Poslední večeře zobrazená Leonardem da Vincim. "Poslední večeře" od da Vinciho. Leonardo a Ludovico Sforza

Leonardo da Vinci je nejtajemnější a nejprobádanější osobnost minulých let. Jedni mu připisují dar od Boha a kanonizují ho jako svatého, druzí ho naopak považují za ateistu, který zaprodal svou duši ďáblu. Ale genialita velkého Itala je nepopiratelná, protože vše, čeho se kdy ruka velkého malíře a inženýra dotkla, bylo okamžitě naplněno skrytým významem. Dnes budeme hovořit o slavném díle „Poslední večeře“ a mnoha tajemstvích, které skrývá.

Místo a historie vzniku:

Slavná freska se nachází v kostele Santa Maria delle Grazie, který se nachází na stejnojmenném náměstí v Miláně. Nebo spíše na jedné ze stěn refektáře. Podle historiků umělec konkrétně zobrazil na obrázku přesně stejný stůl a pokrmy, které byly v té době v kostele. Tím se snažil ukázat, že Ježíš a Jidáš (dobro a zlo) jsou lidem mnohem bližší, než se zdá.

Malíř dostal zakázku namalovat dílo od svého mecenáše, milánského vévody Ludovica Sforzy v roce 1495. Vládce proslul svým rozpustilým životem a od mládí byl obklopen mladými bakchanty. Situace se vůbec nezměnila, protože vévoda měl krásnou a skromnou manželku Beatrice d’Este, která svého manžela upřímně milovala a pro svou mírnou povahu nemohla odporovat jeho způsobu života. Je třeba přiznat, že Ludovico Sforza svou ženu upřímně ctil a byl k ní svým způsobem připoután. Ale rozpustilý vévoda pocítil skutečnou sílu lásky až v okamžiku náhlé smrti své ženy. Mužův smutek byl tak velký, že celých 15 dní neopustil svůj pokoj. A když vyšel, první věc, kterou udělal, bylo, že objednal fresku od Leonarda da Vinciho, o kterou kdysi jeho zesnulá žena požádala, a navždy tak zastavila veškerou zábavu u dvora.

Na snímku je kostel Santa Maria delle Grazie.

Práce byla dokončena v roce 1498. Jeho rozměry byly 880 x 460 cm. Mnozí znalci umělcova díla se shodli, že „Poslední večeři“ lze nejlépe vidět, když se posunete o 9 metrů do strany a zvednete se o 3,5 metru. Navíc je na co koukat. Již za autorova života byla freska považována za jeho nejlepší dílo. I když nazývat obraz freskou by bylo nesprávné. Faktem je, že Leonardo da Vinci dílo nepsal na mokrou sádru, ale na suchou, aby ji mohl několikrát upravit. Za tímto účelem umělec na stěnu nanesl silnou vrstvu vaječné tempra, která následně udělala medvědí službu a začala se hroutit pouhých 20 let po namalování obrazu. Ale o tom později.

Na fotografii je Poslední večeře v refektáři.

Myšlenka dílu:

„Poslední večeře“ zobrazuje poslední velikonoční večeři Ježíše Krista s jeho učedníky a apoštoly, která se konala v Jeruzalémě v předvečer jeho zatčení Římany. Podle Písma Ježíš během jídla řekl, že ho jeden z apoštolů zradí. Leonardo da Vinci se pokusil vykreslit reakci každého ze studentů na prorockou frázi Učitele. K tomu chodil po městě, mluvil s obyčejnými lidmi, rozesmíval je, rozčiloval a povzbuzoval. A přitom pozoroval emoce na jejich tvářích. Autorovým cílem bylo vykreslit slavnou večeři z ryze lidského pohledu. Proto zobrazoval všechny přítomné v řadě a nikomu nad hlavou nekreslil svatozář (jak to rádi dělali jiní umělci)

Na obrázku: Náčrt Poslední večeře

1. Podle historiků měl Leonardo da Vinci nejtěžší práci při psaní dvou postav: Ježíše a Jidáše. Umělec se z nich snažil udělat ztělesnění dobra a zla, a tak dlouho nemohl najít vhodné modely. Jednoho dne spatřil jeden Ital mladého zpěváka v kostelním sboru – tak duchovního a čistého, že nebylo pochyb: tady byl – prototyp Ježíše pro jeho „Poslední večeři“. Ale navzdory skutečnosti, že obraz Učitele byl namalován, Leonardo da Vinci jej na dlouhou dobu opravoval, protože jej považoval za nedostatečně dokonalý.

Poslední nenapsanou postavou na obrázku byl Jidáš. Umělec se hodiny toulal po těch nejhorších místech a hledal mezi degradovanými lidmi modelku, kterou by namaloval. A nyní, téměř o 3 roky později, měl štěstí. Absolutně zdegenerovaný chlap ležel v příkopu v těžkém alkoholovém opojení. Umělec nařídil, aby ho přivedli do studia. Muž se sotva držel na nohou a netušil, kde je. Po namalování obrazu Jidáše však opilec k obrazu přistoupil a přiznal, že jej již viděl. K autorovu údivu muž odpověděl, že před třemi lety byl úplně jiný, vedl správný životní styl a zpíval v kostelním sboru. Tehdy ho oslovil nějaký umělec s návrhem, aby od něj namaloval Krista. Podle historiků tedy Ježíš a Jidáš vycházeli ze stejné osoby v různých obdobích jejího života. To znovu zdůrazňuje skutečnost, že dobro a zlo jsou tak blízko, že někdy je hranice mezi nimi nepostřehnutelná.

Mimochodem, Leonarda da Vinciho při práci rozptyloval opat kláštera, který umělce neustále pospíchal a tvrdil, že by měl malovat obraz celé dny a ne stát před ním v myšlenkách. Jednoho dne to malíř nevydržel a slíbil opatovi, že od něj Jidáše odepíše, pokud nepřestane zasahovat do tvůrčího procesu.

Na fotografii je Ježíš a Marie Magdalena.

2. Nejdiskutovanějším tajemstvím fresky je postava učedníka umístěná po Kristově pravici. Předpokládá se, že nejde o nikoho jiného než o Marii Magdalénu a její poloha naznačuje, že nebyla Ježíšovou milenkou, jak se běžně věří, ale jeho zákonnou manželkou. Tuto skutečnost potvrzuje písmeno „M“, které je tvořeno obrysy těl páru. Údajně to znamená slovo "Matrimonio", což v překladu znamená "manželství". Někteří historici s tímto tvrzením polemizují a trvají na tom, že na obraze je vidět podpis Leonarda da Vinciho – písmeno „V“. První tvrzení podporuje zmínka, že Marie Magdalena umývala Kristovy nohy a osušila je svými vlasy. Podle tradic to mohla udělat pouze zákonná manželka. Navíc se věří, že žena byla těhotná v době popravy svého manžela a následně porodila dceru Sarah, která znamenala začátek merovejské dynastie.

3. Někteří vědci tvrdí, že neobvyklé uspořádání studentů na obrázku není náhodné. Říká se, že Leonardo da Vinci umístil lidi podle... znamení zvěrokruhu. Podle této legendy byl Ježíš Kozoroh a jeho milovaná Marie Magdalena byla panna.

