทางปัญญาสามารถปลุกความสนใจอย่างกว้างขวางในตำนานของจอกศักดิ์สิทธิ์และสถานที่ของแมรีแม็กดาเลนในประวัติศาสตร์ของศาสนาคริสต์

อย่างไรก็ตาม โลกคริสเตียนมีปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างรุนแรงต่อการเปิดตัวหนังสือและภาพยนตร์ เวอร์ชันของ Dan Brown ถูกทำลายลงด้วยคำตอบและความคิดเห็นเชิงวิพากษ์วิจารณ์นับพันรายการ รัฐมนตรีกระทรวงศาสนาผู้กระตือรือร้นคนหนึ่งกล่าวอย่างมีคารมคมคายที่สุด ถึงกับเรียกร้องให้คว่ำบาตรภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า “ต่อต้านคริสเตียนอย่างเจาะจง เต็มไปด้วยการใส่ร้าย อาชญากรรม และข้อผิดพลาดทางประวัติศาสตร์และเทววิทยาเกี่ยวกับพระเยซู ข่าวประเสริฐ และคริสตจักรที่ไม่เป็นมิตร” อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากความใจแคบทางศาสนาแล้ว สิ่งหนึ่งที่สามารถพูดได้อย่างแน่นอน: ไม่มีนักวิจารณ์คนใดมีชีวิตอยู่ในตอนนั้น และไม่สามารถรู้ประวัติศาสตร์ที่แท้จริงได้ อาจเป็นที่รู้จักของผู้ที่มีชื่อจารึกไว้ในชื่อเว็บไซต์ของเรา และเราจะกลับมาที่คำพูดของเขาในภายหลัง

ร่างสำหรับ "กระยาหารมื้อสุดท้าย"

ทีนี้เรามาดูภาพร่างที่ว่างเปล่าของ Leonardo Da Vinci ซึ่งเป็นภาพร่างที่ยังมีชีวิตอยู่สำหรับ The Last Supper ร่างที่สองจากซ้าย ในแถวบนสุด มองเห็นโครงร่างของผู้หญิง รูปทรงที่นุ่มนวลและสว่างกว่าชัดเจน นี่ใครถ้าไม่ใช่ผู้หญิง?

สรุป

ทุกคนเห็นสิ่งที่พวกเขาอยากเห็น นี่เป็นหนึ่งในกฎลึกลับแห่งจิตสำนึกของมนุษย์ และถ้าจิตสำนึกของคนเชื่อว่าขาวเป็นดำก็จะพิสูจน์ได้อย่างมั่นใจว่าถูกต้อง เราไม่ได้เข้าร่วมในการวาดภาพภาพวาดอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงของศิลปินผู้ชาญฉลาด เช่นเดียวกับที่เราไม่ได้เข้าร่วมในเหตุการณ์สำคัญในยุคสมัยแห่งพระชนม์ชีพของพระเยซูคริสต์ ดังนั้น จึงเป็นการยุติธรรมกว่าที่จะจบบทความนี้ด้วยข้อความที่ว่า เราไม่สามารถรู้ได้อย่างแน่ชัดว่าเป็นจอห์นหรือแมรี่ แต่โดยส่วนตัวแล้วในภาพ Leonardo Da Vinci เป็นผู้หญิงและดังนั้นจึงไม่มีใครอื่นนอกจากลูกศิษย์ที่รักของพระเยซู - Mary Magdalene ความคิดเห็นของศาสนจักรที่ว่าอัครสาวกยอห์นนักศาสนศาสตร์อยู่ในภาพนั้นเป็นความเห็นส่วนตัวในระดับเดียวกัน 50/50 - ไม่มีอีกแล้ว!!!

จัดทำโดย Dato Gomarteli (ยูเครน-จอร์เจีย)

ป.ล.: การทำสำเนาอีกครั้ง ภาพถ่ายของโมเสก “กระยาหารมื้อสุดท้าย” จากอาสนวิหารเซนต์ไอแซคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และอีกครั้งที่เราเห็นผู้หญิงคนหนึ่ง:

พระกระยาหารมื้อสุดท้าย. สำหรับนักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ศิลปะหลายคน "Last Supper" ของเลโอนาร์โด ดา วินชีถือเป็นงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ใน The Da Vinci Code แดน บราวน์มุ่งความสนใจของผู้อ่านไปยังองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์บางอย่างของภาพวาดนี้ในช่วงเวลาที่โซฟี เนวู ขณะอยู่ในบ้านของลี เทียบิง ได้เรียนรู้ว่าเลโอนาร์โดอาจเข้ารหัสความลับอันยิ่งใหญ่บางอย่างในผลงานชิ้นเอกของเขา “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” เป็นภาพปูนเปียกบนผนังห้องโถงของอารามซานตามาเรีย เดลลา กราซีในมิลาน แม้แต่ในยุคของเลโอนาร์โดเองก็ถือว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดและโด่งดังที่สุดของเขา ภาพปูนเปียกถูกสร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1495 ถึงปี ค.ศ. 1497 แต่ในช่วงยี่สิบปีแรกของการดำรงอยู่ ดังที่เห็นได้ชัดเจนจากหลักฐานที่เป็นลายลักษณ์อักษรในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มันเริ่มเสื่อมโทรมลง มีขนาดประมาณ 15 x 29 ฟุต