Na snímku máří Magdalena

4. Nelze nezmínit skutečnost, že během bombardování za druhé světové války granát, který zasáhl budovu kostela, zničil téměř vše kromě zdi, na které byla freska vyobrazena. I když, lidé sami se o dílo nejen nestarali, ale také se k němu chovali vskutku barbarsky. V roce 1500 způsobila povodeň v kostele nenapravitelné škody na obraze. Ale místo restaurování mistrovského díla vytvořili mniši v roce 1566 dveře do zdi zobrazující Poslední večeři, které postavám „uřízly“ nohy. O něco později byl přes Spasitelovu hlavu pověšen milánský erb. A koncem 17. století byl refektář přeměněn na konírnu. Již zchátralá freska byla pokryta hnojem a Francouzi mezi sebou soupeřili: kdo udeří cihlou do hlavy jednoho z apoštolů. I Poslední večeře však měla fanoušky. Na francouzského krále Františka I. dílo tak zapůsobilo, že vážně přemýšlel, jak jej dopravit domů.

Na fotografii je freska Poslední večeře.

5. Neméně zajímavé jsou úvahy historiků o jídle vyobrazeném na stole. Například poblíž Judy Leonardo da Vinci zobrazoval převrácenou slánku (což bylo vždy považováno za špatné znamení), stejně jako prázdný talíř. Největším bodem kontroverze je ale stále ryba na obrázku. Současníci se stále nemohou shodnout na tom, co je na fresce namalováno – sleď nebo úhoř. Vědci se domnívají, že tato nejednoznačnost není náhodná. Umělec konkrétně zašifroval skrytý význam v obraze. Faktem je, že v italštině se „úhoř“ vyslovuje „aringa“. Přidáme ještě jedno písmeno a dostaneme úplně jiné slovo - „arringa“ (instrukce). Slovo „sleď“ se přitom v severní Itálii vyslovuje jako „renga“, což znamená „ten, kdo popírá náboženství“. Pro ateistického umělce je bližší druhý výklad.

Jak vidíte, v jednom jediném obrázku je skryto mnoho tajemství a nedostatků, které se nejedna generace snažila odhalit. Mnoho z nich zůstane nevyřešeno.

Opravdu, na světě není žádné tajemství, které by se jednoho dne nestalo zjevným, protože rukopisy nehoří. A pokračujeme v odhalování jednoho z nejbezskrupulóznějších historických mýtů ohledně jména hanobeného křesťanskou církví Máří Magdalena. V poslední době pro nás nabývá pokrytí tohoto tématu zásadním významem, protože sám Rigden Djappo o ní a jejím „velkém počinu“ mluví s velkým respektem, ke kterému se určitě ještě dostaneme, jak dokládají ty prezentované v knize „ Sensei 4. Prvotní Shambhala"materiály popisující zcela neznámou historii této tajemné a krásné ženy. Již brzy v sekci "Průvodní znalosti" zveřejníme podrobný obsah tohoto, podle našeho názoru, neocenitelného literárního díla.

Mezitím, po článku „Jedno z tajemství Marie Magdalény, milované učednice Ježíše Krista“, pokračujeme v hledání nepohodlné pravdy pro oficiální církev a snažíme se přijít na to, co a proč před námi skrývali – obyčejní lidé - po tisíce let, co můžete dělat, musíme mluvit přímo, tzv. „duchovenstvo“. Poté, co obdrží klíče poznání, „dveře a oči otevřené“ pro každého člověka, začne vidět okolní realitu z radikálně jiného úhlu a nejprve mu není jasné, proč se tito lidé nazývají „duchovní“ a skrývají se. tolik tajemství? Kdyby lidé znali pravdu, mnoho by se na tomto světě mohlo změnit, a jsme přesvědčeni, k lepšímu pro lidi.

Dnes se zaměříme na monumentální obraz Leonarda da Vinci“ poslední večeře", zobrazující scénu poslední večeře Ježíše Krista s jeho učedníky. Byla napsána v letech 1495-1498 v dominikánském klášteře Santa Maria delle Grazie v Miláně. Důvod našeho obrácení v ní? Jako mnozí nezaujatí biblisté velmi nás to zaujalo, proč je jasné, že vedle Ježíše je žena , zatímco církev po tisíce let nabádá lidi, aby uvěřili verzi - o jistém apoštolu Janovi, z jehož pera vyšlo čtvrté, jedno z kanonických evangelií „Jana Teologa“ – „milovaného učedníka“ Spasitel.

Pojďme se tedy nejprve podívat na originál:

Umístění

Kostel Santa Maria delle Grazie v Miláně, Itálie.

"Poslední večeře" (oficiální informace, podle Wikipedie)

Obecná informace

Rozměry obrazu jsou cca 460x880 cm, je umístěn v refektáři kláštera, na zadní stěně. Téma je pro tento typ prostor tradiční. Protější stěnu refektáře pokrývá freska jiného mistra; Leonardo k tomu také přiložil ruku.

Technika

Maloval „Poslední večeři“ na suchou zeď, nikoli na mokrou omítku, takže obraz není freskou v pravém slova smyslu. Fresku nelze během práce měnit a Leonardo se rozhodl kamennou zeď pokrýt vrstvou pryskyřice, gabů a tmelu a poté tuto vrstvu přetřít temperou. Vlivem zvolené metody začala malba jen pár let po dokončení díla chátrat.

Zobrazené obrázky

Apoštolové jsou vyobrazeni ve skupinách po třech, umístěných kolem postavy Krista sedícího uprostřed. Skupiny apoštolů, zleva doprava:

Bartoloměje, Jacob Alfeev a Andrey;
Jidáš Iškariotský (má na sobě zelené a modré oblečení) , Petr a Jan (?);
Thomas, James Zebedee a Philip;
Matouše, Jidáše Tadeáše a Šimona.

V 19. století byly nalezeny sešity Leonarda da Vinci se jmény apoštolů; dříve byli s jistotou identifikováni pouze Jidáš, Petr, Jan a Kristus.

Analýza obrázku

Věří se, že dílo zobrazuje okamžik, kdy Ježíš pronese slova, že ho jeden z apoštolů zradí („a když jedli, řekl: „Vpravdě vám říkám, jeden z vás mě zradí“) a reakce každého z nich. Stejně jako v jiných vyobrazeních Poslední večeře té doby Leonardo umisťuje sedící u stolu na jednu stranu, aby jim divák viděl do tváří. Většina předchozích spisů na toto téma Jidáše vylučovala, stavěla ho samotného na opačný konec stolu, než kde sedělo dalších jedenáct apoštolů a Ježíš, nebo zobrazovala všechny apoštoly kromě Jidáše se svatozáří. Jidáš svírá malý váček, možná představující stříbro, které dostal za zradu Ježíše, nebo narážku na jeho roli mezi dvanácti apoštoly jako pokladníka. Jako jediný měl loktem na stole. Nůž v Petrově ruce, směřující od Krista, možná odkazuje diváka na scénu v Getsemanské zahradě při zatýkání Krista. Ježíšovo gesto lze vyložit dvěma způsoby. Podle Bible Ježíš předpovídá, že jeho zrádce natáhne ruku, aby jedl ve stejnou dobu jako on. Jidáš sáhne po misce a nevšiml si, že Ježíš k němu také natahuje svou pravici. Ježíš zároveň ukazuje na chléb a víno, které symbolizují tělo bez hříchu a prolitou krev.
Postava Ježíše je umístěna a nasvícena tak, aby pozornost diváka upoutala především na něj. Hlava Ježíše je v úběžníku pro všechny linie perspektivy.
Obraz obsahuje opakované odkazy na číslo tři:

Apoštolové sedí ve skupinách po třech;
za Ježíšem jsou tři okna;
obrysy postavy Krista připomínají trojúhelník.

Světlo osvětlující celou scénu nepochází z oken namalovaných vzadu, ale přichází zleva, jako skutečné světlo z okna na levé stěně. Na mnoha místech obrázku je zlatý řez; například tam, kde Ježíš a Jan, který je po jeho pravici, vloží ruce, je plátno rozděleno v tomto poměru.

"Poslední večeře. Marie Magdalena sedí vedle Krista!" (Lynn Picknett, Clive Prince. „Leonardo da Vinci a bratrstvo Sionu“)

(kniha, která stojí za přečtení pro její analytický pohled)

Nachází se zde jedno z nejznámějších – nesmrtelných – uměleckých děl na světě. Freska Poslední večeře Leonarda da Vinciho je jediným dochovaným obrazem v refektáři kláštera Santa Maria del Grazia. Vyrábí se na zdi, která zůstala stát poté, co se celá budova proměnila v trosky v důsledku spojeneckého bombardování během druhé světové války. Přestože své verze této biblické scény představili světu jiní pozoruhodní umělci – Nicolas Poussin a dokonce i tak výstřední autor jako Salvador Dalí – je to Leonardův výtvor, který z nějakého důvodu ohromuje představivost více než kterýkoli jiný obraz. Variace na toto téma jsou k vidění všude a pokrývají celé spektrum postojů k tématu: od obdivu až po výsměch.

Někdy vypadá obraz tak povědomě, že jej prakticky nelze podrobně zkoumat, ačkoli je otevřený pohledu každého diváka a vyžaduje pečlivější zvážení: jeho pravý, hluboký význam zůstává uzavřenou knihou a divák hledí pouze na jeho obálku.

Právě toto dílo Leonarda da Vinciho (1452-1519) – trpícího génia renesanční Itálie – nám ukázalo cestu, která vedla k objevům tak vzrušujícím ve svých důsledcích, že se zpočátku zdály neuvěřitelné. Je nemožné pochopit, proč si celé generace vědců nevšimly toho, co bylo k dispozici našemu užaslému pohledu, proč tak výbušné informace celou tu dobu trpělivě čekaly na spisovatele, jako jsme my, zůstaly mimo hlavní proud historického či náboženského bádání a nebyly objeveny.

Abychom byli důslední, musíme se vrátit k Poslední večeři a podívat se na ni svěžíma, nezaujatýma očima. Není čas o tom uvažovat ve světle známých představ o historii a umění. Nyní nastala chvíle, kdy bude vhodnější pohled člověka, který tuto tak slavnou scénu zcela nezná - nechme z očí spadnout závoj zaujatosti, dovolme si na obrázek pohlédnout novým způsobem.

Ústřední postavou je samozřejmě Ježíš, kterého Leonardo ve svých poznámkách týkajících se tohoto díla nazývá Spasitelem. Zamyšleně se dívá dolů a mírně doleva, ruce má natažené na stole před sebou, jako by divákovi nabízel dary Poslední večeře. Vzhledem k tomu, že právě tehdy Ježíš podle Nového zákona zavedl svátost přijímání a obětoval učedníkům chléb a víno jako své „tělo“ a „krev“, má divák právo očekávat, že by tam měl být pohár nebo pohár vína na stole před ním, aby gesto vypadalo oprávněně. Nakonec pro křesťany tato večeře bezprostředně předchází umučení Krista v Getsemanské zahradě, kde se vroucně modlí „ať ode mne odejde tento kalich...“ – další spojení s obrazem vína – krve – a také svaté krve. prolita před ukřižováním na odčinění hříchů celého lidstva. Přesto před Ježíšem není víno (a ani jeho symbolické množství na celém stole). Mohou tyto natažené ruce znamenat to, čemu se ve slovníku umělců říká prázdné gesto?

Vzhledem k absenci vína možná není náhoda, že ze všeho chleba na stole je jen velmi málo „rozbitých“. Vzhledem k tomu, že sám Ježíš spojil se svým tělem chléb, který má být lámán v nejvyšší svátosti, není nám poslán nějaký jemný náznak skutečné povahy Ježíšova utrpení?

To vše je však jen špička ledovce kacířství, která se na tomto obrázku odráží. Podle evangelia byl apoštol Jan Teolog během této večeře fyzicky tak blízko Ježíši, že se naklonil „na jeho hruď“. U Leonarda však tento mladík zaujímá zcela jiné postavení, než jaké vyžadují „jevištní instrukce“ evangelia, ale naopak se přehnaně odchýlil od Spasitele a sklonil hlavu doprava. Nezaujatému divákovi lze odpustit, pokud si všimne pouze těchto kuriózních rysů ve vztahu k jedinému obrazu – obrazu apoštola Jana. Ale ačkoliv se umělec, samozřejmě z vlastních preferencí, přikláněl k ideálu mužské krásy poněkud ženského typu, nelze jiné interpretace: v tuto chvíli se díváme na ženu. Všechno na něm je nápadně ženské. Bez ohledu na to, jak starý a vybledlý může být obraz vzhledem ke stáří fresky, nelze si nevšimnout drobných, půvabných rukou, jemných rysů obličeje, jasně ženských ňader a zlatého náhrdelníku. Jde o ženu, přesněji o ženu, která se vyznačuje oděvem, který ji obzvlášť odlišuje. Šaty na ní jsou zrcadlovým obrazem šatů Spasitele: má-li na sobě modrý chitón a červený plášť, pak ona má na sobě červený chitón a modrý plášť. Nikdo u stolu nenosí oblečení, které je zrcadlovým obrazem Ježíšova oblečení. A u stolu nejsou žádné další ženy.

Ústředním prvkem kompozice je obrovské, rozšířené písmeno „M“, které je tvořeno postavami Ježíše a této ženy dohromady. Zdá se, že jsou doslova spojeny v bocích, ale trpí tím, že se rozcházejí nebo dokonce rostou z jednoho bodu v různých směrech. Pokud víme, nikdo z akademiků nikdy neoznačoval tento obraz jinak než „svatý Jan“, nevšimli si ani kompoziční formy v podobě písmene „M“. Leonardo, jak jsme zjistili v našem výzkumu, byl skvělý psycholog, který se smál, když předkládal svým patronům, kteří mu objednali tradiční biblický obraz, vysoce neortodoxní obrazy, s vědomím, že lidé se klidně a nerušeně podívají na tu nejzrůdnější herezi, protože většinou vidí jen to, co vidět chtějí. Pokud jste byli vyzváni k napsání křesťanské scény a představili jste veřejnosti něco, co je na první pohled podobné a odpovídá jejich přáním, lidé nikdy nebudou hledat dvojznačnou symboliku.

Zároveň musel Leonardo doufat, že možná existují další, kteří sdílejí jeho neobvyklou interpretaci Nového zákona, kteří v obraze rozpoznají tajnou symboliku. Nebo někdo jednoho dne, nějaký objektivní pozorovatel, jednoho dne pochopí obraz tajemné ženy spojené s písmenem „M“ a položí si otázky, které z toho jasně vyplývají. Kdo bylo toto „M“ a proč je tak důležitá? Proč Leonardo riskoval svou pověst – dokonce i svůj život v těch dnech, kdy kacíři všude upalovali na hranici –, aby ji začlenil do základní křesťanské scény? Ať je to kdokoli, její osud nemůže jinak než vyvolat poplach, když jí natažená ruka podřeže půvabně klenutý krk. O hrozbě obsažené v tomto gestu nelze pochybovat.

Ukazováček druhé ruky, zdvižený přímo před Spasitelovou tváří, ho ohrožuje zjevnou vášní. Ale jak Ježíš, tak „M“ vypadají jako lidé, kteří si hrozby nevšímají, každý z nich je zcela ponořen do světa svých myšlenek, každý je svým způsobem vyrovnaný a klidný. Dohromady to ale vypadá, jako by tajné symboly sloužily nejen k varování Ježíše a vedle sedící ženy (?), ale také k informování (nebo snad připomenutí) pozorovatele některých informací, které by bylo nebezpečné zveřejňovat v jakýmkoli jiným způsobem. Použil Leonardo svůj výtvor k šíření některých zvláštních přesvědčení, které by bylo prostě šílenstvím hlásat obvyklým způsobem? A mohla by tato přesvědčení být poselstvím adresovaným mnohem širšímu okruhu, a nejen jeho vnitřnímu okruhu? Možná byly určeny pro nás, pro lidi naší doby?