ภาพปูนเปียกถูกทาสีด้วยเทมเพอราไข่หนา ๆ บนปูนปลาสเตอร์แห้ง ใต้ชั้นหลักของสีเป็นภาพร่างองค์ประกอบคร่าวๆ ซึ่งเป็นการศึกษาด้วยสีแดง ในลักษณะที่คาดหวังถึงการใช้กระดาษแข็งตามปกติ นี่เป็นเครื่องมือเตรียมการชนิดหนึ่ง เป็นที่ทราบกันดีว่าลูกค้าของภาพวาดคือ Duke of Milan Lodovico Sforza ซึ่งศาลของ Leonardo ได้รับชื่อเสียงในฐานะจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ไม่ใช่พระในอาราม Santa Maria della Grazie หัวข้อของภาพคือช่วงเวลาที่พระเยซูคริสต์ทรงประกาศกับเหล่าสาวกของพระองค์ว่าหนึ่งในนั้นจะทรยศต่อพระองค์ Pacioli เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทที่สามของหนังสือของเขาเรื่อง "The Divine Proportion" มันเป็นช่วงเวลานี้ - เมื่อพระคริสต์ทรงประกาศการทรยศ - ที่เลโอนาร์โดดาวินชีจับตัวไป เพื่อให้ได้ความแม่นยำและเหมือนจริง เขาจึงศึกษาท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของบุคคลในยุคเดียวกันหลายคน ซึ่งต่อมาเขาได้บรรยายไว้ในภาพวาด ตัวตนของอัครสาวกเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันหลายครั้ง แต่เมื่อพิจารณาจากคำจารึกบนสำเนาภาพวาดที่เก็บไว้ในลูกาโน พวกเขาคือ (จากซ้ายไปขวา): บาร์โธโลมิว, เจมส์ผู้น้อง, แอนดรูว์, ยูดาส, ปีเตอร์, ยอห์น โธมัส ยากอบผู้เฒ่า ฟีลิป มัทธิว แธดเดียส และซีโมน เซโลเตส นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนเชื่อว่าองค์ประกอบนี้ควรถูกมองว่าเป็นการตีความสัญลักษณ์ของศีลมหาสนิท - การมีส่วนร่วมเนื่องจากพระเยซูคริสต์ชี้ด้วยมือทั้งสองข้างไปที่โต๊ะพร้อมไวน์และขนมปัง นักวิชาการผลงานของเลโอนาร์โดเกือบทุกคนเห็นพ้องกันว่าสถานที่ที่เหมาะสำหรับการชมภาพเขียนนี้อยู่ที่ความสูงประมาณ 13-15 ฟุตเหนือพื้น และที่ระยะห่าง 26-33 ฟุตจากพื้น มีความเห็นซึ่งปัจจุบันเป็นข้อถกเถียงกันอยู่ว่าการประพันธ์และระบบมุมมองนั้นขึ้นอยู่กับหลักการทางดนตรีของสัดส่วน สิ่งที่ทำให้ The Last Supper มีคุณลักษณะเฉพาะตัวคือ ไม่เหมือนกับภาพวาดอื่นๆ ตรงที่แสดงให้เห็นความหลากหลายที่น่าทึ่งและความสมบูรณ์ของอารมณ์ของตัวละครที่เกิดจากคำพูดของพระเยซูที่ว่าสาวกคนหนึ่งของพระองค์จะทรยศต่อพระองค์ ไม่มีภาพวาดอื่นใดของ Last Supper ที่สามารถใกล้เคียงกับองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์และความใส่ใจในรายละเอียดในผลงานชิ้นเอกของ Leonardo ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สามารถเข้ารหัสความลับอะไรในการสร้างสรรค์ของเขาได้? ในการค้นพบเทมพลาร์ ไคลฟ์ พรินซ์และลินน์ พิคเนตต์โต้แย้งว่าองค์ประกอบหลายอย่างของโครงสร้างของพระกระยาหารมื้อสุดท้ายบ่งชี้ถึงสัญลักษณ์ที่ถูกเข้ารหัสไว้ ประการแรก พวกเขาเชื่อว่าร่างที่อยู่ทางขวามือของพระเยซู (ทางซ้ายของผู้ดู) ไม่ใช่ยอห์น แต่เป็นผู้หญิง

เธอสวมเสื้อคลุมซึ่งมีสีตัดกับฉลองพระองค์ของพระคริสต์ และเธอเอียงไปในทิศทางตรงกันข้ามกับพระเยซูผู้ประทับอยู่ตรงกลาง ช่องว่างระหว่างร่างผู้หญิงคนนี้กับพระเยซูมีรูปร่างเหมือนตัว V และร่างเหล่านั้นก็ก่อตัวเป็นรูปตัว M

ประการที่สองในภาพตามความเห็นของพวกเขา ถัดจากปีเตอร์มีมือข้างหนึ่งที่มองเห็นได้กำมีดไว้ Prince และ Picknett อ้างว่ามือนี้ไม่ได้เป็นของตัวละครใด ๆ ในภาพยนตร์เรื่องนี้

ประการที่สาม โธมัสนั่งอยู่ทางซ้ายของพระเยซูโดยตรง (ทางขวาสำหรับผู้ฟัง) โธมัสพูดกับพระคริสต์และยกนิ้วขึ้น

และในที่สุดก็มีข้อสันนิษฐานว่าอัครสาวกแธดเดียสนั่งหันหลังให้พระคริสต์จริงๆ แล้วเป็นภาพเหมือนของเลโอนาร์โดเอง

ลองดูแต่ละจุดตามลำดับ เมื่อตรวจสอบภาพวาดอย่างใกล้ชิด ปรากฎว่าตัวละครทางด้านขวาของพระเยซู (สำหรับผู้ชม - ไปทางซ้าย) มีลักษณะที่เป็นผู้หญิงหรือเป็นผู้หญิงจริงๆ Prince และ Picknett ให้ความมั่นใจกับผู้อ่านว่าหน้าอกของผู้หญิงจะมองเห็นได้แม้กระทั่งใต้รอยพับของเสื้อผ้า แน่นอนว่าบางครั้งเลโอนาร์โดก็ชอบที่จะมอบรูปร่างและใบหน้าที่เป็นผู้หญิงให้กับผู้ชาย ตัวอย่างเช่น การตรวจสอบรูปของยอห์นผู้ให้บัพติศมาอย่างรอบคอบแสดงให้เห็นว่าเขามีคุณลักษณะเกือบเหมือนกระเทยที่มีผิวสีซีดและไม่มีขน
แต่จะเกิดอะไรขึ้นถ้าในภาพวาด "กระยาหารมื้อสุดท้าย" พระเยซูและยอห์น (ผู้หญิง) โน้มตัวไปในทิศทางตรงกันข้ามโดยสร้างช่องว่างระหว่างพวกเขาในรูปแบบของตัวอักษร V และรูปทรงของร่างกายของพวกเขาที่ก่อตัวเป็นตัวอักษร M? สิ่งนี้มีความหมายเชิงสัญลักษณ์บ้างไหม? เจ้าชายและพิกเนตต์โต้แย้งว่าการจัดเรียงรูปร่างที่ผิดปกตินี้ ซึ่งหนึ่งในนั้นมีลักษณะเป็นผู้หญิงอย่างชัดเจน มีคำใบ้ว่านี่ไม่ใช่จอห์น แต่เป็นแมรี่ แม็กดาเลน และสัญลักษณ์ V เป็นสัญลักษณ์ของหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ของผู้หญิง ตามสมมติฐาน ตัวอักษร M หมายถึงชื่อ - แมรี่/แม็กดาเลน คุณสามารถเห็นด้วยหรือไม่เห็นด้วยกับสมมติฐานนี้ แต่จะไม่มีใครปฏิเสธความคิดริเริ่มและความกล้าหาญของมัน มาเน้นที่มือที่ไม่มีร่างกายกันดีกว่า มือของใครที่มองเห็นได้ทางด้านซ้ายถัดจากร่างของปีเตอร์? ทำไมเธอถึงกำกริชหรือมีดอย่างน่ากลัว? สิ่งที่แปลกประหลาดอีกอย่างคือมือซ้ายของปีเตอร์ดูเหมือนจะใช้ขอบฝ่ามือเชือดคอของร่างที่อยู่ใกล้เคียง

เลโอนาร์โดหมายถึงอะไรในเรื่องนี้? ท่าทางแปลกๆ ของปีเตอร์หมายถึงอะไร? อย่างไรก็ตาม เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด เป็นที่ชัดเจนว่ามือที่มีมีดยังคงเป็นของปีเตอร์ และไม่มีอยู่ด้วยตัวมันเอง ปีเตอร์บิดมือซ้าย ดังนั้นตำแหน่งของมันจึงผิดปกติและอึดอัดอย่างยิ่ง สำหรับเข็มวินาทีที่ยกคอของจอห์น/แมรีอย่างขู่เข็ญ มีคำอธิบายดังนี้: ปีเตอร์เพียงแค่วางมือบนไหล่ของเขา/เธอ เป็นไปได้มากว่าข้อพิพาทในเรื่องนี้จะดำเนินต่อไปเป็นเวลานานมาก สำหรับโธมัสซึ่งนั่งอยู่ทางด้านซ้ายของพระเยซู (ทางด้านขวาของผู้ดู) เขาได้ยกนิ้วชี้ของมือซ้ายในลักษณะคุกคามอย่างชัดเจน ท่าทางของยอห์นผู้ให้บัพติศมาตามที่เจ้าชายและพิคเนตต์เรียกนี้มีอยู่ในภาพวาดหลายชิ้นของเลโอนาร์โดและจิตรกรคนอื่น ๆ ในยุคนั้น มันควรจะเป็นสัญลักษณ์ของกระแสความรู้และภูมิปัญญาใต้ดิน ความจริงก็คือยอห์นผู้ให้บัพติศมามีบทบาทสำคัญมากกว่าบทบาทที่ได้รับมอบหมายในพระคัมภีร์จริงๆ สำหรับผู้ที่ต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ ฉันแนะนำให้อ่านหนังสือ "The Discovery of the Templars" อัครสาวกแธดเดียสที่ปรากฎในภาพวาดดูเหมือนจะมีความคล้ายคลึงกับเลโอนาร์โดถ้าเราเปรียบเทียบภาพของเขากับภาพเหมือนตนเองที่มีชื่อเสียงของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ในภาพวาดพระเยซูหรือครอบครัวศักดิ์สิทธิ์หลายชิ้นของเลโอนาร์โด ดาวินชี มีรายละเอียดเดียวกันที่เห็นได้ชัดเจน: ร่างอย่างน้อยหนึ่งร่างหันหลังให้ตัวละครหลักของภาพวาด ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด “The Adoration of the Magi” การบูรณะ The Last Supper ที่เพิ่งเสร็จสิ้นทำให้สามารถเรียนรู้ได้มากมายเกี่ยวกับภาพวาดที่น่าทึ่งนี้ ในนั้นและในภาพวาดอื่น ๆ ของ Leonardo ข้อความลับและสัญลักษณ์ที่ถูกลืมบางส่วนถูกซ่อนไว้จริงๆ อย่างไรก็ตาม ความหมายที่แท้จริงของสิ่งเหล่านี้ยังคงไม่ชัดเจนสำหรับเราทั้งหมด ซึ่งทำให้เกิดการคาดเดาและสมมติฐานใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ อย่างไรก็ตาม ยังมีอีกหลายอย่างที่ต้องทำในอนาคตเพื่อคลี่คลายความลึกลับเหล่านี้ ฉันอยากให้เราเข้าใจแผนการของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้แม้เพียงเล็กน้อย

ในมุมที่เงียบสงบแห่งหนึ่งของมิลาน ซึ่งหายไปจากถนนแคบๆ มีโบสถ์ Santa Maria della Grazie ตั้งตระหง่านอยู่ ถัดจากนั้นในอาคารห้องโถงที่ไม่โดดเด่นซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นเอกคือจิตรกรรมฝาผนัง "The Last Supper" โดย Leonardo da Vinci มีชีวิตอยู่และผู้คนที่น่าทึ่งมานานกว่า 500 ปี

การเรียบเรียงเพลง "The Last Supper" โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ประพันธ์โดยดยุค โลโดวิโก โมโร ผู้ปกครองมิลานในขณะนั้น เนื้อเรื่องของ "The Last Supper" วาดภาพโดยจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ต่อหน้าเลโอนาร์โด แต่ในหมู่พวกเขามีเพียงผลงานของ Giotto (หรือนักเรียนของเขา) และจิตรกรรมฝาผนังสองภาพโดย Domenico Ghirlandaio เท่านั้นที่สามารถสังเกตได้

สำหรับจิตรกรรมฝาผนังของเขาบนผนังห้องโถงของอารามซานตามาเรีย เดลลา กราซี ดาวินชีเลือกช่วงเวลาที่พระคริสต์ตรัสกับเหล่าสาวกของเขา: "ฉันบอกคุณตามจริงว่าหนึ่งในพวกคุณจะทรยศฉัน" และลมหายใจน้ำแข็งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ชะตากรรมได้สัมผัสอัครสาวกแต่ละคน

หลังจากคำพูดเหล่านี้ ความรู้สึกต่างๆ ก็ปรากฏบนใบหน้าของพวกเขา บางคนประหลาดใจ บางคนโกรธเคือง และบางคนเสียใจ

หนุ่มฟิลิปพร้อมสำหรับการเสียสละตนเอง โค้งคำนับต่อพระคริสต์ ยาโคบยกมือขึ้นด้วยความสับสนอันน่าสลดใจ กำลังจะรีบไปหาคนทรยศ ปีเตอร์คว้ามีด มือขวาของยูดาสกำกระเป๋าเงินที่มีเศษเงินถึงชีวิต...