Mladý apoštol Jan nebo Marie Magdalena?

Vraťme se k pohledu na tento úžasný výtvor. Na fresce vpravo je z pohledu pozorovatele vysoký vousatý muž téměř dvojnásobně ohnutý a něco říká studentovi sedícímu na okraji stolu. Zároveň se téměř úplně otočil zády ke Spasiteli. Vzorem pro podobu tohoto žáka – svatého Tadeáše nebo svatého Judy – byl sám Leonardo. Všimněte si, že obrazy renesančních umělců byly obvykle buď náhodné, nebo byly vytvořeny, když byl umělec krásným modelem. V tomto případě máme co do činění s příkladem použití obrázku přívržencem dvojího významu (dvojitý význam). (Byl zaměstnán hledáním správného vzoru pro každého z apoštolů, jak je patrné z jeho vzpurné nabídky nejrozzlobenějšímu převorovi Panny Marie, aby posloužil jako vzor pro Jidáše.) Proč se tedy Leonardo tak jasně vykreslil? otočil se k Ježíši zády?

Navíc. Neobvyklá ruka míří dýkou na břicho studenta sedícího jen jednu osobu od „M“. Tato ruka nemůže patřit nikomu sedícímu u stolu, protože takové ohnutí je pro lidi vedle obrázku ruky fyzicky nemožné držet dýku v této poloze. Skutečně zarážející však není samotný fakt existence ruky, která nepatří k tělu, ale absence jakékoli zmínky o ní v dílech o Leonardovi, které jsme četli: ačkoli je tato ruka zmíněna v pár děl, autoři na tom neshledávají nic neobvyklého. Stejně jako v případě apoštola Jana, který vypadá jako žena, nemůže být nic zjevnějšího – a nic divnějšího – jakmile této okolnosti věnujete pozornost. Ale tato nepravidelnost nejčastěji uniká pozornosti pozorovatele prostě proto, že tato skutečnost je mimořádná a pobuřující.

Často slýcháme, že Leonardo byl oddaným křesťanem, jehož náboženské obrazy odrážejí hloubku jeho víry. Jak vidíme, minimálně jeden z obrazů obsahuje obrazy, které jsou z pohledu ortodoxního křesťana velmi pochybné. Náš další výzkum, jak si ukážeme, prokázal, že nic nemůže být tak daleko od pravdy jako představa, že Leonardo byl skutečný věřící – implicitně věřící podle kánonů obecně uznávané nebo alespoň přijatelné formy křesťanství. . Již ze zvláštních anomálních rysů jednoho z jeho výtvorů vidíme, že se nám snažil vyprávět o další vrstvě významu ve známé biblické scéně, o jiném světě víry skrytém v obecně přijímaných obrazech nástěnných maleb v Miláně.

Ať už měly tyto heretické nepravidelnosti jakýkoli význam – a význam této skutečnosti nelze zveličovat – byly absolutně neslučitelné s ortodoxními principy křesťanství. To samo o sobě pravděpodobně nebude novinkou pro mnoho moderních materialistů/racionalistů, protože pro ně byl Leonardo prvním skutečným vědcem, mužem, který neměl čas na žádné pověry, mužem, který byl protikladem veškerého mysticismu a okultismu. Ale také nemohli pochopit, co se jim objevilo před očima. Zobrazení Poslední večeře bez vína se rovná zobrazení korunovační scény bez koruny: výsledek je buď nesmysl, nebo je obraz naplněn jiným obsahem, a to do té míry, že představuje autora jako absolutního kacíře – člověka, který má víru, ale víru, která odporuje dogmatům křesťanství. Možná nejen jiný, ale ve stavu zápasu s dogmaty křesťanství. A v dalších dílech Leonarda jsme objevili jeho vlastní zvláštní kacířské záliby, vyjádřené v pečlivě vytvořených relevantních scénách, které by stěží napsal přesně, protože byl prostě ateistou, který si vydělává na živobytí. Těchto odchylek a symbolů je příliš mnoho na to, aby se daly interpretovat jako výsměch skeptikovi nucenému pracovat podle rozkazu, ani je nelze nazvat jednoduše dováděním, jako je například obraz sv. Petra s červeným nosem. . To, co vidíme v Poslední večeři a dalších dílech, je tajný kód Leonarda da Vinciho, o kterém jsme přesvědčeni, že má nápadnou souvislost s naším moderním světem.

Dá se polemizovat s tím, čemu Leonardo věřil nebo nevěřil, ale jeho činy nebyly jen rozmarem člověka, nepochybně mimořádného, jehož celý život byl plný paradoxů. Byl rezervovaný, ale zároveň duší a životem společnosti; pohrdal věštci, ale jeho papíry uvádějí velké částky vyplácené astrologům; byl považován za vegetariána a měl něžnou lásku ke zvířatům, ale jeho něžnost se jen zřídka rozšířila na lidstvo; horlivě pitval mrtvoly a pozoroval popravy očima anatoma, byl hlubokým myslitelem a mistrem hádanek, triků a podvodů.

S tak rozporuplným vnitřním světem je pravděpodobné, že Leonardovy náboženské a filozofické názory byly neobvyklé, dokonce zvláštní. Už jen z tohoto důvodu je lákavé odmítnout jeho heretické přesvědčení jako něco, co nemá pro naši moderní dobu žádný význam. Všeobecně se uznává, že Leonardo byl mimořádně nadaný muž, ale moderní tendence hodnotit vše z hlediska „éry“ vede k výraznému podceňování jeho úspěchů. Ostatně v době, kdy byl v tvůrčích nejlepších letech, byl i tisk novinkou. Co může jeden osamělý vynálezce, žijící v tak primitivní době, nabídnout světu, který plave v oceánu informací prostřednictvím globální sítě, světu, který si během několika sekund vyměňuje informace prostřednictvím telefonu a faxu s kontinenty, jeho čas ještě nebyl objeven?

Na tuto otázku existují dvě odpovědi. Za prvé: Leonardo nebyl, použijme paradox, obyčejný génius. Většina vzdělaných lidí ví, že zkonstruoval létající stroj a primitivní tank, ale zároveň byly některé jeho vynálezy na dobu, ve které žil, tak neobvyklé, že si lidé s excentrickým smýšlením mohou představit, že mu byla dána síla předvídat budoucnost. Například jeho design jízdních kol vešel ve známost až koncem šedesátých let dvacátého století. Na rozdíl od bolestivé evoluce metodou pokus-omyl, kterou prošlo viktoriánské kolo, měl silniční žrout Leonarda da Vinciho již ve svém prvním vydání dvě kola a řetězový pohon. Ještě markantnější ale není konstrukce mechanismu, ale otázka důvodů, které vedly k vynálezu kola. Člověk vždycky chtěl létat jako pták, ale sen balancovat na dvou kolech a šlapat do pedálů s přihlédnutím k žalostnému stavu silnic už zavání mystikou. (Mimochodem nezapomínejte, že na rozdíl od snu o létání se nevyskytuje v žádném klasickém příběhu.) Kromě mnoha dalších prohlášení o budoucnosti Leonardo předpověděl i vzhled telefonu.

I kdyby byl Leonardo ještě větší génius, než říkají historické knihy, stále zůstává nezodpovězena otázka: jaké možné znalosti by mohl mít, kdyby to, co navrhoval, dávalo smysl nebo se rozšířilo až pět století po jeho době. Lze samozřejmě argumentovat, že učení kazatele z prvního století by se zdálo být ještě méně relevantní pro naši dobu, ale nezpochybnitelným faktem zůstává: některé myšlenky jsou univerzální a věčné, pravda, nalezená nebo formulovaná, ano. po staletí nepřestane být pravdou...