เป็นครั้งแรกในการวาดภาพ ความรู้สึกที่ซับซ้อนที่สุดพบการสะท้อนที่ลึกซึ้งและละเอียดอ่อน ทุกสิ่งในภาพปูนเปียกนี้ทำด้วยความจริงและความเอาใจใส่อันน่าทึ่ง แม้แต่รอยพับบนผ้าปูโต๊ะที่คลุมโต๊ะก็ดูสมจริง

ใน Leonardo เช่นเดียวกับใน Giotto ตัวเลขทั้งหมดในองค์ประกอบจะอยู่ในบรรทัดเดียวกัน - หันหน้าไปทางผู้ชม พระคริสต์ไม่มีรัศมี อัครสาวกไม่มีคุณลักษณะซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของพวกเขาในภาพวาดโบราณ

พวกเขาแสดงความวิตกกังวลทางอารมณ์ผ่านการแสดงออกทางสีหน้าและการเคลื่อนไหว “ The Last Supper” เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของ Leonardo ซึ่งชะตากรรมกลายเป็นเรื่องน่าเศร้ามาก ใครก็ตามที่เห็นภาพปูนเปียกนี้ในสมัยของเราประสบกับความรู้สึกเศร้าโศกอย่างสุดจะพรรณนาเมื่อเห็นความสูญเสียอันเลวร้ายที่เวลาอันไม่สิ้นสุดและความป่าเถื่อนของมนุษย์ส่งผลกระทบต่อผลงานชิ้นเอก

ในขณะเดียวกัน Leonardo da Vinci ทุ่มเทเวลาเท่าไร งานที่ได้รับแรงบันดาลใจมากเพียงใด และความรักอันแรงกล้าที่สุดในการสร้างสรรค์ผลงานของเขา! พวกเขาบอกว่ามีคนเห็นเขาอยู่บ่อยครั้ง จู่ๆ ก็ละทิ้งทุกสิ่งที่เขาทำอยู่ วิ่งไปในตอนกลางวันท่ามกลางความร้อนแรงที่สุดไปยังโบสถ์เซนต์แมรีเพื่อขีดเส้นเดียวหรือแก้ไขโครงร่างในพระกระยาหารมื้อสุดท้าย

เขาหลงใหลในงานของเขามากจนเขียนไม่หยุดหย่อน นั่งดูตั้งแต่เช้าจรดเย็นโดยลืมเรื่องอาหารและเครื่องดื่มไป อย่างไรก็ตาม บังเอิญว่าเป็นเวลาหลายวันแล้วที่เขาไม่หยิบพู่เลยแม้แต่ครั้งเดียว แต่ถึงแม้ในวันดังกล่าว เขาก็ยังคงอยู่ในโรงอาหารเป็นเวลาสองหรือสามชั่วโมง หมกมุ่นอยู่กับความคิดและพินิจดูร่างที่วาดไว้แล้ว

ทั้งหมดนี้สร้างความหงุดหงิดอย่างมากให้กับอารามโดมินิกันก่อนหน้านี้ ซึ่ง (ดังที่วาซารีเขียน) “ดูแปลกที่เลโอนาร์โดจมอยู่กับความคิดและการไตร่ตรองเป็นเวลาครึ่งวัน

เขาต้องการให้ศิลปินไม่ปล่อยพู่กันของเขา เช่นเดียวกับที่ไม่หยุดทำงานในสวน เจ้าอาวาสบ่นกับดยุคเอง แต่หลังจากฟังเลโอนาร์โดแล้ว เขาบอกว่าศิลปินพูดถูกมากกว่าพันครั้ง ดังที่เลโอนาร์โดอธิบายให้เขาฟัง อันดับแรกศิลปินสร้างสรรค์ผลงานในใจและจินตนาการ จากนั้นจึงจับความคิดสร้างสรรค์ภายในของเขาด้วยพู่กัน”

เลโอนาร์โดเลือกแบบจำลองสำหรับภาพของอัครสาวกอย่างระมัดระวัง เขาเดินทางไปยังย่านต่างๆ ของมิลานทุกวัน ซึ่งเป็นที่ซึ่งสังคมชั้นล่างและแม้แต่อาชญากรอาศัยอยู่ ที่นั่นเขากำลังมองหาแบบจำลองสำหรับใบหน้าของยูดาสซึ่งเขาถือว่าเป็นตัวโกงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก

องค์ประกอบทั้งหมดของ "The Last Supper" เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่พระวจนะของพระคริสต์ก่อให้เกิด โศกนาฏกรรมพระกิตติคุณโบราณปรากฏบนผนังราวกับว่ากำลังเอาชนะมันต่อหน้าผู้ชม ยูดาสผู้ทรยศนั่งร่วมกับอัครสาวกคนอื่นๆ ในขณะที่อาจารย์เฒ่าบรรยายว่าเขานั่งแยกกัน

แต่เลโอนาร์โด ดา วินชีดึงเอาความโดดเดี่ยวที่มืดมนของเขาออกมาอย่างน่าเชื่อมากขึ้น โดยปกปิดใบหน้าของเขาไว้ในเงามืด พระเยซูคริสต์ทรงเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบทั้งหมด ของวังวนแห่งความหลงใหลที่โหมกระหน่ำอยู่รอบตัวพระองค์ พระคริสต์ของเลโอนาร์โดเป็นอุดมคติแห่งความงามของมนุษย์ ไม่มีอะไรทรยศต่อพระเจ้าในตัวเขา ใบหน้าที่อ่อนโยนอย่างไม่อาจอธิบายได้ของเขาระบายความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้ง เขาเป็นคนดีและซาบซึ้ง แต่เขายังคงเป็นมนุษย์ ในทำนองเดียวกัน ความกลัว ความประหลาดใจ ความหวาดกลัว ซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนด้วยท่าทาง การเคลื่อนไหว และการแสดงออกทางสีหน้าของอัครสาวก ไม่ควรเกินกว่าความรู้สึกธรรมดาของมนุษย์

สิ่งนี้ทำให้นักวิจัยชาวฝรั่งเศส Charles Clément มีเหตุผลที่จะถามคำถาม: “ด้วยการแสดงความรู้สึกที่แท้จริงได้อย่างสมบูรณ์แบบ เลโอนาร์โดได้มอบพลังทั้งหมดให้กับการสร้างสรรค์ของเขาตามที่วิชาดังกล่าวต้องการหรือไม่” ดาวินชีไม่ได้เป็นคริสเตียนหรือศิลปินทางศาสนาแต่อย่างใด ไม่มีความคิดทางศาสนาใด ๆ ปรากฏในผลงานของเขา ไม่พบการยืนยันเรื่องนี้ในบันทึกของเขา ซึ่งเขาเขียนความคิดทั้งหมดของเขาอย่างสม่ำเสมอ แม้แต่ความคิดที่เป็นความลับที่สุดก็ตาม

พระคริสต์และอัครสาวกทั้งสิบสองคนนั่งอยู่บนระดับความสูงนี้ ปิดโต๊ะพระด้วยจตุรัส และในขณะเดียวกันก็เฉลิมฉลองอาหารค่ำร่วมกับพวกเขา

ตัวตนของอัครสาวกเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันหลายครั้ง แต่ตัดสินโดยคำจารึกบนสำเนาภาพวาดที่เก็บไว้ในลูกาโนจากซ้ายไปขวา: บาร์โธโลมิว, เจมส์ผู้น้อง, แอนดรูว์, ยูดาส, ปีเตอร์, ยอห์น, โธมัส, เจมส์ ผู้อาวุโส ฟิลิป มัทธิว แธดเดียส และไซมอน ซีโลต

จากศูนย์กลาง - พระเยซูคริสต์ - การเคลื่อนไหวแผ่กระจายไปทั่วร่างของอัครสาวกในวงกว้าง จนกระทั่งด้วยความตึงเครียดสูงสุด การเคลื่อนไหวนั้นวางอยู่ที่ขอบโรงอาหาร จากนั้นสายตาของเราก็รีบเร่งไปที่ร่างที่โดดเดี่ยวของพระผู้ช่วยให้รอดอีกครั้ง ศีรษะของเขาสว่างราวกับแสงธรรมชาติจากโรงอาหาร

แสงและเงาที่ละลายซึ่งกันและกันในการเคลื่อนไหวที่เข้าใจยากทำให้พระพักตร์ของพระคริสต์มีจิตวิญญาณที่พิเศษ แต่เมื่อสร้าง "กระยาหารมื้อสุดท้าย" เลโอนาร์โดไม่สามารถวาดพระพักตร์ของพระเยซูคริสต์ได้ พระองค์ทรงวาดภาพใบหน้าของอัครสาวกทุกคน ภูมิทัศน์ด้านนอกหน้าต่างโรงอาหาร และจานชามบนโต๊ะอย่างระมัดระวัง หลังจากค้นหาอยู่นาน ฉันก็เขียนถึงจู๊ด แต่ใบหน้าของพระผู้ช่วยให้รอดยังคงเป็นเพียงใบหน้าเดียวบนจิตรกรรมฝาผนังนี้

ผลลัพธ์ในตอนแรกกลายเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยม แต่หลังจากนั้นไม่กี่ปี ร่องรอยของการทำลายล้างเริ่มปรากฏบนภาพวาด: มีจุดความชื้นปรากฏขึ้น ชั้นสีเริ่มลอกออกเป็นใบเล็ก ๆ ในปี 1500 สามปีหลังจากการเขียนพระกระยาหารมื้อสุดท้าย น้ำก็ท่วมโรงอาหารและสัมผัสกับจิตรกรรมฝาผนัง สิบปีต่อมา โรคระบาดร้ายแรงเกิดขึ้นที่มิลาน และพี่น้องสงฆ์ก็ลืมเกี่ยวกับสมบัติที่เก็บไว้ในอารามของตน เมื่อถึงปี ค.ศ. 1566 เธอก็อยู่ในสภาพที่น่าสงสารมากแล้ว

พระสงฆ์ตัดประตูตรงกลางภาพเพื่อเชื่อมโรงครัวกับห้องครัว ประตูนี้ทำลายขาของพระคริสต์และอัครสาวกบางคน จากนั้นภาพก็เสียโฉมด้วยสัญลักษณ์ประจำรัฐขนาดใหญ่ซึ่งติดอยู่เหนือภาพนั้น

ต่อมาภาพวาดได้รับการบูรณะหลายครั้ง แต่ก็ไม่สำเร็จเสมอไป สิ่งที่ทำให้ The Last Supper มีคุณลักษณะเฉพาะตัวคือ ไม่เหมือนกับภาพวาดอื่นๆ ตรงที่แสดงให้เห็นความหลากหลายที่น่าทึ่งและความสมบูรณ์ของอารมณ์ของตัวละครที่เกิดจากคำพูดของพระเยซูที่ว่าสาวกคนหนึ่งของพระองค์จะทรยศต่อพระองค์

ไม่มีภาพวาดอื่นใดของ Last Supper ที่สามารถใกล้เคียงกับองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์และความใส่ใจในรายละเอียดในผลงานชิ้นเอกของ Leonardo

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สามารถเข้ารหัสความลับอะไรในการสร้างสรรค์ของเขาได้? ในการค้นพบเทมพลาร์ ไคลฟ์ พรินซ์และลินน์ พิคเนตต์โต้แย้งว่าองค์ประกอบหลายอย่างของโครงสร้างของพระกระยาหารมื้อสุดท้ายบ่งชี้ถึงสัญลักษณ์ที่ถูกเข้ารหัสไว้

ประการแรก พวกเขาเชื่อว่าร่างที่อยู่ทางขวามือของพระเยซู (ทางซ้ายของผู้ดู) ไม่ใช่ยอห์น แต่เป็นผู้หญิง เธอสวมเสื้อคลุมซึ่งมีสีตัดกับฉลองพระองค์ของพระคริสต์ และเธอเอียงไปในทิศทางตรงกันข้ามกับพระเยซูผู้ประทับอยู่ตรงกลาง ช่องว่างระหว่างร่างผู้หญิงคนนี้กับพระเยซูมีรูปร่างเหมือนตัว V และร่างเหล่านั้นก็ก่อตัวเป็นรูปตัว M