(pokračování příště)

"Da Vinciho kód" (skandální román Dana Browna)

Po filmové adaptaci skandálního románu Dana Browna vypukly ve světě obzvláště vzrušené debaty „ Da Vinciho kód“, kde mimo jiné uvádí, že Marie Magdalena byla nejen milovaného Ježíšova učedníka, ale i choti, tedy manželku . Kniha byla přeložena do 44 jazyků a vydána v celkovém nákladu více než 81 milionů výtisků. Da Vinciho kód je na prvním místě žebříčku bestsellerů New York Times a mnohými je považován za nejlepší knihu desetiletí. Román napsaný v žánru intelektuálního detektivního thrilleru dokázal probudit široký zájem o legendu o svatém grálu a o místě Máří Magdalény v dějinách křesťanství.

Křesťanský svět však na vydání knihy a filmu zareagoval velmi ostře, verze Dana Browna byla zničena tisíci kritickými reakcemi a komentáři. Jeden z horlivých duchovních náboženství to vyjádřil nejvýmluvněji, dokonce vyzval k bojkotu filmu: „Pronikavě protikřesťanský, plný pomluv, zločinů a historických a teologických omylů ohledně Ježíše, evangelia a nepřátelské církve“. Když však pomineme náboženskou úzkoprsost, jedno lze říci s jistotou: žádný z kritiků tehdy nežil a nemůže znát skutečnou historii. Tomu, jehož jméno je vepsáno v názvu našeho webu, to může být známo a my se k jeho slovům vrátíme.

NÁKRES "POSLEDNÍ VEČEŘE"

No, nyní se podívejme na blank Leonarda Da Vinciho, dochovaný náčrt k Poslední večeři. Druhá postava zleva, v horní řadě, jsou jasně viditelné ženské obrysy, hladší a světlejší formy. Kdo to je, když ne žena?

SOUHRN

Každý vidí to, co vidět chce, to je jeden z tajemných zákonů lidského vědomí. A pokud vědomí člověka věří, že bílá je černá, sebevědomě dokáže, že je to správné. Nebyli jsme přítomni namalování slavného monumentálního obrazu geniálního umělce, stejně jako jsme nebyli přítomni epochálním událostem v životě Ježíše Krista, a proto by bylo spravedlivější zakončit tento článek konstatováním, že nemůžeme s jistotou vědět, zda jde o Jana nebo Marii, ale subjektivně je na obrázku Leonardo Da Vinci žena, a tedy nikdo jiný než milovaná Ježíšova učednice – Marie Magdalena. Názor církve, že na obrázku je apoštol Jan Teolog, má stejnou míru subjektivity. 50/50 - už ne!!!

Připravil Dato Gomarteli (Ukrajina-Gruzie)

PS: další reprodukce, fotka mozaiky „Poslední večeře“ z katedrály sv. Izáka v Petrohradě a opět vidíme ženu:

Poslední večeře. Pro mnoho historiků a uměleckých kritiků je „Poslední večeře“ Leonarda da Vinciho největším dílem světového umění. V Šifra mistra Leonarda zaměřuje Dan Brown pozornost čtenářů na některé symbolické prvky tohoto obrazu ve chvílích, kdy se Sophie Neveuová v domě Lee Teabinga dozvídá, že Leonardo mohl ve svém mistrovském díle zašifrovat nějaké velké tajemství. „Poslední večeře“ je freska namalovaná na stěně refektáře kláštera Santa Maria della Grazie v Miláně. Ještě v éře samotného Leonarda byla považována za jeho nejlepší a nejslavnější dílo. Freska vznikla v letech 1495 až 1497, ale již během prvních dvaceti let své existence, jak je zřejmé z písemných dokladů z těchto let, začala chátrat. Měří přibližně 15 x 29 stop.

Freska byla natřena silnou vrstvou vaječné tempery na suchou omítku. Pod hlavní vrstvou barvy je hrubá kompoziční skica, studie v červené barvě, způsobem předjímajícím obvyklé použití kartonu. Jedná se o druh přípravného nástroje. Je známo, že zákazníkem obrazu byl milánský vévoda Lodovico Sforza, na jehož dvoře Leonardo získal slávu jako velký malíř, a nikoli mniši z kláštera Santa Maria della Grazie. Námětem obrazu je okamžik, kdy Ježíš Kristus oznamuje svým učedníkům, že ho jeden z nich zradí. Pacioli o tom píše ve třetí kapitole své knihy „Božská proporce“. Právě tento okamžik – kdy Kristus oznamuje zradu – zachytil Leonardo da Vinci. Aby dosáhl přesnosti a věrnosti, studoval pózy a výrazy obličeje mnoha svých současníků, které později na obraze zobrazil. Identita apoštolů byla opakovaně předmětem sporů, nicméně soudě podle nápisů na kopii obrazu uchovávaného v Luganu jsou to (zleva doprava): Bartoloměj, Jakub mladší, Ondřej, Jidáš, Petr, Jan, Tomáš, Jakub starší, Filip, Matouš, Tadeáš a Šimon Zelotes. Mnoho historiků umění se domnívá, že tato kompozice by měla být vnímána jako ikonografický výklad eucharistie – přijímání, neboť Ježíš Kristus ukazuje oběma rukama na stůl s vínem a chlebem. Téměř všichni znalci Leonardova díla se shodují, že ideální místo pro prohlížení obrazu je z výšky přibližně 13-15 stop nad podlahou a ve vzdálenosti 26-33 stop od ní. Existuje názor – nyní sporný – že kompozice a její systém perspektivy jsou založeny na hudebním kánonu proporcí. To, co dává Poslední večeři její jedinečný charakter, je to, že na rozdíl od jiných obrazů tohoto druhu ukazuje úžasnou rozmanitost a bohatost emocí postav způsobených Ježíšovými slovy, že by ho jeden z jeho učedníků zradil. Žádný jiný obraz Poslední večeře se nemůže ani přiblížit jedinečné kompozici a pozornosti k detailu v Leonardově mistrovském díle. Jaká tajemství tedy mohl velký umělec ve svém výtvoru zašifrovat? V The Discovery of the Templars Clive Prince a Lynn Picknett tvrdí, že několik prvků struktury Poslední večeře naznačuje symboly v ní zašifrované. Zaprvé věří, že postava po pravé ruce Ježíše (po levé straně diváka) není Jan, ale žena.

Má na sobě roucho, které barevně kontrastuje s Kristovým oděvem a je nakloněno opačným směrem než Ježíš, který sedí uprostřed. Prostor mezi touto ženskou postavou a Ježíšem má tvar písmene V a samotné postavy tvoří M.

Za druhé, na obrázku je podle jejich názoru vedle Petra vidět určitá ruka svírající nůž. Prince a Picknett tvrdí, že tato ruka nepatří žádné z postav filmu.

Za třetí, když Tomáš seděl přímo nalevo od Ježíše (napravo pro posluchače), zvedl prst ke Kristu.

A nakonec je tu hypotéza, že apoštol Tadeáš sedící zády ke Kristu je ve skutečnosti autoportrétem samotného Leonarda.