ประการที่สองในภาพตามความเห็นของพวกเขา ถัดจากปีเตอร์มีมือข้างหนึ่งที่มองเห็นได้กำมีดไว้ Prince และ Picknett อ้างว่ามือนี้ไม่ได้เป็นของตัวละครใด ๆ ในภาพยนตร์เรื่องนี้

ประการที่สาม โธมัสนั่งอยู่ทางซ้ายของพระเยซูโดยตรง (ทางขวาสำหรับผู้ฟัง) โธมัสพูดกับพระคริสต์และยกนิ้วขึ้น ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ นี่เป็นท่าทางทั่วไปของยอห์นผู้ให้บัพติศมา

และในที่สุดก็มีสมมติฐานว่าอัครสาวกแธดเดียสซึ่งนั่งหันหลังให้พระคริสต์นั้นแท้จริงแล้วเป็นภาพเหมือนของเลโอนาร์โดเอง

การบูรณะภาพวาดครั้งล่าสุดที่เพิ่งเสร็จสิ้นทำให้สามารถเรียนรู้ได้มากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่คำถามเกี่ยวกับข้อความลับและสัญลักษณ์ที่ถูกลืมยังคงเปิดอยู่

อย่างไรก็ตาม ยังมีอีกหลายอย่างที่ต้องทำในอนาคตเพื่อไขปริศนาเหล่านี้ ฉันอยากจะเข้าใจแผนการของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างน้อยที่สุด

ความลับของจิตรกรรมฝาผนังของ Leonardo da Vinci "The Last Supper"

โบสถ์ซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ

ในมุมที่เงียบสงบแห่งหนึ่งของมิลาน ซึ่งหายไปจากถนนแคบๆ มีโบสถ์ Santa Maria della Grazie ตั้งตระหง่านอยู่ ถัดจากนั้นในอาคารโรงอาหารที่ไม่เด่นสะดุดตา ผลงานชิ้นเอกของผลงานชิ้นเอก - ภาพปูนเปียก "The Last Supper" โดย Leonardo da Vinci - มีชีวิตและผู้คนที่น่าทึ่งมานานกว่า 500 ปี

การเรียบเรียงเพลง “The Last Supper” โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ประพันธ์โดยดยุค โลโดวิโก โมโร ผู้ปกครองเมืองมิลาน ตั้งแต่วัยเยาว์ ดยุคกลายเป็นคนทุจริตมากจนแม้แต่สิ่งมีชีวิตที่ไร้เดียงสาวัยเยาว์ในรูปแบบของภรรยาที่เงียบและสดใสก็ไม่สามารถทำลายความโน้มเอียงในการทำลายล้างของเขาได้ แม้ว่าบางครั้งดยุคจะใช้เวลาทั้งวันอยู่กับเพื่อนฝูงเหมือนแต่ก่อน แต่เขาก็รู้สึกถึงความรักอย่างจริงใจต่อภรรยาของเขาและเพียงแต่เคารพเบียทริซเมื่อเห็นนางฟ้าผู้พิทักษ์ในตัวเธอ

เมื่อเธอเสียชีวิตกะทันหัน โลโดวิโก โมโรรู้สึกโดดเดี่ยวและถูกทอดทิ้ง ด้วยความสิ้นหวังเมื่อหักดาบแล้วเขาไม่ต้องการที่จะมองเด็ก ๆ ด้วยซ้ำและแยกตัวออกจากเพื่อน ๆ อยู่คนเดียวอย่างอิดโรยเป็นเวลาสิบห้าวัน จากนั้น ขณะเรียกเลโอนาร์โด ดาวินชี ซึ่งเสียใจไม่น้อยกับการเสียชีวิตครั้งนี้ ดยุคก็รีบวิ่งเข้าไปในอ้อมแขนของเขา ภายใต้ความประทับใจของเหตุการณ์ที่น่าเศร้า Leonardo ได้สร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - "The Last Supper" ต่อจากนั้นผู้ปกครองชาวมิลานก็กลายเป็นคนเคร่งศาสนาและยุติวันหยุดและความบันเทิงทั้งหมดซึ่งทำให้เลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่หันเหความสนใจจากการเรียนของเขาอยู่ตลอดเวลา
ห้องโถงของอารามที่มีจิตรกรรมฝาผนังโดย Leonardo da Vinci หลังจากการบูรณะ
พระกระยาหารมื้อสุดท้าย

สำหรับภาพปูนเปียกบนผนังห้องโถงของอารามซานตามาเรีย เดลลา กราซี ดาวินชีเลือกช่วงเวลาที่พระคริสต์ตรัสกับเหล่าสาวกของพระองค์ว่า “เราบอกความจริงแก่ท่านว่า คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศต่อข้าพเจ้า”
คำพูดเหล่านี้นำหน้าจุดสุดยอดของความรู้สึก จุดสูงสุดของความสัมพันธ์ของมนุษย์ โศกนาฏกรรม แต่โศกนาฏกรรมไม่เพียงแต่เป็นของพระผู้ช่วยให้รอดเท่านั้น แต่ยังเป็นโศกนาฏกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงด้วยเมื่อศรัทธาในความสามัคคีที่ไร้เมฆเริ่มพังทลายลงและชีวิตดูเหมือนจะไม่สงบสุขนัก

ภาพปูนเปียกของเลโอนาร์โดไม่เพียงเต็มไปด้วยตัวละครในพระคัมภีร์เท่านั้น แต่ยังเป็นภาพขนาดยักษ์แห่งยุคเรอเนซองส์อีกด้วย - เป็นอิสระและสวยงาม แต่ตอนนี้พวกเขาสับสน...

“ พวกคุณคนหนึ่งจะทรยศฉัน…” - และลมหายใจอันเยือกเย็นแห่งโชคชะตาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ก็สัมผัสอัครสาวกแต่ละคน หลังจากคำพูดเหล่านี้ ความรู้สึกต่างๆ ก็ปรากฏบนใบหน้าของพวกเขา บางคนประหลาดใจ บางคนโกรธเคือง และบางคนเสียใจ หนุ่มฟิลิปพร้อมสำหรับการเสียสละตนเอง โค้งคำนับต่อพระคริสต์ ยาโคบยกมือขึ้นด้วยความสับสนอันน่าสลดใจ กำลังจะรีบไปหาคนทรยศ ปีเตอร์คว้ามีด มือขวาของยูดาสกำกระเป๋าเงินที่มีเศษเงินถึงชีวิต...