Podívejme se na každý bod v pořadí. Při bližším zkoumání obrazu se ukazuje, že postava napravo od Ježíše (k divákovi - nalevo) má ve skutečnosti ženské nebo ženské rysy. Prince a Picknett ujišťují čtenáře, že ženská ňadra jsou vidět i pod záhyby oblečení. Samozřejmě, že Leonardo někdy rád dával mužským postavám a tvářím ženské rysy. Například pečlivé zkoumání obrazu Jana Křtitele ukazuje, že je obdařen téměř rysy hermafrodita s bledou kůží bez chloupků.
Ale co na tom záleží, když se na obraze „Poslední večeře“ Ježíš a Jan (žena) naklonili opačným směrem a vytvořili mezi sebou prostor v podobě písmene V a obrysy jejich těl tvořící písmeno M? Má to nějaký symbolický význam? Prince a Picknett tvrdí, že toto neobvyklé uspořádání postav, z nichž jedna má výrazně ženské rysy, obsahuje náznak, že nejde o Jana, ale o Marii Magdalenu, a znak V je symbolem posvátného ženského principu. Písmeno M podle jejich hypotézy znamená jméno - Marie/Magdaléna. S tímto předpokladem můžete souhlasit i nesouhlasit, ale originalitu a odvahu mu nikdo neupře. Zaměřme se na ruku bez těla. Čí ruka je vidět vlevo vedle postavy Petra? Proč tak hrozivě svírá dýku nebo nůž? Další zvláštností je, že Petrova levá ruka jako by řezala hranou dlaně hrdlo sousední postavy.

Co tím Leonardo myslel? Co znamená Petrovo podivné gesto? Při bližším zkoumání je však jasné, že ruka s nožem stále patří Petrovi a sama o sobě neexistuje. Petr zkroutil levou ruku, a proto je její poloha zjevně neobvyklá a extrémně nepohodlná. Co se týče druhé ruky, výhružně zdvižené k John/Maryině hrdlu, existuje pro to vysvětlení: Petr mu jednoduše položí ruku na rameno. S největší pravděpodobností budou spory v této věci pokračovat velmi dlouho. Pokud jde o Thomase, sedícího nalevo od Ježíše (vpravo od diváka), ten ve skutečnosti zvedl ukazováček levé ruky zjevně výhružným způsobem. Toto gesto Jana Křtitele, jak mu Prince a Picknett říkají, je přítomno na mnoha obrazech Leonarda, ale i dalších malířů té doby. Údajně symbolizuje podzemní proud vědění a moudrosti. Faktem je, že Jan Křtitel ve skutečnosti hrál mnohem důležitější roli, než jakou mu přisoudilo Písmo. Těm, kteří se o tom chtějí dozvědět více, doporučuji přečíst si knihu „Objev templářů“. Zdá se, že apoštol Tadeáš zobrazený na obraze má určitou podobnost s Leonardem, porovnáme-li jeho podobu se slavným autoportrétem velkého umělce. Na mnoha obrazech Leonarda da Vinciho Ježíš nebo Svatá rodina je patrný stejný detail: alespoň jedna z postav je otočena zády k hlavní postavě obrazu. Například na obraze „Klanění tří králů“. Nedávno dokončené restaurování Poslední večeře umožnilo dozvědět se hodně o tomto úžasném obrazu. V něm a na mnoha dalších Leonardových obrazech jsou skutečně ukryty některé tajné zprávy a zapomenuté symboly. Jejich pravý význam nám však stále není zcela jasný, což dává vzniknout stále novým a novým dohadům a domněnkám. Ať je to jakkoli, v budoucnu zbývá udělat mnoho pro odhalení těchto záhad. Přál bych si, abychom byli schopni i v nejmenší míře porozumět plánům velkého mistra.

V jednom z tichých koutů Milána, ztraceného v krajce úzkých uliček, stojí kostel Santa Maria della Grazie. Vedle něj, v nenápadné budově refektáře, již více než 500 let žijí a úžasní lidé, mistrovské dílo mistrovských děl, freska „Poslední večeře“ od Leonarda da Vinciho.

Skladbu „Poslední večeře“ od Leonarda da Vinciho objednal vévoda Lodovico Moro, který v té době vládl Milánu. Děj „Poslední večeře“ ztvárnili florentští malíři ještě před Leonardem, ale mezi nimi lze zaznamenat pouze dílo Giotta (nebo jeho žáků) a dvě fresky Domenica Ghirlandaia.

Pro svou fresku na stěně refektáře kláštera Santa Maria della Grazie si da Vinci vybral okamžik, kdy Kristus říká svým učedníkům: „Vpravdě vám říkám, jeden z vás mě zradí,“ a ledový dech nevyhnutelnosti osud se dotkl každého z apoštolů.

Po těchto slovech se na jejich tvářích projevily různé pocity: někteří byli ohromeni, jiní pobouřeni, jiní zarmouceni.

Mladý Filip, připravený k sebeobětování, se poklonil Kristu, Jákob v tragickém zmatku rozhodil rukama, chystal se vrhnout na zrádce, Petr popadl nůž, Jidášova pravá ruka svírala peněženku s osudnými kousky stříbra...

Poprvé v malbě nalezla nejsložitější škála pocitů tak hluboký a jemný odraz. Vše na této fresce je provedeno s úžasnou pravdou a pečlivostí, dokonce i záhyby na ubrusu pokrývajícím stůl vypadají jako skutečné.

V Leonardovi, stejně jako v Giottovi, jsou všechny postavy v kompozici umístěny na stejné linii - čelem k divákovi. Kristus je zobrazován bez svatozáře, apoštolové bez svých atributů, které pro ně byly charakteristické na starověkých malbách.

Svou emocionální úzkost vyjadřují mimikou a pohyby. „Poslední večeře“ je jedním z Leonardových velkých výtvorů, jehož osud se ukázal být velmi tragický. Každý, kdo v našich dnech viděl tuto fresku, zažívá pocit nepopsatelného smutku při pohledu na strašlivé ztráty, které neúprosný čas a lidské barbarství mistrovskému dílu způsobily.

Mezitím, kolik času, kolik inspirované práce a nejžhavější lásky investoval Leonardo da Vinci do vytvoření svého díla! Říká se, že ho bylo často vidět, jak náhle zanechal všeho, co dělal, a běžel uprostřed dne v největším horku do kostela Panny Marie, aby nakreslil jedinou čáru nebo upravil obrys v Poslední večeři.

Pro svou práci byl tak zapálený, že neustále psal, seděl u ní od rána do večera a zapomínal na jídlo a pití. Stalo se však, že několik dní vůbec nevzal štětec, ale i v takové dny zůstával v refektáři dvě nebo tři hodiny, oddával se myšlenkám a prohlížel si již namalované postavy.

To vše velmi dráždilo převora dominikánského kláštera, kterému (jak píše Vasari) „připadalo divné, že Leonardo dobrou polovinu dne stál pohroužen v myšlenkách a rozjímání.

Chtěl, aby umělec nepustil své štětce, stejně jako se nepřestává pracovat na zahradě. Opat si stěžoval samotnému vévodovi, ale ten po poslechu Leonarda prohlásil, že umělec měl tisíckrát pravdu. Jak mu Leonardo vysvětlil, umělec nejprve tvoří ve své mysli a představivosti a poté zachycuje svou vnitřní kreativitu štětcem.“

Leonardo pečlivě vybíral modely pro obrazy apoštolů. Chodil každý den do těch čtvrtí Milána, kde žily nižší vrstvy společnosti a dokonce i zločinci. Tam hledal předlohu pro tvář Jidáše, kterého považoval za největšího grázla na světě.

Celá kompozice „Poslední večeře“ je prostoupena pohybem, který dala vzniknout slovům Kristovým. Na stěně, jako by ji překonával, se před divákem odehrává antická evangelijní tragédie. Zrádce Jidáš sedí s ostatními apoštoly, zatímco staří mistři ho zobrazovali sedícího odděleně.