เป็นครั้งแรกในการวาดภาพ ความรู้สึกที่ซับซ้อนที่สุดพบการสะท้อนที่ลึกซึ้งและละเอียดอ่อน
ทุกสิ่งในภาพปูนเปียกนี้ทำด้วยความจริงและความเอาใจใส่อันน่าทึ่ง แม้แต่รอยพับบนผ้าปูโต๊ะที่คลุมโต๊ะก็ดูสมจริง

“ The Last Supper” เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของ Leonardo ซึ่งชะตากรรมกลายเป็นเรื่องน่าเศร้ามาก ใครก็ตามที่เห็นภาพปูนเปียกนี้ในสมัยของเราประสบกับความรู้สึกเศร้าโศกอย่างสุดจะพรรณนาเมื่อเห็นความสูญเสียอันเลวร้ายที่เวลาอันไม่สิ้นสุดและความป่าเถื่อนของมนุษย์ส่งผลกระทบต่อผลงานชิ้นเอก ในขณะเดียวกัน Leonardo da Vinci ทุ่มเทเวลาเท่าไร งานที่ได้รับแรงบันดาลใจมากเพียงใด และความรักอันแรงกล้าที่สุดในการสร้างสรรค์ผลงานของเขา!

พวกเขาบอกว่ามีคนเห็นเขาอยู่บ่อยครั้ง จู่ๆ ก็ละทิ้งทุกสิ่งที่เขาทำอยู่ วิ่งไปในตอนกลางวันท่ามกลางความร้อนแรงที่สุดไปยังโบสถ์เซนต์แมรีเพื่อขีดเส้นเดียวหรือแก้ไขโครงร่างในพระกระยาหารมื้อสุดท้าย เขาหลงใหลในงานของเขามากจนเขียนไม่หยุดหย่อน นั่งดูตั้งแต่เช้าจรดเย็นโดยลืมเรื่องอาหารและเครื่องดื่มไป

อย่างไรก็ตาม บังเอิญว่าเป็นเวลาหลายวันแล้วที่เขาไม่หยิบพู่เลยแม้แต่ครั้งเดียว แต่ถึงแม้ในวันดังกล่าว เขาก็ยังคงอยู่ในโรงอาหารเป็นเวลาสองหรือสามชั่วโมง หมกมุ่นอยู่กับความคิดและพินิจดูร่างที่วาดไว้แล้ว ทั้งหมดนี้สร้างความหงุดหงิดอย่างมากให้กับอารามโดมินิกันก่อนหน้านี้ ซึ่ง (ดังที่วาซารีเขียน) “ดูแปลกที่เลโอนาร์โดจมอยู่กับความคิดและการไตร่ตรองเป็นเวลาครึ่งวัน เขาต้องการให้ศิลปินไม่ปล่อยพู่กันของเขา เช่นเดียวกับที่ไม่หยุดทำงานในสวน เจ้าอาวาสบ่นกับดยุคเอง แต่หลังจากฟังเลโอนาร์โดแล้ว เขาบอกว่าศิลปินพูดถูกมากกว่าพันครั้ง ดังที่เลโอนาร์โดอธิบายให้เขาฟัง อันดับแรกศิลปินสร้างสรรค์ผลงานในใจและจินตนาการ จากนั้นจึงจับความคิดสร้างสรรค์ภายในของเขาด้วยพู่กัน”

อันที่จริง ในเวลานั้น เลโอนาร์โด ดาวินชีสามารถพบได้ตามส่วนต่างๆ ของเมือง ในโรงเตี๊ยม เขานั่งลงที่โต๊ะร่วมกับคนจนและเล่าเรื่องต่างๆ ให้พวกเขาฟัง บางครั้งก็ตลก บางครั้งก็เศร้าและโศกเศร้า และบางครั้งก็น่ากลัว และเขามองดูใบหน้าของผู้ฟังอย่างระมัดระวังเมื่อพวกเขาหัวเราะหรือร้องไห้ เมื่อสังเกตเห็นการแสดงออกที่น่าสนใจบนใบหน้าของพวกเขา เขาก็รีบร่างมันทันที

ศิลปินไม่สนใจพระภิกษุที่น่ารำคาญซึ่งตะโกนโกรธและบ่นต่อดยุค อย่างไรก็ตาม เมื่อเจ้าอาวาสเริ่มรบกวนเลโอนาร์โดอีกครั้ง เขาประกาศว่าถ้าไม่พบสิ่งใดที่ดีกว่าสำหรับหัวหน้ายูดาส และ “พวกเขาจะรีบเร่งเขา เขาก็จะใช้หัวของเจ้าอาวาสที่ล่วงล้ำและไม่สุภาพนี้ เป็นแบบอย่าง”

ยูดาสผู้ทรยศนั่งร่วมกับอัครสาวกคนอื่นๆ ในขณะที่อาจารย์เฒ่าบรรยายว่าเขานั่งแยกกัน แต่เลโอนาร์โด ดา วินชีดึงเอาความโดดเดี่ยวที่มืดมนของเขาออกมาอย่างน่าเชื่อมากขึ้น โดยปกปิดใบหน้าของเขาไว้ในเงามืด

พระเยซูคริสต์ทรงเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบทั้งหมด ของวังวนแห่งความหลงใหลที่โหมกระหน่ำอยู่รอบตัวพระองค์ พระคริสต์ของเลโอนาร์โดเป็นอุดมคติแห่งความงามของมนุษย์ ไม่มีอะไรทรยศต่อพระเจ้าในตัวเขา ใบหน้าที่อ่อนโยนอย่างไม่อาจอธิบายได้ของเขาระบายความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้ง เขาเป็นคนดีและซาบซึ้ง แต่เขายังคงเป็นมนุษย์ ในทำนองเดียวกัน ความกลัว ความประหลาดใจ ความหวาดกลัว ซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนด้วยท่าทาง การเคลื่อนไหว และการแสดงออกทางสีหน้าของอัครสาวก ไม่ควรเกินกว่าความรู้สึกธรรมดาของมนุษย์