Leonardo da Vinci však svou ponurou izolaci ukázal mnohem přesvědčivěji a zahalil své rysy do stínu. Ježíš Kristus je středem celé kompozice, veškerého víru vášní, které kolem něj zuří. Leonardův Kristus je ideálem lidské krásy, nic v něm nezradí božství. Z jeho nevýslovně něžné tváře dýchá hluboký smutek, je skvělý a dojemný, ale zůstává člověkem. Stejně tak strach, překvapení, hrůza, živě zobrazené gesty, pohyby a mimikou apoštolů, nepřesahují běžné lidské city.

To dalo francouzskému badateli Charlesi Clémentovi důvod položit si otázku: „Dokonale vyjádřil Leonardo skutečné pocity, dal svému výtvoru veškerou sílu, kterou takový subjekt vyžaduje? Da Vinci nebyl v žádném případě křesťanem ani náboženským umělcem, náboženské myšlení se v žádném z jeho děl neobjevuje. Žádné potvrzení o tom nebylo nalezeno v jeho poznámkách, kam si důsledně zapisoval všechny své myšlenky, i ty nejtajnější.

Kristus a dvanáct apoštolů sedí na této vyvýšenině, zavírají mnišské stoly čtyřúhelníkem a jakoby s nimi slaví večeři.

Identita apoštolů byla opakovaně předmětem sporů, ale soudě podle nápisů na kopii obrazu uchovávaného v Luganu zleva doprava: Bartoloměj, Jakub mladší, Ondřej, Jidáš, Petr, Jan, Tomáš, Jakub starší, Filip, Matouš, Tadeáš a Šimon Zelot.

Světlo a stín, které se navzájem rozpouštěly v nepolapitelném pohybu, dávaly Kristově tváři zvláštní spiritualitu. Leonardo však při vytváření své „Poslední večeře“ nedokázal nakreslit tvář Ježíše Krista. Pečlivě maloval tváře všech apoštolů, krajinu za oknem refektáře a nádobí na stole. Po dlouhém hledání jsem napsal Jude. Ale tvář Spasitele zůstala jedinou nedokončenou na této fresce.

Výsledek byl zpočátku výborný, ale po pár letech se na malbě objevily stopy počínající destrukce: objevily se vlhké skvrny, vrstva barvy se začala odlupovat v malých lístcích. V roce 1500, tři roky po napsání Poslední večeře, voda zaplavila refektář a dotkla se fresky. O deset let později postihla Milána hrozná morová rána a mnišští bratři zapomněli na poklad uchovávaný v jejich klášteře. V roce 1566 byla již ve velmi žalostném stavu.

Mniši vyřízli uprostřed obrazu dveře, které byly potřeba k propojení refektáře s kuchyní. Tyto dveře zničily nohy Krista a některých apoštolů a poté byl obraz znetvořen obrovským státním znakem, který byl připevněn nad samotným obrazem.

Později byl obraz mnohokrát restaurován, ale ne vždy úspěšně. To, co dává Poslední večeři její jedinečný charakter, je to, že na rozdíl od jiných obrazů tohoto druhu ukazuje úžasnou rozmanitost a bohatost emocí postav způsobených Ježíšovými slovy, že by ho jeden z jeho učedníků zradil.

Žádný jiný obraz Poslední večeře se nemůže ani přiblížit jedinečné kompozici a pozornosti k detailu v Leonardově mistrovském díle.

Jaká tajemství tedy mohl velký umělec ve svém výtvoru zašifrovat? V The Discovery of the Templars Clive Prince a Lynn Picknett tvrdí, že několik prvků struktury Poslední večeře naznačuje symboly v ní zašifrované.

Zaprvé věří, že postava po pravé ruce Ježíše (po levé straně diváka) není Jan, ale žena. Má na sobě roucho, které barevně kontrastuje s Kristovým oděvem a je nakloněno opačným směrem než Ježíš, který sedí uprostřed. Prostor mezi touto ženskou postavou a Ježíšem má tvar písmene V a samotné postavy tvoří M.

Za druhé, na obrázku je podle jejich názoru vedle Petra vidět určitá ruka svírající nůž. Prince a Picknett tvrdí, že tato ruka nepatří žádné z postav filmu.

Za třetí, když Tomáš seděl přímo nalevo od Ježíše (napravo pro posluchače), zvedl prst ke Kristu. Podle autorů jde o typické gesto Jana Křtitele.

A nakonec je tu hypotéza, že apoštol Tadeáš sedící zády ke Kristu je ve skutečnosti autoportrétem samotného Leonarda.

Nedávno dokončené poslední restaurování obrazu umožnilo se o něm mnohé dozvědět, ale otázka tajných zpráv a zapomenutých symbolů zůstává otevřená.

Ať je to jak chce, v budoucnu je třeba ještě hodně udělat, aby se tato tajemství rozluštila.Rád bych alespoň v nejmenší míře porozuměl plánům velkého mistra.

Tajemství fresky Leonarda da Vinciho "Poslední večeře"

Kostel Santa Maria delle Grazie.

V jednom z tichých koutů Milána, ztraceného v krajce úzkých uliček, stojí kostel Santa Maria della Grazie. Vedle něj, v nenápadné budově refektáře, už více než 500 let žijí a úžasní lidé mistrovské dílo – freska „Poslední večeře“ od Leonarda da Vinciho.

Skladbu „Poslední večeře“ od Leonarda da Vinciho objednal vévoda Lodovico Moro, který vládl Milánu. Od mládí, pohybující se v kruhu veselých bakchantů, se vévoda natolik zkazil, že ani mladé nevinné stvoření v podobě tiché a bystré manželky nedokázalo zničit jeho destruktivní sklony. Ale i když vévoda někdy trávil jako dříve celé dny ve společnosti přátel, cítil ke své ženě upřímnou náklonnost a Beatrice prostě ctil a viděl v ní svého anděla strážného.

Když náhle zemřela, Lodovico Moro se cítil osamělý a opuštěný. V zoufalství, když zlomil svůj meč, nechtěl se na děti ani podívat, a když se vzdálil od svých přátel, patnáct dní chřadl sám. Potom vévoda zavolal Leonarda da Vinciho, který byl touto smrtí neméně zarmoucen, a vrhl se mu do náruče. Pod dojmem smutné události Leonardo koncipoval své nejslavnější dílo - „Poslední večeře“. Následně se z milánského vládce stal zbožný muž a skoncoval se všemi svátky a zábavou, která neustále odváděla pozornost velkého Leonarda od studií.
Klášterní refektář s freskou od Leonarda da Vinciho, po restaurování
poslední večeře

Pro svou fresku na stěně refektáře kláštera Santa Maria della Grazie si da Vinci vybral okamžik, kdy Kristus říká svým učedníkům: „Vpravdě vám říkám, jeden z vás mě zradí.
Tato slova předcházejí kulminaci pocitů, nejvyššímu bodu intenzity mezilidských vztahů, tragédii. Tragédie se však netýká jen Spasitele, je to také tragédie samotné vrcholné renesance, kdy se víra v bezmračnou harmonii začala hroutit a život se nezdál tak klidný.

Leonardova freska je plná nejen biblických postav, jsou to také obři renesance - svobodní a krásní. Ale teď jsou zmatení...

"Jeden z vás mě zradí..." - a ledový dech nevyhnutelného osudu se dotkl každého z apoštolů. Po těchto slovech se na jejich tvářích projevily různé pocity: někteří byli ohromeni, jiní pobouřeni, jiní zarmouceni. Mladý Filip, připravený k sebeobětování, se poklonil Kristu, Jákob v tragickém zmatku rozhodil rukama, chystal se vrhnout na zrádce, Petr popadl nůž, Jidášova pravá ruka svírala peněženku s osudnými kousky stříbra...