สิ่งที่ผู้ชมต้องประหลาดใจเห็นเมื่อในฤดูหนาวปี 1497 พวกเขาติดตามดยุคและบริวารอันงดงามของพระองค์ เติมเต็มห้องโถงที่เรียบง่ายและเคร่งครัด ไม่เหมือนภาพวาดประเภทนี้ก่อนหน้านี้อย่างสิ้นเชิง “ภาพวาด” บนผนังแคบตรงข้ามทางเข้าดูเหมือนไม่มีอยู่เลย มองเห็นระดับความสูงเล็กน้อยและเหนือเพดานด้วยคานและผนังตามขวางก่อตัว (ตามแผนของเลโอนาร์โด) ความต่อเนื่องที่งดงามของพื้นที่จริงของโรงอาหาร บนระดับความสูงนี้ ปิดด้วยหน้าต่างสามบานที่มองเห็นทิวทัศน์ของภูเขา มีภาพโต๊ะตัวหนึ่ง ซึ่งเหมือนกับโต๊ะอื่นๆ ในโรงอาหารของสงฆ์ทุกประการ โต๊ะนี้ปูด้วยผ้าปูโต๊ะแบบเดียวกับโต๊ะของพระภิกษุอื่นๆ มีอาหารจานเดียวกับบนโต๊ะอื่นๆ

ดังนั้น เมื่อพระภิกษุที่นั่งอยู่ที่โต๊ะเนื้อสามารถถูกล่อลวงทางโลกได้ง่ายขึ้น พวกเขาต้องแสดงให้เห็นการสอนชั่วนิรันดร์ว่าคนทรยศสามารถคืบคลานเข้าไปในใจของทุกคนอย่างมองไม่เห็น และพระผู้ช่วยให้รอดทรงดูแลแกะที่หลงทุกตัว พระภิกษุต้องดูบทเรียนนี้บนกำแพงทุกวันเพื่อว่าคำสอนอันยิ่งใหญ่จะเจาะลึกเข้าไปในจิตวิญญาณมากกว่าการสวดมนต์

แต่เมื่อสร้าง "กระยาหารมื้อสุดท้าย" เลโอนาร์โดไม่สามารถวาดพระพักตร์ของพระเยซูคริสต์ได้ พระองค์ทรงวาดภาพใบหน้าของอัครสาวกทุกคน ภูมิทัศน์ด้านนอกหน้าต่างโรงอาหาร และจานชามบนโต๊ะอย่างระมัดระวัง หลังจากค้นหาอยู่นาน ฉันก็เขียนถึงจู๊ด แต่ใบหน้าของพระผู้ช่วยให้รอดยังคงเป็นเพียงใบหน้าเดียวบนจิตรกรรมฝาผนังนี้

ดูเหมือนว่า "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ควรได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างระมัดระวัง แต่ในความเป็นจริงแล้วทุกอย่างกลับแตกต่างออกไป ดาวินชีผู้ยิ่งใหญ่เองก็มีส่วนต้องตำหนิในเรื่องนี้ เมื่อสร้างจิตรกรรมฝาผนัง Leonardo ใช้วิธีการใหม่ (เขาคิดค้นเอง) ในการรองพื้นผนังและองค์ประกอบสีใหม่ สิ่งนี้ทำให้เขาทำงานได้อย่างช้าๆ เป็นระยะๆ โดยทำการเปลี่ยนแปลงส่วนที่เขียนไว้แล้วบ่อยครั้ง ผลลัพธ์ในตอนแรกกลายเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยม แต่หลังจากนั้นไม่กี่ปี ร่องรอยของการทำลายล้างเริ่มปรากฏบนภาพวาด: มีจุดความชื้นปรากฏขึ้น ชั้นสีเริ่มลอกออกเป็นใบเล็ก ๆ

ในปี 1500 สามปีหลังจากการเขียนพระกระยาหารมื้อสุดท้าย น้ำก็ท่วมโรงอาหารและสัมผัสกับจิตรกรรมฝาผนัง สิบปีต่อมา โรคระบาดร้ายแรงเกิดขึ้นที่มิลาน และพี่น้องสงฆ์ก็ลืมเกี่ยวกับสมบัติที่เก็บไว้ในอารามของตน หนีจากอันตรายถึงชีวิตพวกเขา (อาจขัดต่อความตั้งใจของตนเอง) ไม่สามารถดูแลจิตรกรรมฝาผนังได้อย่างเหมาะสม เมื่อถึงปี ค.ศ. 1566 ก็อยู่ในสภาพที่น่าสงสารมากแล้ว พระสงฆ์ตัดประตูตรงกลางภาพเพื่อเชื่อมโรงครัวกับห้องครัว ประตูนี้ทำลายขาของพระคริสต์และอัครสาวกบางคน จากนั้นภาพก็เสียโฉมด้วยสัญลักษณ์ประจำรัฐขนาดใหญ่ซึ่งติดอยู่เหนือพระเศียรของพระเยซูคริสต์

ต่อมา ดูเหมือนว่าทหารออสเตรียและฝรั่งเศสจะแข่งขันกันในการก่อกวนเพื่อทำลายสมบัตินี้ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 โรงอาหารของอารามได้เปลี่ยนเป็นคอกม้า ควันของมูลม้าปกคลุมจิตรกรรมฝาผนังด้วยราหนา และทหารที่เข้ามาในคอกก็สนุกสนานด้วยการขว้างอิฐใส่หัวของอัครสาวก

แต่แม้จะอยู่ในสภาพทรุดโทรม “The Last Supper” ก็สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม กษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 ผู้ซึ่งยึดเมืองมิลานได้ในศตวรรษที่ 16 มีความยินดีกับอาหารมื้อสุดท้ายและต้องการส่งเมืองนี้ไปยังปารีส เขาเสนอเงินจำนวนมหาศาลให้กับใครก็ตามที่สามารถหาวิธีขนส่งจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ไปยังฝรั่งเศสได้ และเขาออกจากโครงการนี้เพียงเพราะวิศวกรยอมแพ้เมื่อเผชิญกับความยากลำบากขององค์กรนี้

อ้างอิงจากเนื้อหาจาก “One Hundred Great Paintings” โดย N.A. Ionin, Veche Publishing House, 2002