Poprvé v malbě nalezla nejsložitější škála pocitů tak hluboký a jemný odraz.
Vše na této fresce je provedeno s úžasnou pravdou a pečlivostí, dokonce i záhyby na ubrusu pokrývajícím stůl vypadají jako skutečné.

„Poslední večeře“ je jedním z Leonardových velkých výtvorů, jehož osud se ukázal být velmi tragický. Každý, kdo v našich dnech viděl tuto fresku, zažívá pocit nepopsatelného smutku při pohledu na strašlivé ztráty, které neúprosný čas a lidské barbarství mistrovskému dílu způsobily. Mezitím, kolik času, kolik inspirované práce a nejžhavější lásky investoval Leonardo da Vinci do vytvoření svého díla!

Říká se, že ho bylo často vidět, jak náhle zanechal všeho, co dělal, a běžel uprostřed dne v největším horku do kostela Panny Marie, aby nakreslil jedinou čáru nebo upravil obrys v Poslední večeři. Pro svou práci byl tak zapálený, že neustále psal, seděl u ní od rána do večera a zapomínal na jídlo a pití.

Stalo se však, že několik dní vůbec nevzal štětec, ale i v takové dny zůstával v refektáři dvě nebo tři hodiny, oddával se myšlenkám a prohlížel si již namalované postavy. To vše velmi dráždilo převora dominikánského kláštera, kterému (jak píše Vasari) „připadalo divné, že Leonardo dobrou polovinu dne stál pohroužen v myšlenkách a rozjímání. Chtěl, aby umělec nepustil své štětce, stejně jako se nepřestává pracovat na zahradě. Opat si stěžoval samotnému vévodovi, ale ten po poslechu Leonarda prohlásil, že umělec měl tisíckrát pravdu. Jak mu Leonardo vysvětlil, umělec nejprve tvoří ve své mysli a představivosti a poté zachycuje svou vnitřní kreativitu štětcem.“

Leonarda da Vinciho bylo v té době skutečně možné nalézt v různých částech města. V krčmách sedával ke stolu s chudými a vyprávěl jim různé příběhy - někdy vtipné, někdy smutné a žalostné a někdy děsivé. A pozorně se díval do tváří posluchačů, když se smáli nebo plakali. Když si všiml nějakého zajímavého výrazu na jejich tvářích, okamžitě ho rychle načrtl.

Umělec nevěnoval pozornost otravnému mnichovi, který křičel, zuřil a stěžoval si vévodovi. Když však opat kláštera začal Leonarda znovu obtěžovat, prohlásil, že pokud pro hlavu Jidáše nenajde nic lepšího a „uspěchají ho, pak použije hlavu tohoto tak dotěrného a neskromného opata jako model."

Zrádce Jidáš sedí s ostatními apoštoly, zatímco staří mistři ho zobrazovali sedícího odděleně. Leonardo da Vinci však svou ponurou izolaci ukázal mnohem přesvědčivěji a zahalil své rysy do stínu.

Ježíš Kristus je středem celé kompozice, veškerého víru vášní, které kolem něj zuří. Leonardův Kristus je ideálem lidské krásy, nic v něm nezradí božství. Z jeho nevýslovně něžné tváře dýchá hluboký smutek, je skvělý a dojemný, ale zůstává člověkem. Stejně tak strach, překvapení, hrůza, živě zobrazené gesty, pohyby a mimikou apoštolů, nepřesahují běžné lidské city.

To, co viděli užaslí diváci, když v zimě roku 1497 za vévodou a jeho velkolepou družinou zaplnili jednoduchý a strohý refektář, se skutečně zcela nepodobalo předchozím obrazům tohoto druhu. „Malby“ na úzké stěně naproti vchodu vypadaly, jako by tam vůbec nebyly. Bylo vidět malé převýšení a nad ním strop s příčnými trámy a stěnami, tvořící (podle Leonardova plánu) malebné pokračování skutečného prostoru refektáře. Na této vyvýšenině, uzavřené třemi okny s výhledem do horské krajiny, byl vyobrazen stůl – přesně stejný jako ostatní stoly v klášterním refektáři. Tento stůl je pokryt stejným ubrusem s jednoduchým tkaným vzorem jako stoly jiných mnichů. Jsou na něm stejná jídla jako na ostatních stolech.

Kristus a dvanáct apoštolů sedí na této vyvýšenině, zavírají mnišské stoly čtyřúhelníkem a jakoby s nimi slaví večeři.

Když se tedy mniši sedící u masového stolu nechali snadněji unést světskými pokušeními, museli pro věčné učení ukázat, že zrádce se může neviditelně vplížit do srdce každého a že Spasitel se stará o každou ztracenou ovci. Mniši museli tuto lekci vidět na zdi každý den, aby velké učení proniklo hlouběji do jejich duší než modlitby.

Od středu – Ježíše Krista – se pohyb šíří přes postavy apoštolů do šířky, až se v nejvyšším napětí opře o okraje refektáře. A pak náš pohled opět spěchá k osamělé postavě Spasitele. Jeho hlava je osvětlena jakoby přirozeným světlem refektáře. Světlo a stín, které se navzájem rozpouštěly v nepolapitelném pohybu, dávaly Kristově tváři zvláštní spiritualitu.

Leonardo však při vytváření své „Poslední večeře“ nedokázal nakreslit tvář Ježíše Krista. Pečlivě maloval tváře všech apoštolů, krajinu za oknem refektáře a nádobí na stole. Po dlouhém hledání jsem napsal Jude. Ale tvář Spasitele zůstala jedinou nedokončenou na této fresce.

Zdálo by se, že „Poslední večeře“ měla být pečlivě zachována, ale ve skutečnosti se všechno ukázalo jinak. Částečně si za to může sám velký da Vinci. Leonardo při tvorbě fresky použil nový (sám vymyslel) způsob základního nátěru stěny a nové složení barev. To mu umožnilo pracovat pomalu, přerušovaně a provádět časté změny již napsaných částí díla. Výsledek byl zpočátku výborný, ale po pár letech se na malbě objevily stopy počínající destrukce: objevily se vlhké skvrny, vrstva barvy se začala odlupovat v malých lístcích.

V roce 1500, tři roky po napsání Poslední večeře, voda zaplavila refektář a dotkla se fresky. O deset let později postihla Milána hrozná morová rána a mnišští bratři zapomněli na poklad uchovávaný v jejich klášteře. Na útěku před smrtelným nebezpečím se (možná proti vlastní vůli) nemohli o fresku řádně postarat. V roce 1566 byla již ve velmi žalostném stavu. Mniši vyřízli uprostřed obrazu dveře, které byly potřeba k propojení refektáře s kuchyní. Tyto dveře zničily nohy Krista a některých apoštolů a poté byl obraz znetvořen obrovským státním znakem, který byl připevněn nad samotnou hlavou Ježíše Krista.

Následně se zdálo, že rakouští a francouzští vojáci spolu soupeřili ve vandalismu o zničení tohoto pokladu. Koncem 18. století se refektář kláštera proměnil ve stáj, výpary koňského hnoje pokrývaly fresky hustou plísní a vojáci vstupující do stáje se bavili házením cihel na hlavy apoštolů.

Ale i ve svém zchátralém stavu zanechává „Poslední večeře“ nesmazatelný dojem. Francouzský král František I., který se v 16. století zmocnil Milána, byl potěšen Poslední večeří a chtěl ji převézt do Paříže. Nabídl velké peníze každému, kdo najde způsob, jak tyto fresky dopravit do Francie. A opustil tento projekt jen proto, že se inženýři vzdali tváří v tvář obtížnosti tohoto podniku.

Na základě materiálů ze „Sto velkých obrazů“ od N.A. Ionina, Nakladatelství Veche, 2002